Shigeru Mura ( japonés :武良 茂, Hepburn : Mura Shigeru , 8 de marzo de 1922 - 30 de noviembre de 2015) , también conocido como Shigeru Mizuki (水木 しげる, Mizuki Shigeru ) , fue un historiador y artista de manga japonés . Era conocido por sus mangas yōkai como GeGeGe no Kitarō y Akuma-kun , así como por sus historias de guerra basadas en su propio manga de guerra como Shōwa-shi .
Nació en Osaka , creció en Sakaiminato, Tottori , luego se mudó a Chōfu, Tokio , donde permaneció hasta su muerte. Su seudónimo, Mizuki, proviene de la época en la que administraba una posada llamada 'Mizuki Manor' mientras hacía dibujos para kamishibai .
Mizuki nació Shigeru Mura en la ciudad de Osaka, el segundo de tres hijos. Se crió en la ciudad costera de Sakaiminato 境港, donde pasó gran parte de su infancia como "desguazador": buscando peleas y participando en guerras infantiles con los niños vecinos. [1] Mostró desde temprana edad un particular talento para el arte. Durante su estancia en la escuela primaria, los profesores de Mizuki quedaron tan impresionados por sus habilidades con el lápiz que organizaron una exposición de su trabajo, y más tarde apareció en el periódico Mainichi como una especie de prodigio artístico. [1] Además de esta inclinación por lo artístico, Mizuki tenía interés en lo sobrenatural, algo que fue impulsado al escuchar historias de fantasmas contadas por una mujer local llamada Fusa Kageyama, [1] pero a quien la joven Mizuki apodó "Nononba". . [1] [2]
Sin embargo, en 1942 , fue reclutado por el ejército imperial japonés y enviado a la isla de Nueva Bretaña en Papúa Nueva Guinea . Sus experiencias durante la guerra lo afectaron enormemente, ya que contrajo malaria , vio morir a sus amigos a causa de heridas de batalla y enfermedades, y tuvo que lidiar con otros horrores de la guerra. Finalmente, en un ataque aéreo aliado , quedó atrapado en una explosión y perdió el brazo izquierdo. Con respecto a este evento que cambió su vida, un anuncio de la NHK del 30 de noviembre de 2015 sobre su muerte mostró extractos de una entrevista en video con él a los 80 años, en la que dijo que, como único sobreviviente de su unidad, se le "ordenó morir". una perspectiva que consideraba ridícula. El resultado de la experiencia de Mizuki en tiempos de guerra fue un sentimiento simultáneo de pacifismo y buena voluntad. En la misma entrevista, explicó que sus personajes Yōkai sólo pueden verse en tiempos de paz, no de guerra, y que creó deliberadamente estas criaturas sobrenaturales sin pertenecer a una etnia o nacionalidad específica como un indicio del potencial para la humanidad. Mientras estaba en un hospital de campaña japonés en Rabaul , se hizo amigo de la tribu Tolai local , quienes le ofrecieron tierras, un hogar y la ciudadanía a través del matrimonio con una mujer Tolai. [3] Mizuki reconoció que consideró quedarse atrás, pero un médico militar lo avergonzó y le obligó a regresar a Japón primero para recibir tratamiento médico en el brazo y enfrentar a sus padres, lo cual hizo de mala gana. [2]
Al llegar a casa, Mizuki inicialmente había planeado regresar a Nueva Guinea; sin embargo, la ocupación de Japón cambió eso. Sus heridas no ayudaron mucho, ni tampoco el hecho de que su hermano mayor, un oficial de artillería, fuera condenado como criminal de guerra por ejecutar a prisioneros de guerra. Después de su regreso a Japón, trabajó en diversos trabajos, incluido el de vendedor de pescado y artista kamishibai.
En 1957, Mizuki lanzó su trabajo debut, Rocketman . Posteriormente publicó numerosos trabajos, tanto sobre el ejército como sobre los yōkai. También ha escrito muchos libros sobre ambos temas, incluida una autobiografía sobre su estancia en la isla de New Britain y una biografía manga de Adolf Hitler en 1971. [2] Este libro fue publicado en inglés en 2015 por Drawn & Quarterly .
Mizuki comenzó una adaptación de manga de alquiler del kamishibai Hakaba Kitarō (墓場鬼太郎, iluminado. "Kitarō of the Graveyard") en 1960. En 1965, pasó a llamarse Hakaba no Kitarō y comenzó a serializarse en la revista Weekly Shōnen , antes de pasar a llamarse nuevamente GeGeGe. no Kitarō en 1967.
En 1972 publica la novela gráfica gekiga NonNonBa sobre su amistad infantil con una solterona y su niñera, quienes lo impresionaron con las historias de yokai.
En 1991, publicó un trabajo breve titulado War and Japan (Sensō to Nippon) publicado en The Sixth Grader , una popular revista de entretenimiento educativo para jóvenes, que detalla las atrocidades cometidas por el ejército japonés durante su alboroto en China y Corea y está narrado por Nezumi Otoko . [4] La obra sirve como contrapunto al manga revisionista como las obras de Yoshinori Kobayashi y, por extensión, una forma para que Mizuki exprese su enojo hacia los responsables de todas las víctimas de Japón. Desde 1989 hasta 1998 trabajó en Showa: A History of Japan , que sigue el mismo enfoque y transmite la visión de Mizuki de la era Shōwa a través de una mezcla de anécdotas personales y resúmenes de importantes acontecimientos históricos. Su personaje Nezumi Otoko aparece a menudo como narrador en estas obras.
Cuando no trabajaba en ninguno de los campos, pintó varios temas, aunque estas obras no son tan conocidas como las literarias que lo han convertido en un nombre familiar . En 2003, regresó a Rabaul para reavivar su amistad con los lugareños, que pusieron su nombre a una carretera en su honor.
En 2005, Mizuki apareció en un cameo en Yōkai Daisenso (" La Gran Guerra Yokai ") dirigida por Takashi Miike, una película sobre Yōkai inspirada en su trabajo así como en el trabajo de Aramata Hiroshi . Aparece hacia el final de la película en el papel del Gran Anciano Yōkai : un personaje pacifista que condena las costumbres guerreras del antagonista de la película y reafirma el papel de los Yōkai como criaturas pacíficas y juguetonas. [5] En la película también se menciona una breve explicación sobre sus obras. En 2010, NHK transmitió una asadora sobre su vida matrimonial, Gegege no Nyōbō , basada en la autobiografía de su esposa.
Durante la mayor parte de su vida, la obra de Mizuki fue relativamente desconocida fuera de Japón debido a que no había sido traducida. Esto cambió en la década de 2010 , cuando comenzaron a aparecer traducciones a varios idiomas europeos de sus series Showa, Kitaro, Nonnonba y Hitler, lo que generó un creciente interés en Mizuki y su trabajo (y el de sus pares gekiga ) entre los occidentales.
El 30 de noviembre de 2015, Mizuki murió de insuficiencia cardíaca en un hospital de Tokio después de colapsar en su casa por un ataque cardíaco. [6] Su nombre de Dharma es大満院釋導茂( Daiman-In-Shaku-Domo ).
Bakeichōnosei (ばけいちょうのせい, espíritu monstruo de ginkgo ) o "Bakeichōnorei" (ばけいちょうのれい) es un monstruo japonés escrito por el artista de manga yokai Shigeru Mizuki.
Se dice que las extremidades y el rostro son amarillos , viste un kimono teñido con tinta y golpea un gong . El Ginkgo biloba ha sido siniestro durante mucho tiempo, y se dice que plantarlo en casa causa cosas siniestras. [8]
Mizuki dibuja este monstruo basado en "Kamakura Wakamiya Hachiman Teru (Ginkgo) Teru no Kibana" en Yosa Buson " Kabmura Yokai Emaki ". [8] Según el investigador yokai Goichi Yumoto, se dice que la escultura de Kabumura es un ícono de un viejo espíritu de árbol. [7]
Sakaiminato , el hogar de la infancia de Mizuki, tiene una calle dedicada a los fantasmas y monstruos que aparecen en sus historias. Cien estatuas de bronce de los personajes de la historia se alinean a ambos lados de la carretera. También hay un museo que presenta varias de sus creaciones y obras.
Mizuki ha ganado numerosos premios y reconocimientos por sus obras, especialmente GeGeGe no Kitarō . Entre estos están:
Por su contribución a la cultura del cómic manga a través de su amplia gama de obras originales que presentan espectros y representaciones de los horrores de la guerra.
