La viola lyra es una pequeña viola baja , utilizada principalmente en Inglaterra en el siglo XVII.
Descrita como "la más pequeña de las violas bajas", hay que tener en cuenta que el bajo consorte era mucho más grande en la Inglaterra del siglo XVII que la mayoría de las violas bajas actuales (oscilando entre 78 y 80 cm de longitud de cuerda, mientras que la viola divisional ronda los 76 cm (30 (pulgadas según Christopher Simpson). Por lo tanto, la viola de lyra es la "más pequeña" y, según James Talbot (finales del siglo XVII), tiene una longitud de cuerda de 72 cm. Las medidas de las violas del siglo XVII de John Talbot, Los tamaños de las violas ortodoxas Hay un amplio e importante repertorio que fue desarrollado específicamente para la viola lyra. Debido al número de cuerdas y su disposición bastante plana, la viola lyra puede aproximarse a texturas polifónicas , y debido a su pequeño tamaño y gran rango, es más adecuada para intrincados y líneas melódicas rápidas que los tipos más grandes de viola bajo.
La lyra viola ha sido comparada favorablemente tanto con el laúd como con el violín , por Tobias Hume y Roger North respectivamente. El nombre lyra viol se empezó a utilizar porque el estilo de ejecución de los acordes frotados es similar al del lirone . [1]
La estructura de la viola lyra ha sido fluida a lo largo de su historia. En Inglaterra del siglo XVII se añadieron cuerdas simpáticas , que según John Playford se atribuyeron al Sr. Farrant. Este uso del simpático puede haber conducido al desarrollo del barítono , pero no fue un desarrollo duradero para la viola lyra. [1] Las violas de lyra más comunes tenían seis cuerdas, pero también había violas de cuatro, cinco o siete cuerdas. John Playford describe la viola de lyra como la más pequeña de tres tipos de viola baja: el bajo consorte, la viola de división y la viola de lyra. Christopher Simpson escribió que las cuerdas de la viola de lyra eran más ligeras y el puente más plano que las de las otras violas bajas. Las cuerdas también estaban más cerca del diapasón que en el bajo consorte. Estas modificaciones probablemente se debieron en parte a facilitar la ejecución de acordes . La primera descripción de la música polifónica para viola con arco se encuentra en un tratado de Johannes Tinctoris , y el primer desarrollo de su repertorio se remonta a Sylvestro di Ganassi dal Fontego a mediados del siglo XVI. [1] Esta técnica de escritura de acordes con un uso intensivo de ornamentación se convirtió en parte integral de los compositores de viola franceses.
A pesar de estas diferencias en la estructura, la viola de lyra no es significativamente diferente de otras violas bajas, y la música de viola de lyra se puede tocar en cualquier viola baja. Aunque como hemos visto durante el siglo XVII los constructores fabricaban instrumentos específicamente para este repertorio. [1]
Algunos de los compositores ingleses más famosos del siglo XVII escribieron piezas para lyra viola o incluso antologías enteras. Estos compositores incluyen a John Cooper , John Jenkins , Christopher Simpson , Charles Coleman y William Lawes . Los tipos de piezas escritas para el instrumento van desde líneas melódicas simples hasta tríos y dúos de lira, lyra con otros instrumentos y lyra como acompañamiento de una canción. Casi toda la música para viola de lyra está escrita en tablatura , principalmente tablatura de laúd francesa, pero también algo de tablatura de laúd italiana y un poco de alemana. [1]
La música polifónica es idiomática para la lyra viola. Es más similar a la música de laúd, ya que el número de voces puede cambiar dentro de una pieza, a diferencia de la música de clavecín, donde el número de voces tiende a permanecer constante. Dado que la viola lyra está arqueada, todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes. Esto conduce a una voz principal armónica muy cercana , lo que también puede ser la razón de las frecuentes paradas dobles al unísono en la música de lyra viola, quizás también destinadas a imitar la doble hilera de cuerdas en el laúd. Dado que todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes, las afinaciones de scordatura son la regla y no la excepción. Se han encontrado casi 60 afinaciones diferentes del siglo XVII. Solían formularse para colocar las notas más importantes en cuerdas al aire y se componían en conjuntos de piezas, para que los instrumentistas no tuvieran que volver a afinar con demasiada frecuencia. [1]
Otra técnica para la viola lyra fue el adorno o gracia conocido como "golpe", donde el intérprete puntea las cuerdas abiertas con los dedos de la mano izquierda. Este puede haber sido el precursor de la técnica de puntear las cuerdas simpáticas del barítono. Es posible que en ocasiones la viola también se sostuviera en el regazo y se tocara al estilo del laúd. La primera referencia a esta práctica se encuentra en La primera parte de Ayres (1605) de Tobias Hume, que fue escrita varios años antes de Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Claudio Monteverdi , que se cita con frecuencia como la fuente más antigua de pizzicato . El trabajo de Hume también analiza la interpretación del col legno en la viola lyra. [1]
Muchos manuscritos de música de lyra viola sobreviven mostrando el nivel de interés que disfrutaba este estilo. La última colección publicada de música para lyra viola solista fue publicada por John Playford en 1682. En total, Playford publicó 5 colecciones de música lyra viol solista que forman la colección publicada más grande (1651, 165 [5], 1661, 1669 y 1682). Datar la segunda colección de Playford es difícil dado que los pocos volúmenes supervivientes carecen del número final de la fecha. Algunas fuentes fechan esta colección en 1652. Estudios más recientes de Pullens sugieren una fecha de 1655.
Existen colecciones de Francia, Alemania y Suecia. También existen obras para múltiples violas de lyra. Este estilo influyó en las obras de los virtuosos franceses de la viola da gamba baja del período barroco tardío.
La música de viola de lyra solista durante el siglo XVII se identificó como lecciones. Generalmente, estas obras son música de baile, música patriótica (principalmente leales), puramente instrumental (preludio y sinfonía) o música vocal de naturaleza secular, siendo a menudo transcripciones de canciones populares de la época. Los músicos eran libres de improvisar sobre una pieza, a menudo usando adornos, divisiones, texturas polifónicas o agregando su propia música.
La música de viola Lyra contiene frecuentemente adornos. Sin embargo, los signos ornamentales no se utilizaron de manera consistente ni siquiera en una sola publicación o manuscrito. Este problema nunca se resolvió por completo durante el siglo XVII y sigue siendo uno de los problemas más desconcertantes para los intérpretes y editores de viola de lyra.
Incluso en el siglo XX, la música de lyra viola a menudo se identificaba erróneamente en los catálogos de las bibliotecas. Algunos catálogos aún conservan estas atribuciones erróneas. Diferenciar entre tablatura para laúd y lyra viola requiere un examen cuidadoso de la música por parte de un experto. Los acordes rotos y las cuerdas marcadas debajo de las líneas de la tablatura son indicaciones claras de que la música no es adecuada para la viola lyra. Además, algunos catálogos agrupan la música de lyra viola con música de división. Aunque este es un punto menor, la música de lyra viola se establece tradicionalmente en tablatura. La música de división se establece tradicionalmente en notación de pentagrama.
Con el resurgimiento de la interpretación de lyra viol, algunos compositores han escrito obras utilizando tablatura. Entre estos compositores se encuentran Martha Bishop, Carol Herman (alumna del Dr. Frank Traficante) y Peter H. Adams (alumno de Carol Herman). Tanto Martha Bishop como Carol Herman son autoras de publicaciones para ayudar a los músicos a aprender a tocar música de lyra viola. Peter H. Adams está publicando nuevas ediciones de colecciones históricas y compuso más de 100 lecciones para lyra viol solista.
Todavía se están realizando investigaciones para responder preguntas básicas como cuántas lecciones de lyra viola existen actualmente; cuántas composiciones se pueden atribuir a un mismo compositor; y ¿podemos identificar al compositor de lecciones anónimas? Con ese fin, Gordon Dodd publicó "El índice temático de la música para viola da Gamba". Este índice en línea es una base de datos masiva en la que solo se puede buscar examinando visualmente este índice de múltiples autores. La base de datos no se limita a lecciones de viola de lyra. La base de datos abarca toda la música histórica para viola da gamba. El índice está alojado en la Sociedad Viola da Gamba de Gran Bretaña.
Pavan del Manchester Lyra Viol Libro sobre una lyra-viol según las medidas de John Talbot (finales del siglo XVII) de John Pringle, 2014 Escuche a Pavan de Gervise Gerrarde
Artículo sobre la viola Lyra de Jonathan Dunford y John Pringle "The Consort" (Fondation Dolmetsch) Volumen 71 - Verano 2015 The Lyra-Viol: Puntos de vista de un intérprete y constructor
