Sir Anthony van Dyck ( en holandés : Antoon van Dyck [ˈɑntoːɱ vɑn ˈdɛik] ; [a] 22 de marzo de 1599 - 9 de diciembre de 1641) [3] fue un artista barroco flamenco que se convirtió en el principal pintor de la corte de Inglaterra después de su éxito en los Países Bajos españoles e Italia .
Séptimo hijo de Frans van Dyck, un rico comerciante de seda de Amberes , Anthony pintó desde muy joven. Al final de su adolescencia tuvo éxito como pintor independiente y se convirtió en maestro del gremio de Amberes el 18 de octubre de 1617. [4] En esa época, trabajaba en el estudio del principal pintor del norte de Europa de la época, Peter Paul Rubens , quien ejerció una gran influencia en su obra.
Van Dyck trabajó en Londres durante algunos meses en 1621, luego regresó a Flandes por un breve tiempo, antes de viajar a Italia, donde permaneció hasta 1627, principalmente en Génova . A fines de la década de 1620 completó su muy admirada serie Iconografía de grabados de retratos principalmente de otros artistas y otros contemporáneos famosos. Pasó cinco años en Flandes después de su regreso de Italia, y desde 1630 fue pintor de la corte de la archiduquesa Isabel , gobernadora de Flandes de los Habsburgo. A pedido de Carlos I de Inglaterra, regresó en 1632 a Londres como pintor principal de la corte.
Con la excepción de Holbein , van Dyck y su contemporáneo Diego Velázquez fueron los primeros pintores de talento preeminente que trabajaron principalmente como retratistas de la corte, revolucionando el género. Van Dyck es más conocido por sus retratos de la aristocracia, en particular de Carlos I, y su familia y asociados. Fue la influencia dominante en la pintura de retratos inglesa durante más de 150 años. También pintó temas mitológicos , alegóricos y bíblicos , incluidos retablos, mostró una destacada habilidad como dibujante y fue un importante innovador en acuarela y aguafuerte .
Su influencia se extiende hasta el período moderno. La barba Van Dyke lleva su nombre. Durante su vida, Carlos I le concedió el título de caballero y fue enterrado en la catedral de San Pablo , lo que indica su posición en el momento de su muerte.
Anthony van Dyck nació en Amberes el 22 de marzo de 1599 como el séptimo de 12 hijos de sus padres. Fue bautizado al día siguiente en la Onze-Lieve-Vrouwekerk (actualmente la Catedral de Amberes ) [5]. Su padre fue Frans van Dyck, un comerciante de seda adinerado. Su madre fue Maria Cupers (o Cuypers), hija de Dirk Cupers (o Cuypers) y Catharina Conincx y la segunda esposa del padre de Anthony. Fue bautizado el 23 de marzo de 1599 (como Anthonio). [1] Su abuelo paterno, también llamado Anthoni, había comenzado su carrera como pintor y había sido registrado en 1556 como maestro pintor en el gremio de San Lucas de Amberes como alumno de Jan Ghendrick, alias van Cleve. El hermano mayor de su abuelo también fue admitido como maestro pintor en el gremio y había estudiado con Geert Ghendrick. [6] Más tarde se había convertido en un exitoso comerciante de sedas y pequeños artículos de escritura. Había comprado la casa natal de Antonio, llamada Den Berendans (La danza del oso), en la Grote Markt de Amberes (la plaza principal) en 1579. Por el lado materno de Antonio también había algunos artistas que eran miembros del gremio. [5]
.jpg/1280px-Anthony_van_Dyck_-_Self-Portrait_(Academy_of_Fine_Arts_Vienna).jpg)
Después de su nacimiento, su familia se mudó a una casa llamada Kasteel van Rijssel (Castillo de Lille ) en la Korte Nieuwstraat. Su madre murió cuando él tenía solo 8 años. En ese momento, la familia vivía en una casa más lujosa en la Korte Nieuwstraat llamada Stadt van Ghent (Ciudad de Gante). [5] Su talento artístico fue evidente muy temprano. Cuando tenía 10 años, comenzó su formación formal como pintor con Hendrick van Balen el Viejo . Van Balen fue un exitoso pintor de pequeñas pinturas de gabinete que tuvo múltiples alumnos. No se sabe cuánto tiempo estudió con van Balen, y las estimaciones varían de dos a cuatro años. Si bien era común que los aprendices permanecieran en el taller de su maestro hasta que se registraran formalmente como maestros en el gremio local, se cree que van Dyck dejó el taller de su maestro en 1615 o 1616 para establecer su taller independiente antes de convertirse en maestro. La razón fue que en ese período su padre atravesaba dificultades económicas y necesitaba cualquier ayuda que pudiera conseguir. Fue durante el período en el que Van Dyck pudo haber comenzado a pintar la serie de paneles de Cristo y los Apóstoles de busto, aunque también es posible que esto sucediera solo después de su primer regreso de Italia en 1620-21. [6] [5]
A los quince años ya era un artista muy consumado, como lo demuestra su Autorretrato fechado entre 1613 y 1614. [7] Fue admitido en el Gremio de San Lucas de Amberes como maestro libre el día de San Lucas, el 18 de octubre de 1617. [4]
En pocos años se convirtió en el asistente principal de Peter Paul Rubens , el principal maestro pintor de Amberes y de toda Europa del Norte. Rubens dirigía un gran taller y a menudo recurría a artistas subcontratados. Su influencia en el joven artista fue inmensa. Rubens se refirió a Van Dyck, de diecinueve años, como "el mejor de mis alumnos". [8]
No están claros los orígenes ni la naturaleza exacta de su relación. Se ha especulado con que van Dyck fue alumno de Rubens desde aproximadamente 1613, ya que incluso sus primeros trabajos muestran pocos rastros del estilo de van Balen, pero no hay pruebas claras de ello. [9]
Al mismo tiempo, el predominio de Rubens en la relativamente pequeña y decadente ciudad de Amberes probablemente explica por qué, a pesar de sus periódicos retornos a la ciudad, van Dyck pasó la mayor parte de su carrera en el extranjero. [9] En 1620, en el contrato de Rubens para el importante encargo del techo de la Carolus Borromeuskerk , la iglesia jesuita de Amberes (perdida en un incendio en 1718), van Dyck es especificado como uno de los "discipelen" que debía ejecutar las pinturas según los diseños de Rubens. [10] A diferencia de van Dyck, Rubens trabajó para la mayoría de las cortes de Europa, pero evitó el apego exclusivo a ninguna de ellas. [ cita requerida ]
En 1620, por instigación de George Villiers, marqués de Buckingham , van Dyck fue a Inglaterra por primera vez, donde trabajó para el rey Jaime I de Inglaterra , recibiendo 100 libras. [9] Fue en Londres, en la colección del conde de Arundel , donde vio por primera vez la obra de Tiziano , cuyo uso del color y el modelado sutil de la forma resultarían transformadores, ofreciendo un nuevo lenguaje estilístico que enriquecería las lecciones de composición aprendidas de Rubens. [11]
Regresó a Flandes al cabo de unos cuatro meses y, a finales de 1621, partió hacia Italia, donde permaneció seis años. Allí estudió a los maestros italianos mientras iniciaba una exitosa carrera como retratista. Ya se presentaba como una figura importante, molestando a la colonia de artistas del norte de Roma , bastante bohemia , según Giovan Pietro Bellori , al aparecer con "la pompa de Zeuxis ... su comportamiento era el de un noble más que el de una persona común y brillaba con sus ricas vestimentas. Como estaba acostumbrado en el círculo de Rubens a los nobles y, siendo naturalmente de mente elevada y ansioso por hacerse notar, usaba, además de sedas, un sombrero con plumas y broches, cadenas de oro atravesándole el pecho y estaba acompañado por sirvientes". [12]
Se estableció principalmente en Génova , aunque también viajó extensamente a otras ciudades y permaneció algún tiempo en Palermo, Sicilia , donde fue puesto en cuarentena durante la plaga de 1624, una de las peores en la historia de Sicilia. Allí produjo una importante serie de pinturas de la santa de la peste de la ciudad, Santa Rosalía . Sus representaciones de una mujer joven con cabello rubio suelto que lleva una capucha franciscana y se inclina hacia la ciudad de Palermo en su peligro, se convirtieron en la iconografía estándar de la santa a partir de ese momento y fueron extremadamente influyentes para los pintores barrocos italianos, desde Luca Giordano hasta Pietro Novelli . Las versiones incluyen las de Madrid , Houston , Londres , Nueva York y Palermo , así como Santa Rosalía intercediendo por la ciudad de Palermo en Puerto Rico y Coronación de Santa Rosalía en Viena. La serie de pinturas de Santa Rosalía de Van Dyck ha sido estudiada por Gauvin Alexander Bailey y Xavier F. Salomon , quienes curaron o co-curaron exposiciones dedicadas al tema del arte italiano y la peste. [13] [14] [15] En 2020, el New York Times publicó un artículo sobre la pintura de Santa Rosalía del Museo Metropolitano de Arte de Van Dyck en el contexto del virus COVID-19 . [16]
Para la aristocracia genovesa, que entonces se encontraba en pleno auge, desarrolló un estilo de retrato de cuerpo entero, inspirado en Veronese y Tiziano, así como en el estilo de Rubens de su propia época en Génova, en el que figuras extremadamente altas pero gráciles miran al espectador desde arriba con gran altivez. En 1627, regresó a Amberes, donde permaneció durante cinco años, pintando retratos más afables que aún hacían que sus patrones flamencos parecieran lo más elegantes posible. Un retrato de grupo a tamaño natural de veinticuatro concejales de la ciudad de Bruselas que pintó para la cámara del consejo fue destruido en 1695. [17] Evidentemente, era muy encantador con sus patrones y, como Rubens, muy capaz de mezclarse en círculos aristocráticos y cortesanos, lo que aumentó su capacidad para obtener encargos. En 1630, se le describía como el pintor de la corte de la gobernadora Habsburgo de Flandes, la archiduquesa Isabel. En este período también produjo numerosas obras religiosas, incluidos grandes retablos , y comenzó su actividad gráfica.
El rey Carlos I fue el coleccionista de arte más apasionado entre los reyes Estuardo y veía la pintura como una forma de promover su elevada visión de la monarquía. En 1628, compró la fabulosa colección que el duque de Mantua se vio obligado a vender, y había estado tratando desde su ascenso al trono en 1625 de traer a Inglaterra a los principales pintores extranjeros. En 1626, pudo persuadir a Orazio Gentileschi para que se estableciera en Inglaterra, al que más tarde se unirían su hija Artemisia y algunos de sus hijos. Rubens era un objetivo especial, quien finalmente en 1630 llegó en una misión diplomática, que incluía pintar, y más tarde envió a Carlos más pinturas desde Amberes. Rubens fue muy bien tratado durante su visita de nueve meses, durante la cual fue nombrado caballero . El retratista de la corte de Carlos, Daniel Mytens , era un holandés algo pedestre. Carlos era muy bajo, menos de 5 pies (1,5 m) de altura, y presentaba desafíos para un retratista.
Van Dyck se mantuvo en contacto con la corte inglesa y ayudó a los agentes del rey Carlos en su búsqueda de cuadros. Envió algunas de sus propias obras, incluyendo un autorretrato (1623) con Endymion Porter , uno de los agentes de Carlos, su Rinaldo y Armida (1629), y un cuadro religioso para la reina Enriqueta María . También había pintado a la hermana de Carlos, la reina Isabel de Bohemia , en La Haya en 1632. En abril de ese año, van Dyck regresó a Londres y fue tomado bajo el ala de la corte de inmediato, siendo nombrado caballero en julio y al mismo tiempo recibiendo una pensión de 200 libras al año, en cuya concesión se le describió como principalle Paynter in ordinary a sus majestades . [18] [19]
Además de esto, recibió un buen salario por sus pinturas, al menos en teoría, ya que el rey Carlos no pagó su pensión durante cinco años y redujo el precio de muchas pinturas. Se le proporcionó una casa en el río Támesis en Blackfriars , entonces justo en las afueras de la City de Londres , evitando así el monopolio de la Worshipful Company of Painter-Stainers . También se puso a su disposición una suite de habitaciones en el palacio de Eltham , que ya no usaba la familia real, como retiro en el campo. Estas residencias fueron administradas por su socia Margaret Lemon . [20]
Su estudio de Blackfriars era visitado frecuentemente por el Rey y la Reina (más tarde se construyó una calzada especial para facilitar su acceso), quienes rara vez posaron para otro pintor mientras Van Dyck vivió. [9] [17]
En Inglaterra tuvo un éxito inmediato, donde pintó numerosos retratos del rey y la reina, así como de sus hijos. Muchos de los retratos se realizaron en varias versiones, para ser enviados como obsequios diplomáticos o para regalar a los partidarios del rey, cada vez más asediado. En total, se estima que van Dyck pintó cuarenta retratos del propio rey Carlos, así como unos treinta de la reina, nueve del conde de Strafford y varios de otros cortesanos. [21] Pintó muchos retratos de la corte, y también de él mismo y de su amante, Margaret Lemon. [20]
En Inglaterra desarrolló una versión de su estilo que combinaba una elegancia relajada y una facilidad con una autoridad discreta en sus temas que dominaría la pintura de retratos inglesa hasta finales del siglo XVIII. Sus retratos de Carlos a caballo actualizaron la grandeza del Retrato ecuestre de Carlos V de Tiziano , pero aún más efectivo y original es su retrato de Carlos desmontado en el Louvre : "A Carlos se le da un aspecto totalmente natural de soberanía instintiva, en un entorno deliberadamente informal donde camina tan negligentemente que a primera vista parece un caballero de la naturaleza más que el rey de Inglaterra". [22] Aunque sus retratos han creado la idea clásica del estilo y la vestimenta " caballeros ", de hecho, la mayoría de sus patrones más importantes en la nobleza, como Lord Wharton y los condes de Bedford , Northumberland y Pembroke , tomaron el lado parlamentario en la Guerra Civil Inglesa que estalló poco después de su muerte. [17]
El rey en consejo , mediante cartas patentes, concedió a van Dyck la ciudadanía en 1638. El 27 de febrero de 1640 se casó con Mary Ruthven, con quien tuvo una hija. [23] [24] Mary era hija de Patrick Ruthven, quien, aunque perdió el título, se autodenominó Lord Ruthven . [25] Fue dama de compañía de la reina en 1639-1640; esto puede haber sido instigado por el rey en un intento de mantenerlo en Inglaterra. [9] Había pasado la mayor parte de 1634 en Amberes, regresando al año siguiente, y en 1640-1641, cuando se avecinaba la Guerra Civil, pasó varios meses en Flandes y Francia . En 1640 acompañó al príncipe Juan Casimiro de Polonia después de que fuera liberado de la prisión francesa. [26]
Una carta fechada el 13 de agosto de 1641, de Lady Roxburghe en Inglaterra a un corresponsal en La Haya, informaba que van Dyck se estaba recuperando de una larga enfermedad. [27] En noviembre, la condición de van Dyck empeoró y regresó a Inglaterra desde París, donde había ido a pintar al cardenal Richelieu . [27] Murió en Blackfriars, Londres, el 9 de diciembre de 1641, el mismo día del bautismo de su hija Justiniana. [23] Fue enterrado el 11 de diciembre, en el coro de la catedral de San Pablo . Sus restos mortales y su tumba (erigida por el rey) fueron destruidos en el Gran Incendio de Londres en 1666. [23] [28]
En el siglo XVII, la demanda de retratos era más fuerte que la de otros tipos de obras. Van Dyck intentó persuadir a Charles para que encargara una serie a gran escala sobre la historia de la Orden de la Jarretera para la Casa de Banquetes de Whitehall , para la que Rubens había completado anteriormente las grandes pinturas del techo (enviándolas desde Amberes). Se conserva un boceto de una pared, pero en 1638 Charles estaba demasiado corto de dinero para continuar. [9] Este era un problema que Velázquez no tenía, pero de igual modo la vida diaria de van Dyck no estaba obstaculizada por deberes triviales de la corte como los que afrontó Velázquez. En sus visitas a París en sus últimos años, van Dyck intentó obtener el encargo de pintar la Grande Gallerie del Louvre sin éxito. [29]
Se conserva una lista de pinturas históricas realizadas por van Dyck en Inglaterra, compilada por Bellori, biógrafo de van Dyck, basándose en información de Sir Kenelm Digby . Ninguna de estas obras parece haber sobrevivido, excepto Eros y Psique, realizadas para el rey (abajo). [9] Pero sí sobreviven muchas otras obras, más religiosas que mitológicas, y aunque son muy buenas, no alcanzan la altura de las pinturas históricas de Velázquez. Las anteriores se mantienen en gran medida dentro del estilo de Rubens, aunque algunas de sus obras sicilianas son individualistas.
Los retratos de Van Dyck favorecían más que los de Velázquez. Cuando Sofía de Hannover conoció por primera vez a la reina Enriqueta María (que se encontraba exiliada en Holanda) en 1641, escribió: "Los hermosos retratos de Van Dyck me habían dado una idea tan precisa de la belleza de todas las damas inglesas, que me sorprendió descubrir que la reina, que lucía tan bien en la pintura, era una mujer pequeña, erguida sobre su silla, con brazos largos y delgados y dientes como defensas que sobresalían de su boca..." [9]
Algunos críticos han culpado a van Dyck de desviar una naciente y más dura tradición del retrato inglés —de pintores como William Dobson , Robert Walker e Isaac Fuller— hacia lo que ciertamente se convirtió en una elegante insulsez en manos de muchos de los sucesores de van Dyck, como Lely o Kneller . [9] La visión convencional siempre ha sido más favorable: "Cuando Van Dyck llegó aquí nos trajo la pintura facial; desde entonces... Inglaterra ha superado al mundo entero en esa gran rama del arte" ( Jonathan Richardson : An Essay on the Theory of Painting , 1715, 41). Se dice que Thomas Gainsborough dijo en su lecho de muerte: "Todos vamos al cielo, y Van Dyck es de la Compañía". [17]
Un número relativamente pequeño de dibujos de paisajes a pluma y aguada o acuarelas realizados en Inglaterra desempeñaron un papel importante en la introducción de la tradición flamenca de la acuarela en Inglaterra. Algunos son estudios, que reaparecen en el fondo de las pinturas, pero muchos están firmados y fechados y probablemente se consideraban obras terminadas para regalar. Varios de los más detallados son de Rye , un puerto para barcos que se dirigían al continente, lo que sugiere que van Dyck los hizo casualmente mientras esperaba que el viento o la marea mejoraran. [30]
Probablemente durante su estancia en Amberes, tras su regreso de Italia, Van Dyck comenzó su Iconografía , que se convirtió en una serie muy grande de grabados con retratos de medio cuerpo de eminentes contemporáneos. Realizó dibujos y, en dieciocho de los retratos, él mismo grabó al aguafuerte las cabezas y los contornos principales de la figura para que un grabador los trabajara: "El grabado de retratos apenas había existido antes de su época, y en su obra aparece de repente en el punto más alto alcanzado jamás en el arte". [31]
Dejó la mayor parte de los grabados a especialistas, que grabaron a partir de sus dibujos. Sus láminas grabadas al aguafuerte no parecen haber sido publicadas hasta después de su muerte, y los primeros estados son muy raros. [32] La mayoría de sus láminas fueron impresas después de que solo su trabajo hubiera sido realizado. Algunas existen en estados posteriores después de que se les hubiera añadido el grabado, a veces oscureciendo su aguafuerte. Continuó ampliando la serie al menos hasta su partida a Inglaterra, y presumiblemente agregó a Inigo Jones mientras estaba en Londres.
La serie tuvo un gran éxito, pero fue su única incursión en el mundo del grabado; los retratos probablemente pagaban mejor. A su muerte había ochenta láminas de otros artistas, de las cuales cincuenta y dos eran de artistas, además de las dieciocho suyas. Las láminas fueron compradas por un editor; como las láminas se rehicieron periódicamente a medida que se desgastaban, continuaron imprimiéndose durante siglos, y la serie se fue ampliando, de modo que alcanzó más de doscientos retratos a finales del siglo XVIII. En 1851, las láminas fueron compradas por la Calcographie du Louvre . [32]
La Iconografía fue muy influyente como modelo comercial para la reproducción de grabados; las series de grabados de retratos, ahora olvidadas, fueron enormemente populares hasta la llegada de la fotografía : "la importancia de esta serie fue enorme y proporcionó un repertorio de imágenes que fueron saqueadas por los pintores de retratos en toda Europa durante los siguientes dos siglos". [17] El brillante estilo de grabado de Van Dyck, que dependía de líneas abiertas y puntos, contrastaba marcadamente con el del otro gran retratista en grabados de la época, Rembrandt , y tuvo poca influencia hasta el siglo XIX, cuando tuvo una gran influencia en artistas como Whistler en la última fase importante del grabado de retratos. [31] Hyatt Mayor escribió:
Los grabadores han estudiado a Van Dyck desde entonces, porque pueden esperar aproximarse a su brillante franqueza, mientras que nadie puede esperar acercarse a la complejidad de los retratos de Rembrandt. [33]
El éxito de Van Dyck le llevó a mantener un gran taller en Londres, que se convirtió "prácticamente en una cadena de producción de retratos". Según un visitante, normalmente sólo hacía un dibujo en papel, que luego un ayudante ampliaba sobre lienzo; después pintaba él mismo la cabeza. El traje con el que el cliente quería ser pintado se dejaba en el estudio y, a menudo, el lienzo inacabado se enviaba a artistas especializados en la reproducción de ese tipo de ropa. [17] En sus últimos años, estas colaboraciones en el estudio provocaron cierto descenso en la calidad de su trabajo. [34]
Además, se produjeron muchas copias intactas o prácticamente intactas por él, tanto en el taller como por copistas profesionales y pintores posteriores. En el siglo XIX, el número de pinturas atribuidas a él se había vuelto enorme, como sucedió con Rembrandt, Tiziano y otros. Sin embargo, la mayoría de sus ayudantes y copistas no podían acercarse al refinamiento de su estilo, por lo que, en comparación con muchos maestros, el consenso entre los historiadores del arte sobre las atribuciones a él suele ser relativamente fácil de alcanzar, y ahora la mayoría de las etiquetas de los museos están actualizadas ( las atribuciones a casas de campo pueden ser más dudosas en algunos casos). [ cita requerida ]
Los relativamente pocos nombres de sus ayudantes que se conocen son holandeses o flamencos. Probablemente prefirió utilizar artistas flamencos formados, ya que no existía una formación inglesa equivalente en este período. [9] La enorme influencia de Van Dyck en el arte inglés no proviene de una tradición transmitida a través de sus alumnos. De hecho, no es posible documentar una conexión con su estudio de ningún pintor inglés de importancia. [9] El holandés Adriaen Hanneman (1604-1671) regresó a su ciudad natal, La Haya , en 1638 para convertirse en el principal retratista de la ciudad. [35]
El pintor flamenco Pieter Thijs estudió en el taller de van Dyck como uno de sus últimos alumnos. Llegó a ser un pintor de retratos y de historia muy exitoso en su Amberes natal. [36]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Sir_Anthony_Van_Dyck_-_Charles_I_(1600-49)_-_Google_Art_Project.jpg)
Mucho más tarde, los estilos que lucían sus modelos dieron lugar a los nombres de barba Van Dyke para las perillas puntiagudas y recortadas que eran populares entre los hombres en su época, y al cuello Van Dyke , "un cuello ancho sobre los hombros con abundantes ribetes de encaje". [37] Durante el reinado de Jorge III , era popular un disfraz genérico de "caballero" llamado Van Dyke . El chico azul de Gainsborough lleva un atuendo de Van Dyke . En 1774, Derby Porcelain anunció una figura, basada en un retrato de Johann Zoffany , del " rey con un vestido de Van Dyke". [38]
Se ha denominado "marrón Van Dyck" a una cantidad confusa de pigmentos distintos utilizados en pintura (sobre todo en fuentes en lengua inglesa). Algunos son anteriores a Van Dyck, y no está claro que utilizara alguno de ellos. [39] El marrón Van Dyck es un proceso de impresión fotográfica temprano que utiliza dicho color.
Cuando van Dyck fue nombrado caballero en 1632, anglicanizó su nombre a Vandyke. [40] El blasón heráldico de su escudo de armas es Cuarteles 1 y 4. Seis roundels 3, 2 y 1 Oro de azur y para aumentar sobre un jefe de gules un león pasante gardant Oro. 2 y 3. Sable, un aspa de Oro. Sobre todo un escudete de Oro sobre el cual hay una curva siniestra de azur . El escudo de armas está coronado por la cabeza de un galgo. [41]
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_404.jpg/1280px-Bewening_van_Christus,_Anthony_van_Dyck,_(1635),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_404.jpg)
La Colección Real Británica , que aún contiene muchas de sus pinturas, tiene un total de veintiséis pinturas. [42] La National Gallery, Londres (catorce obras), el Museo del Prado (España) (veinticinco obras, como: Autorretrato con Endymion Porter , La serpiente de metal , Cristo coronado de espinas , La captura de Cristo , Retrato de Mary Ruthven , la esposa del pintor), [43] el Louvre en París (dieciocho obras), la Alte Pinakothek en Múnich , la National Gallery of Art en Washington, DC , el Museo de Bellas Artes de Boston y la Colección Frick tienen ejemplos de su estilo de retrato. Wilton House aún conserva las obras que hizo para uno de sus principales mecenas, el conde de Pembroke, incluida su obra más grande, un enorme retrato de grupo familiar con diez figuras principales. Los museos españoles poseen una rica presencia de este artista además del conjunto del Prado. El Museo Thyssen-Bornemisza conserva el Retrato de Jacques Le Roy , [44] propiedad de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza pero también se exhibe en el Museo un Cristo Crucificado , [45] y el Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga una gran Lamentación ante Cristo muerto . [46] En 2008, Patrimonio Nacional de España recuperó un Martirio de San Sebastián y lo devolvió a El Escorial , dos siglos después de su sustracción y, posteriormente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha revelado como propio un cuadro largamente almacenado, añadido a otro, La Virgen con el Niño con los pecadores arrepentidos , [47] además la institución posee un boceto original. Además, en diciembre de 2017, una Virgen con el Niño , que se conserva en el Museo Cerralbo y que antes se consideraba obra de Mateo Cerezo , se reveló como original del pintor tras un exhaustivo proyecto de estudio y restauración. [48] Por último, el Museo de Bellas Artes de Valencia posee un Retrato ecuestre de Don Francisco de Moncada (actualmente en restauración, abril de 2020). [49]
La Tate Britain celebró la exposición Van Dyck & Britain en 2009. [50] En 2016, la Colección Frick de Nueva York presentó una exposición "Van Dyck: The Anatomy of Portraiture", el primer estudio importante de la obra del artista en los Estados Unidos en más de dos décadas. [51]
La propiedad del conde Spencer en Althorp alberga una pequeña colección de van Dyck, entre la que se incluye Guerra y paz (Retrato de Sir George Digby, segundo conde de Bristol , político realista inglés con William Russell, primer duque de Bedford ), que es la pintura más valiosa de la colección y la favorita del conde. [52]
Hacia finales de marzo o principios de abril de 1632, Van Dyck llegó a Inglaterra; casi inmediatamente fue nombrado pintor principal ordinario del rey, nombrado caballero y recibió como obsequio una cadena de oro similar a la que le habían dado a...
acuñó los nombres de barba van Dyke, por las perillas puntiagudas y recortadas populares entre los hombres en la primera mitad del siglo, y el cuello van Dyke, un cuello ancho sobre los hombros bordeado profusamente con encaje.
fue nombrado caballero y anglicanizó su nombre a Vandyke.
_with_M._de_St_Antoine_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Anthony_van_Dyck_-_Charles_I_(1600-49)_with_M._de_St_Antoine_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Full_length_portrait_painting_of_Gaston_of_France,_Duke_of_Orl%C3%A9ans_in_1634_by_Anthony_van_Dyck_(Mus%C3%A9e_Cond%C3%A9).jpg)
