La viola ( / ˈ v aɪ ə l / ), [1] viola da gamba [a] ( italiano: [ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba] ), o informalmente gamba , es cualquiera de una familia de arcos , trastes y Instrumentos de cuerda con cuerpos huecos de madera y clavijeros donde se puede aumentar o disminuir la tensión de las cuerdas para ajustar el tono de cada una de las cuerdas. Los trastes de la viola suelen estar hechos de tripa, atados al diapasón alrededor del mástil del instrumento, para permitir al intérprete detener las cuerdas de forma más limpia. Los trastes mejoran la consistencia de la entonación y dan a las notas paradas un tono que coincide mejor con las cuerdas al aire. Las violas aparecieron por primera vez en España e Italia a mediados y finales del siglo XV, y fueron más populares en los períodos del Renacimiento [2] y del Barroco (1600-1750). [3] Los primeros ancestros incluyen el rebab árabe y la vielle europea medieval , [4] [5] pero más tarde, posibles ancestros más directos incluyen la viola veneciana [6] y la vihuela española de los siglos XV y XVI , una música de seis platos. Instrumento punteado afinado como un laúd (y también como una viola actual) [4] [5] que se parecía pero era bastante distinto (en ese momento) a la guitarra de cuatro órdenes [7] (un cordófono anterior). [8]
Aunque las violas bajas se parecen superficialmente a los violonchelos , las violas se diferencian en numerosos aspectos de los instrumentos de la familia del violín : la familia de las violas tiene fondo plano en lugar de curvado, hombros inclinados en lugar de redondeados, agujeros en do en lugar de fa , y de cinco a siete en lugar de cuatro. instrumentos de cuerda; Algunas de las muchas diferencias adicionales son la estrategia de afinación (en cuartas con una tercera en el medio, similar a un laúd, en lugar de quintas), la presencia de trastes y el agarre del arco por debajo en lugar de por arriba. [9]
Todos los miembros de la familia de las violas se tocan en posición vertical (a diferencia del violín o la viola, que se sostienen debajo de la barbilla). Todos los instrumentos de viola se sujetan entre las piernas como un violonchelo moderno, de ahí que a veces se aplicara a los instrumentos de esta familia el nombre italiano viola da gamba ( it. "viola para la pierna"). Esto distingue a la viola de la familia de violines moderna, la viola da braccio (it. "viola para el brazo"). Un jugador de viola se conoce comúnmente como gambista , violista / ˈv aɪ əl ɪ s t / , o violista da gamba . "Violista" es un homógrafo de la palabra comúnmente utilizada desde mediados del siglo XX para referirse a un intérprete de viola , lo que puede causar confusión en textos escritos/impresos cuando no está claro en el contexto.
Los vihuelistas comenzaron a tocar sus instrumentos de tapa plana con arco en la segunda mitad del siglo XV. En dos o tres décadas, esto llevó a la evolución de un instrumento de cuerda frotada completamente nuevo y dedicado que conservaba muchas de las características de la vihuela pulsada originalmente: una espalda plana, cortes afilados en la cintura, trastes, nervaduras delgadas (inicialmente) y una afinación idéntica, de ahí su nombre original, vihuela de arco ; arco en español significa "arco". Se ha atribuido una influencia en la postura de juego al ejemplo de los jugadores de rabab moros . [5]
Stefano Pio sostiene que un nuevo examen de los documentos a la luz de los datos recién recopilados indica un origen diferente al de la vihuela de arco de Aragón. Según Pío, la viola (viola da gamba) tuvo su origen y evolucionó de forma independiente en Venecia . [6] Pio afirma que es inverosímil que la vihuela de arco (que posiblemente llegó a Roma y Nápoles después de 1483-1487, ya que Johannes Tinctoris no la menciona antes de esa época) haya experimentado una evolución tan rápida por parte de los fabricantes de instrumentos italianos, no venecianos. (circunstancias específicamente excluidas por Lorenzo da Pavia), ni Mantuan o Ferrarese (como lo demuestran los pedidos de Isabel y Alfonso I d'Este a lauderos de otras ciudades), de modo que un lapso de diez años trajo el nacimiento y la difusión en Italia de una nueva familia de instrumentos (viola da gamba o violas). Se trataba de instrumentos de diferentes tamaños, algunos tan grandes como los famosos violones "grandes como un hombre" mencionados por Prospero Bernardino en 1493.
Pio también señala que tanto en el manuscrito del teórico musical de principios del siglo XV Antonius de Leno como en los tratados del veneciano Silvestro Ganassi dal Fontego y Giovanni Maria Lanfranco , la quinta cuerda de la viola da gamba se llama exclusivamente bordone . (dron) , aunque no es un dron y se toca igual que las demás cuerdas. Pío sostiene que esta inconsistencia es justificable sólo asumiendo la invención, durante la última parte del siglo XV, de un instrumento más grande derivado de la violeta medieval , al que gradualmente se le agregaron otras cuerdas para permitir una mayor extensión del registro bajo que resultó de su mayor tamaño. La quinta cuerda, ya presente en algunos ejemplares de estas violetas como zángano ( bordone ), se incorporó al cuello cuando se ampliaron de tamaño. Esta fue luego superada por una sexta cuerda, denominada basso , que fijaba el sonido más grave producido por el instrumento. En opinión de Pío, el origen de la viola da gamba está ligado a la evolución de la violeta medieval más pequeña o vielle , que originalmente estaba equipada con un tambor de quinta cuerda, cuyo nombre se mantuvo sin cambios a pesar de que dejó de realizar esta función. [ cita necesaria ] [11]
Ian Woodfield, en su The Early History of the Viol , señala evidencia de que la viola comienza con la vihuela, pero que los fabricantes italianos del instrumento inmediatamente comenzaron a aplicar sus propias tradiciones de fabricación de instrumentos altamente desarrolladas a la primera versión del instrumento cuando fue introducido en Italia. [5]
Las violas suelen tener seis cuerdas, aunque muchos instrumentos del siglo XVI tenían sólo cuatro o cinco cuerdas, y durante el siglo XVII en Francia, algunas violas bajas presentaban una séptima cuerda inferior. Las violas estaban (y están) encordadas con cuerdas de tripa de menor tensión que las de los miembros de la familia del violín. [12] Las cuerdas de tripa producen una sonoridad muy diferente a la del acero, generalmente descrita como más suave y dulce. Alrededor de 1660, aparecieron por primera vez cuerdas con núcleo de tripa o seda recubiertas de alambre de cobre ; Luego se usaron para las cuerdas de bajo más graves de las violas y también para muchos otros instrumentos de cuerda. En 1664, se introdujo un estilo de hilo que incorporaba un alambre de cobre hilado dentro de las fibras intestinales, llamado hilo "entorchado", que imitaba el estilo de bordado del mismo nombre. [13]
Las violas tienen trastes como las primeras guitarras o laúdes , utilizando trastes de tripa móviles envueltos y atados. Supuestamente , Monsieur de Sainte-Colombe (c. 1640-1690), entre cuyos alumnos se encontraba el virtuoso y compositor francés de la gamba Marin Marais , supuestamente añadió en Francia una séptima cuerda baja a la viola baja . Además, el cuadro Santa Cecilia con un ángel (1618) de Domenichino (1581-1641) muestra lo que podría ser una viola de siete cuerdas.
A diferencia de los miembros de la familia del violín , la mayoría de los cuales están afinados en quintas , las violas suelen estar afinadas en cuartas con una tercera mayor en el medio, reflejando la afinación empleada en la vihuela de mano y el laúd durante el siglo XVI y similar a la del Guitarra moderna de seis cuerdas .
Las violas se construyeron inicialmente de manera muy similar a la vihuela de mano , con todas las superficies, parte superior, trasera y laterales hechas de losas planas o piezas de madera unidas, dobladas o curvadas según fuera necesario. Sin embargo, algunas violas, tanto tempranas como posteriores, tenían tapas talladas, similares a las que se asocian más comúnmente con los instrumentos de la familia del violín. Las nervaduras o costados de las primeras violas solían ser bastante poco profundos, lo que reflejaba más la construcción de sus contrapartes de vihuela punteada. La profundidad de las nervaduras aumentó durante el siglo XVI y finalmente llegó a parecerse a la mayor profundidad del patrón clásico del siglo XVII.
La parte posterior plana de la mayoría de las violas tiene una rotura en ángulo agudo o una curva inclinada en su superficie cerca de donde el mástil se une al cuerpo. Esto sirve para estrechar la espalda (y la profundidad general del cuerpo) en su extremo superior para que la parte posterior de la articulación del cuello quede al ras con el talón. La construcción tradicional utiliza pegamento animal, y las juntas internas a menudo se refuerzan con tiras de lino o vitela empapadas en pegamento animal caliente, una práctica que también se empleaba en la construcción temprana de vihuelas desplumadas. Los clavijeros de las violas (que sostienen las clavijas de afinación) generalmente estaban decorados con cabezas de animales o personas elaboradamente talladas o con el ahora familiar remate en espiral .
Las primeras vihuelas y violas, tanto pulsadas como frotadas, tenían cortes afilados en la cintura, similares al perfil de un violín moderno. Esta fue una característica clave y nueva, que apareció por primera vez a mediados del siglo XV, y desde entonces se empleó en muchos tipos diferentes de instrumentos de cuerda. Esta característica también fue clave para ver y comprender la conexión entre las versiones punteadas y frotadas de las primeras vihuelas. Si uno fuera a buscar violas muy antiguas con cuerpos en forma de ocho suavemente curvados, como los que se encuentran en las vihuelas punteadas un poco más tarde y en la guitarra moderna, no tendrían suerte. Sin embargo, a mediados del siglo XVI, las violas con "forma de guitarra" eran bastante comunes y algunas de ellas sobreviven.
Las primeras violas tenían puentes planos pegados, al igual que las vihuelas pulsadas. Sin embargo, poco después, las violas adoptaron el puente más ancho y de arco alto que facilitaba el arco de cuerdas sueltas. Las primeras violas también habrían tenido los extremos de sus diapasones planos sobre la cubierta, nivelados o apoyados sobre la tapa o la tapa armónica. Una vez que el extremo de sus diapasones se elevaba por encima de la parte superior de la cara del instrumento, toda la parte superior podía vibrar libremente. Las primeras violas tampoco tenían postes de sonido (lo que refleja nuevamente a sus hermanas vihuela punteadas). Esta amortiguación reducida nuevamente significó que sus tapas podían vibrar más libremente, contribuyendo al característico "zumbido" de las violas; sin embargo, la ausencia de una publicación de sonido también resultó en una voz más tranquila y suave en general.
Se cree comúnmente [14] que los orificios en C (un tipo y forma de puerto de sonido perforado visible en la cara superior o vientre de los instrumentos de cuerda) son una característica definitiva de las violas, una característica utilizada para distinguir las violas de los instrumentos de la familia del violín. , que normalmente tenía agujeros en forma de F. Esta generalidad, sin embargo, ofrece un panorama incompleto. Las primeras violas tenían agujeros de sonido grandes, abiertos y redondos (o incluso rosetas redondas perforadas como las que se encuentran en los laúdes y vihuelas), o tenían algún tipo de agujeros en C. Las violas a veces tenían hasta cuatro pequeños agujeros en forma de C, uno colocado en cada esquina de los combates, pero lo más común era que tuvieran dos. Los dos agujeros C se pueden colocar en los tramos superiores, en el centro o en los tramos inferiores. En los años de formación, los agujeros C se colocaban con mayor frecuencia uno frente al otro o girados hacia adentro.
Sin embargo, además de los orificios redondos o en C, ya en el primer cuarto del siglo XVI, algunas violas adoptaron orificios en forma de S, nuevamente orientados hacia adentro. A mediados del siglo XVI, los agujeros en forma de S se transformaron en los clásicos agujeros en forma de F, que luego fueron utilizados tanto por las violas como por los miembros de la familia del violín. A mediados o finales del siglo XVI, la dirección de orientación de los orificios C de la viola se invirtió y quedó orientada hacia afuera. Esa configuración luego se convirtió en una característica estándar de lo que hoy llamamos el patrón “clásico” del siglo XVII. Otro estilo más de bocas encontradas en algunas violas fue un par de arabescos en forma de llama colocados a izquierda y derecha. Las lunetas o rosetas redondas u ovaladas, parecidas a laúd y vihuela, se convirtieron en una característica estándar de las violas alemanas y austriacas y se conservaron hasta el final. Esa característica era exclusiva de las violas y siempre recordaba las raíces de vihuela arrancadas más antiguas de la viola, la "ternura" de las violas.
Los historiadores, fabricantes e intérpretes generalmente distinguen entre violas renacentistas y barrocas . Estos últimos tienen una construcción más pesada y están equipados con una barra de bajo y un poste de sonido, como los instrumentos de cuerda modernos.
El arco se sostiene por debajo de la mano con la palma hacia arriba, similar a la empuñadura de arco de contrabajo alemán , pero lejos de la rana hacia el punto de equilibrio. La curvatura de la baqueta es generalmente convexa como lo eran los arcos de violín de la época, en lugar de cóncava como un arco de violín moderno. La "rana" (que sujeta el pelo del arco y ajusta su tensión) también se diferencia de la de los arcos modernos: mientras que una rana para arco de violín tiene una "corredera" (a menudo hecha de nácar ), que pellizca el pelo y lo sujeta. Planos y estacionarios a lo largo de la ranilla, los arcos de viola tienen una ranilla abierta que permite un mayor movimiento del cabello. Esto facilita una técnica de interpretación tradicional en la que el intérprete utiliza uno o dos dedos de la mano del arco para separar el pelo de la vara del arco. Esto aumenta dinámicamente la tensión del pelo del arco para controlar la articulación y la inflexión.
Las violas vienen en siete tamaños: " pardessus de viole " (que es relativamente raro, exclusivamente francés y no existía antes del siglo XVIII), agudas ( dessus en francés), contralto, tenor (en francés taille ), bajo, gran bajo, y contrabajo (los dos últimos a menudo se llaman violone , que significa viola grande ), el más pequeño afinado una octava por debajo del tenor (violone en sol, a veces llamado gran bajo o en francés grande basse ) y el más grande afinado una octava por debajo del bajo. (violón en re, o viola contrabajo). Este último instrumento no debe confundirse con el contrabajo .
Su afinación (ver siguiente sección) alterna instrumentos de sol y re: pardessus en sol, agudos en re, tenor en sol, bajo en re (el bajo de siete cuerdas fue una invención francesa, con un la grave añadido), violón pequeño en sol , violón grande en re y alto (entre los agudos y el tenor.
El tiple tiene un tamaño similar al de una viola pero con un cuerpo más profundo; el bajo típico es aproximadamente del tamaño de un violonchelo . El pardessus y los agudos se sostenían verticalmente en el regazo. Los ingleses fabricaron bajos más pequeños conocidos como violas de división , y la viola Lyra , aún más pequeña . La viola bastarda era un tipo similar de viola utilizada en Italia para un estilo virtuoso de repertorio e interpretación de viola. Los bajos consort alemanes eran más grandes que los instrumentos franceses diseñados para continuo.
No todos esos instrumentos eran igualmente comunes. La típica consorte isabelina de violas estaba compuesta por seis instrumentos: dos bajos, dos tenores y dos agudos, o un bajo, tres tenores y dos agudos (ver Cofre de violas ). Así, el bajo, el tenor y los agudos eran los miembros centrales de la familia en lo que a música escrita específicamente para violas se refiere. Además de tocar el bajo en consorte, también se podía utilizar como instrumento solista (también había bajos más pequeños diseñados especialmente para un papel solista virtuoso, ver arriba división viola , lyra viol , viola bastarda ). Y el bajo viola también podría servir como bajo continuo. El pardessus fue un instrumento francés del siglo XVIII que se introdujo para permitir a las mujeres tocar principalmente música de violín o flauta [b] pero que finalmente adquirió su repertorio. El alto era una versión más pequeña relativamente rara del tenor. Los violones rara vez formaban parte del conjunto de violas, sino que funcionaban como bajo o contrabajo de todo tipo de combinaciones instrumentales.
La afinación estándar de la mayoría de las violas es en cuartas , con una tercera mayor en el medio (como la afinación estándar del laúd renacentista ), o en cuartas , con una tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda. La siguiente tabla muestra las afinaciones que se han adoptado al menos de forma algo amplia durante el resurgimiento de las violas en los siglos XX y XXI. (Las afinaciones de viola Lyra no están incluidas).
[cd ]
A menudo se empleaban afinaciones alternativas (llamadas scordatura ), particularmente en el estilo de interpretación de viola de lyra solista , que también hacía uso de muchas técnicas como acordes y pizzicato , que generalmente no se utilizan en la interpretación en consorte. Un estilo inusual de pizzicato se conocía como golpe. La música de viola Lyra también se escribía comúnmente en tablatura . Existe un amplio repertorio de esta música, algunos de compositores conocidos y muchos de anónimos.
Gran parte de la música de viola es anterior a la adopción de la afinación de temperamento igual por parte de los músicos. La naturaleza móvil de los trastes atados permite al violinista hacer ajustes en el temple del instrumento, y algunos intérpretes y consortes adoptan temperamentos de medios tonos , que se adaptan más a la música del Renacimiento. Varios esquemas de trastes implican trastes espaciados de manera desigual para producir acordes que suenan mejor en un número limitado de " tonos ". En algunos de estos esquemas, las dos hebras de la tripa que forman el traste se separan para que el intérprete pueda tocar una versión ligeramente más aguda o más plana de una nota (por ejemplo, G ♯ versus A ♭ ) para adaptarse a diferentes circunstancias.
Se encuentran descripciones e ilustraciones de violas en numerosos tratados musicales de principios del siglo XVI, incluidos los escritos por:
Tanto las obras de Agricola como las de Gerle se publicaron en varias ediciones.
Hubo entonces varios tratados importantes relacionados con la viola o dedicados a ella. El primero fue de Silvestro Ganassi dal Fontego : Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Diego Ortiz publicó el Trattado de Glosas ( Roma , 1553), un importante libro de música para viola con ejemplos de ornamentación y piezas denominadas Recercadas . En Inglaterra, Christopher Simpson escribió el tratado más importante, cuya segunda edición se publicó en 1667 en texto paralelo (inglés y latín ). Éste tiene divisiones atrás que son un repertorio que vale mucho la pena. Un poco más tarde, en Inglaterra, Thomas Mace escribió Musick's Monument , que trata más del laúd pero tiene una sección importante sobre la viola. Después de esto, los tratados franceses de Machy (1685), Rousseau (1687), Danoville (1687) y Etienne Loulie (1700) muestran nuevos avances en la técnica de interpretación.
Las violas ocupaban el segundo lugar en popularidad sólo después del laúd (aunque esto es discutible) y, al igual que los laúdes, muy a menudo las tocaban aficionados. Los hogares acomodados podrían tener lo que se conoce como cofre de violas , que contendría uno o más instrumentos de cada tamaño. Los conjuntos de gamba, llamados consortes , eran comunes en los siglos XVI y XVII, cuando interpretaban música vocal (canciones de consorte o himnos en verso ), así como aquella escrita específicamente para instrumentos. Sólo los tamaños de agudos, tenor y bajo eran miembros regulares del consorte de viola, que constaba de tres, cuatro, cinco o seis instrumentos. La música para consortes fue muy popular en Inglaterra en la época isabelina , con compositores como William Byrd y John Dowland y, durante el reinado del rey Carlos I, John Jenkins , William Lawes y Tobias Hume . La última música para viola consortes antes de su renacimiento moderno probablemente fue escrita a principios de la década de 1680 por Henry Purcell .
Quizás incluso más común que la consorte pura de violas era la consorte mixta o rota (también llamada consorte de Morley). Los consortes rotos combinaban una mezcla de diferentes instrumentos (una pequeña banda, esencialmente), que generalmente incluía una reunión de aficionados sociales y que típicamente incluía instrumentos como una viola baja, un laúd o un orpharion (un laúd con cuerdas de alambre, trastes de metal y fondo plano). , y en forma de festón), una cítara , una viola aguda (o violín , a medida que pasaba el tiempo), a veces uno de los primeros instrumentos de teclado ( virginal , espineta o clavecín ) y cualquier otro instrumento o intérprete (o cantante) que pudiera estar disponible en el momento. La pareja más común y ubicua de todas fue siempre y en todas partes la laúd y la viola baja: durante siglos, el dúo inseparable.
La viola da gamba bajo se mantuvo en uso hasta el siglo XVIII como instrumento solista (y para complementar el clavecín en bajo continuo ). Era un instrumento favorito de Luis XIV y adquirió asociaciones tanto de cortesía como de "francés" (en contraste con el violín italiano). Compositores como Marc-Antoine Charpentier , François Couperin , Marin Marais , Sainte Colombe , Johann Sebastian Bach , Johannes Schenck , DuBuisson , Antoine Forqueray , Charles Dollé y Carl Friedrich Abel escribieron música virtuosa para él. Georg Philipp Telemann publicó sus Doce fantasías para viola da Gamba solo en 1735, cuando el instrumento ya estaba pasando de moda. Sin embargo, las violas dejaron de utilizarse a medida que las salas de conciertos crecieron y el tono más fuerte y penetrante de la familia del violín se hizo más popular. En el siglo XX, la viola da gamba y su repertorio fueron revividos por entusiastas de la música antigua , siendo uno de sus primeros defensores Arnold Dolmetsch .
La viola aguda en re y el aún más pequeño pardessus de viola en sol (a menudo con sólo cinco cuerdas) también fueron instrumentos populares en el siglo XVIII, especialmente en Francia. Compositores como Jean-Baptiste Barrière , Georg Phillipp Telemann y Marin Marais escribieron piezas solistas y para conjunto para agudos o pardessus. También era común tocar música para violines o flautas o partes superiores no especificadas en violas pequeñas.
Las violas históricas sobreviven en un número relativamente grande, aunque muy pocas permanecen en su estado original. A menudo se pueden encontrar en colecciones de instrumentos musicales históricos en museos y universidades. Estas son algunas de las violas históricas que se conservan en el Museo Metropolitano de Arte :
En el siglo XX y principios del XXI, la viola está atrayendo cada vez más interés, particularmente entre los intérpretes aficionados y las sociedades y entusiastas de la música antigua , y en los conservatorios y escuelas de música. Esto puede deberse a la mayor disponibilidad de instrumentos a precios razonables de empresas que utilizan técnicas de producción más automatizadas, junto con la mayor accesibilidad de las ediciones de música antigua y los tratados históricos. La viola también se considera un instrumento adecuado para estudiantes adultos; Percy Scholes escribió que el repertorio de viola "pertenece a una época que exigía más musicalidad que virtuosismo". En la actualidad existen muchas sociedades para personas interesadas en la viola. La primera fue la Sociedad Viola da Gamba, que se estableció en el Reino Unido en 1948 (por Nathalie y Cecile Dolmetsch [23] ). La Sociedad Viola da Gamba de América siguió en 1962, [24] y con más de 1000 miembros en América del Norte y en todo el mundo. [ cita necesaria ] Desde entonces, se han organizado sociedades similares en varias otras naciones. En la década de 1970, el ahora desaparecido Taller de Guitarra y Laúd de Honolulu generó un resurgimiento del interés por la viola y los métodos tradicionales de lutería en el oeste de los Estados Unidos. [ cita necesaria ]
Un grupo de viola juvenil notable es el Gateshead Viol Ensemble. Está formado por jugadores jóvenes de entre 7 y 18 años y es bastante conocido en el noreste de Inglaterra. Brinda a los jóvenes la oportunidad de aprender a tocar la viola y ofrece conciertos en el Nordeste y en el extranjero. Conjuntos como estos demuestran que la viola está regresando. En la Universidad de Viena se creó un museo viviente de instrumentos musicales históricos como centro para el renacimiento del instrumento. Más de 100 instrumentos, incluidas aproximadamente 50 violas da gambas históricas en condiciones de tocarse, son propiedad de este nuevo concepto de museo: el Museo de Instrumentos Históricos de la Fundación Orpheon. Todos los instrumentos de este museo son tocados por la Orquesta Barroca Orpheon, la Orpheon consort o por músicos que reciben un instrumento en préstamo permanente. Los instrumentos se pueden ver durante exposiciones temporales. [25] Son estudiados y copiados por los luthiers, contribuyendo a la ampliación del conocimiento general que tenemos sobre la viola da gamba, sus formas y las diferentes técnicas utilizadas para su fabricación.
El largometraje de 1991 Tous les matins du monde (Todas las mañanas del mundo) de Alain Corneau , basado en las vidas de Monsieur de Sainte-Colombe y Marin Marais , destacó la música de estos compositores para viola da gamba y trajo música para viola. a nuevas audiencias. La banda sonora más vendida de la película presenta las actuaciones de Jordi Savall , uno de los intérpretes modernos de viola da gamba más conocidos. Entre los intérpretes modernos más destacados de viola se encuentran Alison Crum , Vittorio Ghielmi , Susanne Heinrich, Wieland Kuijken , Paolo Pandolfo , Andrea de Carlo, Hille Perl y Jonathan Dunford . Muchas excelentes consortes (conjuntos) de viola moderna también están grabando y actuando, entre ellos los grupos Fretwork , Rose Consort of Viols , Les Voix Humaines y Phantasm . El Baltimore Consort se especializa en canciones renacentistas (principalmente inglesas) con consorte rota (incluidas las violas). [26]
Varios compositores contemporáneos han escrito para viola y varios solistas y conjuntos han encargado nueva música para viola. Fretwork ha sido muy activo en este sentido, encargando a George Benjamin , Michael Nyman , Elvis Costello , Sir John Tavener , Orlando Gough , John Woolrich , Tan Dun , Alexander Goehr , Fabrice Fitch, Andrew Keeling , Thea Musgrave , Sally Beamish , Peter Sculthorpe , Gavin Bryars , Barrington Pheloung , Simon Bainbridge , Duncan Druce , Poul Ruders , Ivan Moody y Barry Guy ; Muchas de estas composiciones se pueden escuchar en su CD Sit Fast de 1997 . El Yukimi Kambe Viol Consort ha encargado y grabado muchas obras de David Loeb , y el New York Consort of Viols ha encargado a Bülent Arel , David Loeb, Daniel Pinkham , Tison Street , Frank Russo, Seymour Barab , William Presser y Will Ayton, muchas de ellas. de estas composiciones aparecen en su CD de 1993 Illicita Cosa .
La Viola da Gamba Society of America también ha sido una fuerza poderosa que fomenta nuevas composiciones para viola. Entre las publicaciones musicales de la Sociedad se encuentra New Music for Viols (NMV), una serie dedicada a piezas recién escritas. La Sociedad patrocina el Concurso Internacional de Composición Leo M. Traynor de nueva música para violas. La competición se celebró por primera vez en 1989 y desde entonces se ha celebrado cada cuatro o cinco años. El concurso está dirigido específicamente a música de consorte para tres a seis violas que, como el repertorio del Renacimiento, sea accesible a aficionados consumados. Las piezas ganadoras se interpretan en concierto y también las publica la Sociedad. El objetivo de la Sociedad es estimular el desarrollo de una literatura contemporánea para este notable instrumento temprano y así continuar su tradición en la sociedad moderna.
El Palazzo Strozzi de Florencia encargó al compositor Bruce Adolphe la creación de una obra basada en los poemas de Bronzino, y la pieza, "Of Art and Onions: Homage to Bronzino", presenta una destacada parte de viola da gamba. Jay Elfenbein también ha escrito obras para Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines y Elliot Z. Levine, entre otros. Otros compositores para violas incluyen a Moondog , Kevin Volans , Roy Whelden, Toyohiko Satoh , Roman Turovsky , Giorgio Pacchioni , Michael Starke, Emily Doolittle y Jan Goorissen. El compositor Henry Vega ha escrito piezas para viola: "Ssolo", desarrollada en el Instituto de Sonología e interpretada por Karin Preslmayr, así como para el conjunto holandés The Roentgen Connection en 2011 con "Slow slower" para flauta dulce, viola da gamba. , clavecín y ordenador. El Aston Magna Music Festival ha encargado recientemente obras que incluyen viola a los compositores Nico Muhly y Alex Burtzos . [27] [28] La compositora italiana contemporánea Carlotta Ferrari ha escrito dos piezas para viola: "Le ombre segrete" en 2015, [29] [30] y "Profondissimi affetti" en 2016, esta última basada en el sistema de armonía modal RPS. . [31] [32]
Desde principios de la década de 1980, numerosos fabricantes de instrumentos, incluidos Eric Jensen, Francois Danger, Jan Goorissen y Jonathan Wilson, han experimentado con el diseño y la construcción de violas eléctricas. Al igual que otros instrumentos acústicos a los que se les han añadido pastillas o micrófonos , las violas eléctricas se conectan a un amplificador de instrumento o a un sistema de megafonía , lo que las hace sonar más fuertes. Además, dado que los amplificadores y sistemas de megafonía son componentes electrónicos, esto le brinda al intérprete la capacidad de cambiar el tono y el sonido del instrumento agregando unidades de efectos como la reverberación o cambiando el tono con un ecualizador gráfico . Se puede utilizar un ecualizador para dar forma al sonido de una viola eléctrica para que se adapte a un espacio de actuación o para crear sonidos nuevos e inusuales. Las violas eléctricas van desde la línea Altra acústica/eléctrica mínimamente electrificada de Danger hasta el diseño de cuerpo sólido montado en soporte de Eric Jensen. Han obtenido diversos grados de éxito ergonómico y musical. A principios del siglo XXI, Ruby Instruments de Arnhem , Países Bajos, desarrolló la Ruby Gamba, una viola da gamba eléctrica de siete cuerdas [33] . Tiene 21 trastes de nailon atados (ajustables) en consonancia con los trastes ajustables (tripa atado) de las violas tradicionales y tiene un rango de ejecución efectivo de más de seis octavas. Las violas eléctricas han sido adoptadas por gambistas contemporáneos como Paolo Pandolfo , Tina Chancey y Tony Overwater .
La viola da gamba se confunde ocasionalmente con la viola , el miembro alto de la familia del violín moderno y miembro estándar tanto de la orquesta sinfónica como del cuarteto de cuerdas. En el siglo XV, la palabra italiana "viola" era un término genérico utilizado para referirse a cualquier instrumento de arco o violín . La palabra "viola" existía en Italia antes de que la vihuela, o primera viola, fuera traída de España. En Italia, "viola" se aplicó por primera vez a un braccio precursor del violín moderno, como lo describe Tinctoris ( De invente et usu musice , c. 1481-3), y luego también se usó para describir las primeras violas italianas. Dependiendo del contexto, la viola da braccio sin modificar denotaba con mayor frecuencia un instrumento de la familia del violín o específicamente la viola (cuyo nombre específico era "alto de viola da braccio" ). Cuando Monteverdi pidió simplemente "viole da braccio" en "Orfeo", el compositor pedía violas además de instrumentos agudos y bajos. El nombre completo de la viola, concretamente "alto de viola da braccio" , finalmente se acortó a "viola" en algunos idiomas (por ejemplo, inglés, italiano, español) una vez que las violas se volvieron menos comunes, mientras que otros idiomas eligieron alguna otra parte de la frase. para designar el instrumento, por ejemplo "alto" en francés y "Bratsche" en alemán (este último deriva del italiano "braccio").
Algunos otros instrumentos tienen viola en su nombre, pero no son miembros de la familia viola da gamba . Estos incluyen la viola d'amore y la viola pomposa . Aunque el barítono no tiene viola en su nombre, a veces se incluye en la familia de las violas. Si se lo considera miembro de esta familia es una cuestión de semántica. Está estrechamente relacionado organológicamente con la viola da gamba propiamente dicha, pero si pensamos en la familia como el grupo de instrumentos de diferentes tamaños que tocan juntos en consortes, el barítono no estaría entre este grupo. [ cita necesaria ] Los nombres viola (Italia) y vihuela (España) eran esencialmente sinónimos e intercambiables. Según el historiador de la viola Ian Woodfield, hay poca evidencia de que la vihuela de arco fuera introducida en Italia antes de la década de 1490. El término "viola" nunca se utilizó exclusivamente para las violas en los siglos XV o XVI. En la Italia del siglo XVI, ambas "violas", las primeras violas y los violines, se desarrollaron de forma algo simultánea. Mientras que los violines, como los de Amati, alcanzaron su forma clásica antes de la primera mitad del siglo, la forma de la viola se estandarizó más tarde en el siglo a manos de los fabricantes de instrumentos en Inglaterra.
Viola da gamba, viola cum arculo y vihuela de arco son algunos nombres alternativos (verdaderos) para violas. Tanto la "vihuela" como la "viola" se usaron originalmente de una manera bastante genérica, habiendo incluido incluso los primeros violines ( viola da braccio ) bajo su paraguas. Es bastante común (y justificable) hoy en día que los intérpretes modernos de viola da gamba llamen a sus instrumentos violas y también se llamen a sí mismos violistas . El hecho de que el "violín alto" eventualmente llegara a ser conocido simplemente como "viola" no carece de contexto histórico, aunque la ambigüedad del nombre tiende a causar cierta confusión. El violín, o violino , era originalmente la soprano viola da braccio , o violino da braccio . Debido a la popularidad del violín soprano, toda la consorte finalmente adoptó el nombre de "familia de violines". Algunos otros nombres para violas incluyen viola o violle (francés). En inglés isabelino , la palabra "gambo" (para gamba) aparece en muchas permutaciones; por ejemplo, "viola de gambo", "gambo violl", "viol de gambo" o "viole de gambo", utilizada por personajes tan notables como Tobias Hume , John Dowland y William Shakespeare en Noche de reyes . Viol da Gamba y Gamba también aparecen como registros de la familia de cuerdas en el órgano de tubos . Estas paradas son sonidos creados por tubos de órgano hechos para imitar el sonido de la viola da gamba.
Rault señala que la primera mención de la guitarra fue en el manuscrito latino de finales del siglo XIII o principios del XIV
Ars Musica
del español
Juan Gil de Zamora.
