King Kong es una película estadounidense de monstruos , aventuras y romance anterior al Código de 1933 dirigida y producida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack , con efectos especiales de Willis H. O'Brien y música de Max Steiner . Producida y distribuida por RKO Radio Pictures , es la primera película de la franquicia King Kong . La película está protagonizada por Fay Wray , Robert Armstrong y Bruce Cabot . La película sigue a un simio gigante llamado Kong a quien se le ofrece como sacrificio una hermosa joven.
King Kong se estrenó en la ciudad de Nueva York el 2 de marzo de 1933, con excelentes críticas y elogios por su animación stop-motion y su música. En 1991, la Biblioteca del Congreso la consideró "cultural, histórica y estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine . [5] [6] Rotten Tomatoes la clasifica como la mejor película de terror de todos los tiempos [7] y la quincuagésima sexta mejor película de todos los tiempos . [8] Una secuela, Son of Kong , se hizo el mismo año que la película original, y se han hecho varias películas más , incluidas dos remakes en 1976 y 2005 .
En el puerto de Nueva York , el cineasta Carl Denham , conocido por sus películas sobre la vida silvestre en lugares remotos y exóticos, alquila el barco del capitán Englehorn, el Venture, para su nuevo proyecto. Sin embargo, no puede conseguir una actriz para un papel femenino que se ha mostrado reacio a revelar. En las calles de la ciudad de Nueva York , encuentra a Ann Darrow y le promete "la emoción de su vida". The Venture se pone en marcha, durante lo cual Denham revela que su destino es, de hecho, una isla inexplorada con una montaña con forma de calavera . Alude a una entidad misteriosa llamada Kong, que se rumorea que habita en la isla. La tripulación llega y ancla en alta mar. Se encuentran con un pueblo nativo, separado del resto de la isla por un enorme muro de piedra con una gran puerta de madera. Son testigos de cómo un grupo de nativos se prepara para sacrificar a una joven llamada la "novia de Kong". Los intrusos son descubiertos y el jefe nativo detiene la ceremonia. Cuando ve a la rubia Ann, se ofrece a cambiar a seis de sus mujeres tribales por la "mujer dorada". Lo rechazan y regresan al barco.
Esa noche, después de que el primer oficial del barco, Jack Driscoll , admite su amor por Ann, los nativos secuestran a Ann del barco y la llevan a través de la puerta hacia un altar, donde se la ofrecen a Kong , quien se revela como un gigante. Bestia parecida a un gorila . Kong se lleva a Ann aterrorizada mientras Denham, Jack y algunos voluntarios la persiguen. Los hombres se encuentran con dinosaurios vivos ; un Stegosaurus que carga , al que logran matar, pero se topan con un Brontosaurus agresivo y, finalmente, con el propio Kong, dejando a Jack y Denham como los únicos supervivientes. Después de que Kong mata a un Tyrannosaurus rex para salvar a Ann, Jack continúa siguiéndolos mientras Denham regresa a la aldea. Al llegar a la guarida de Kong en la montaña, Ann es amenazada por un Elasmosaurus con forma de serpiente , al que Kong también mata. Cuando un Pteranodon intenta volar con Ann y Kong lo mata, Jack la salva y bajan por una enredadera que cuelga del borde de un acantilado. Cuando Kong comienza a levantarlos, los dos caen al agua; huyen a través de la jungla de regreso a la aldea, donde les esperan Denham, Englehorn y los tripulantes supervivientes. Kong, siguiéndolo, abre la puerta y arrasa implacablemente la aldea. En tierra, Denham, decidido a devolverle la vida a Kong, lo deja inconsciente con una bomba de gas.
Encadenado, Kong es llevado a la ciudad de Nueva York y presentado ante el público de un teatro de Broadway como "¡Kong, la octava maravilla del mundo !". Ann y Jack se unen a él en el escenario, rodeados de fotógrafos de prensa. Kong, creyendo que la fotografía con flash resultante es un ataque a Ann, se suelta mientras el público huye aterrorizado. Ann es llevada a una habitación de hotel en un piso alto, pero Kong, escalando el edificio, la reclama. Se abre paso por la ciudad con Ann en sus manos, destroza un tren elevado lleno de gente y comienza a subir al Empire State Building . Jack sugiere a la policía que envíe aviones para disparar a Kong desde el edificio, sin golpear a Ann. Despegan cuatro biplanos ; Al ver llegar los aviones, Jack se preocupa por la seguridad de Ann y entra corriendo con Denham. En la cima, los aviones le disparan a Kong, mientras él comienza a golpearlos. Kong destruye uno, pero resulta herido por los disparos. Después de mirar a Ann, recibe más disparos, pierde sus fuerzas y cae en picado a las calles de abajo; Jack se reúne con Ann. Denham regresa hacia abajo y se le permite atravesar una multitud que rodea el cadáver de Kong en la calle. Cuando un policía comenta que los aviones lo atraparon, Denham afirma: "Oh, no, no fueron los aviones. Fue la Bella la que mató a la Bestia".
Personal tomado de King Kong: La historia de un ícono del cine desde Fay Wray hasta Peter Jackson. [9]
El productor de King Kong, Ernest B. Schoedsack, tuvo experiencia anterior con monos dirigiendo Chang: A Drama of the Wilderness (1927), también con Merian C. Cooper , y Rango (1931), en los cuales se destacaron monos en auténticos escenarios selváticos. Aprovechando esta tendencia, Congo Pictures lanzó el documental engañoso Ingagi (1930), anunciando la película como "un auténtico documento de celuloide incontestable que muestra el sacrificio de una mujer viva a gorilas mamuts". Ingagi ahora es a menudo reconocida como una película de explotación racial, ya que implícitamente representaba a mujeres negras teniendo relaciones sexuales con gorilas y crías que parecían más simiescas que humanas. [11] La película fue un éxito inmediato y, según algunas estimaciones, fue una de las películas más taquilleras de la década de 1930 con más de 4 millones de dólares. Aunque Cooper nunca incluyó a Ingagi entre sus influencias para King Kong, durante mucho tiempo se ha sostenido que RKO dio luz verde a Kong debido al ejemplo fundamental de Ingagi y la fórmula de que "gorilas más mujeres sexys en peligro equivalen a enormes ganancias". [12]
King Kong es bien conocido por su uso innovador de efectos especiales, como animación stop-motion , pintura mate , retroproyección y miniaturas , todos los cuales fueron concebidos décadas antes de la era digital. [13]
Las numerosas criaturas prehistóricas que habitan la isla cobraron vida mediante el uso de animación stop-motion de Willis H. O'Brien y su asistente de animación, Buzz Gibson. [14] Las escenas de animación stop-motion fueron minuciosas y difíciles de lograr y completar después de que el equipo de efectos especiales se dio cuenta de que no podían detenerse porque haría que los movimientos de las criaturas parecieran inconsistentes y la iluminación no tendría la misma intensidad a lo largo del tiempo. Se necesitaban muchos días para animar completamente una secuencia terminada. Se utilizó un dispositivo llamado medidor de superficie para realizar un seguimiento del rendimiento de la animación stop-motion. La icónica pelea entre Kong y el Tyrannosaurus tardó siete semanas en completarse. El protegido de O'Brien, Ray Harryhausen , trabajó más tarde con él en varias películas.
El telón de fondo de la isla que se vio cuando el equipo de Venture llegó por primera vez fue pintado sobre vidrio por los pintores mate Henry Hillinck, Mario Larrinaga y Byron L. Crabbe. Luego, la escena se compuso con elementos de pájaros separados y se retroproyectó detrás del barco y los actores. El fondo de las escenas de la jungla (un decorado en miniatura) también se pintó sobre varias capas de vidrio para transmitir la ilusión de un follaje denso y profundo de la jungla. [15]
La tarea más difícil para el equipo de efectos especiales fue hacer que las imágenes de acción real interactuaran con animaciones stop-motion filmadas por separado, para que la interacción entre los humanos y las criaturas de la isla pareciera creíble. El más simple de estos efectos se lograba exponiendo parte del encuadre y luego pasando la misma parte de la película a través de la cámara nuevamente exponiendo la otra parte del encuadre con una imagen diferente. Los planos más complejos, en los que los actores de acción real interactuaban con la animación stop-motion, se lograron mediante dos técnicas diferentes, el proceso de Dunning y el proceso de Williams , para producir el efecto de un mate itinerante. [16] El proceso Dunning, inventado por el director de fotografía Carroll H. Dunning, empleaba el uso de luces azules y amarillas que se filtraban y fotografiaban en la película en blanco y negro. Para este tipo de efectos se utilizó el bi-packing de la cámara. Con él, el equipo de efectos especiales podía combinar dos tiras de películas diferentes al mismo tiempo, creando la toma compuesta final en la cámara. [17] Se usó en la escena culminante donde uno de los aviones que ataca a Kong se estrella desde lo alto del Empire State Building, y en la escena donde los nativos corren en primer plano, mientras Kong lucha contra otros nativos en la pared. [ cita necesaria ]
Por otro lado, el proceso Williams, inventado por el director de fotografía Frank D. Williams , no requería un sistema de luces de colores y podía usarse para tomas más amplias. Se usó en la escena en la que Kong está sacudiendo a los marineros del tronco, así como en la escena en la que Kong empuja las puertas para abrirlas. El proceso Williams no utilizó bipacking , sino más bien una impresora óptica , el primer dispositivo de este tipo que sincronizaba un proyector con una cámara, de modo que varias tiras de película podían combinarse en una única imagen compuesta. Mediante el uso de la impresora óptica, el equipo de efectos especiales pudo filmar el primer plano, la animación stop-motion, el metraje de acción en vivo y el fondo, y combinar todos esos elementos en una sola toma, eliminando la necesidad de crear el Efectos en la cámara. [18]
Otra técnica que se utilizó para combinar actores en vivo y animación stop-motion fue la retroproyección. El actor tendría una pantalla translúcida detrás de él donde un proyector proyectaría imágenes en la parte posterior de la pantalla translúcida. [19] La pantalla translúcida fue desarrollada por Sidney Saunders y Fred Jackman , quienes recibieron un Oscar por logros especiales. Se usó en la escena en la que Kong y el Tiranosaurio pelean mientras Ann observa desde las ramas de un árbol cercano. Primero se filmó la animación stop-motion. Luego, Fay Wray pasó un período de veintidós horas sentada en un árbol falso representando su observación de la batalla, que se proyectó en la pantalla translúcida mientras la cámara la filmaba presenciando la batalla proyectada en stop-motion. Estuvo dolorida durante días después del rodaje. El mismo proceso también se utilizó para la escena en la que los marineros del Venture matan a un estegosaurio . [ cita necesaria ]
O'Brien y su equipo de efectos especiales también idearon una forma de utilizar la retroproyección en decorados en miniatura. Se incorporó una pequeña pantalla a la miniatura en la que luego se proyectarían imágenes de acción en vivo. [19] Se utilizó un ventilador para evitar que las imágenes proyectadas se derritieran o se incendiaran. Esta retroproyección en miniatura se utilizó en la escena en la que Kong intenta agarrar a Driscoll, que se esconde en una cueva. La escena en la que Kong coloca a Ann en la copa de un árbol pasó de una marioneta en la mano de Kong a imágenes proyectadas de Ann sentada. [ cita necesaria ]
La escena en la que Kong lucha contra Tanystropheus en su guarida fue probablemente el logro de efectos especiales más significativo de la película, debido a la forma en que todos los elementos de la secuencia trabajan juntos al mismo tiempo. La escena se logró mediante el uso de un escenario en miniatura, animación stop-motion para Kong, pinturas mate de fondo, agua real, rocas en primer plano con barro burbujeante, humo y dos proyecciones en miniatura en la pantalla trasera de Driscoll y Ann. [ cita necesaria ]
A lo largo de los años, algunos informes de los medios han alegado que en determinadas escenas Kong era interpretado por un actor vestido con un traje de gorila . [20] [21] Sin embargo, los historiadores del cine generalmente han estado de acuerdo en que todas las escenas que involucran a Kong se lograron con modelos animados, [22] [23] excepto los "primeros planos" de la cara y la parte superior del cuerpo de Kong que se encuentran dispersos a lo largo de la película. Estas tomas se lograron filmando un modelo mecánico de "tamaño real" de la cabeza y los hombros de Kong. Los operadores podrían manipular los ojos y la boca para simular un monstruo viviente. Estas tomas se pueden identificar inmediatamente de dos maneras: la acción es muy fluida (sin stop-motion nervioso) y el metraje es extremadamente nítido y claro debido al tamaño del sujeto que se está fotografiando.
Murray Spivack proporcionó los efectos de sonido de la película. El rugido de Kong se creó mezclando las voces grabadas de leones y tigres cautivos , que posteriormente se reprodujeron lentamente hacia atrás. El propio Spivak proporcionó los "gruñidos de amor" de Kong gruñendo en un megáfono y tocándolo a baja velocidad. Para seguir los pasos del enorme simio, Spivak pisoteó una caja llena de grava con émbolos envueltos en espuma adheridos a sus propios pies, mientras que los sonidos de los latidos de su pecho fueron grabados por Spivak golpeando a su asistente (que tenía un micrófono sujeto a su espalda) en el pecho con una baqueta. Spivak creó los silbidos y graznidos de los dinosaurios con un compresor de aire para los primeros y su propia voz para los segundos. Las vocalizaciones del Tyrannosaurus también se mezclaron con gruñidos de puma , mientras que los graznidos de los pájaros se utilizaron para el Pteranodon. Spivak también proporcionó los numerosos gritos de los distintos marineros. La propia Fay Wray proporcionó todos los gritos de su personaje en una sola sesión de grabación. [24] [25]
La partitura no se parecía a ninguna anterior y marcó un cambio significativo en la historia de la música cinematográfica. La partitura de King Kong fue la primera partitura musical de largometraje escrita para una película sonora estadounidense, la primera película importante de Hollywood que tuvo una partitura temática en lugar de música de fondo, la primera en marcar el uso de una orquesta de 46 músicos y la primera. que se grabará en tres pistas separadas (efectos de sonido, diálogos y música). Steiner utilizó una serie de nuevas técnicas de composición cinematográfica, como recurrir a las convenciones de la ópera para el uso de leitmotivs . [26] A lo largo de los años, la partitura de Steiner fue grabada por varios sellos discográficos y la banda sonora original de la película se publicó en un disco compacto. [27]
Las reglas de decencia más estrictas del Código de Producción se pusieron en vigor en Hollywood después del estreno de la película en 1933 y fue censurada progresivamente, con varias escenas recortadas o eliminadas por completo para las reestrenos de 1938-1956. Estas escenas fueron las siguientes:
RKO no conservó copias del negativo de la película ni publicó copias con el metraje eliminado, y las escenas cinemáticas se consideraron perdidas durante muchos años. En 1969, se encontró en Filadelfia una copia de 16 mm, que incluía imágenes censuradas. Las escenas de corte se agregaron a la película, devolviéndola a su duración teatral original de 100 minutos. Esta versión fue relanzada en casas de arte por Janus Films en 1970. [24] Durante las siguientes dos décadas, Universal Studios llevó a cabo una mayor restauración fotoquímica de King Kong. Esto se basó en una impresión publicada en 1942 a la que le faltaban cortes de censura tomados de una impresión de 1937, que "contenía fuertes rayones verticales debido a la proyección". [30] Se descubrió que una impresión original ubicada en el Reino Unido en la década de 1980 contenía las escenas de corte en mejor calidad. Después de una búsqueda mundial de 6 años de los mejores materiales sobrevivientes, Warner Bros. completó una nueva restauración totalmente digital utilizando escaneo con resolución 4K en 2005. [31] A esta restauración también se le agregó una obertura de 4 minutos , lo que hizo que el funcionamiento general tiempo a 104 minutos.
De manera algo controvertida, King Kong fue coloreado para el lanzamiento de un video de Turner Home Entertainment en 1989 . [32] Al año siguiente, esta versión coloreada se mostró en el canal TNT de Turner . [33]
Después del relanzamiento de 1956, la película se vendió a la televisión (se transmitió por primera vez el 5 de marzo de 1956). [34]
En 1984, King Kong fue una de las primeras películas lanzadas en LaserDisc por Criterion Collection , y fue la primera película que incluyó una pista de comentarios de audio . [35] El comentario de audio de Criterion fue realizado por el historiador de cine Ron Haver. En 1985, Image Entertainment lanzó otro LaserDisc, esta vez con un comentario del historiador de cine y productor de bandas sonoras Paul Mandell. El comentario de Haver se conservó íntegramente en el servicio de transmisión FilmStruck . King Kong tuvo numerosos lanzamientos en VHS y LaserDisc de diferente calidad antes de recibir un lanzamiento oficial de estudio en DVD. Entre ellos se incluía una edición del 60 aniversario de Turner en 1993 que presentaba una portada que tenía el efecto de sonido de Kong rugiendo cuando se presionaba su pecho. También incluyó un documental de 25 minutos, Fue la bella la que mató a la bestia (1992). El documental también está disponible en dos DVD diferentes de King Kong en el Reino Unido , mientras que la versión coloreada está disponible en DVD en el Reino Unido e Italia. [36] Warner Home Video relanzó la versión en blanco y negro en VHS en 1998 y nuevamente en 1999 bajo el sello Warner Bros. Classics , y este lanzamiento incluye el documental de 25 minutos de 1992. [ cita necesaria ]
En 2005, Warner Bros. lanzó su restauración digital de King Kong en un DVD de edición especial de dos discos en Estados Unidos, coincidiendo con el estreno en cines de la nueva versión de Peter Jackson . Tenía numerosas características adicionales, incluido un nuevo tercer comentario de audio de los artistas de efectos visuales Ray Harryhausen y Ken Ralston , con extractos de archivo de la actriz Fay Wray y el productor y director Merian C. Cooper . Warner emitió DVD idénticos en 2006 en Australia y Nueva Zelanda, seguidos de un Blu-ray empaquetado en digibook en EE. UU. en 2010. [37] En 2014, el Blu-ray se volvió a empaquetar con tres películas no relacionadas en 4 Film Favorites: Colossal Monster Collection. . En la actualidad, Universal posee los derechos mundiales de los vídeos caseros de Kong fuera de Norteamérica, Latinoamérica, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. Todos los lanzamientos de Universal solo contienen la restauración anterior a 2005, de 100 minutos. [31]
La película fue un éxito de taquilla, ganando alrededor de 5 millones de dólares en alquileres en todo el mundo en su estreno inicial y un fin de semana de estreno estimado en 90.000 dólares. Los ingresos cayeron hasta un 50% durante la segunda semana de estreno de la película debido al "festivo bancario" nacional declarado por el presidente Franklin D. Roosevelt durante sus primeros días en el cargo. [38] Durante la primera ejecución de la película obtuvo una ganancia de 650.000 dólares. [3] Antes del relanzamiento de 1952, se informa que la película tenía alquileres en todo el mundo por 2.847.000 dólares, incluidos 1.070.000 dólares de los Estados Unidos y Canadá y ganancias de 1.310.000 dólares. [3] Después del relanzamiento de 1952, Variety estimó que la película había ganado 1,6 millones de dólares adicionales en los Estados Unidos y Canadá, lo que eleva su total a 3,9 millones de dólares en alquileres nacionales acumulados (Estados Unidos y Canadá). [39] El estudio estimó las ganancias del relanzamiento de 1952 en 2,5 millones de dólares. [3]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% según 112 reseñas , con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: " King Kong explora el alma de un monstruo, haciendo que el público grite y llore a lo largo de la película, en gran parte debido a los innovadores efectos especiales de Kong". [40] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 92 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica "aclamación universal". [41]
Variety pensó que la película era una aventura poderosa. [42] El New York Times dio a los lectores un relato entusiasta de la trama y pensó que la película era una aventura fascinante. [43] John Mosher de The New Yorker lo calificó de "ridículo", pero escribió que había "muchas escenas en esta imagen que ciertamente son divertidas". [44] El New York World-Telegram dijo que era "uno de los mejores thrillers de la pantalla, realizado con todos los trucos de cámara más hábiles del cine". [45] El Chicago Tribune lo llamó "una de las novedades más originales, emocionantes y gigantescas que han surgido de un estudio de cine". [46]
El 3 de febrero de 2002, Roger Ebert incluyó a King Kong en su lista de " Grandes películas ", escribiendo que "En los tiempos modernos la película ha envejecido, como observa el crítico James Berardinelli , y "los avances en tecnología y actuación han anticuado aspectos de la producción". ' Sí, pero en la propia artificialidad de algunos de los efectos especiales, hay una sensación espeluznante que no se encuentra en las ingeniosas e impecables imágenes asistidas por computadora de hoy en día... Incluso teniendo en cuenta su comienzo lento, su actuación rígida y su pared para -grita Wall, hay algo eterno y primitivo en King Kong que de alguna manera todavía funciona." [47]
En el siglo XIX y principios del XX, los afrodescendientes eran comúnmente representados visualmente como simios, una metáfora que encajaba con los estereotipos racistas reforzados aún más por el surgimiento del racismo científico . [48] Las primeras películas frecuentemente reflejaban tensiones raciales. Si bien a menudo se compara a King Kong con la historia de La Bella y la Bestia , muchos estudiosos del cine han argumentado que la película era una advertencia sobre el romance interracial , en el que el "portador de la negrura" de la película no es un ser humano, sino un simio. [49] [50]
Cooper y Schoedsack rechazaron cualquier interpretación alegórica, insistiendo en entrevistas que la historia de la película no contenía significados ocultos. [51] En una entrevista, que se publicó póstumamente, Cooper explicó el significado más profundo de la película. La inspiración para la escena culminante llegó cuando, "cuando salía de su oficina en Manhattan, escuchó el sonido del motor de un avión. Reflexivamente miró hacia arriba mientras el sol brillaba en las alas de un avión que volaba muy cerca del edificio más alto de la ciudad... se dio cuenta de que si colocaba al gorila gigante en la cima del edificio más alto del mundo y lo derribaba con las armas más modernas, el avión armado, tendría una historia de los primitivos condenados por la civilización moderna. ". [52]
La película fue inicialmente prohibida en la Alemania nazi y los censores la describieron como un "ataque a los nervios del pueblo alemán" y una "violación del sentimiento racial alemán". Sin embargo, según su confidente Ernst Hanfstaengl , Adolf Hitler quedó "fascinado" por la película y la vio varias veces. [53]
La película fue posteriormente criticada por los estereotipos racistas de los nativos y de Charlie el Cocinero, interpretado por Victor Wong , quien al descubrir el secuestro de Ann Darrow, exclama "¡Un negro loco ha estado aquí!". [54] La película se ha destacado por engañar a Ann como una damisela en apuros (en su autobiografía, Wray incluso sintió que los gritos de Ann eran demasiado). [55] Sin embargo, Nick Hilton en The Independent declaró que la película "puede parecernos un poco tonta (sin mencionar racista, sexista y, digamos, simbólicamente ingenua) pero aún así tiene un golpe visceral", [56] mientras que Ryan Britt sintió que los críticos estaban dispuestos a pasar por alto los aspectos problemáticos de la película como "simplemente subproductos poco atractivos de la época en la que se hizo la película... que los aspectos metaficticios casi excusan parte de la insensibilidad cultural". [57] En 2013, un artículo titulado "11 de las películas más racistas jamás realizadas", describió a los nativos de la película "como infrahumanos o primates... (ni) siquiera tienen una forma distinta de comunicarse..." El artículo también sacó a relucir la alegoría racial entre Kong y los hombres negros, en particular cómo Kong "encuentra su desaparición debido a su insaciable deseo por una mujer blanca". [58]
Desde entonces, la película ha recibido algunos honores importantes. En 1975, Kong fue nombrada una de las 50 mejores películas estadounidenses por el American Film Institute . En 1981 se lanzó un videojuego titulado Donkey Kong , protagonizado por un personaje con similitudes con Kong. En 1991, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [60] [61] En 1998, la AFI clasificó la película en el puesto 43 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [24] [62]
Los efectos stop-motion de la película realizados por Willis H. O'Brien revolucionaron los efectos especiales, dejando un impacto duradero en la industria cinematográfica de todo el mundo e inspiraron otras películas de género como Mighty Joe Young , The Beast from 20,000 Fathoms , [63] Creature from the Black Lagoon. , [64] Mothra , [65] y Parque Jurásico . [66] [67] La película también fue una de las mayores inspiraciones para Godzilla , con Tomoyuki Tanaka (el creador de Godzilla ) afirmando: "Tenía ganas de hacer algo grande. Esa fue mi motivación. Pensé en diferentes ideas. Me gusta películas de monstruos y King Kong me influenció". [68]
Daiei Film , la compañía que más tarde produjo Gamera y Daimajin y otras películas de tokusatsu , distribuyó la edición relanzada de King Kong en 1952, convirtiéndola en el primer estreno de películas de monstruos de posguerra en Japón. La compañía también distribuyó The Beast from 20,000 Fathoms en Japón en 1954, y estas distribuciones presumiblemente influyeron en las producciones de las franquicias Godzilla y Gamera . [59]
El autor Daniel Loxton ha sugerido que King Kong inspiró la leyenda moderna del monstruo del lago Ness . [69] [70]
Listas del American Film Institute
La película y los personajes inspiraron imitaciones y entregas. Son of Kong , una secuela se aceleró y se estrenó el mismo año del estreno de la primera película. En la década de 1960, RKO concedió la licencia del personaje de King Kong al estudio japonés Toho , que hizo dos películas, King Kong vs. Godzilla , la tercera película de la larga serie Godzilla de Toho , y King Kong Escapes , ambas dirigidas por Ishirō Honda . En su mayoría, estas películas no tienen relación con el original y siguen un estilo muy diferente.
En 1976, el productor Dino De Laurentiis lanzó una nueva versión moderna de King Kong , siguiendo la misma trama básica, pero trasladando la ambientación a la actualidad y cambiando muchos detalles. Al remake le siguió una secuela de 1986, King Kong Lives .
En 1998, Warner Bros distribuyó una versión animada directa a vídeo ligeramente adaptada , The Mighty Kong .
En 2005, Universal Pictures estrenó otra nueva versión de King Kong , coescrita y dirigida por Peter Jackson , que está ambientada en 1933, como en la película original.
Legendary Pictures y Warner Bros. hicieron Kong: Skull Island (2017), que forma parte de un universo cinematográfico , MonsterVerse , seguido de las secuelas Godzilla vs. Kong (2021) y Godzilla x Kong: The New Empire (2024).
Lanzamiento de 1933: 1.856.000 dólares; Lanzamiento de 1938: 306.000 dólares; Lanzamiento de 1944: 685.000 dólares
Lanzamiento en 1952: 2.500.000 dólares; presupuesto: $672.254,75
A lo largo de los años, varios actores han afirmado haber interpretado a Kong en esta escena [del Empire State Building], incluida una intérprete prácticamente desconocida llamada Carmen Nigro (también conocida como Ken Roady), y también el destacado imitador de gorilas Charles Gemora ... En el caso de Nigro, el La afirmación parece haber sido simplemente fraudulenta; en Gemora, la afirmación inexacta aparentemente se basó en el recuerdo del actor de interpretar a un simio gigante en una parodia de King Kong nunca completada titulada La isla perdida.
Cooper negó cualquier actuación de un actor disfrazado de gorila en King Kong... Quizás se utilizó un actor humano en algunas imágenes de prueba olvidadas antes de que la película entrara en producción, pero hasta ahora el asunto sigue siendo un misterio.
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