La organología (del griego antiguo ὄργανον ( organon ) 'instrumento' y λόγος ( logos ), 'el estudio de') es la ciencia de los instrumentos musicales y sus clasificaciones. [1] Abarca el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos utilizados en diferentes culturas, los aspectos técnicos de cómo los instrumentos producen sonido y la clasificación de los instrumentos musicales . Existe un grado de superposición entre la organología, la etnomusicología (que son subconjuntos de la musicología ) y la rama de la ciencia de la acústica dedicada a los instrumentos musicales.
Varias culturas antiguas dejaron documentos que detallaban los instrumentos musicales utilizados y su papel en la sociedad; estos documentos a veces incluían un sistema de clasificación. Sin embargo, los primeros documentos importantes sobre estos temas provenientes de Occidente datan del siglo XVI, con obras como Musica getuscht und ausgezogen (1511) de Sebastian Virdung y Musica instrumentalis deudsch (1529) de Martin Agricola .
Uno de los organólogos más importantes del siglo XVII es Michael Praetorius . Su Syntagma musicum (1618) es una de las obras más citadas de la época sobre el tema y es la fuente de gran parte de lo que sabemos sobre los instrumentos musicales del Renacimiento . El Theatrum instrumentorium (1620) de Praetorius contiene posiblemente las primeras imágenes de instrumentos africanos en una publicación europea.
Durante gran parte de los siglos XVIII y XIX, se trabajó poco en organología. Sin embargo, los exploradores regresaron a Europa con instrumentos de diferentes culturas, por lo que a finales del siglo XIX algunas colecciones de instrumentos musicales eran bastante grandes. Esto dio lugar a un renovado interés en el tema.
Uno de los organólogos más importantes del siglo XX fue Curt Sachs , quien, además de escribir Real-Lexicon der Musikinstrumente (1913) y The History of Musical Instruments (1940), ideó con Erich von Hornbostel el esquema de clasificación de instrumentos de Hornbostel-Sachs , que se publicó por primera vez en 1914 en la Zeitschrift für Ethnologie ( Hornbostel-Sachs ). Este sistema clasificaba los instrumentos musicales en cuatro categorías distintas: idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos. [2] Este sistema de clasificación fue actualizado varias veces por Sachs y Hornbostel y todavía continúa actualizándose periódicamente. [3] Una actualización del sistema fue realizada por Sachs en 1940 mediante la adición de una quinta categoría: los electrófonos, una categoría que abarca los instrumentos que producen música electrónicamente. [4] El libro de Sachs de 1940, Historia de los instrumentos musicales, pretendía ser una recopilación exhaustiva de descripciones de instrumentos de muchas culturas y sus funciones dentro de sus sociedades. [5] El libro está dividido principalmente en cuatro períodos cronológicos de instrumentos: los primeros instrumentos, la antigüedad, la Edad Media y el Occidente moderno. Estos períodos se subdividen a su vez en regiones y luego en períodos de tiempo significativos dentro de esas regiones. [6] Andre Schaeffner introdujo un sistema basado en el estado de la materia del mecanismo productor de sonido, dando lugar a dos categorías de nivel superior: sólido (que contiene cuerdas y percusión) y gas (que contiene instrumentos de viento de madera y metal). [7] Con la invención del hidraulófono , la organología basada en la física se ha ampliado para utilizar sólido, líquido y gas, donde la categoría de nivel superior es el estado de la materia del material que produce el sonido. [8]
Existen varias sociedades dedicadas al estudio de los instrumentos musicales. Entre las más destacadas se encuentran la Sociedad Galpin , con sede en el Reino Unido , y la Sociedad Americana de Instrumentos Musicales , con sede en los Estados Unidos .
Según un artículo escrito por Henry M. Johnson y publicado por la Universidad de Oxford, “el sistema de clasificación de instrumentos musicales de uso universal establecido por Hornbostel y Sachs se ha convertido en el paradigma de la organología en muchas culturas”. [9] Además, Eliot Bates afirma en un artículo publicado en el Journal of the Society of Ethnomusicology que “el sistema Hornbostel-Sachs no tenía como objetivo clasificar la especificidad de instrumentos únicos, sino más bien destacar los puntos en común en todo el mundo de los instrumentos”. [10]
Margaret Kartomi , profesora y directora del Departamento de Música de la Universidad de Monash en Melbourne, abordó el tema de la clasificación de instrumentos musicales en 1990 con la intención de comprender cómo se clasifican los instrumentos musicales en las distintas culturas. [11] Este enfoque se justificó por su observación de que los conceptos sobre los que un investigador extranjero europeo podría clasificar los instrumentos musicales de una cultura en particular son probablemente diferentes de la forma en que los nativos de la cultura eligen clasificar sus instrumentos musicales. [12] Su libro enfatiza la complejidad que subyace al proceso de clasificación de los instrumentos musicales, ya que el sistema de clasificación a menudo está determinado por "ideas o sistemas de creencias socialmente influenciados o estructurados". [13]
La octava edición de la publicación de la UCLA sobre Informes Selectos en Etnomusicología publicada en 1990 estuvo dedicada a Cuestiones de Organología. El primer artículo en la revista escrito por Sue Carole DeVale titulado “Organizing Organology” intentó proporcionar un sistema más completo para definir el estudio de la organología, particularmente dentro del contexto de la etnomusicología. [14] DeVale define la organología como “la ciencia de los instrumentos sonoros”. [15] La elección de palabras en esta definición es muy intencional: DeVale evita el uso del término “música” o “musical” sino más bien “sonido” porque la función de algunos instrumentos, como el tambor de hendidura balinés, sirve para señalar un evento en lugar de ayudar en una interpretación musical. [16] También define tres ramas principales (clasificatoria, analítica y aplicada) que sirven como base para el estudio de la organología. [17] La rama clasificatoria abarca esencialmente todas las formas en que se han categorizado los instrumentos musicales, tanto de manera intercultural como a través de sistemas culturales específicos. [18] La rama analítica contiene el conjunto de trabajos realizados para analizar aspectos específicos de los instrumentos sonoros y el contexto cultural/implicaciones de los instrumentos. [19] La rama aplicada son los aspectos de la organología que existen dentro del ámbito del trabajo de museo que involucra la preservación de instrumentos musicales, así como la fabricación de instrumentos. [20] Devale también enfatiza a lo largo del artículo la importancia de las conexiones que existen entre las tres ramas, ya que a menudo es esencial considerar aspectos de la organología dentro de las tres ramas cuando se realiza un trabajo o investigación de cualquier tipo dentro del campo. [21] Afirma que "estas ramas son independientes en teoría, pero en la práctica, la investigación y los procesos realizados con y sobre los instrumentos y sus sonidos fluyen continuamente entre ellas y permean el todo". [22]
Otro artículo notable sobre el tema de la conexión entre la etnomusicología y la organología fue escrito por Henry M. Johnson y publicado en 1995 en el Journal of the Anthropological Society of Oxford. Este artículo buscaba demostrar la contribución que el campo de la etnomusicología puede hacer al estudio de los instrumentos musicales. Johnson define cuatro facetas de la conexión entre la etnomusicología y la organología: forma, contexto, entorno de interpretación y la interrelación entre instrumento, intérprete y objeto sonoro. [23] Estas categorías tenían como objetivo proporcionar una visión más detallada del significado cultural de los instrumentos musicales. Johnson afirma: “La etnomusicología puede… producir un estudio de los instrumentos que incluya un examen de la interrelación entre el objeto material, su contexto y su música, junto con una comprensión de los significados conectados con cada una de estas áreas en entornos específicos y generales (es decir, los contextos en los que se toca o se entiende un instrumento que produce sonido)”. [24]
En 2012, Eliot Bates, de la Universidad de Cornell, abordó el tema del estudio etnomusicológico de los instrumentos musicales centrándose específicamente en lo que él llama “la vida social de los instrumentos musicales”. [25] Bates sostiene que “lo social” no ha sido estudiado ni teorizado adecuadamente debido a la escasa atención que se le ha dado a la forma en que se movilizan las relaciones sociales en torno a los objetos materiales y al poder-cosa que poseen”. [26] Básicamente, Bates afirma que los objetos materiales a menudo tienen un valor social significativo. Es importante estudiar el objeto no necesariamente con el fin de categorizarlo o comprender la forma en que se toca o cómo funciona, sino el significado que tiene para el músico y el público.