La viola da gamba [a] ( en italiano: [ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba] ), o informalmente gamba , es un instrumento de cuerda , frotado o con trastes , con cuerpo hueco de madera y clavijeros donde se puede aumentar o disminuir la tensión de las cuerdas para ajustar el tono de cada una de ellas. La viola da gamba utiliza la clave de sol. Los trastes de la viola suelen estar hechos de tripa, atados al diapasón alrededor del mástil del instrumento, para permitir al intérprete detener las cuerdas de forma más limpia. Los trastes mejoran la consistencia de la entonación y dan a las notas detenidas un tono que coincide mejor con las cuerdas al aire. Las violas aparecieron por primera vez en España e Italia a mediados y finales del siglo XV, y fueron más populares en los períodos del Renacimiento [1] y el Barroco (1600-1750). [2] Los ancestros tempranos incluyen el rebab árabe y la vielle europea medieval , [3] [4] pero, más tarde, los posibles ancestros más directos incluyen la viola veneciana [5] y la vihuela española de los siglos XV y XVI , un instrumento de cuerda pulsada de seis órdenes afinado como un laúd (y también como una viola actual) [3] [4] que se parecía pero era bastante distinto de (en ese momento) la guitarra de cuatro órdenes [6] (un cordófono anterior). [7]
Aunque las violas bajas se parecen superficialmente a los violonchelos , las violas son diferentes en numerosos aspectos de los instrumentos de la familia del violín : la familia de las violas tiene fondos planos en lugar de curvados, hombros inclinados en lugar de redondeados, agujeros en do en lugar de agujeros en fa y de cinco a siete cuerdas en lugar de cuatro; algunas de las muchas diferencias adicionales son la estrategia de afinación (en cuartas con una tercera en el medio, similar a un laúd, en lugar de en quintas), la presencia de trastes y el agarre del arco por debajo en lugar de por encima. [8]
Todos los miembros de la familia de la viola se tocan en posición vertical (a diferencia del violín o la viola, que se sostienen debajo de la barbilla). Todos los instrumentos de viola se sostienen entre las piernas como un violonchelo moderno, de ahí que el nombre italiano viola da gamba ( it. "viol para la pierna") se aplicara a veces a los instrumentos de esta familia. Esto distingue a la viola de la familia moderna del violín, la viola da braccio (it. "viol para el brazo"). Un intérprete de viola se conoce comúnmente como gambista , violista / ˈv aɪ əl ɪ s t / o violist da gamba . "Violista" es un homógrafo de la palabra comúnmente utilizada desde mediados del siglo XX para referirse a un intérprete de viola , lo que puede causar confusión en textos escritos/impresos cuando no está claro a partir del contexto.
Los vihuelistas comenzaron a tocar sus instrumentos de tapa plana con un arco en la segunda mitad del siglo XV. En dos o tres décadas, esto condujo a la evolución de un instrumento de cuerda frotada completamente nuevo y dedicado que conservaba muchas de las características de la vihuela de cuerda pulsada original: un fondo plano, cortes de cintura afilados, trastes, costillas delgadas (inicialmente) y una afinación idéntica, de ahí su nombre original, vihuela de arco ( arco es la palabra española para "arco"). Se ha atribuido una influencia en la postura de ejecución al ejemplo de los intérpretes de rabab moriscos . [4]
Stefano Pio sostiene que un nuevo examen de los documentos a la luz de los datos recientemente recopilados indica un origen diferente de la vihuela de arco de Aragón. Según Pio, la viola (viola da gamba) tuvo sus orígenes y evolucionó de forma independiente en Venecia . [5] Pio afirma que es improbable que la vihuela de arco (que posiblemente llegó a Roma y Nápoles después de 1483-1487, ya que Johannes Tinctoris no la menciona antes de esta época) experimentara una evolución tan rápida por parte de los fabricantes de instrumentos italianos -no venecianos (circunstancias específicamente excluidas por Lorenzo da Pavia), ni mantuanos o ferrareses (como lo evidencian los pedidos de Isabel y Alfonso I d'Este a luthiers de otras ciudades)- de modo que un lapso de diez años trajo consigo el nacimiento y la difusión en Italia de una nueva familia de instrumentos (viola da gamba o viols). Se trataba de instrumentos de distintos tamaños, algunos tan grandes como el famoso violonchelo " tan grande como un hombre" mencionado por Prospero Bernardino en 1493.
Pio también señala que tanto en el manuscrito del teórico musical de principios del siglo XV Antonius de Leno como en los tratados del veneciano Silvestro Ganassi dal Fontego y Giovanni Maria Lanfranco , la quinta cuerda de la viola da gamba se llama únicamente bordone (bordón) , aunque no es un bordón y se toca igual que las otras cuerdas. Pio argumenta que esta inconsistencia es justificable solo asumiendo la invención, durante la última parte del siglo XV, de un instrumento más grande derivado de la violetta medieval , al que se agregaron gradualmente otras cuerdas para permitir una mayor extensión del registro bajo que resultó de su mayor tamaño. La quinta cuerda, ya presente en algunos ejemplares de estas violette como bordón ( bordón ), se incorporó al mástil cuando se expandieron en tamaño. Esto fue luego superado por una sexta cuerda, llamada basso , que fijó el sonido más bajo producido por el instrumento. En opinión de Pio, el origen de la viola da gamba está ligado a la evolución de la violetta o vielle medieval, de menor tamaño , que originalmente estaba equipada con un quinto afinador, cuyo nombre se mantuvo inalterado a pesar de que dejó de cumplir esta función. [ cita requerida ] [10]
Ian Woodfield, en su obra The Early History of the Viol , señala evidencia de que la viola comienza con la vihuela, pero que los fabricantes italianos del instrumento inmediatamente comenzaron a aplicar sus propias tradiciones de fabricación de instrumentos altamente desarrolladas a la versión temprana del instrumento cuando se introdujo en Italia. [4]
Las violas suelen tener seis cuerdas, aunque muchos instrumentos del siglo XVI tenían solo cuatro o cinco cuerdas y, durante el siglo XVII en Francia, algunas violas graves tenían una séptima cuerda más grave. Las violas se encordaban (y se encordan) con cuerdas de tripa de menor tensión que las de los miembros de la familia del violín. [11] Las cuerdas de tripa producen una sonoridad muy diferente a la del acero, que generalmente se describe como más suave y dulce. Alrededor de 1660, aparecieron por primera vez cuerdas con núcleo de tripa o seda recubiertas de alambre de cobre ; estas se usaron entonces para las cuerdas graves más graves de las violas y también de muchos otros instrumentos de cuerda. En 1664, se introdujo un estilo de cuerda que incorporaba un alambre de cobre hilado dentro de las fibras de tripa, llamado cuerda "entorchada", que imitaba el estilo de bordado del mismo nombre. [12]
Las violas se trastean como las guitarras o los laúdes primitivos , utilizando trastes de tripa móviles enrollados y atados. Supuestamente, Monsieur de Sainte-Colombe ( c. 1640-1690 ) añadió una séptima cuerda grave a la viola baja en Francia, entre cuyos alumnos se encontraba el virtuoso de la gamba y compositor francés Marin Marais . Además, la pintura Santa Cecilia con un ángel (1618) de Domenichino (1581-1641) muestra lo que puede ser una viola de siete cuerdas.
A diferencia de los miembros de la familia del violín , la mayoría de los cuales están afinados en quintas , las violas generalmente están afinadas en cuartas con una tercera mayor en el medio, reflejando la afinación empleada en la vihuela de mano y el laúd durante el siglo XVI y similar a la de la guitarra moderna de seis cuerdas .
Las violas se construyeron inicialmente de forma muy similar a la vihuela de mano , con todas las superficies, tapa, fondo y aros hechos de placas planas o piezas de madera unidas, dobladas o curvadas según fuera necesario. Sin embargo, algunas violas, tanto antiguas como posteriores, tenían tapas talladas, similares a las que se asocian más comúnmente con los instrumentos de la familia del violín. Los aros o los lados de las violas antiguas solían ser bastante poco profundos, lo que reflejaba más la construcción de sus contrapartes de vihuela pulsada. La profundidad de los aros aumentó durante el siglo XVI, y finalmente llegó a parecerse a la mayor profundidad del patrón clásico del siglo XVII.
La parte trasera plana de la mayoría de las violas tiene una curvatura muy pronunciada o una curvatura oblicua en su superficie cerca de donde el mástil se une al cuerpo. Esto sirve para estrechar la parte trasera (y la profundidad total del cuerpo) en su extremo superior para que se encuentre con la parte posterior de la unión del mástil a ras de su talón. La construcción tradicional utiliza cola animal y las juntas internas suelen reforzarse con tiras de lino o pergamino empapadas en cola animal caliente, una práctica que también se empleó en la construcción de las primeras vihuelas pulsadas. Las cajas de clavijas de las violas (que sostienen las clavijas de afinación) generalmente estaban decoradas con cabezas de animales o personas elaboradamente talladas o con el ahora familiar remate en espiral .
Las primeras vihuelas y violas, tanto las de cuerda pulsada como las de arco, tenían cortes afilados en la cintura, similares al perfil de un violín moderno. Esta era una característica clave y nueva (apareció por primera vez a mediados del siglo XV) y, a partir de entonces, se empleó en muchos tipos diferentes de instrumentos de cuerda. Esta característica también fue clave para ver y comprender la conexión entre las versiones de cuerda pulsada y de arco de las primeras vihuelas. Si uno buscara violas muy antiguas con cuerpos de ocho curvados de forma suave, como los que se encuentran en las vihuelas de cuerda pulsada, que son solo un poco posteriores, y en la guitarra moderna, no tendría suerte. Sin embargo, a mediados del siglo XVI, las violas "con forma de guitarra" eran bastante comunes y sobreviven unas pocas de ellas.
Las primeras violas tenían puentes planos pegados, al igual que sus contrapartes punteadas, las vihuelas. Sin embargo, poco después, las violas adoptaron el puente más ancho y arqueado que facilitaba la pulsación de cuerdas individuales. Las primeras violas también habrían tenido los extremos de sus diapasones planos sobre la plataforma, al nivel o apoyados sobre la tapa o la tabla armónica. Una vez que el extremo de sus diapasones se elevaba por encima de la parte superior de la cara del instrumento, toda la tapa podía vibrar libremente. Las primeras violas tampoco tenían postes de sonido (de nuevo reflejando sus hermanas las vihuelas punteadas). Esta amortiguación reducida nuevamente significaba que sus tapas podían vibrar más libremente, lo que contribuía al sonido característico de "zumbido" de las violas; sin embargo, la ausencia de un poste de sonido también resultó en una voz más tranquila y suave en general.
Se cree comúnmente [13] que los agujeros en forma de C (un tipo y forma de puerto de sonido perforado visible en la cara superior o el vientre de los instrumentos de cuerda) son una característica definitiva de las violas, una característica utilizada para distinguir las violas de los instrumentos de la familia del violín, que típicamente tenían agujeros en forma de F. Sin embargo, esta generalidad presenta una imagen incompleta. Las primeras violas tenían agujeros de sonido grandes, abiertos y redondos (o incluso rosetas perforadas redondas como las que se encuentran en los laúdes y las vihuelas), o tenían algún tipo de agujeros en forma de C. Las violas a veces tenían hasta cuatro agujeros pequeños en forma de C, uno colocado en cada esquina de los labios, pero lo más común era que tuvieran dos. Los dos agujeros en forma de C podían colocarse en los labios superiores, en el centro, o en los labios inferiores. En los años de formación, los agujeros en forma de C se colocaban con mayor frecuencia uno frente al otro o girados hacia adentro.
Además de los agujeros redondos o en forma de C, ya en el primer cuarto del siglo XVI algunas violas adoptaron agujeros en forma de S, también orientados hacia el interior. A mediados del siglo XVI, los agujeros en forma de S se transformaron en los clásicos agujeros en forma de F, que luego fueron utilizados por violas y miembros de la familia del violín por igual. A mediados y finales del siglo XVI, la dirección en la que miraban los agujeros en forma de C de la viola se invirtió y pasó a mirar hacia el exterior. Esa configuración se convirtió entonces en una característica estándar de lo que hoy llamamos el patrón "clásico" del siglo XVII. Otro estilo de agujeros de sonido que se encontró en algunas violas fue un par de arabescos en forma de llama colocados a izquierda y derecha. Los puertos o rosetas redondos u ovalados similares a los de los laúdes y las vihuelas se convirtieron en una característica estándar de las violas alemanas y austriacas y se mantuvieron hasta el final. Esa característica era exclusiva de las violas y siempre recordaba las raíces más antiguas de la vihuela pulsada: la "ternura" de las violas.
Los historiadores, fabricantes e intérpretes suelen distinguir entre violas renacentistas y barrocas . Estas últimas son de construcción más robusta y están equipadas con una barra de graves y un tubo de sonido, como los instrumentos de cuerda modernos.
El arco se sostiene con la palma hacia arriba, de forma similar a la empuñadura del arco de contrabajo alemán , pero alejado de la nuez hacia el punto de equilibrio. La curvatura de la baqueta es generalmente convexa, como los arcos de violín de la época, en lugar de cóncava como un arco de violín moderno. La "rana" (que sujeta el pelo del arco y ajusta su tensión) también es diferente a la de los arcos modernos: mientras que la nuez del arco de violín tiene una "corredera" (a menudo hecha de nácar ), que pellizca el pelo y lo mantiene plano y estacionario a lo largo de la nuez, los arcos de viola tienen una nuez abierta que permite un mayor movimiento del pelo. Esto facilita una técnica de interpretación tradicional en la que el intérprete utiliza uno o dos dedos de la mano del arco para presionar el pelo lejos de la baqueta del arco. Esto aumenta dinámicamente la tensión del pelo del arco para controlar la articulación y la inflexión.
Las violas se presentan en siete tamaños: " pardessus de viole " (que es relativamente raro, exclusivamente francés y no existía antes del siglo XVIII), tiple ( dessus en francés), alto, tenor ( taille en francés ), bajo, gran bajo y contrabajo (los dos últimos a menudo se llaman violone , que significa viola grande ), el más pequeño afinado una octava por debajo del tenor (violone en sol, a veces llamado gran bajo o en francés grande basse ) y el más grande afinado una octava por debajo del bajo (violone en re, o viola contrabajo). Este último instrumento no debe confundirse con el contrabajo .
Su afinación (ver siguiente sección) alterna instrumentos en sol y re: pardessus en sol, tiple en re, tenor en sol, bajo en re (el bajo de siete cuerdas fue una invención francesa, con un la grave añadido), violón pequeño en sol, violón grande en re y el alto (entre el tiple y el tenor).
El tiple tiene un tamaño similar al de una viola pero con un cuerpo más profundo; el bajo típico es del tamaño de un violonchelo . El pardessus y el tiple se sostenían verticalmente en el regazo. Los ingleses fabricaron bajos más pequeños, conocidos como violas de división , y la viola Lyra, aún más pequeña . La viola bastarda era un tipo similar de viola utilizada en Italia para un estilo virtuoso de repertorio e interpretación de viola. Los bajos consort alemanes eran más grandes que los instrumentos franceses diseñados para continuo.
Estos instrumentos no eran todos igualmente comunes. El típico consorte isabelino de violas estaba compuesto por seis instrumentos: dos bajos, dos tenores y dos tiples, o un bajo, tres tenores y dos tiples (ver Cofre de violas ). Por lo tanto, el bajo, el tenor y el tiple eran los miembros centrales de la familia en lo que respecta a la música escrita específicamente para violas. Además de tocar en consorte, el bajo también podía usarse como instrumento solista (también había bajos más pequeños diseñados especialmente para un papel solista virtuoso, ver más arriba la división viola , viola lyra , viola bastarda ). Y la viola baja también podía servir como bajo continuo. El pardessus era un instrumento francés del siglo XVIII que se introdujo para permitir que las damas tocaran principalmente música de violín o flauta [b] pero que finalmente adquirió su repertorio. El alto era una versión más pequeña relativamente rara del tenor. Los violones rara vez formaban parte del consorte de violas, pero funcionaban como bajo o contrabajo de todo tipo de combinaciones instrumentales.
La afinación estándar de la mayoría de las violas es en cuartas , con una tercera mayor en el medio (como la afinación estándar del laúd renacentista), o en cuartas , con una tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda. La siguiente tabla muestra las afinaciones que se han adoptado al menos de manera algo amplia durante el resurgimiento de las violas en los siglos XX y XXI. (Las afinaciones de viola de lira no están incluidas).
[cd ]
Las afinaciones alternativas (llamadas scordatura ) se empleaban a menudo, en particular en el estilo de interpretación de viola lyra solista , que también hacía uso de muchas técnicas como acordes y pizzicato , que no se utilizaban generalmente en la interpretación en consorte. Un estilo inusual de pizzicato era conocido como thump. La música para viola lyra también se escribía comúnmente en tablatura . Existe un vasto repertorio de esta música, parte de compositores conocidos y gran parte de compositores anónimos.
Gran parte de la música para viola es anterior a la adopción de la afinación de temperamento igual por parte de los músicos. La naturaleza móvil de los trastes atados permite al intérprete de viola realizar ajustes en el temperamento del instrumento, y algunos intérpretes y consortes adoptan temperamentos de tono medio , que son más adecuados para la música renacentista. Varios esquemas de trastes implican trastes que están espaciados de manera desigual para producir acordes que suenen mejor en un número limitado de " tonos ". En algunos de estos esquemas, las dos hebras de tripa que forman el traste están separadas para que el intérprete pueda tocar una versión ligeramente más aguda o más grave de una nota (por ejemplo, sol ♯ en lugar de la ♭ ) para adaptarse a diferentes circunstancias.
Se encuentran descripciones e ilustraciones de violas en numerosos tratados musicales de principios del siglo XVI, incluidos los escritos por:
Las obras de Agricola y de Gerle se publicaron en varias ediciones.
Hubo entonces varios tratados importantes sobre o dedicados a la viola. El primero fue de Silvestro Ganassi dal Fontego : Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Diego Ortiz publicó Trattado de Glosas ( Roma , 1553), un importante libro de música para viola con ejemplos de ornamentación y piezas llamadas Recercadas . En Inglaterra, Christopher Simpson escribió el tratado más importante, con la segunda edición publicada en 1667 en texto paralelo (inglés y latín ). Este tiene divisiones en la parte posterior que son un repertorio muy valioso. Un poco más tarde, en Inglaterra, Thomas Mace escribió Musick's Monument , que trata más sobre el laúd pero tiene una sección importante sobre la viola. Después de esto, los tratados franceses de Machy (1685), Rousseau (1687), Danoville (1687) y Etienne Loulie (1700) muestran desarrollos posteriores en la técnica de interpretación.
Las violas ocupaban el segundo lugar en popularidad después del laúd (aunque esto es discutido), y al igual que los laúdes, muy a menudo eran tocadas por aficionados. Las casas adineradas podían tener un llamado cofre de violas , que contendría uno o más instrumentos de cada tamaño. Los conjuntos de gamba, llamados consorts , eran comunes en los siglos XVI y XVII, cuando interpretaban música vocal (canciones de consort o himnos en verso ) así como la escrita específicamente para instrumentos. Solo los tamaños de agudos, tenor y bajo eran miembros regulares del consort de viola, que constaba de tres, cuatro, cinco o seis instrumentos. La música para consorts fue muy popular en Inglaterra en la época isabelina , con compositores como William Byrd y John Dowland , y, durante el reinado del rey Carlos I, John Jenkins , William Lawes y Tobias Hume . La última música para consorts de viola antes de su resurgimiento moderno probablemente fue escrita a principios de la década de 1680 por Henry Purcell .
Tal vez incluso más común que el consorte puro de violas fue el consorte mixto o roto (también llamado consorte Morley). Los consortes rotos combinaban una mezcla de diferentes instrumentos —una pequeña banda, esencialmente— que generalmente comprendía un grupo de aficionados sociales e incluía típicamente instrumentos como una viola baja, un laúd u orpharion (un laúd con cuerdas de alambre, trastes de metal, fondo plano y forma de festón), una cítara , una viola de agudos (o violín , según avanzaba el tiempo), a veces un instrumento de teclado temprano ( virginal , espineta o clavicémbalo ) y cualquier otro instrumento o ejecutante (o cantante) que pudiera estar disponible en el momento. La pareja más común y omnipresente de todas fue siempre y en todas partes el laúd y la viola baja: durante siglos, el dúo inseparable.
La viola da gamba baja se siguió utilizando hasta el siglo XVIII como instrumento solista (y para complementar al clavicémbalo en el bajo continuo ). Fue un instrumento favorito de Luis XIV y adquirió asociaciones tanto de cortesano como de "francesismo" (en contraste con el violín italianizante). Compositores como Marc-Antoine Charpentier , François Couperin , Marin Marais , Sainte Colombe , Johann Sebastian Bach , Johannes Schenck , DuBuisson , Antoine Forqueray , Charles Dollé y Carl Friedrich Abel escribieron música virtuosa para ella. Georg Philipp Telemann publicó sus Doce fantasías para viola da gamba sola en 1735, cuando el instrumento ya estaba pasando de moda. Sin embargo, las violas cayeron en desuso a medida que las salas de conciertos crecieron y el tono más fuerte y penetrante de la familia del violín se hizo más popular. En el siglo XX, la viola da gamba y su repertorio fueron revividos por los entusiastas de la música antigua , siendo uno de sus primeros defensores Arnold Dolmetsch .
La viola de pico en re y el pardessus de viole en sol, aún más pequeño (a menudo con solo cinco cuerdas), también fueron instrumentos populares en el siglo XVIII, especialmente en Francia. Compositores como Jean-Baptiste Barrière , Georg Phillipp Telemann y Marin Marais escribieron piezas para solistas y conjuntos para viola de pico o pardessus. También era común tocar música para violines o flautas o partes agudas no especificadas en violas pequeñas.
Se conservan en gran número violas históricas, aunque muy pocas permanecen en estado original. A menudo se las puede encontrar en colecciones de instrumentos musicales históricos en museos y universidades. A continuación se muestran algunas de las violas históricas que se conservan en el Museo Metropolitano de Arte :
En el siglo XX y principios del XXI, la viola está atrayendo cada vez más interés, en particular entre los músicos aficionados y los entusiastas y sociedades de música antigua , así como en los conservatorios y escuelas de música. Esto puede deberse a la mayor disponibilidad de instrumentos a precios razonables de empresas que utilizan técnicas de producción más automatizadas, junto con la mayor accesibilidad de ediciones de música antigua y tratados históricos. La viola también se considera un instrumento adecuado para estudiantes adultos; Percy Scholes escribió que el repertorio de viola "pertenece a una época que exigía musicalidad más a menudo que virtuosismo". En la actualidad, existen muchas sociedades para personas con interés en la viola. La primera fue la Viola da Gamba Society, que se estableció en el Reino Unido en 1948 (por Nathalie y Cecile Dolmetsch [22] ). La Viola da Gamba Society of America le siguió en 1962, [23] y con más de 1000 miembros en América del Norte y en todo el mundo. [ cita requerida ] Desde entonces, se han organizado sociedades similares en varios otros países. En la década de 1970, el ahora desaparecido Taller de Guitarra y Laúd de Honolulu generó un resurgimiento del interés por la viola y los métodos tradicionales de lutería en el oeste de los Estados Unidos. [ cita requerida ]
Un grupo de violas juveniles de renombre es el Gateshead Viol Ensemble, formado por jóvenes intérpretes de entre 7 y 18 años y muy conocido en el noreste de Inglaterra. Ofrece a los jóvenes la oportunidad de aprender a tocar la viola y ofrece conciertos en el noreste y en el extranjero. Conjuntos como estos demuestran que la viola está volviendo a la escena. En la Universidad de Viena se ha creado un museo vivo de instrumentos musicales históricos como centro de recuperación del instrumento. Más de 100 instrumentos, entre ellos unas 50 violas da gamba históricas en condiciones de tocar, son propiedad de este nuevo concepto de museo: el Museo de Instrumentos Históricos de la Fundación Orpheon. Todos los instrumentos de este museo son tocados por la Orquesta Barroca del Orpheon, el Orpheon Consort o por músicos que reciben un instrumento en préstamo permanente. Los instrumentos se pueden ver durante las exposiciones temporales. [24] Son estudiadas y copiadas por los fabricantes de violines, contribuyendo a la ampliación del conocimiento general que tenemos sobre la viola da gamba, sus formas y las diferentes técnicas utilizadas para su fabricación.
La película de 1991 Tous les matins du monde (Todas las mañanas del mundo) de Alain Corneau , basada en las vidas de Monsieur de Sainte-Colombe y Marin Marais , presentó de forma destacada la música de estos compositores para viola da gamba y acercó la música para viola a nuevas audiencias. La banda sonora más vendida de la película presenta actuaciones de Jordi Savall , uno de los violagambas modernos más conocidos. Entre los principales intérpretes modernos de viola se encuentran Alison Crum , Vittorio Ghielmi , Susanne Heinrich, Wieland Kuijken , Paolo Pandolfo , Andrea de Carlo, Hille Perl y Jonathan Dunford . Muchos excelentes conjuntos de violas modernas también están grabando y actuando, entre ellos los grupos Fretwork , Rose Consort of Viols , Les Voix Humaines y Phantasm . El Baltimore Consort se especializa en canciones renacentistas (principalmente inglesas) con consortes rotos (incluidas violas). [25]
Varios compositores contemporáneos han escrito para viola, y varios solistas y conjuntos han encargado nueva música para viola. Fretwork ha sido el más activo en este sentido, encargando obras a George Benjamin , Michael Nyman , Elvis Costello , Sir John Tavener , Orlando Gough , John Woolrich , Tan Dun , Alexander Goehr , Fabrice Fitch, Andrew Keeling, Thea Musgrave , Sally Beamish , Peter Sculthorpe , Gavin Bryars , Barrington Pheloung , Simon Bainbridge , Duncan Druce , Poul Ruders , Ivan Moody y Barry Guy ; muchas de estas composiciones pueden escucharse en su CD de 1997 Sit Fast . El Yukimi Kambe Viol Consort ha encargado y grabado muchas obras de David Loeb , y el New York Consort of Viols ha encargado a Bülent Arel , David Loeb, Daniel Pinkham , Tison Street , Frank Russo, Seymour Barab , William Presser y Will Ayton, muchas de estas composiciones aparecen en su CD de 1993 Illicita Cosa .
La Sociedad de Viola da Gamba de Estados Unidos también ha sido una fuerza poderosa en el fomento de nuevas composiciones para viola. Entre las publicaciones musicales de la Sociedad se encuentra su New Music for Viols (NMV), una serie dedicada a piezas escritas recientemente. La Sociedad patrocina el Concurso Internacional de Composición Leo M. Traynor para nueva música para violas. El concurso se celebró por primera vez en 1989 y se ha celebrado cada cuatro o cinco años desde entonces. El concurso está destinado específicamente a música de consorte para tres a seis violas que, como el repertorio del Renacimiento, sea accesible a aficionados consumados. Las piezas ganadoras se interpretan en concierto y también son publicadas por la Sociedad. El objetivo de la Sociedad es estimular el desarrollo de una literatura contemporánea para este notable instrumento primitivo y, de este modo, continuar su tradición en la sociedad moderna.
El Palazzo Strozzi de Florencia encargó al compositor Bruce Adolphe la creación de una obra basada en poemas de Bronzino, y la pieza, "Of Art and Onions: Homage to Bronzino", presenta una destacada parte de viola da gamba. Jay Elfenbein [ permanent dead link ] también ha escrito obras para Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines y Elliot Z. Levine, entre otros. Otros compositores para violas incluyen a Moondog , Kevin Volans , Roy Whelden, Toyohiko Satoh , Roman Turovsky , Giorgio Pacchioni , Michael Starke, Emily Doolittle y Jan Goorissen. El compositor Henry Vega ha escrito piezas para viola: "Ssolo", desarrollada en el Instituto de Sonología e interpretada por Karin Preslmayr, así como para el conjunto The Roentgen Connection, con sede en los Países Bajos, en 2011 con "Slow slower" para flauta dulce, viola da gamba, clavicémbalo y computadora. El Festival de Música Aston Magna ha encargado recientemente obras que incluyen viola a los compositores Nico Muhly y Alex Burtzos . [26] [27] La compositora contemporánea italiana Carlotta Ferrari ha escrito dos piezas para viola: "Le ombre segrete" en 2015, [28] [29] y "Profondissimi affetti" en 2016, esta última basada en el sistema de armonía modal RPS. [30] [31]
Desde principios de los años 80, numerosos fabricantes de instrumentos, entre ellos Eric Jensen, Francois Danger, Jan Goorissen y Jonathan Wilson, han experimentado con el diseño y la construcción de violas eléctricas. Al igual que otros instrumentos acústicos a los que se han añadido pastillas o micrófonos , las violas eléctricas se conectan a un amplificador de instrumentos o a un sistema de megafonía , lo que hace que suenen más fuerte. Además, dado que los amplificadores y los sistemas de megafonía son componentes electrónicos, esto le da al intérprete la capacidad de cambiar el tono y el sonido del instrumento añadiendo unidades de efectos como reverberación o cambiando el tono con un ecualizador gráfico . Se puede utilizar un ecualizador para dar forma al sonido de una viola eléctrica para que se adapte a un espacio de interpretación o para crear nuevos sonidos inusuales. Las violas eléctricas van desde la línea acústica/eléctrica mínimamente electrificada Altra de Danger hasta el diseño de cuerpo sólido montado sobre tirantes de Eric Jensen. Han obtenido distintos grados de éxito ergonómico y musical. A principios del siglo XXI, Ruby Instruments de Arnhem , Países Bajos, desarrolló la Ruby Gamba, una viola da gamba eléctrica de siete cuerdas [32] . Tiene 21 trastes de nailon atados (ajustables) en consonancia con los trastes ajustables (de tripa atada) de las violas tradicionales y tiene un rango de ejecución efectivo de más de seis octavas. Las violas da gamba eléctricas han sido adoptadas por gambistas contemporáneos como Paolo Pandolfo , Tina Chancey y Tony Overwater .
La viola da gamba se confunde ocasionalmente con la viola , el miembro alto de la familia del violín moderno y un miembro estándar tanto de la orquesta sinfónica como del cuarteto de cuerdas. En el siglo XV, la palabra italiana " viola " era un término genérico utilizado para referirse a cualquier instrumento de arco, o violín . La palabra " viola " existía en Italia antes de que la vihuela, o primera viola, fuera traída de España. En Italia, " viola " se aplicó primero a un braccio precursor del violín moderno, como lo describe Tinctoris ( De inventione et usu musice , c. 1481-3 ), y luego se usó más tarde para describir también las primeras violas italianas. Dependiendo del contexto, la viola da braccio sin modificar denotaba con mayor frecuencia un instrumento de la familia del violín, o específicamente la viola (cuyo nombre específico era "alto de viola da braccio" ). Cuando Monteverdi pidió simplemente "viole da braccio" en "Orfeo", el compositor estaba solicitando violas, así como instrumentos de agudos y bajos. El nombre completo de la viola, es decir, "alto de viola da braccio" , finalmente se acortó a "viola" en algunos idiomas (por ejemplo, inglés, italiano, español) una vez que las violas se volvieron menos comunes, mientras que otros idiomas eligieron otra parte de la frase para designar el instrumento, por ejemplo, " alto " en francés y " Bratsche " en alemán (este último derivado del italiano " braccio ").
Otros instrumentos tienen viola en su nombre, pero no son miembros de la familia de las violas da gamba . Entre ellos se encuentran la viola d'amore y la viola pomposa . Aunque el baritón no tiene viola en su nombre, a veces se lo incluye en la familia de las violas. Si se lo considera miembro de esta familia es una cuestión de semántica. Organológicamente está estrechamente relacionado con la viola da gamba propiamente dicha, pero si pensamos en la familia como el grupo de instrumentos de diferentes tamaños que tocan juntos en consortes, el baritón no estaría entre este grupo. [ cita requerida ] Los nombres viola (Italia) y vihuela (España) eran esencialmente sinónimos e intercambiables. Según el historiador de violas Ian Woodfield, hay poca evidencia de que la vihuela de arco se introdujera en Italia antes de la década de 1490. El término "viola" nunca se usó exclusivamente para violas en los siglos XV o XVI. En la Italia del siglo XVI, las violas y los violines primitivos se desarrollaron de manera casi simultánea. Mientras que los violines, como los de Amati, alcanzaron su forma clásica antes de la primera mitad del siglo, la forma de la viola se estandarizó más tarde en el siglo de la mano de los fabricantes de instrumentos en Inglaterra.
Viola da gamba, viola cum arculo y vihuela de arco son algunos nombres alternativos (verdaderos) para las violas. Tanto "vihuela" como "viola" se usaban originalmente de una manera bastante genérica, habiendo incluido incluso a los primeros violines ( viola da braccio ) bajo su paraguas. Es bastante común (y justificable) hoy en día que los intérpretes modernos de viola da gamba llamen a sus instrumentos violas y también se llamen a sí mismos violistas . Que el "violín alto" finalmente se conociera simplemente como "viola" no carece de contexto histórico, sin embargo, la ambigüedad del nombre tiende a causar cierta confusión. El violín, o violino , era originalmente la viola da braccio soprano , o violino da braccio . Debido a la popularidad del violín soprano, todo el consorte finalmente tomó el nombre de "familia de violines". Algunos otros nombres para violas incluyen viole o violle (francés). En inglés isabelino , la palabra "gambo" (por gamba) aparece en muchas permutaciones; Por ejemplo, "viola de gambo", "gambo violl", "viol de gambo" o "viole de gambo", utilizadas por personajes célebres como Tobias Hume , John Dowland y William Shakespeare en La duodécima noche . Viol da gamba y gamba también aparecen como registros de la familia de cuerdas en el órgano de tubos . Estos registros son sonidos creados por tubos de órgano hechos para imitar el sonido de la viol da gamba.
Rault señala que la primera mención de la guitarra fue en el manuscrito latino de finales del siglo XIII o principios del XIV
Ars Musica
del español
Juan Gil de Zamora.
