El trip hop es un género musical que se originó a fines de la década de 1980 en el Reino Unido, especialmente en Bristol . [3] Se ha descrito como una fusión psicodélica de hip hop y electrónica con ritmos lentos y un sonido atmosférico, [4] [5] [6] a menudo incorporando elementos de jazz , soul , funk , reggae , dub , R&B y otras formas de música electrónica , así como samples de bandas sonoras de películas y otras fuentes eclécticas. [7]
El estilo surgió como una variante más experimental del breakbeat de la escena sonora de Bristol de finales de los años 1980 y principios de los años 1990, [8] incorporando influencias del jazz, soul, funk, dub y rap . [9] Fue iniciado por actos como Massive Attack , Tricky y Portishead . [10] El término fue acuñado por primera vez en un artículo de Mixmag de 1994 sobre el productor estadounidense DJ Shadow . [11] El trip hop alcanzó el éxito comercial en la década de 1990 y ha sido descrito como "la opción alternativa de Europa en la segunda mitad de los años 90". [8]
Las estéticas musicales comunes incluyen un ritmo de batería con un bajo pesado, [12] a menudo proporcionando muestras de breakbeat ralentizadas similares a los ritmos estándar del hip hop de los años 90, lo que le da al género una sensación más psicodélica y convencional. [12] Las voces en el trip hop suelen ser femeninas y presentan características de varios estilos de canto, incluidos el R&B , el jazz y el rock . Las voces predominantemente femeninas del trip hop pueden atribuirse parcialmente a la influencia de géneros como el jazz y el R&B temprano, en los que las vocalistas femeninas eran más comunes. Sin embargo, existen excepciones notables: Massive Attack [13] y Groove Armada colaboraron con vocalistas masculinos y femeninos, Tricky a menudo aparece vocalmente en sus propias producciones junto con Martina Topley-Bird , [14] y Chris Corner proporcionó voces para álbumes posteriores con Sneaker Pimps . [15]
El trip hop también es conocido por su sonido melancólico. Esto puede deberse en parte al hecho de que varios grupos se inspiraron en bandas de post-punk ; [16] Tricky y Massive Attack versionaron y samplearon canciones de Siouxsie and the Banshees [17] [18] y The Cure . [19] [20] Tricky abrió su segundo álbum Nearly God con una versión de " Tattoo ", una canción proto-trip-hop de Siouxsie and the Banshees grabada inicialmente en 1983. [21]
Las pistas de trip hop a menudo incorporan pianos Rhodes , saxofones, trompetas, flautas y pueden emplear instrumentos no convencionales como el theremin y el mellotron . El trip hop se diferencia del hip hop en la temática y el tono general. En contraste con el rap gangsta y sus letras contundentes, el trip hop ofrece una atmósfera más auditiva influenciada por actos de folk y rock experimental de los años setenta, como John Martyn , [22] combinados con hip hop instrumental , scratching de tocadiscos y ritmos breakbeat. Considerado en algunos sentidos como una actualización de la fusión de los años 90, se puede decir que el trip hop "trasciende" los estilos y letras del rap hardcore con matices atmosféricos para crear un tempo más suave. [23]
El término "trip-hop" apareció impreso por primera vez en junio de 1994. [11] Andy Pemberton, un periodista musical que escribe para Mixmag , lo utilizó para describir " In/Flux ", un sencillo del productor estadounidense DJ Shadow y el grupo británico RPM, este último firmado con Mo' Wax Records . [24] [25]
En Bristol, el hip hop empezó a filtrarse en la conciencia de una subcultura que ya estaba bien instruida en las formas de música jamaiquina. Los DJ, MC , b-boys y artistas del grafiti se agruparon en soundsystems informales . [26] Al igual que los equipos pioneros del Bronx de los DJ Kool Herc , Afrika Bambataa y Grandmaster Flash , los soundsystems proporcionaban música de fiesta para espacios públicos, a menudo en los barrios de bajos recursos de los que procedían algunos de sus miembros. Los DJ de soundsystem de Bristol, que se basaban en gran medida en la música dub jamaiquina , solían utilizar un ritmo de batería relajado, lento y pesado ("down tempo").
El grupo Wild Bunch de Bristol se convirtió en uno de los soundsystems que le dio un giro local al fenómeno internacional, ayudando a dar origen al sonido característico de Bristol, el trip hop, a menudo denominado "el sonido de Bristol". [26] El Wild Bunch y sus asociados incluyeron en varios momentos de su existencia al MC Adrian "Tricky Kid" Thaws , el artista de graffiti y letrista Robert "3D" Del Naja , el productor Jonny Dollar y los DJ Nellee Hooper , Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall . A medida que la escena del hip hop maduró en Bristol y las tendencias musicales evolucionaron aún más hacia el acid jazz y el house a fines de la década de 1980, [27] la era dorada del soundsystem comenzó a terminar. The Wild Bunch firmó un contrato discográfico y evolucionó hasta convertirse en Massive Attack , [28] un colectivo central formado por 3D, Mushroom y Daddy G, con importantes contribuciones de Tricky Kid (pronto acortado a Tricky ), Dollar y Hooper en tareas de producción, junto con un elenco rotativo de otros vocalistas. [28]
Otra influencia vino del soundsystem Tackhead de Gary Clail . Clail trabajó a menudo con el ex cantante de The Pop Group Mark Stewart . [29] Este último experimentó con su banda Mark Stewart & the Maffia, que estaba formada por los músicos de sesión neoyorquinos Skip McDonald , Doug Wimbish y Keith LeBlanc , que había sido parte de la banda de la casa del sello discográfico Sugarhill Records . [30] Producida por Adrian Sherwood , la música combinaba hip hop con rock experimental y dub y sonaba como una versión prematura de lo que más tarde se convertiría en trip hop. En 1993, Kirsty MacColl lanzó " Angel ", uno de los primeros ejemplos del género cruzando al pop, un híbrido que dominó las listas hacia fines de la década de 1990.
El primer álbum de Massive Attack, Blue Lines, fue lanzado en 1991 con un gran éxito en el Reino Unido. [32] Blue Lines fue visto ampliamente como la primera manifestación importante de un movimiento de hip hop exclusivamente británico, pero el exitoso sencillo del álbum " Unfinished Sympathy " y otras pistas no fueron vistas como canciones de hip hop en un sentido convencional a pesar de las similitudes en los métodos de producción, como el uso de ritmos basados en samples. Coproducida por Jonny Dollar, la orquesta "Unfinished" contó con la cantante de R&B Shara Nelson y la estrella del dance hall jamaicano Horace Andy proporcionó voces en varias otras pistas, como lo haría a lo largo de la carrera de Massive Attack. [33] Massive Attack lanzó su segundo álbum titulado Protection en 1994. Aunque Tricky se quedó en un papel menor y Hooper volvió a producir, la fértil escena de música dance de principios de la década de 1990 había influido en el disco, y fue visto como un cambio aún más significativo con respecto a la era Wild Bunch.
En la edición de junio de 1994 de la revista británica Mixmag , el periodista musical Andy Pemberton utilizó el término trip hop para describir el instrumental de hip hop « In/Flux », un sencillo de 1993 del DJ Shadow de San Francisco , y otras pistas similares lanzadas en el sello Mo' Wax y que se tocaban en los clubes de Londres en ese momento. «In/Flux», con sus bpm mezclados , samples de palabras habladas , cuerdas, melodías, ruidos extraños, bajos prominentes y ritmos lentos, dio al oyente la impresión de que estaban en un viaje musical , según Pemberton. [34] Pronto, sin embargo, las texturas electrónicas, psicodélicas, jazzísticas y dubby de Massive Attack, arraigadas en la técnica de muestreo del hip hop pero que tomaron vuelo hacia muchos estilos, fueron descritas por los periodistas como la plantilla del género homónimo.
En 1993, la músico islandesa Björk lanzó Debut , producido por Nellee Hooper, miembro de Wild Bunch. [35] El álbum, aunque tenía sus raíces en la música house four-on-the-floor , contenía elementos de trip hop y se le atribuye ser uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica de baile en el pop mainstream. [36] [37] Había estado en contacto con la escena de música electrónica underground de Londres y estuvo involucrada sentimentalmente con el músico de trip-hop Tricky. Björk abrazó aún más el trip-hop con su álbum de 1995 Post al colaborar con Tricky y Howie B. Homogenic , su álbum de 1997, ha sido descrito como un pináculo de la música trip hop. [38]
El trip-hop alcanzó su máximo auge en 1994 y 1995, con importantes contribuciones de artistas como Howie B y Earthling . Ninja Tune , el sello discográfico independiente fundado por el dúo Coldcut , influyó significativamente en el sonido del trip-hop en Londres y más allá con artistas innovadores como DJ Food , 9 Lazy 9 , Up, Bustle & Out , Funki Porcini y The Herbaliser , entre otros. El período también marcó el debut de dos artistas que, junto con Massive Attack, definirían la escena de Bristol en los años venideros.
En 1994, Portishead , un trío formado por la cantante Beth Gibbons , Geoff Barrow y Adrian Utley , lanzó su álbum debut Dummy . Su trasfondo difería de Massive Attack en muchos aspectos: una de las principales influencias de Portishead fueron los LP de bandas sonoras de películas de los años 1960 y 1970. [39] Sin embargo, Portishead compartía la estética rasposa y basada en samples de jazz de los primeros Massive Attack (con quienes Barrow había trabajado brevemente durante la grabación de Blue Lines ), y la voz hosca y frágil de Gibbons también les trajo una gran aclamación. En 1995, Dummy recibió el Mercury Music Prize como el mejor álbum británico del año, [40] lo que le dio al trip-hop como género su mayor exposición hasta el momento. La música de Portishead también fue ampliamente imitada, hasta el punto de que se distanciaron [41] de la etiqueta de trip-hop que inadvertidamente habían ayudado a popularizar, y Barrow afirmó: "Toda la etiqueta de trip-hop era una tontería. Fue desarrollada por gente de Londres, y la gente de Bristol simplemente tuvo que soportarla". [42]
Tricky también lanzó su álbum debut en solitario, Maxinquaye en 1995, con gran éxito de crítica. El álbum fue producido en gran parte en colaboración con Mark Saunders . Tricky empleó letras susurradas, a menudo abstractas, de flujo de conciencia, alejadas de la fanfarronería del gangsta-rap de la escena hip-hop estadounidense de mediados de los años 1990. Aún más inusual, muchas de las canciones en solitario en Maxinquaye presentaban poco de la propia voz de Tricky: su entonces amante, Martina Topley-Bird , las cantó, incluida su reinterpretación de la canción de 1988 del grupo de rap Public Enemy " Black Steel in the Hour of Chaos ", mientras que otras canciones eran duetos masculino-femeninos que trataban el sexo y el amor de manera oblicua, sobre bases de samples a veces disonantes. En un año, Tricky había lanzado dos álbumes más de larga duración, aunque no lograron encontrar la misma popularidad que sus contemporáneos de Bristol Massive Attack y Portishead. [43] Sin embargo, a través de sus colaboraciones con Björk, ejerció una influencia más cercana al mainstream del pop y el rock alternativo , y desarrolló una gran base de seguidores de culto.
Aunque no son tan populares en los Estados Unidos, bandas como Portishead y Sneaker Pimps tuvieron una difusión moderada en estaciones de rock alternativo en todo el país. [44]
Tras el éxito inicial del trip hop a mediados de los años 1990, los artistas que hicieron sus propias interpretaciones del género incluyen a Archive , Baby Fox , Bowery Electric , Esthero , Morcheeba , Sneaker Pimps , Anomie Belle , [48] Alpha , Jaianto, Mudville y Cibo Matto and Lamb . Estos artistas incorporaron el trip hop a otros géneros, incluidos el ambient , el soul , el IDM , el industrial , el dubstep , el breakbeat , el drum and bass , el acid jazz y el new-age . El primer uso impreso del término "post-trip hop" fue en un artículo de octubre de 2002 de The Independent , y se utilizó para describir a la banda Second Person . [49]
El trip hop también ha influenciado a artistas de otros géneros, incluidos Gorillaz , Emancipator , Nine Inch Nails , Travis , PJ Harvey , [50] How to Destroy Angels , [51] Beth Orton , The Flaming Lips , Bitter:Sweet , Beck , Alanis Morissette , The xx y Deftones . [52] Varias pistas del álbum Impossible Princess de 1997 de la cantante pop australiana Kylie Minogue también mostraron una influencia del trip hop. [53] [ importancia del ejemplo(s)? ] Varios artistas y grupos destacados, como Janet Jackson , [54] Kylie Minogue , [55] Madonna , [56] [57] Björk , [58] [59] [60] y Radiohead , [61] también han sido influenciados por el género. El trip hop ha generado varios subgéneros, [62] incluido el illbient ( trip hop basado en el dub que combina el hip hop ambiental y el industrial ).
El trip hop siguió influyendo en artistas notables en la década de 2000. La banda de vanguardia noruega Ulver incorporó el trip hop en su álbum ambient/electrónica/jazzy Perdition City . La banda de rock atmosférico Antimatter incluyó algunos elementos de trip hop en sus dos primeros álbumes. El compositor australiano Rob Dougan propuso una mezcla de ritmos de trip hop, música orquestal y electrónica. RJD2 comenzó su carrera como DJ, pero en 2001, comenzó a lanzar álbumes bajo el sello Def Jux de El-P . [63] El álbum de Zero 7 Simple Things , y en particular, su sencillo principal " Destiny ", fue muy apreciado por los oyentes underground y alcanzó una popularidad significativa. [64] En 2006, Gotye debutó con su segundo álbum de estudio, Like Drawing Blood . Las canciones del álbum presentaban ritmos de hip-hop de ritmo lento y bajos de estilo dub que recordaban al trip hop. [65] Los grupos de hip hop Zion I y Dub Pistols también mostraron una fuerte influencia del trip hop. [66] [67] La cantante y compositora noruega Kate Havnevik es una música con formación clásica, pero también incorpora trip hop en su trabajo. [68]
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, el trip hop alcanzó un éxito crossover en los Estados Unidos, a menudo agrupado bajo la etiqueta de "electrónica". Las canciones de trip hop aparecieron en las bandas sonoras de películas de esta época, como la serie Matrix . Muchos productores que no eran explícitamente artistas de trip-hop también mostraron su influencia durante esta época. Daniel Nakamura, también conocido como Dan the Automator , lanzó dos álbumes que se inspiraron en gran medida en el trip hop. Su álbum de 2000 Deltron 3030 [69] fue un álbum conceptual sobre un rapero del futuro, interpretado por Del the Funky Homosapien . 2001 vio el lanzamiento de su proyecto paralelo, Lovage y el álbum Music to Make Love to Your Old Lady By , [70] con invitados especiales Mike Patton , Prince Paul , Maseo , Damon Albarn y Afrika Bambaataa . El álbum revolucionario del productor británico Fatboy Slim , Halfway Between the Gutter and the Stars , [71] fue su lanzamiento de mayor éxito comercial. [ ¿Importancia del ejemplo(s)? ] Otra banda fuertemente influenciada por el trip-hop, Elsiane , publicó su primer álbum Hybrid en 2007, creando una "atmósfera suave e hipnótica utilizada en los años 90 por grandes nombres como Massive Attack, Portishead, etc." [72]
Los principales lanzamientos de trip hop notables de la década de 2010 incluyen Heligoland de Massive Attack , su primer álbum de estudio en siete años; y A Bright Cold Day de Dutch en 2010, este último grupo incluye al productor de Jedi Mind Tricks, Stoupe the Enemy of Mankind . [73] [74]
The Less You Know, the Better de DJ Shadow se lanzó en 2011 después de una presentación muy publicitada de las canciones, que incluyó apariciones en el programa de Zane Lowe en la BBC Radio 1 y adelantos en una actuación en Amberes en agosto de 2010. [75] El álbum recibió "críticas generalmente favorables" en Metacritic, y algunos criticaron la falta de originalidad de Shadow. Sam Richards de NME sintió que el álbum sonaba "como el trabajo de un hombre que lucha por recordar sus motivaciones para hacer música en primer lugar".
El álbum de Beak titulado Beak>> fue lanzado en 2012 y recibió altas puntuaciones de los periodistas, incluido un 8/10 de NME y la revista Spin . [76]
Lana Del Rey lanzó su segundo álbum, Born to Die en 2012, que contenía una serie de baladas trip hop. [77] El álbum encabezó las listas en once países, incluidos Australia, Francia, Alemania y el Reino Unido; ha vendido 3,4 millones de copias en todo el mundo hasta 2013 según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica . [78]
Tras el lanzamiento del EP2 en 2013 , la música de FKA Twigs fue descrita en un artículo de la revista Pitchfork como "trip hop para una nueva época", con "una resaca amenazante que recuerda a Mezzanine de Massive Attack ". [79]
En abril de 2024, la banda de rock irlandesa Fontaines DC lanzó « Starburster », el sencillo principal de su cuarto álbum Romance . Los críticos Consequence y Clash describieron la canción como trip hop. [80] [81]
Polly Jean Harvey recurre simultáneamente a la base elemental del blues que la distingue de la mayoría de su generación, mientras se lanza al trip-hop y al techno.
