Los yōkai (妖怪, "aparición extraña")son una clase deentidades yespíritussobrenaturalesdelfolclore japonés. Larepresentaciónkanji de la palabra yōkai comprende dos caracteres que significan "sospechoso, dudoso",[1]y, si bien el nombre japonés es simplemente la transliteración o pronunciación japonesa del término chino yaoguai (que designa criaturas igualmente extrañas), algunos comentaristas japoneses argumentan que la palabrayōkaiha adquirido múltiples significados diferentes particulares de un contexto japonés,[2]incluida la referencia a una gran cantidad de criaturas exclusivamente japonesas.
Los yōkai también son conocidos como ayakashi (あやかし) , mononoke (物の怪) o mamono (魔物) . Sin embargo, la mayoría de los japoneses generalmente piensan en las dos clases laxas [¿ cuáles? ] de espíritus como muy diferentes, aunque algunos académicos y practicantes del sintoísmo reconocen similitudes dentro de la aparente dicotomía entre las naturalezas de ellos y la mayoría de los kami , que generalmente se consideran relativamente benéficos en comparación, y clasifican a los dos como, en última instancia, el mismo tipo de espíritus de la naturaleza o de un reino mitológico. [3] Su comportamiento puede variar desde malévolo o travieso hasta benévolo con los humanos.
Los yōkai suelen tener rasgos animales (como el kappa , representado con una apariencia similar a una tortuga, y el tengu , comúnmente representado con alas), pero también pueden parecer humanoides en apariencia, como el kuchisake-onna . Algunos yōkai se parecen a objetos inanimados (como el tsukumogami ), mientras que otros no tienen una forma discernible. Los yōkai suelen describirse como poseedores de habilidades espirituales o sobrenaturales, siendo el cambio de forma el rasgo más común asociado con ellos. Los yōkai que cambian de forma se conocen como bakemono (化け物) u obake (お化け) .
Los folcloristas e historiadores japoneses explican a los yōkai como personificaciones de "fenómenos sobrenaturales o inexplicables para sus informantes". [ Esta cita necesita una cita ] En el período Edo (1603 a 1868), muchos artistas, como Toriyama Sekien (1712-1788), inventaron nuevos yōkai inspirándose en cuentos populares o puramente en su propia imaginación. Hoy en día, se cree erróneamente que varios de estos yōkai (como el amikiri ) tienen su origen en el folclore más tradicional. [4]
El concepto de yōkai , sus causas y los fenómenos relacionados con ellos varían mucho a lo largo de la cultura japonesa y los períodos históricos; por lo general, cuanto más antiguo es el período de tiempo, mayor es el número de fenómenos considerados sobrenaturales y el resultado de los yōkai . [5] Según las ideas japonesas del animismo , se creía que las entidades espirituales residían en todas las cosas, incluidos los fenómenos y objetos naturales. [6] Estos espíritus poseían emociones y personalidades: los espíritus pacíficos eran conocidos como nigi-mitama , que traían buena fortuna; los espíritus violentos, conocidos como ara-mitama , traían mala fortuna, como enfermedades y desastres naturales. Ninguno de los dos tipos de espíritus se consideraba yōkai .
Los antepasados y los ancianos fallecidos especialmente respetados también podían ser considerados nigi-mitama , adquiriendo estatus de espíritus protectores que traían fortuna a quienes los adoraban. Los animales, objetos y características o fenómenos naturales también eran venerados como nigi-mitama o propiciados como ara-mitama según la zona.
A pesar de la existencia de espíritus dañinos, se realizaban rituales para convertir ara-mitama en nigi-mitama , con el objetivo de apaciguar a los espíritus maléficos, prevenir la desgracia y aliviar el miedo que surgía de fenómenos y eventos que de otra manera no tenían explicación. [7] [8] El ritual para convertir ara-mitama en nigi-mitama se conocía como chinkon (鎮魂, lit. ' la calma de los espíritus ' o 'réquiem') . [9] Los rituales chinkon para ara-mitama que no lograron lograr la deificación como espíritus benévolos, ya sea por falta de veneración suficiente o por perder adoradores y, por lo tanto, su divinidad, se convirtieron en yōkai . [10] [11]
Con el tiempo, los fenómenos y eventos que se consideraban sobrenaturales se hicieron cada vez menos frecuentes y las representaciones de yōkai en pergaminos y pinturas comenzaron a estandarizarse y evolucionaron hacia caricaturas más que entidades espirituales temibles. Los elementos de los cuentos y leyendas que rodeaban a los yōkai comenzaron a representarse en el entretenimiento público, a partir de la Edad Media en Japón. [12] Durante y después del período Edo , la mitología y la tradición de los yōkai se volvieron más definidas y formalizadas. [13]
![Gama Yōkai de Saigama a Ukiyo Soushi Kenkyu Volumen 2, número especial Kaii[14] Tamababaki](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Gamayoukai.JPG/1280px-Gamayoukai.JPG)
El folclorista Tsutomu Ema estudió la literatura y las pinturas que representan a los yōkai y henge (変化, lit. ' cosas cambiadas/ mutantes ' ) , dividiéndolos en categorías como se presenta en el Nihon Yōkai Henge Shi y el Obake no Rekishi :
En otras categorizaciones folcloristas , los yōkai se clasifican, de manera similar a las ninfas de la mitología griega, por su ubicación o los fenómenos asociados con su manifestación. Los yōkai están indexados en el libro綜合日本民俗語彙("Un diccionario completo del folclore japonés", Sogo Nihon Minzoku Goi) [15] [a] de la siguiente manera:
Los tiempos antiguos fueron un período abundante en literatura y cuentos populares que mencionaban y explicaban a los yōkai . Literatura como el Kojiki , el Nihon Shoki y varios Fudoki exponían leyendas del pasado antiguo, y ya se pueden ver en ellos menciones a oni , orochi , entre otros tipos de fenómenos misteriosos. [16] En el período Heian, se publicaron colecciones de historias sobre yōkai y otros fenómenos sobrenaturales en múltiples volúmenes, comenzando con publicaciones como el Nihon Ryōiki y el Konjaku Monogatarishū , y en estas publicaciones, se pueden ver menciones a fenómenos como Hyakki Yagyō . [17]
Los yōkai que aparecen en esta literatura fueron transmitidos a generaciones posteriores. [18] A pesar de que la literatura menciona y explica a estos yōkai , nunca se les dio ninguna representación visual. En pinturas budistas como el Pergamino del Infierno (Museo Nacional de Nara) , que proviene del período Heian posterior, hay expresiones visuales de la idea de oni , pero las representaciones visuales reales solo llegarían más tarde en la Edad Media, desde el período Kamakura y más allá. [19]
Yamata no Orochi era originalmente un dios local, pero se convirtió en un yōkai que fue asesinado por Susanoo . [20] Yasaburo era originalmente un bandido cuyo espíritu vengativo ( onryō ) se convirtió en una serpiente venenosa al morir y plagó el agua de un arrozal, pero finalmente se convirtió en el "dios de la sabiduría del pozo". [21] Los kappa y los inugami a veces son tratados como dioses en un área y yōkai en otras áreas. A partir de estos ejemplos, se puede ver que entre los dioses japoneses, hay algunos seres que pueden pasar de dios a yōkai y viceversa. [22] [23]
El Japón medieval fue un período de tiempo en el que comenzaron a aparecer publicaciones como emakimono , Otogi-zōshi y otras representaciones visuales de yōkai . Si bien hubo publicaciones religiosas como Jisha Engi (寺社縁起) , otras, como Otogizōshi , estaban destinadas más al entretenimiento, lo que inició la tendencia en la que los yōkai comenzaron a verse cada vez más como temas de entretenimiento. Por ejemplo, se podría decir que los cuentos de exterminio de yōkai son el resultado de enfatizar el estatus superior de la sociedad humana sobre los yōkai . [12] Las publicaciones incluyeron:
De esta manera, los yōkai que solo se mencionaban por escrito adquirieron una apariencia visual en la Edad Media. En el Otogizōshi también aparecieron cuentos conocidos como Urashima Tarō e Issun-bōshi .
El siguiente cambio importante en los yōkai se produjo después del período de los estados en guerra, en el período Edo.
Fue en esta época cuando la tecnología de la imprenta y la publicación comenzaron a utilizarse ampliamente, cuando se desarrolló una cultura editorial y con frecuencia fue tema de kibyoshi y otras publicaciones. [b]
Como resultado, las tiendas de kashi-hon que manejaban dichos libros se extendieron y se volvieron ampliamente utilizadas, haciendo que la impresión del público en general sobre cada yōkai fuera fija, difundiéndose por todo Japón. Por ejemplo, antes del período Edo, había muchas interpretaciones sobre lo que eran los yōkai que se clasificaban como kappa , pero debido a los libros y las publicaciones, la noción de kappa se ancló en lo que ahora es la noción moderna de kappa . [27]
Además de los yōkai nacidos de leyendas populares, también hubo otros tipos de publicaciones que se inventaron a partir de juegos de palabras; el Gazu Hyakki Yagyō de Toriyama Sekien es un ejemplo. Cuando el Hyakumonogatari Kaidankai se hizo popular en el período Edo, se cree que una de las razones para la aparición de nuevos yōkai fue la demanda de historias de fantasmas entretenidas sobre yōkai de las que nadie había oído hablar antes, lo que dio lugar a algunos que simplemente se inventaron con el propósito de contar una historia entretenida. El kasa-obake y el tōfu-kozō son ejemplos conocidos de estos. [27]
También se los representa con frecuencia en ukiyo-e , y hay artistas que han dibujado yōkai famosos como Utagawa Kuniyoshi , Yoshitoshi , Kawanabe Kyōsai y Hokusai , y también hay libros de Hyakki Yagyō hechos por artistas de la escuela Kanō .
En este período, los juguetes y juegos como el karuta y el sugoroku usaban con frecuencia a los yōkai como personajes. Así, con el desarrollo de una cultura editorial, las representaciones de yōkai que se atesoraban en templos y santuarios pudieron convertirse en algo más familiar para la gente, y se cree que esta es la razón por la que, aunque originalmente los yōkai eran cosas a las que temer, luego se convirtieron en personajes con los que la gente se siente cercana. [28]
Con la Restauración Meiji , las ideas occidentales y las publicaciones occidentales traducidas comenzaron a tener un impacto, y los cuentos occidentales eran particularmente buscados. Se hablaba de cosas como binbōgami , yakubyōgami y shinigami , e incluso se representaban a los shinigami en el rakugo clásico . Aunque los shinigami fueron malinterpretados como una especie de yōkai o kami japoneses , en realidad se hicieron muy conocidos entre la población a través de un rakugo llamado Shinigami de San'yūtei Enchō , que eran adopciones de cuentos europeos como el cuento de hadas de los hermanos Grimm "El padrino de la muerte" y la ópera italiana Crispino e la comare (1850). Además, en 1908, Kyōka Izumi y Chikufū Tobari tradujeron conjuntamente la obra de Gerhart Hauptmann La campana hundida . Obras posteriores de Kyōka como Yasha ga Ike fueron influenciadas por La campana hundida , por lo que se puede ver que los cuentos populares que vienen de Occidente se adaptaron a los cuentos japoneses de yōkai .
Desde que los yōkai se han introducido en varios tipos de medios, se han vuelto muy conocidos entre personas de todos los ámbitos de la vida. Los kamishibai de antes de la guerra, la industria del manga , las tiendas de kashi-hon que continuaron existiendo hasta alrededor de la década de 1970 y la televisión contribuyeron al conocimiento y familiaridad del público con los yōkai . Los yōkai juegan un papel en la atracción del turismo revitalizando las regiones de la meca local como Tōno en la prefectura de Iwate (donde se recopilaron las historias de Tono Monogatari de Kunio Yanagita ) o la prefectura de Tottori ( lugar de nacimiento de Shigeru Mizuki ).
De esta manera, se habla de yōkai en leyendas en varias formas, pero la narración oral tradicional por parte de los ancianos y las personas mayores es rara, y las situaciones y antecedentes regionales únicos en la narración oral no se transmiten fácilmente. Por ejemplo, el yōkai clásico representado por tsukumogami solo puede sentirse como algo realista al vivir cerca de la naturaleza, como con tanuki ( perros mapaches japoneses ), zorros y comadrejas . Además, en los suburbios y otras regiones, incluso cuando se vive en un entorno del sector primario, hay herramientas que ya no se ven, como la piedra de tintero , el kama (una olla grande para cocinar) o el tsurube (un balde utilizado para sacar agua de un pozo), y existen yōkai que recuerdan estilos de vida antiguos como el azukiarai y el dorotabō .
Como resultado, incluso aquellos nacidos en la primera década del periodo Shōwa (1925-1935), a excepción de algunos que fueron evacuados al campo, sentirían que aquellas cosas que se convierten en yōkai son "poco familiares" y "poco comprensibles". Por ejemplo, en el rakugo clásico , aunque la gente entiende las palabras y a qué se refieren, no son capaces de imaginarlo como algo que podría ser realista. Por lo tanto, la modernización de la sociedad ha tenido un efecto negativo en el lugar de los yōkai en la cultura japonesa clásica. [ opinión ]
Por otro lado, los yōkai introducidos a través de los medios de comunicación no se limitan solo a aquellos que provienen de fuentes clásicas como el folclore, y al igual que en el período Edo, se siguen inventando nuevos yōkai ficticios , como las historias escolares de miedo y otras leyendas urbanas como Kuchisake-onna y Hanako-san , dando lugar a nuevos yōkai . A partir de 1975, a partir de la popularidad de Kuchisake-onna , estas leyendas urbanas comenzaron a ser mencionadas en los medios de comunicación como " yōkai modernos ". [29] Esta terminología también se utilizó en publicaciones recientes que trataban sobre leyendas urbanas, [30] y el investigador sobre yōkai , Bintarō Yamaguchi , la utilizó con especial frecuencia. [29]
Durante la década de 1970, se publicaron muchos libros que introdujeron a los yōkai a través de enciclopedias, libros de referencia ilustrados y diccionarios como parte de los libros de terror para niños, pero junto con los yōkai que provienen de clásicos como el folclore, Kaidan y ensayos, la investigación moderna ha señalado que hay algunos mezclados que no provienen de los clásicos, sino que fueron creados recientemente. Algunos ejemplos conocidos de estos son el gashadokuro y el jubokko . Por ejemplo, se sabe que Arifumi Sato es un creador de yōkai modernos , y Shigeru Mizuki , un artista de manga de yōkai , en escritos relacionados con la investigación sobre los yōkai , señaló que existen yōkai de nueva creación, [31] [32] y el propio Mizuki, a través de GeGeGe no Kitaro , creó alrededor de 30 yōkai nuevos . [33]
Ha habido muchas críticas de que esta mezcla de yōkai clásicos con yōkai de nueva creación está tomando a la ligera la tradición y las leyendas. [31] [32] Sin embargo, dado que ya ha habido aquellos del período Edo como Sekien Toriyama que crearon muchos yōkai nuevos , también existe la opinión de que no es razonable criticar las creaciones modernas sin hacer lo mismo con las creaciones clásicas también. [31] Además, existe una visión favorable que dice que la introducción de varios personajes yōkai a través de estos libros alimentó la creatividad y el desarrollo emocional de los lectores jóvenes de la época. [32]
Tanto los yaoguai chinos como los yokai japoneses incluyen seres extraños y sobrenaturales con tendencias a cambiar de forma. En la versión china de los yaoguai , el énfasis se pone a menudo en el primer carácter 妖 yao, que connota desconcierto, encantamiento y aflicción sobrenatural; por ejemplo, su capacidad de adoptar forma humana para seducir y cautivar a los seres humanos. En los yokai, el énfasis parece estar en el 怪 guai, o en su naturaleza y anatomía monstruosas y aberrantes. Los yokai japoneses en la cultura popular a menudo incluyen elementos de lo lindo, lo cómico, lo tonto y lo extraño.
Algunas criaturas aparecen tanto en el folclore chino como en el japonés como yaoguai y yokai, como el shuihu acuático escamoso (水虎), los demonios del desierto conocidos como chimeiwangliang (魑魅魍魉) y los demonios zorro de nueve colas (九尾狐).
Algunos, como el nekomata (gato yokai) y el tanuki (mapache yokai), se parecen al yaoguai chino, que abarca una gran cantidad de animales y plantas que pueden cambiar de forma y que han aprendido a cultivar la forma humana y otras artes sobrenaturales. El gato yokai, por ejemplo, se parece al chino 仙狸 o "gato leopardo inmortal".
Sin embargo, otros son exclusivamente japoneses, como el ambivalente y ocasionalmente lindo kappa, [34] el haradashi, un yokai tonto con su barriga en su cara, [35] y el mumashika, que son yokai de aspecto cómico con cabezas de caballo y cuerpos de ciervo. [36]
A menudo se hace referencia a los yōkai como espíritus japoneses o fantasmas del este de Asia, como la leyenda de Hanako-san o la historia de la " niña de la boca cortada ", ambas provenientes de leyendas japonesas. El término yōkai también puede interpretarse como algo extraño o inusual.
La colección de historias de fantasmas japonesas de Lafcadio Hearn titulada Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things incluye historias de yūrei y yōkai como Yuki-onna , y es una de las primeras publicaciones occidentales de su tipo.
Los yōkai siguen estando presentes en las obras de ficción modernas. Shigeru Mizuki , el creador de manga de series como GeGeGe no Kitaro y Kappa no Sanpei , mantiene a los yōkai en la imaginación popular. Otras obras populares centradas en los yōkai incluyen la serie Nurarihyon no Mago , Yu Yu Hakusho , Inuyasha: A Feudal Fairy Tale , Yo-kai Watch y la serie de películas de los años 60 Yokai Monsters , que fue rehecha libremente en 2005 como The Great Yokai War de Takashi Miike . A menudo desempeñan papeles importantes en la ficción japonesa.
Seres sobrenaturales japoneses
Museos japoneses sobre lo sobrenatural
Otros seres sobrenaturales del folclore del este de Asia
Listas de criaturas sobrenaturales del folclore del este de Asia
[...] aunque es tentador pensar en términos de una simple oposición -kami bueno y yōkai malo- la línea entre ambos es borrosa. Yanagita Kunio, el padre de la folclorística en Japón, sugirió que los yōkai son kami que se han "degradado" con el tiempo, una idea que sugiere una relación íntima entre ambos. [...] El folclorista-antropólogo Komatsu Kazuhiko ha sugerido que los yōkai son kami "no venerados" y los kami son yokai "adorados". [...] Tanto los kami como los yōkai reflejan una forma de pensar a menudo llamada animista, lo que significa que las cosas del mundo que nos rodea -rocas, ríos, incluso instrumentos musicales- pueden poseer fuerzas animadoras o espíritus. Dentro de un mundo tan animista, podemos imaginar un continuo. En un extremo, donde se agrupan los yōkai, tenemos todo lo que parece problemático, indeseable, no venerado. El otro extremo contiene cosas útiles, deseables y veneradas, generalmente llamadas kami. Pero estos son extremos, y cualquier entidad individual puede moverse a lo largo de este continuo. Si un yōkai "malo" hace algo "bueno", podríamos considerarlo un kami, y viceversa.
