[1] La colección de la Galería se guardó por primera vez en Clark's Assembly Hall, donde estuvo abierta al público los viernes y sábados por la tarde.En 1882, el primer director, Eliezer Montefiore y sus colegas fideicomisarios abrieron la galería de arte los domingos por la tarde de 2 a 5, Montefiore creyó: La destrucción del Palacio del Jardín por el fuego en 1882 presionó al gobierno para que proporcionara un hogar permanente para la colección nacional.[1] En 1883, los fideicomisarios contrataron al arquitecto privado John Horbury Hunt para presentar los diseños.El mismo año hubo un cambio de nombre a The National Art Gallery of New South Wales.En 1921, el Premio Archibald inaugural fue otorgado a William Beckwith McInnes por su retrato del arquitecto Desbrowe Annear.[1] La primera mujer en ganar el Premio Archibald fue Nora Heysen en 1938 con su retrato, la Señora Elink Schuurman, la esposa del cónsul general para los Países Bajos.El mismo año, la luz eléctrica se instaló temporalmente en la Galería para permanecer abierta por la noche por primera vez.En 1943, William Dobell ganó el Premio Archibald por el retrato de Joshua Smith, causando una considerable controversia.En 1993, Kevin Connor ganó el Premio inaugural Dobell de Dibujo para Pyrmont y la ciudad.En 1994, se inauguró la Galería Yiribana, dedicada al arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres.El mismo año, James Gleeson y su socio Frank O'Keefe prometieron A $ 16 millones a través de la Fundación Gleeson O'Keefe para adquirir obras para la colección de la Galería.Picasso: masterpieces from the Musée National Picasso, París atrajo a casi 365 000 visitantes, el mayor número en una exposición en la Galería, también en 2012, y Michael Zavros ganó el primer Premio Bulgari Art Award con The new Round Room.[1] En 2013, la Galería presentó una visión estratégica y un plan maestro, bajo el título de trabajo Sydney Modern: una propuesta para una gran expansión y un enfoque renovado para servir a una audiencia global.Aunque Hunt presentó cuatro diseños detallados en varios estilos entre 1884 y 1895, su trabajo no sirvió para nada, aparte de un edificio temporal en el The Domain.[24] El recientemente designado Arquitecto del Gobierno, Walter Liberty Vernon, aseguró el prestigioso encargo sobre John Horbury Hunt en 1895.[24] El edificio de Vernon, que alberga ocho salas iluminadas con luz natural, se construyó en cuatro etapas.Un artículo periodístico en el momento señaló: Vernon propuso que su vestíbulo ovalado condujera a una sala central igualmente imponente.Hasta 1969, su vestíbulo conducía, por un breve descenso desde el nivel de entrada, a las tres galerías «temporales» del norte diseñadas por Hunt.[25] Dieciséis años más tarde, la extensión del Bicentenario de 1988 se construyó en el parque The Domain con una pendiente pronunciada hacia el este.Se amplió el espacio para colecciones permanentes y exposiciones temporales, se agregó una nueva galería asiática, el Domain Theatre, una cafetería con vista a la bahía Woolloomooloo y un jardín de esculturas en la azotea.El revestimiento exterior translúcido retro iluminado brilla durante la noche y se ha denominado «caja de luz».Extensión de galerías, incluida la mención nacional RAIA , el Premio Sir Zelman Cowan para edificios públicos y el Capítulo RAIA NSW, Premio de arquitectura para edificios públicos y comerciales.[31] El diseño elegido, que propone una extensión masiva hacia el norte, ha sido criticado por motivos arquitectónicos y de interés público.[32] El ex primer ministro Paul Keating criticó las propuestas para desarrollar significativamente los espacios al aire libre cerca de la galería para usarlos como lugares privados, más por dinero que por arte.Los artistas australianos del siglo XIX representados incluyen: John Glover, Arthur Streeton, Eugene von Guerard, John Peter Russell, Tom Roberts, David Davies, Charles Conder, William Piguenit, Emanuel Phillips Fox, Frederick McCubbin, Sydney Long y George W Lambert.[1] Los artistas australianos del siglo XX representados incluyen: Arthur Boyd, Rupert Bunny, Grace Cossington Smith, Herbert Hepburn Calvert, William Dobell, Russell Drysdale, James Gleeson, Sidney Nolan, John Olsen, Margaret Preston, Hugh Ramsay, Lloyd Rees, Imants Tillers, John William Tristram, Roland Wakelin, Brett Whiteley, y Blamire Young.Estas obras cuelgan en las Grandes Cortes junto con obras del siglo XIX de Eugène Delacroix, John Constable, Ford Madox Brown, Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Claude Monet, Paul Cézanne y Camille Pissarro.[1] El arte británico del siglo XX ocupa un lugar importante en la colección junto con importantes figuras europeas como Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti, Giorgio Morandi y Henry Moore.
Palacio del Jardín.
La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (c.1900).
