Shigeru Mura ( japonés :武良 茂, Hepburn : Mura Shigeru , 8 de marzo de 1922 - 30 de noviembre de 2015) , también conocido como Shigeru Mizuki (水木 しげる, Mizuki Shigeru ) , fue un artista de manga e historiador japonés. Fue conocido por su manga yōkai como GeGeGe no Kitarō y Akuma-kun , así como por sus historias de guerra basadas en su propio manga de guerra como Shōwa-shi .
Nació en Osaka , creció en Sakaiminato, Tottori , luego se mudó a Chōfu, Tokio , donde permaneció hasta su muerte. Su seudónimo, Mizuki, proviene de la época en la que administraba una posada llamada 'Mizuki Manor' mientras dibujaba imágenes para Kamishibai .
Mizuki nació con el nombre de Shigeru Mura en la ciudad de Osaka, el segundo de tres hijos. Se crió en la ciudad costera de Sakaiminato 境港, donde pasó gran parte de su infancia como un "peleador": buscando peleas y participando en guerras infantiles con los niños vecinos. [1] Desde muy temprana edad mostró un talento particular para el arte. Durante su tiempo en la escuela primaria, los maestros de Mizuki quedaron tan impresionados por sus habilidades con el lápiz que organizaron una exposición de su trabajo, y más tarde apareció en el periódico Mainichi como una especie de prodigio artístico. [1] Además de esta inclinación por lo artístico, Mizuki tenía un interés en lo sobrenatural, algo que se alimentaba al escuchar historias de fantasmas contadas por una mujer local llamada Fusa Kageyama, [1] pero a quien el joven Mizuki apodó "Nononba". [1] [2]
Sin embargo, en 1942 , fue reclutado por el Ejército Imperial Japonés y enviado a la isla de Nueva Bretaña en Papúa Nueva Guinea . Sus experiencias en tiempos de guerra lo afectaron mucho, ya que contrajo malaria , vio a amigos morir por heridas de batalla y enfermedades, y lidió con otros horrores de la guerra. Finalmente, en un ataque aéreo aliado , quedó atrapado en una explosión y perdió su brazo izquierdo. Con respecto a este evento que cambió su vida, un anuncio de NHK del 30 de noviembre de 2015 sobre su muerte mostró extractos de una entrevista en video con él a los 80 años, en la que dijo que como único sobreviviente de su unidad, se le "ordenó morir", una perspectiva que consideraba ridícula. El resultado de la experiencia de guerra de Mizuki fue un sentido concurrente de pacifismo y buena voluntad. En la misma entrevista, explicó que sus personajes Yōkai solo se pueden ver en tiempos de paz, no de guerra, y que creó deliberadamente a estas criaturas sobrenaturales para que no tuvieran una etnia o nacionalidad específica como un indicio del potencial de la humanidad. Mientras estaba en un hospital de campaña japonés en Rabaul , se hizo amigo de los miembros de la tribu Tolai local , quienes le ofrecieron tierras, un hogar y la ciudadanía a través del matrimonio con una mujer Tolai. [3] Mizuki reconoció que consideró quedarse atrás, pero un médico militar lo avergonzó y lo obligó a regresar a Japón primero para recibir tratamiento médico en su brazo y para enfrentar a sus padres, lo que hizo de mala gana. [2]
Al llegar a casa, Mizuki había planeado inicialmente regresar a Nueva Guinea; sin embargo, la ocupación de Japón cambió eso. Sus heridas no ayudaron mucho, como tampoco lo hizo el hecho de que su hermano mayor, un oficial de artillería, fuera condenado como criminal de guerra por haber hecho ejecutar a prisioneros de guerra. Después de su regreso a Japón trabajó en diversos empleos, entre ellos, como vendedor de pescado y artista de kamishibai.
El seudónimo de Mizuki surgió de un superior que insistía en llamarlo "Mizuki", basándose en la ubicación de su residencia, incluso después de que él explicara que su apellido era Mura. Mizuki decidió que le gustaba "Mizuki" como seudónimo. [4]
En 1957, Mizuki publicó su obra debut, Rocketman . Publicó numerosas obras después, tanto sobre el ejército como sobre los yōkai. También ha escrito muchos libros sobre ambos temas, incluida una autobiografía sobre su tiempo en la isla de Nueva Bretaña y una biografía manga de Adolf Hitler en 1971. [2] Este libro fue publicado en inglés en 2015 por Drawn & Quarterly .
Mizuki comenzó una adaptación de manga de alquiler del kamishibai Hakaba Kitarō (墓場鬼太郎, iluminado. "Kitarō of the Graveyard") en 1960. En 1965, pasó a llamarse Hakaba no Kitarō y comenzó a serializarse en la revista Weekly Shōnen , antes de pasar a llamarse nuevamente GeGeGe. no Kitarō en 1967.
En 1972 publica la novela gráfica gekiga NonNonBa sobre su amistad infantil con la solterona y su niñera, quienes lo impresionaron con las historias de yokai.
En 1991, publicó una obra corta titulada War and Japan (Sensō to Nippon) publicada en The Sixth Grader , una popular revista de entretenimiento educativo para jóvenes, que detalla las atrocidades cometidas por el ejército japonés durante su alboroto en China y Corea y está narrada por Nezumi Otoko . [5] La obra sirve como contrapunto al manga revisionista como las obras de Yoshinori Kobayashi y, por extensión, una forma para que Mizuki exprese su enojo hacia los responsables de todas las víctimas de Japón. Desde 1989 hasta 1998 trabajó en Showa: A History of Japan , que sigue el mismo enfoque y transmite la visión de Mizuki de la era Shōwa a través de una mezcla de anécdotas personales y resúmenes de los principales eventos históricos. Su personaje Nezumi Otoko a menudo aparece como narrador en estas obras.
Cuando no trabajaba en ninguno de los dos campos, pintaba una serie de temas, aunque estas obras no son tan conocidas como sus obras literarias, que le han dado fama . En 2003, regresó a Rabaul para reavivar su amistad con los lugareños, que habían bautizado una calle con su nombre en su honor.
En 2005, Mizuki apareció en un cameo en Yōkai Daisenso (" La Gran Guerra Yokai ") dirigida por Takashi Miike , una película sobre Yōkai inspirada en su trabajo, así como en el trabajo de Aramata Hiroshi . Aparece hacia el final de la película en el papel del Gran Anciano Yōkai : un personaje pacifista que condena las formas beligerantes del antagonista de la película y reafirma el papel de los Yōkai como criaturas pacíficas y juguetonas. [6] También se menciona una breve explicación sobre sus obras en la película. En 2010, NHK transmitió un programa sobre su vida matrimonial, Gegege no Nyōbō , basado en la autobiografía de su esposa.
Durante la mayor parte de su vida, la obra de Mizuki fue relativamente desconocida fuera de Japón debido a que no había sido traducida. Esto cambió en la década de 2010, cuando comenzaron a aparecer traducciones a varios idiomas europeos de sus series Showa, Kitaro, Nonnonba y Hitler, lo que llevó a un creciente interés en Mizuki y su obra (y la de sus pares gekiga ) entre los occidentales.
El 30 de noviembre de 2015, Mizuki murió de insuficiencia cardíaca en un hospital de Tokio después de desplomarse en su casa debido a un ataque cardíaco. [7] Su nombre de Dharma es大満院釋導茂( Daiman-In-Shaku-Domo ). Está enterrado en Kakusho-ji en Chofu, Tokio . [8]
Bakeichōnosei (ばけいちょうのせい, espíritu monstruo de ginkgo ) o "Bakeichōnorei" (ばけいちょうのれい) es un monstruo japonés escrito por el artista de manga yokai Shigeru Mizuki.
Se dice que las extremidades y la cara son amarillas , que lleva un kimono teñido con tinta y que toca un gong . El ginkgo biloba ha sido durante mucho tiempo un mal augurio, y se dice que plantarlo en casa causa cosas siniestras. [10]
Mizuki dibuja esta imagen del monstruo basándose en "Kamakura Wakamiya Hachiman Teru (Ginkgo) Teru no Kibana" en Yosa Buson " Kabmura Yokai Emaki ". [10] Según el investigador de yokai Goichi Yumoto, se dice que la escultura de Kabumura es un ícono de un antiguo espíritu del árbol. [9]
Sakaiminato , el lugar de la infancia de Mizuki, tiene una calle dedicada a los fantasmas y monstruos que aparecen en sus historias. Un centenar de estatuas de bronce de los personajes de la historia se alinean a ambos lados de la calle. También hay un museo que exhibe varias de sus creaciones y obras.
Mizuki ha ganado numerosos premios y reconocimientos por sus obras, especialmente por GeGeGe no Kitarō . Entre ellos se encuentran:
Por su contribución a la cultura del cómic manga a través de su amplia gama de obras originales que presentan espectros y representaciones de los horrores de la guerra.
