Maxinquaye es el álbum debut del rapero y productor inglés Tricky , lanzado el 20 de febrero de 1995 por 4th & B'way Records , una subsidiaria de Island Records . En los años previos al álbum, Tricky se había frustrado con su papel limitado en el grupo musical Massive Attack y quería seguir un proyecto independiente. Poco después, conoció a la vocalista Martina Topley-Bird , que sintió que ofrecería una visión más amplia a su música, y firmó un contrato en solitario con 4th & B'way en 1993. Tricky grabó Maxinquaye al año siguiente principalmente en su estudio casero en Londres, con Topley-Bird como vocalista principal del álbum, mientras que Alison Goldfrapp , Ragga y Mark Stewart interpretaron voces adicionales.
Con la ayuda de su compañero productor Mark Saunders , Tricky utilizó técnicas de música dub y samples muy alterados tomados de una variedad de fuentes para producir Maxinquaye . Su sonido resultante , orientado al groove , downbeat, brumoso y fragmentado incorpora elementos del hip hop , soul , rock , ambient techno , reggae y música experimental . Las letras de Tricky a lo largo del álbum exploran temas de decadencia cultural, relaciones sexuales disfuncionales, miedo a la intimidad y uso recreativo de drogas , mientras se basaba en sus experiencias en la cultura de las drogas británica y la influencia de su difunta madre Maxine Quaye, en cuyo honor se titula el álbum.
Maxinquaye alcanzó la tercera posición en la lista de álbumes del Reino Unido y vendió más de 100.000 copias en sus primeros meses de lanzamiento. 4th & B'way comercializó el álbum apoyándose en promotores discográficos independientes y en las apariciones de Tricky en los medios, incluidas fotografías publicitarias y vídeos musicales que lo retrataban a él y a Topley-Bird de manera que cambiaban de género . Maxinquaye fue citado por muchos periodistas como el mejor disco del año y el lanzamiento clave del floreciente género trip hop . Desde entonces, ha vendido más de 500.000 copias en todo el mundo y se ubica con frecuencia en las listas de los mejores álbumes, al tiempo que se lo considera una influencia significativa en la electrónica , el hip hop underground y el hip hop británico .
Tras una infancia problemática en el barrio Knowle West de Bristol , Tricky se unió al colectivo multimedia The Wild Bunch a finales de los años 1980. [1] Como parte del colectivo, ayudó a organizar sistemas de sonido en la escena de clubes de Bristol y actuó bajo un nombre artístico derivado de "Tricky Kid", el apodo que le dieron en una pandilla callejera cuando era joven. [2] The Wild Bunch firmó un contrato discográfico con 4th & B'way Records y lanzó dos sencillos, pero su sonido lento y experimental no logró tener un impacto comercial. El colectivo se disolvió en 1989, lo que llevó a algunos de sus miembros a formar el grupo Massive Attack . Tricky se convirtió en un colaborador frecuente que rapeaba sobre sus producciones, pero renunció después de encontrar que su papel en el grupo era limitado; [3] más tarde reelaboró el material que había escrito para Massive Attack en Maxinquaye . [4]
En 1993, Tricky conoció a Martina Topley-Bird , entonces una adolescente en el Clifton College , después de verla sentada contra una pared cerca de su casa cantando para sí misma. "Así fue realmente como sucedió", recordó. "Unas semanas después, fui a su casa con algunos amigos. Habíamos estado bebiendo sidra después de nuestros GCSE . Estábamos golpeando su puerta, pero él no estaba. Entonces Mark Stewart , que vivía allí, se nos acercó y nos dijo: 'Sí, esta es la casa de Tricky, saltad por la ventana'". [5] El lirismo de Tricky había madurado desde raps sobre violencia callejera y sexo hasta escritura más personal e introspectiva, pero Topley-Bird describió su material para Maxinquaye como "bastante deprimente", lo que creía que se debía a su origen más privilegiado: "Es simplemente la realidad. Ha sido estudiante toda su vida, creció en Somerset , y no creo que se haya enfrentado nunca al mundo real. Todo le parece un poco raro. Pero es mi mejor amiga". [3]
Formaron una sociedad musical y romántica durante los años siguientes, y produjeron "Aftermath", que posteriormente aparece en Maxinquaye . Después de ofrecer la canción a Massive Attack, que no estaba interesado en incluirla en su álbum de 1991 Blue Lines , Tricky lanzó "Aftermath" de forma independiente en las tiendas de discos locales en septiembre de 1993 antes de firmar un contrato discográfico con 4th & B'way. [6]
Tricky le pidió a Mark Saunders que coprodujera Maxinquaye después de quedar impresionado por su trabajo anterior con la banda de rock The Cure en sus álbumes Mixed Up (1990) y Wish (1992). Grabaron Maxinquaye en la primera mitad de 1994 en el estudio casero de Tricky en Kilburn ; más tarde se realizaron grabaciones posteriores en los estudios Loveshack y Eastcote en Notting Hill . [7] Island Records , el sello matriz de 4th & B'Way, instaló equipos en el estudio casero a pedido de Tricky, incluido un sampler Akai S1000 , una computadora Atari 1040 con software Logic , una grabadora Alesis ADAT , un micrófono AKG C3000, un compresor Behringer Composer y una mesa de mezclas Mackie 1604. [7 ]
Las sesiones de grabación fueron algo caóticas, y Saunders, que tenía la impresión de que solo realizaría tareas de ingeniería, a menudo se encontraba sirviendo como DJ y programador . Tricky le dio instrucciones sobre qué samplear , independientemente de los diferentes tempos y tonos, y le pidió que juntara los resultados, algo que Saunders logró modificando el tono de las respectivas muestras hasta que la combinación sonara satisfactoria. [8] Las muestras con las que experimentaron fueron tomadas de los muchos discos de vinilo que Saunders recordó que estaban "esparcidos" por todo el piso de Tricky. [7] Influenciado por las técnicas de producción de la música dub , Tricky alteró exhaustivamente los sonidos prestados en su sampler , mezcló las pistas mientras se grababan en vivo en el estudio y preservó sonidos que de otra manera habrían sido indeseados en la mezcla final, incluidos fallos y crujidos. [9]
Tricky no tenía noción del tono ni respeto por las convenciones de notación o las firmas de tiempo , ni experiencia previa con el sampling. En consecuencia, su acercamiento a Maxinquaye desafió a Saunders a repensar sus ideas sobre la producción musical y experimentar de maneras que nunca antes había intentado. Se le pidió a Saunders que combinara samples de dos canciones que tenían una diferencia de 30 pulsaciones por minuto y estaban compuestas en tonalidades completamente diferentes . "[Tricky] pensaba de manera diferente a cualquier persona que haya conocido", recordó. "No se me ocurrió que al desafinar una para ralentizarla, ambas podrían fusionarse musicalmente en ese punto. Siempre lo pienso como ir a un depósito de chatarra y construir un automóvil con todas las piezas que puedas encontrar. Probablemente podrías construir un automóvil que funcionara, y aunque podría ser el más feo que hayas visto, tendría mucho carácter". [7]
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Según el crítico estadounidense Robert Christgau , la música de ritmo lento y orientada al groove de Maxinquaye no solo se inspiró en el dub sino también en el lo-fi , el techno ambiental y el hip hop , mientras que James Hunter de Rolling Stone dijo que Tricky subsumió el hip hop estadounidense, el soul , el reggae y los sonidos del rock inglés de los años 80 en "un estilo mercurial de música de baile ". [10] El crítico residente de Entertainment Weekly, David Browne, clasificó la música como una forma intelectual de R&B . [11] Ben Walsh de The Independent lo llamó un álbum experimental que presenta una "mezcla embriagadora" de soul, rock, punk , hip hop, dub y electrónica . [12] En palabras del propio Tricky, él componía sus canciones basándose en un sonido particular que le gustaba en lugar de tener una estructura de canción definida en mente: "No podría escribirte una canción de blues o de hip-hop ni aunque me lo pidieras. Simplemente hago lo que oigo y luego Martina y yo cantamos todas las palabras en el papel, poniendo énfasis en las cosas que quizás no deberían cantarse". [3]
Casi todas las voces de Topley-Bird en Maxinquaye se grabaron en una sola toma, un proceso que más tarde dijo que fue "totalmente instintivo. No hubo tiempo para inventar un alter ego". [13] Topley-Bird, una cantante de voz suave, se encontró respaldada en la mayoría de las pistas por la voz rapeada de Tricky. [14] Según el periodista Sean O'Hagan , cantó con una " voz rota " que actuó como "el contraste perfecto para los raps susurrados y arrastrados de Tricky". [15] Las notas del álbum acreditaron a Tricky y Topley-Bird por las voces en todas las canciones excepto "Pumpkin" y "You Don't", que Tricky interpretó con Alison Goldfrapp y Ragga, respectivamente. [16] Un error de impresión acreditó erróneamente a la entonces desconocida Topley-Bird como "Martine" en el disco. [13] Se reclutaron otros músicos para tocar instrumentos en algunas pistas, incluyendo a James Stevenson en la guitarra y Pete Briquette en el bajo. [7] La banda FTV tocó en "Black Steel", que era una versión rock de " Black Steel in the Hour of Chaos " (1988) de Public Enemy y uno de los dos remakes de Maxinquaye ; Tricky también rehizo una de sus contribuciones para Massive Attack, " Karmacoma " (1994), retitulándola como "Overcome". [17] Saunders contribuyó él mismo con la guitarra, y las improvisaciones resultantes fueron tratadas como samples. [7]
Gran parte del contenido temático de Maxinquaye está inspirado en la difunta madre de Tricky. [18] Explicó la conexión del título con su madre en una entrevista con Simon Reynolds , diciendo que "Quaye, esa es esta raza de gente en África, y 'Maxin', ese es el nombre de mi madre, Maxine, y acabo de quitarle la E"; Reynolds interpretó esto como un "nombre de lugar" similar a la idea rastafari de Sión . En otra fuente, se informó que Tricky dijo que Quaye también había sido el apellido de su madre. [18] Según Greg Kot , el nombre de su madre proporcionó al álbum su título, mientras que su suicidio, junto con el abandono de su padre y la falta de sentido moral de Tricky cuando era joven, ayudaron a informar su "comprensión poco sentimental de la realidad", que se reflejó en la "colisión de belleza y violencia" de Maxinquaye . [19] En opinión de Kenan Hebert de Stylus Magazine , quien lo llamó "un documento de obsesión, desconfianza, mala conducta, solipsismo y sociopatía ", las canciones que tratan sobre relaciones sexuales disfuncionales y miedo a la intimidad recibieron un ángulo freudiano por la influencia de su madre en el álbum, incluida la referencia de Tricky a ella en "Aftermath". [20] En una entrevista para The Wire , Tricky explicó la influencia de su madre y su uso de vocalistas femeninas como Topley-Bird:
La primera letra de mi canción fue "tus ojos se parecen a los míos, verás como ningún otro puede". No tenía hijos entonces... ¿de qué estoy hablando? ¿De quién estoy hablando? Mi madre... solía escribir poesía, pero en su época no podía hacer nada con eso, no había ninguna oportunidad. Es casi como si se hubiera suicidado para darme la oportunidad, mis letras. Nunca puedo entender por qué escribo como mujer, creo que tengo el talento de mi madre, soy su vehículo. Así que necesito una mujer que cante eso. [21]
Es esta herida primaria [la muerte de su madre] la que lo convierte en un antena sintonizado con las frecuencias de angustia y muerte que emanan de la cultura [de las drogas]. Tierras vacías, limbos varados, zonas de secuelas, costas desérticas: las canciones de Tricky son los paisajes mentales de una generación que ha perdido la capacidad de soñar con "un lugar mejor". La inmensidad de su música, que no tiene nada que ver con nada, externaliza el vacío interior que queda cuando la imaginación utópica se marchita y muere. Y, sin embargo, la última canción de Maxinquaye , la indescriptiblemente hermosa "Feed Me", parece ofrecer un cruel destello de esperanza: un sueño de la tierra prometida, o la patria perdida (¿Maxinquaye mismo?), un lugar "donde nos enseñan a crecer fuertes/fuertemente sensibles". La canción es tentativa, casi burlona, como un espejismo. "Irreal, sí", murmura Tricky.
—Simon Reynolds (2013) [18]
Mientras que canciones como "Overcome" y "Suffocated Love" tratan temas de "paranoia sexual y miedo masculino a la intimidad", el resto de Maxinquaye explora los costos psicológicos de la cultura británica de drogas recreativas , que Reynolds dijo que alguna vez sirvió como una "utopía temporal" para una generación de consumidores de drogas que de otra manera carecían de una "salida constructiva para su idealismo". [22] También sintió que la portada del álbum, que presenta superficies de metal oxidado, representaba el declive cultural explorado en los temas de la música. [23] Tricky se basó en ideas rastafaris escatológicas del fin de los tiempos para el disco, aunque a diferencia de los partidarios de ese movimiento, no se desvinculó de " Babilonia " o la decadencia de la sociedad occidental; Con letras como "mi cerebro piensa como una bomba/cuidado con nuestro apetito" en "Hell Is Round the Corner", le dijo a Reynolds que "soy parte de esta maldita contaminación psíquica... Es como, puedo ser tan codicioso como tú. La parte condicionada de mí dice 'sí, voy a salir y ganar dinero, voy a gobernar mi propio pequeño reino'". [9] Christgau consideró las canciones del álbum "audioramas de alguien que se ha comprometido a trabajar por el salario del pecado y ha vivido para cobrar el cheque", mientras que O'Hagan dijo que los "poemas en prosa impresionistas" de Tricky estaban escritos desde la perspectiva desviada del hedonista urbano : " Maxinquaye es el sonido de la Gran Bretaña embotada, paranoica y obsesiva... Este era el blues del centro de la ciudad, al estilo de Bristol". [24]
Las canciones "Ponderosa", "Strugglin'" y "Hell Is Round the Corner" se inspiraron en las experiencias de Tricky con la marihuana, el alcohol, la cocaína y el éxtasis, en particular una borrachera de dos años y el consiguiente estado de abatimiento mientras estaba en la nómina de Massive Attack después de la finalización de Blue Lines . Sus letras de flujo de conciencia en Maxinquaye exploran el estado delirante, abatido y emocionalmente inestable asociado con el uso de drogas al tiempo que ofrecen una visión pesimista de la cultura de las drogas, ya que Tricky veía el subidón de la cocaína como inmerecido y la profundidad de pensamiento lograda a través del éxtasis como insustancial. [25] En opinión de Reynolds, las experiencias de Tricky con la paranoia inducida por las drogas, la ansiedad y las visiones de espectros y demonios estuvieron representadas en la producción de canciones como "Aftermath", "Hell Is Round the Corner" y "Strugglin'". [26] En la última pista, sampleó sonidos de puertas chirriantes, el clic de una pistola al ser cargada, sirenas distantes y crujidos de vinilo , con la letra de Tricky haciendo referencia explícita a visiones de "sombras místicas, cargadas de ningún significado". [23] Para "Hell Is Round the Corner", alteró y ralentizó una muestra vocal de vibrato, creando un efecto desorientador que se asemeja a un cantante de bajo profundo , sobre un bucle de una grabación orquestal de Isaac Hayes , " Ike's Rap II ". [27]
Después de que Tricky firmara con 4th & B'way, el sello reeditó "Aftermath" en enero de 1994 y lanzó "Ponderosa" en abril para promocionar Maxinquaye . [28] Al año siguiente, se lanzaron tres sencillos más: "Overcome" en enero, "Black Steel" en marzo y "Pumpkin" en noviembre. El sello también lanzó un EP de cuatro pistas titulado The Hell EP en julio, que fue una colaboración con el grupo de rap estadounidense Gravediggaz y presentó "Hell Is Round the Corner"; la canción alcanzó el número 12 en la lista de sencillos británica . [29]
4th & B'way dependió de promotores de discos independientes y de la historia de portada de Tricky en NME para promocionar Maxinquaye , aunque los discos de hip hop en el Reino Unido generalmente recibían exposición a través de distribuidores de música de baile y la prensa. Según el director de 4th & B'way, Julian Palmer, la demografía del Reino Unido de jóvenes compradores de música, como los estudiantes, era más progresista que en los Estados Unidos, donde dijo que el disco tendría que comercializarse de manera diferente debido a su raza . Creía que, al igual que Portishead , un acto contemporáneo de Bristol, Tricky habría recibido difusión en los EE. UU. en la radio alternativa o de rock universitario si el sello centrara sus esfuerzos en promocionarlo allí: "Algunas personas que he conocido estaban confundidas porque es negro, y no es fácil romper esas barreras allí". [30] Según Rupert Howe de Q , la música del álbum puso a prueba las barreras estilísticas y "sonaba tan ajena al hip hop" como al sonido britpop popular en el Reino Unido en ese momento. [31]
Las fotos publicitarias y los videos musicales que promocionaban Maxinquaye mostraban a Tricky y Topley-Bird utilizando imágenes andróginas . En una ocasión, fueron fotografiados con ropa que traspasaba los límites de género, como un mufti . Otras fotos promocionales basadas en un concepto de boda capturaron a Topley-Bird vestido como el novio. Como recordó Phil Johnson de The Independent , el muy delgado Tricky estaba vestido de drag queen como la novia y su rostro de aspecto enfermizo "pintado y acicalado", con lápiz labial corrido y una pestaña postiza al estilo de Alex de la película de 1971 La naranja mecánica . En opinión de Johnson, los esfuerzos promocionales del disco que traspasaban los límites de género fueron astutos en la forma en que "maximizaron el potencial transgénero de Maxinquaye ". Según Reynolds y Joy Press , mientras que "la mayoría de las formas de música popular post-rock 'n' roll se basan ideológicamente en rebeliones contra lo femenino ", Tricky "utilizó lo femenino para construir su rebelión contra las categorías estrictas de la identidad y la música negras". El músico explicó más tarde que simplemente creía que los hombres femeninos eran mucho más interesantes que los hombres masculinos. [32]
Maxinquaye fue lanzado el 20 de febrero de 1995 y vendió más de 100.000 copias en sus primeros meses en el Reino Unido, a pesar de no tener una difusión radial significativa. [4] El disco se mantuvo en la lista de álbumes británicos durante 35 semanas , alcanzando el puesto número tres. [33] Después de su lanzamiento en los EE. UU. el 18 de abril, Tricky realizó una gira por el país como telonero del cantautor de rock alternativo PJ Harvey . [34] Según Nielsen SoundScan , el álbum había vendido 222.000 copias en los EE. UU. en 2003. [35] Para 2012, había vendido más de 500.000 copias en todo el mundo. Ese mismo año, Tricky interpretó el álbum completo con Topley-Bird el 27 de abril en el festival Sundance de Londres, que fue su primera aparición en el escenario juntos en 15 años. [36]
Maxinquaye recibió elogios generalizados de los críticos contemporáneos. [30] En una reseña de marzo de 1995 para Mojo , Jon Savage lo calificó como un trabajo muy ambicioso y musicalmente audaz que exploraba brillantemente las disparidades en la estructura social de Gran Bretaña , con Topley-Bird como la "voz dominante" que articula la visión de Tricky de la incertidumbre en un mundo en constante cambio. [46] Dele Fadele de NME dijo que el disco no tenía precedentes, era fascinante y revelaba algo nuevo con cada escucha. Encontró la producción de Tricky innovadora y su fusión de varios sonidos tan perfecta, "no puedes etiquetar los resultados bajo ningún género existente". [42] David Bennun de Melody Maker consideró que el álbum era casi perfecto y la música de Tricky altamente "conmovedora, original, sublime, sus letras tan abstrusas y entretejidas con el sonido, que se vuelven inseparables". [47] La combinación de " música ambiental onírica y ritmo hip-hop" de Maxinquaye fue elogiada por el crítico de Los Angeles Times Robert Hilburn por darle a los "paisajes sonoros de Tricky sobre la vida contemporánea un toque tan seductor y provocador". [48] En la revista Q , Tom Doyle atribuyó al canto de Topley-Bird el haber hecho de Maxinquaye "una colección sumamente inventiva y embriagadora" al tiempo que declaraba que "con este debut, Tricky demuestra ser más desafiante y ecléctico que sus pares". [49]
A finales de 1995, Maxinquaye fue nombrado el mejor disco del año en las encuestas de críticos realizadas por varias publicaciones inglesas, incluidas NME , Melody Maker y The Wire . [50] También terminó segundo en la votación de Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses. [51] El disco recibió una nominación para el Mercury Prize de 1995 , un premio musical anual otorgado al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda, perdiendo ante el debut de Portishead de 1994, Dummy . [36]
Junto con Blue Lines de Massive Attack , Maxinquaye fue aclamado por los periodistas como el lanzamiento fundamental en lo que llamaban música " trip hop "; Jon Pareles , el crítico jefe de The New York Times , lo llamó la "primera obra maestra de larga duración del género". [52] A Tricky no le gustaba el término, diciendo "Se suponía que yo había inventado el trip hop, y negaré tener algo que ver con eso". [53] Escribiendo años después para Stylus Magazine , Hebert argumentó que "hay demasiado aquí para ser secuestrado en cualquier género, y mucho menos en ese... Llamar a Tricky 'trip-hop' es un poco como llamar a Prince 'pop'. Es parcialmente exacto, pero la música es mucho mejor que eso". [20] En Mojo , Victoria Segal más tarde llamó a Maxinquaye "un alienígena exótico y erótico que nadie (ni siquiera su creador) ha logrado clonar". [41] También fue apodado "el álbum posmoderno británico de los 90" por Jason Draper de Record Collector y "una declaración visionaria de post-rock " por Tom Moon de The Philadelphia Inquirer , mientras que el editor senior de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, dijo que sigue siendo "una aventura sonora vigorizante que gana riqueza y resonancia con cada escucha" debido a las estructuras imaginativas de las canciones y el uso excepcional de "ruido y música experimental". [54] A fines de la década de 1990, Christgau había llegado a ver a Maxinquaye como uno de los álbumes más esenciales de la década. [55] En The Village Voice , escribió que su significado perdurable radica en una estética de lo cool derivada del blues y la cultura afroamericana , que valoraba una resolución dueña de sí misma frente a la opresión:
Lo que sobresale no es el dolor pop que los generalistas del momento notaron, sino la escuchabilidad que los indujo a molestarse: el lirismo penetrante de Martina, ritmos que son alegres a cualquier velocidad, una profusión de efectos [de teclado] de temperamento dulce que significan melodía, armonía, cuerdas. Sigue siendo bastante triste, claro. Pero nada en su amarga pasividad y rabia contenida resulta ser una derrota o una farsa... Maxinquaye tenía ese tipo de frescura. Con las réplicas de blues per se habiendo desgastado su gris-gris formal, expresó y abrazó una nueva resignación sombría sobre la libertad, el poder, la raza y la conexión humana en el estado posterior al bienestar , y al mismo tiempo la contrarrestó. [56]
Maxinquaye ha aparecido con frecuencia en listas autorizadas de los mejores álbumes, incluida la lista de NME de 2013 de los 500 mejores álbumes , que lo ubicó en el puesto 202. [57] Uncut lo nombró 156.º mejor en una lista similar en 2016. [58] Ocupó un lugar alto en una encuesta publicada por Q que determinaba los 100 mejores álbumes británicos, "100 Modern Classics" de Mojo y " Essential Recordings of the 90s" de Rolling Stone , entre otras listas. [36] El disco también ocupó el puesto 66 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1990, y el escritor invitado del sitio Rollie Pemberton le dio crédito al disco por ayudar a dar forma a "los paisajes de la electrónica moderna y el hip-hop underground ". [59] La revista Slant lo nombró el 21.º mejor álbum electrónico del siglo XX y escribió que, junto con Blue Lines y Dummy , también fue "uno de los álbumes de trip-hop más influyentes de los años 90". [60] [61] En 2015, se colocó en el número uno en la lista de los 50 mejores álbumes de trip hop de la revista Fact , con un ensayo adjunto que decía que contiene "alguna de la música electrónica más torturada y original cortada a la cera" que "dejó una marca indeleble en la música británica, electrónica y de otro tipo". [62] Fue incluido en el libro de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die ; el periodista Alex Rayner escribió en un capítulo adjunto que el álbum "innovador, estimulante e intrincadamente arreglado" jugó un papel importante en la popularización del hip hop británico y la música hablada en el Reino Unido. [63]
Notas
Los créditos están adaptados de las notas del álbum . [16]
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