El órgano Hammond es un órgano eléctrico inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert [6] y fabricado por primera vez en 1935. [7] Se han producido múltiples modelos, la mayoría de los cuales utilizan barras deslizantes para variar los sonidos. Hasta 1975, los órganos Hammond generaban sonido creando una corriente eléctrica al girar una rueda fónica de metal cerca de una pastilla electromagnética y luego fortaleciendo la señal con un amplificador para impulsar un gabinete de altavoz . El órgano se usa comúnmente con el altavoz Leslie .
Se han fabricado alrededor de dos millones de órganos Hammond. El órgano fue comercializado originalmente por la Hammond Organ Company a las iglesias como una alternativa de menor costo al órgano de tubos impulsado por viento , o en lugar de un piano . Rápidamente se hizo popular entre los músicos de jazz profesionales en tríos de órgano , pequeños grupos centrados en el órgano Hammond. Los propietarios de clubes de jazz descubrieron que los tríos de órgano eran más baratos que contratar una gran banda . El uso del Hammond B-3 por parte de Jimmy Smith , con su característica adicional de percusión armónica, inspiró a una generación de organistas , y su uso se generalizó en los años 1960 y 1970 en géneros como el rhythm and blues , el rock (especialmente el rock progresivo ) y el reggae .
En la década de 1970, la Hammond Organ Company abandonó los órganos de ruedas fónicas y pasó a los circuitos integrados . Estos órganos eran menos populares y la empresa cerró en 1985. El nombre Hammond fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation , que procedió a fabricar simulaciones digitales de los órganos de ruedas fónicas más populares. Esto culminó en la producción del "Nuevo B-3" en 2002, una recreación del órgano B-3 original utilizando tecnología digital. Hammond-Suzuki continúa fabricando una variedad de órganos tanto para músicos profesionales como para iglesias. Empresas como Korg , Roland y Clavia han logrado el éxito al proporcionar emulaciones más ligeras y portátiles de los órganos de ruedas fónicas originales. El sonido de un Hammond de ruedas fónicas se puede emular utilizando complementos de audio de software modernos .
Hay varias características del órgano Hammond que no se encuentran normalmente en otros teclados como el piano o el sintetizador . Algunas son similares a las de un órgano de tubos , pero otras son exclusivas del instrumento. [8]
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La mayoría de los órganos Hammond tienen dos teclados de 61 notas (cinco octavas ) llamados manuales . Al igual que con los teclados de órgano de tubos , los dos manuales están ubicados en dos niveles cerca uno del otro. Cada uno está dispuesto de manera similar a un teclado de piano, excepto que al presionar una tecla en un Hammond, el sonido se reproduce continuamente hasta que se suelta, mientras que con un piano, el volumen de la nota decae. No se produce ninguna diferencia en el volumen independientemente de cuán fuerte o débilmente se presione la tecla (a diferencia de lo que ocurre con un piano), por lo que el volumen general se controla mediante un pedal (también conocido como pedal de "expresión" o "swell"). [10] Las teclas de cada manual tienen una acción liviana , lo que permite a los intérpretes realizar pasajes rápidos con mayor facilidad que en un piano. A diferencia de las teclas de piano y órgano de tubos, las teclas de Hammond tienen un perfil frontal plano, comúnmente conocido como estilo "cascada". Los primeros modelos de consola Hammond tenían bordes afilados, pero a partir del B-2, estos se redondearon, ya que eran más baratos de fabricar. [11] La serie M de espinetas también tenía llaves en cascada (lo que posteriormente las hizo ideales como repuestos en los B-3 y C-3 [12] ), pero los modelos de espineta posteriores tenían llaves estilo "trampolín" que se parecían a las que se encuentran en un órgano de iglesia. [13] Los modelos modernos de Hammond-Suzuki usan llaves en cascada. [14]
Los órganos de consola Hammond vienen con una pedalera de madera que se toca con los pies para las notas graves. La mayoría de las pedaleras de consola Hammond tienen 25 notas, siendo la nota más baja un do grave y la nota más alta un do central dos octavas más alta. Hammond utilizó una pedalera de 25 notas porque descubrió que en las pedaleras tradicionales de 32 notas que se usaban en los órganos de tubos de las iglesias, las siete notas más altas rara vez se usaban. Los modelos Hammond Concert E, RT, RT-2, RT-3 y D-100 tenían pedaleras de 32 notas de la American Guild of Organists (AGO) que llegaban hasta el sol por encima del do central como nota más alta. [9] El RT-2, RT-3 y D-100 también contenían un sistema de pedales solistas independiente que tenía su propio control de volumen y varias otras funciones. [15] Los modelos Spinet tienen pedaleras en miniatura de 12 o 13 notas. [9]
Los manuales y pedaleras de los órganos Hammond se fabricaban originalmente con un cable de aleación de paladio macizo para garantizar una conexión eléctrica de alta calidad al pulsar una tecla. [16] Este diseño se discontinuó con la introducción del órgano de transistores. Esto significa que los órganos de ruedas fónicas tienen entre 3,2 y 8,4 gramos de paladio, según la marca y el modelo. [17]
El sonido de un órgano Hammond de ruedas fónicas se varía mediante la manipulación de los tiradores. Un tirador es un control deslizante de metal que controla el volumen de un componente de sonido en particular, de manera similar a un fader en una mesa de mezclas de audio . A medida que se tira del tirador hacia afuera de forma incremental, aumenta el volumen de su sonido. Cuando se empuja hasta el fondo, el volumen disminuye a cero. [18]
El nombre de los tiradores deriva del sistema de registro de los órganos de tubos, en el que la longitud física del tubo corresponde al tono producido. La mayoría de los Hammonds contienen nueve tiradores por manual. El tirador marcado con "8′" genera la fundamental de la nota que se está tocando, el tirador marcado con "16′" está una octava por debajo, y los tiradores marcados con "4′", "2′" y "1′" están una, dos y tres octavas por encima, respectivamente. Los otros tiradores generan varios otros armónicos y subarmónicos de la nota. [19] Si bien cada tirador individual genera un sonido relativamente puro similar a una flauta o un oscilador electrónico, se pueden crear sonidos más complejos mezclando los tiradores en cantidades variables. [20] Debido a esto, el órgano Hammond puede considerarse un tipo de síntesis aditiva . [21]
Los Hammond fabricados a partir de 1969 tienen la longitud de cada tirador grabada en su extremo. [21] Algunas configuraciones de tiradores se han vuelto conocidas y se asocian con ciertos músicos. Una configuración muy popular es 888000000 (es decir, con los tiradores etiquetados como "16′", " 5+1 ⁄ 3 ′" y "8′" completamente extraídos), y ha sido identificado como el sonido "clásico" de Jimmy Smith. [22]
Además de los tiradores, muchos modelos de órganos de ruedas tonales Hammond también incluyen ajustes preestablecidos, que hacen que las combinaciones de tiradores predefinidas estén disponibles con solo presionar un botón. Los órganos de consola tienen una octava de teclas de colores inversos (los naturales son negros, los sostenidos y bemoles son blancos) a la izquierda de cada manual, y cada tecla activa un ajuste preestablecido; la tecla del extremo izquierdo (C), también conocida como tecla de cancelación, desactiva todos los ajustes preestablecidos y hace que no salga ningún sonido de ese manual. Las dos teclas de ajuste preestablecido más a la derecha (B y B ♭ ) activan el conjunto de tiradores correspondiente para ese manual, mientras que las otras teclas de ajuste preestablecido producen ajustes de tiradores preseleccionados que están cableados internamente en el panel de ajustes preestablecidos. [23]
Los órganos Hammond tienen un efecto de vibrato incorporado que proporciona una pequeña variación en el tono mientras se toca una nota, y un efecto de coro donde el sonido de una nota se combina con otro sonido en un tono ligeramente diferente y variable. El sistema de vibrato y coro más conocido consta de seis configuraciones, V1, V2, V3, C1, C2 y C3 (es decir, tres de cada uno de vibrato y coro), que se pueden seleccionar mediante un interruptor giratorio. El vibrato / coro se puede seleccionar para cada manual de forma independiente. [24]
Los modelos B-3 y C-3 introdujeron el concepto de "Percusión armónica", que fue diseñado para emular los sonidos de percusión del arpa , el xilófono y la marimba . [25] Cuando se selecciona, esta función reproduce un sobretono armónico de segundo o tercer orden que se desintegra cuando se presiona una tecla. El armónico de percusión seleccionado se desvanece, dejando los tonos sostenidos que el intérprete seleccionó con los tiradores. El volumen de este efecto de percusión se puede seleccionar como normal o suave. [26] La percusión armónica se vuelve a activar solo después de que se hayan liberado todas las notas, por lo que los pasajes legato hacen sonar el efecto solo en la primera nota o acorde, lo que hace que la percusión armónica sea exclusivamente un "disparador único", pero aún así un efecto polifónico. [27]
Antes de que un órgano Hammond pueda producir sonido, el motor que impulsa las ruedas fónicas debe alcanzar la velocidad adecuada. En la mayoría de los modelos, para poner en marcha un órgano Hammond se necesitan dos interruptores. El interruptor "Start" activa un motor de arranque dedicado , que debe funcionar durante unos 12 segundos. Luego, se enciende el interruptor "Run" durante unos cuatro segundos. Luego se suelta el interruptor "Start", con lo que el órgano está listo para generar sonido. [28] [29] Sin embargo, las consolas H-100 y E-series y los órganos espineta L-100 y T-100 tenían un motor de arranque automático que solo requería un interruptor "On". [30] Se puede crear un efecto de pitch bend en el órgano Hammond apagando y encendiendo nuevamente el interruptor "Run". Esto corta brevemente la energía a los generadores, lo que hace que funcionen a un ritmo más lento y generen un tono más bajo durante un corto tiempo. El New B3 de Hammond contiene interruptores similares para emular este efecto, aunque es un instrumento digital. [31] [32]
La tecnología del órgano Hammond deriva del Telharmonium , un instrumento creado en 1897 por Thaddeus Cahill . [33] El Telharmonium utilizaba alternadores eléctricos giratorios que generaban tonos que podían transmitirse a través de cables. El instrumento era lo suficientemente voluminoso como para requerir varios vagones de ferrocarril para su transporte, porque los alternadores tenían que ser lo suficientemente grandes para generar alto voltaje para una señal lo suficientemente fuerte. El órgano Hammond resolvió este problema utilizando un amplificador . [34]
Laurens Hammond se graduó en la Universidad de Cornell con un título en ingeniería mecánica en 1916. A principios de la década de 1920, había diseñado un reloj impulsado por resorte, que le proporcionó suficientes ventas para iniciar su propio negocio, la Hammond Clock Company , en 1928. Además de los relojes, sus primeros inventos incluyeron vasos tridimensionales y un barajador automático de mesa de bridge . [35] Sin embargo, a medida que la Gran Depresión continuó en la década de 1930, las ventas de la mesa de bridge disminuyeron y decidió buscar en otro lugar un producto comercialmente exitoso. [33] Hammond se inspiró para crear la rueda fónica o "rueda fónica" al escuchar los engranajes en movimiento de sus relojes eléctricos y los tonos producidos por ellos. [36] Reunió piezas de un piano de segunda mano que había comprado por $ 15 y lo combinó con un generador de rueda fónica en una forma similar al telarmonio, aunque mucho más corto y compacto. Como Hammond no era músico, le pidió al tesorero asistente de la compañía, WL Lahey, que lo ayudara a lograr el sonido de órgano deseado. [37] Para reducir costos, Hammond fabricó una pedalera con solo 25 notas, en lugar de las 32 estándar en los órganos de iglesia, y rápidamente se convirtió en un estándar de facto . [36]
El 24 de abril de 1934, Hammond presentó una patente para un "instrumento musical eléctrico", [38] que fue entregada personalmente a la oficina de patentes por Hanert, [ aclaración necesaria ] explicando que podían comenzar la producción inmediatamente y que sería bueno para el empleo local en Chicago. [39] La invención se dio a conocer al público en abril de 1935, y el primer modelo, el Modelo A, estuvo disponible en junio de ese año. [4] Más de 1.750 iglesias compraron un órgano Hammond en los primeros tres años de producción, y para fines de la década de 1930, se fabricaban más de 200 instrumentos cada mes. [40] Para 1966, se estima que 50.000 iglesias habían instalado un Hammond. [41] A pesar de todo su éxito posterior con los músicos profesionales, la compañía original no dirigió sus productos a ese mercado, principalmente porque Hammond no pensó que habría un retorno suficiente. [42]
En 1936, la Comisión Federal de Comercio (FTC) presentó una denuncia en la que afirmaba que la Hammond Company había hecho afirmaciones "falsas y engañosas" en los anuncios de su órgano, incluida la de que el Hammond podía producir "toda la gama de colores de un órgano de tubos". [43] La denuncia dio lugar a una larga audiencia, que incluyó una serie de pruebas auditivas que compararon un Hammond que costaba unos 2600 dólares con un órgano de tubos Skinner de 75 000 dólares en la Capilla Rockefeller de la Universidad de Chicago . [44] Durante las pruebas auditivas, se tocaron tonos sostenidos y extractos de obras musicales en los órganos eléctricos y de tubos mientras un grupo de músicos y laicos intentaba distinguir entre los instrumentos. Aunque los abogados de Hammond argumentaron que los oyentes de prueba se equivocaron o adivinaron casi la mitad de las veces, los testigos de la FTC afirmaron que los empleados de Hammond habían manipulado injustamente el órgano Skinner para que sonara más como el Hammond. [45] En 1938, la FTC ordenó a Hammond que "cesara y desistiera" de una serie de afirmaciones publicitarias, entre ellas la de que su instrumento era equivalente a un órgano de tubos de 10.000 dólares. Tras la decisión de la FTC, Hammond afirmó que las audiencias habían confirmado las afirmaciones de su empresa de que el órgano producía música "real", "excelente" y "hermosa", frases que se citaban en la denuncia original de la FTC, pero que no se incluían en la orden de "cesar y desistir". Hammond también afirmó que, aunque la audiencia fue costosa para su empresa, los procedimientos generaron tanta publicidad que "como resultado, vendimos suficientes órganos adicionales para cubrir los gastos". [46]
Se estima que la Hammond Organ Company produjo dos millones de instrumentos durante su existencia; estos han sido descritos como "probablemente los órganos electrónicos de mayor éxito jamás fabricados". [40] Un ingrediente clave para el éxito del órgano Hammond fue el uso de distribuidores y un sentido de comunidad. Varios distribuidores de órganos dedicados establecieron negocios en los Estados Unidos [47] y había un boletín bimensual, The Hammond Times , que se enviaba por correo a los suscriptores. [48] Los anuncios tendían a mostrar familias reunidas alrededor del instrumento, a menudo con un niño tocándolo, como un intento de mostrar el órgano como un punto central de la vida familiar y alentar a los niños a aprender música. [49]
Los órganos Hammond, tal como los fabrica la empresa original, se pueden dividir en dos grupos principales:
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El primer modelo en producción, en junio de 1935, fue el Modelo A. Contenía la mayoría de las características que llegaron a ser estándar en todos los Hammonds de consola, incluidos dos manuales de 61 teclas, una pedalera de 25 teclas, un pedal de expresión, 12 teclas preestablecidas de color inverso y una para los pedales. [4]
Para abordar las preocupaciones de que el sonido del Hammond no era lo suficientemente rico como para imitar con precisión un órgano de tubos, se presentó el modelo BC en diciembre de 1936. Incluía un generador de coro, en el que un segundo sistema de ruedas fónicas añadía tonos ligeramente agudos o planos al sonido general de cada nota. El gabinete se hizo más profundo para adaptarse a esto. [28] La producción de las antiguas cajas del Modelo A se detuvo, pero el modelo más antiguo continuó estando disponible como AB hasta octubre de 1938. [4] Se puede ver y escuchar un modelo BA de 1938 en el Museo Musical de Brentford, Inglaterra. [53]
Las críticas de que el órgano Hammond era más adecuado estéticamente para el hogar que para la iglesia llevaron a la introducción del modelo C en septiembre de 1939. Contenía los mismos componentes internos que el AB o el BC, pero estaba cubierto en el frente y los costados por "paneles de modestia" para cubrir las piernas de las organistas mientras tocaban con falda, algo que a menudo se tenía en cuenta cuando se colocaba un órgano de iglesia frente a la congregación. El modelo C no contenía el generador de coro, pero tenía espacio en el gabinete para colocarlo. El modelo D concurrente era un modelo C con un coro preinstalado. [54] El desarrollo del sistema de vibrato tuvo lugar a principios de la década de 1940 y se puso en producción poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . Los diversos modelos disponibles eran el BV y el CV (solo vibrato) y el BCV y el DV (vibrato y coro). [28]
Los modelos B-2 y C-2, introducidos en 1949, permitían activar o desactivar el vibrato en cada teclado por separado. [55] En 1954, se introdujeron los modelos B-3 y C-3 con la función de percusión armónica adicional, publicitada como "control de percusión de respuesta táctil". [56] [57] A pesar de varios intentos de Hammond de reemplazarlos, estos dos modelos siguieron siendo populares [58] y se mantuvieron en producción continua hasta principios de 1975. [52] Los últimos órganos B-3 y C-3 fabricados se construyeron a partir de piezas sobrantes y no se consideran tan buenos como los modelos anteriores. [29]
Para atender más específicamente al mercado de la iglesia, Hammond introdujo el Concert Model E en julio de 1937, que incluía una pedalera completa de 32 notas y cuatro interruptores eléctricos conocidos como pistones de punta, que permitían seleccionar varios sonidos con los pies. [59] El modelo E fue reemplazado por el modelo RT en 1949, que mantuvo la pedalera de tamaño completo, pero por lo demás era internamente idéntico a los modelos B y C. Los modelos RT-2 y RT-3 aparecieron posteriormente en línea con los B-2/C-2 y B-3/C-3, respectivamente. [60]
En 1959, Hammond presentó la serie A-100. Era, en efecto, una versión autónoma del B-3/C-3, con un amplificador de potencia interno y altavoces. El órgano se fabricaba en una variedad de chasis diferentes, y los dos últimos dígitos del número de modelo específico determinaban el estilo y el acabado del instrumento. Por ejemplo, el A-105 era de "estilo Tudor en roble claro o nogal", mientras que el A-143 era de "acabado cerezo cálido, estilo americano temprano". [61] Este esquema de numeración de modelos se utilizó para varias otras series de órganos de consola y espineta que aparecieron posteriormente. La serie D-100, que proporcionó una versión autónoma del RT-3, siguió en 1963. [9]
La serie E-100 fue una versión de costo reducido del A-100 introducido en 1965, con solo un juego de tiradores por manual, un número reducido de preajustes y un generador de tonos ligeramente diferente. [62] A esto le siguió la serie H-100, con un generador de ruedas fónicas rediseñado y varias otras características adicionales. [58] Un modelo extendido, el H-300, también presentaba una caja de ritmos integrada . [63] El órgano no estaba particularmente bien hecho y tenía reputación de ser poco confiable. El ingeniero de servicio de Hammond, Harvey Olsen, dijo: "Cuando funcionan [los H-100], suenan bastante decentes. Pero los entusiastas acérrimos no lo tocarán". [64]
Aunque el instrumento había sido diseñado originalmente para su uso en una iglesia, Hammond se dio cuenta de que el mercado doméstico amateur era un negocio mucho más lucrativo y comenzó a fabricar órganos de espineta a fines de la década de 1940. [66] Fuera de los Estados Unidos, se fabricaron en mayor cantidad que las consolas y, por lo tanto, se usaron más ampliamente. Se produjeron varios tipos diferentes de instrumentos de la serie M entre 1948 y 1964; contenían dos manuales de 44 notas con un juego de tiradores cada uno y un pedalero de 12 notas. El modelo M se produjo de 1948 a 1951, el M-2 de 1951 a 1955 y el M-3 de 1955 a 1964. [12] La serie M fue reemplazada por la serie M-100 en 1961, que utilizó un sistema de numeración para identificar el estilo del cuerpo y el acabado como se usó en las series de consola anteriores. Incluía los mismos manuales que el M, pero aumentaba el tamaño de la pedalera a 13 notas, extendiéndose una octava completa, e incluía una serie de ajustes preestablecidos. [67]
La serie L-100 entró en producción al mismo tiempo que el M-100. Era una versión económica, con varios cambios para reducir costos, de modo que el órgano pudiera venderse al por menor por menos de $1,000. El vibrato era un circuito más simple que el de otras consolas y espinetas. Se proporcionaron dos variaciones del vibrato, más un coro que mezclaba varias señales de vibrato. El pedal de expresión, basado en un diseño más económico, no era tan sofisticado como en los otros órganos. [68] El L-100 se vendió particularmente bien en el Reino Unido, y varios músicos británicos notables lo usaron en lugar de un B-3 o C-3. [65]
La serie T, producida entre 1968 y 1975, fue la última de los órganos de espineta de ruedas fónicas. A diferencia de todos los órganos Hammond anteriores, que utilizaban tubos de vacío para preamplificación, amplificación, percusión y control de chorus-vibrato, la serie T utilizaba circuitos de transistores de estado sólido , aunque, a diferencia del L-100, incluía el vibrato de escáner como se ve en el B-3. [69] Aparte de los modelos de la serie T-100, todos los demás modelos de la serie T incluían un altavoz Leslie giratorio incorporado y algunos incluían una caja de ritmos analógica , [70] mientras que el T-500 también incluía una grabadora de casetes incorporada. [71] Fue uno de los últimos órganos Hammond de ruedas fónicas producidos. [22]
En la década de 1960, Hammond comenzó a fabricar órganos de transistores en respuesta a competidores como Lowrey y Wurlitzer que los ofrecían con un conjunto de características mayor en comparación con los Hammond de ruedas fónicas. [72] El primer órgano que cerró la brecha entre las ruedas fónicas y los transistores fue el X-66, presentado en mayo de 1967. El X-66 contenía solo 12 ruedas fónicas y usaba electrónica para la división de frecuencia . Contenía "vibrato graves" y "vibrato agudos" separados en un intento de simular un altavoz Leslie. Hammond lo diseñó como el producto estrella de la compañía, en respuesta a la competencia del mercado y para reemplazar al B-3. Sin embargo, se consideró caro a $ 9,795 y se vendió mal. No sonaba como un B-3. [73]
Hammond presentó su primer modelo de circuito integrado (CI), el Concorde, en 1971. [74] La compañía había dejado de fabricar órganos de ruedas fónicas por completo en 1975, debido a una mayor ineficiencia financiera, y pasó a fabricar modelos de CI a tiempo completo. [75] Los modelos de consola incluyeron el 8000 Aurora (1976) y el 8000M Aurora (1977), que contenían barras de tiro y un altavoz giratorio incorporado. [76] Los órganos de espineta incluyeron las series K-100 y J-400, y la serie "Cadette" V. Algunos modelos incluían un conector para auriculares . [77] El B-3 y el C-3 fueron reemplazados por el B-3000, diseñado para ser un modelo para uso profesional que tenía el mismo aspecto y sensación de los órganos anteriores. Contenía los mismos controles, pero era 200 libras (91 kg) más ligero que un B-3. Aunque Hammond lo promocionó como un reemplazo adecuado, los músicos no pensaron que tuviera un sonido comparable. [78] En 1979, una filial japonesa, Nihon Hammond, presentó el X-5, un clon portátil de estado sólido del B-3. [22]
Aunque los transistores Hammond fueron criticados por su sonido, la compañía siguió teniendo éxito comercial. Muchos de estos modelos se vendieron a iglesias, funerarias y residencias privadas. [79]
Laurens Hammond murió en 1973, [22] y la compañía luchó por sobrevivir, proponiendo la adquisición de una participación mayoritaria en Roland en 1972, que esta última rechazó. [80] Ikutaro Kakehashi de Roland no creía que fuera práctico en ese momento trasladar toda la operación de fabricación de los EE. UU. a Japón, y también vio las cifras de ventas decrecientes de Hammond como un problema. [74]
En 1985, Hammond cerró, aunque el servicio técnico y los repuestos siguieron estando disponibles después de esto bajo el nombre de Organ Service Company. [81] A principios de 1986, la marca Hammond y los derechos fueron adquiridos por Hammond Organ Australia, dirigida por Noel Crabbe. [1] Luego, en 1989, el nombre fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation, [2] que rebautizó la empresa como Hammond-Suzuki. [22] Aunque nominalmente era una empresa japonesa, el fundador Manji Suzuki era un fanático del instrumento y contrató a varios ex empleados de Hammond Organ Company para investigación y desarrollo, [82] y se aseguró de que la producción se mantuviera parcialmente en los Estados Unidos. [83] La nueva empresa produjo su propia marca de órganos portátiles, incluidos el XB-2, XB-3 y XB-5. Rod Spark de Sound on Sound , un entusiasta de Hammond desde hace mucho tiempo, dijo que estos modelos eran "una cuestión de gustos, por supuesto, pero no creo que sean un parche para los antiguos". [22]
En 2002, Hammond-Suzuki lanzó el New B-3, una recreación del instrumento electromecánico original que utilizaba electrónica contemporánea y un simulador de rueda fónica digital. El New B-3 está construido para parecerse al B-3 original, y los diseñadores intentaron conservar los matices sutiles del sonido familiar del B-3. El material promocional de Hammond-Suzuki afirma que sería difícil incluso para un intérprete experimentado del B-3 distinguir entre los órganos B-3 antiguos y los nuevos. Una reseña del New B-3 realizada por Hugh Robjohns lo describió como "una réplica verdadera de un B-3 original... en términos de apariencia y diseño, y el sonido real". [31] El proyecto del instrumento casi se estancó después de una ruptura en las negociaciones entre el personal japonés y el de los Estados Unidos, el último de los cuales insistió en fabricar la caja en los Estados Unidos y diseñar el órgano con especificaciones idénticas al original. [84]
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Desde entonces, la compañía ha lanzado el XK-3, un órgano de un solo manual que utiliza la misma tecnología de rueda fónica digital que el New B-3. El XK-3 es parte de un sistema modular que permite agregar un manual inferior integrado y pedales. [85] En respuesta a algunos clones, incluida una variedad de teclados antiguos en un solo paquete, Hammond lanzó la serie SK de órganos, que incluye piano de cola , piano Rhodes , piano electrónico Wurlitzer , clavinet Hohner y muestras de instrumentos de viento y metal junto con la emulación estándar de tirador y rueda fónica. [86] Stephen Fortner de la revista Keyboard elogió el SK1 de un solo manual, indicó que brindaba un sonido preciso en todo el rango de configuraciones de tirador y dijo que el sonido del órgano era "gordo, cálido, absolutamente auténtico". [87] El modelo XK-1c se presentó a principios de 2014, que es simplemente una versión solo de órgano del SK1. [88] En 2016 se lanzó un órgano insignia actualizado, el XK-5, [89] y en 2019 se lanzó un teclado de escenario, el SK-X, que permite al músico seleccionar un instrumento individual (órgano, piano o sintetizador) para cada manual. [90]
En Estados Unidos, Hammond fabrica varios órganos de consola dedicados, entre ellos el B-3mk2 y el C-3mk2, y el A-405, un órgano de consola para capilla. La empresa cuenta con un equipo de asesoramiento para iglesias que ofrece asesoramiento para que las iglesias puedan elegir el instrumento más adecuado. [91]
El gabinete de altavoz autorizado para usar con un órgano de consola era el Hammond Tone Cabinet, que contenía un amplificador externo y un altavoz . [92] El gabinete transportaba una señal mono balanceada y alimentación de CA directamente desde el órgano a través de un cable de seis pines. [93] [94] Los órganos de espineta contenían su propio amplificador y altavoces incorporados. [29]
El gabinete de tono era originalmente el único método para agregar reverberación a un órgano Hammond. [95] Los primeros modelos que se produjeron fueron el A-20 de 20 vatios y el A-40 de 40 vatios. El A-20 fue diseñado para iglesias y salas de pequeña capacidad, y presentaba un conjunto de puertas frente al altavoz, que se podían cerrar cuando el órgano no estaba en uso. [96] El D-20 se introdujo en 1937 y solo permitía que el sonido de los altavoces escapara por una abertura con rejilla en un lado y un espacio en la parte superior. [97] El conjunto de gabinetes de tono de mayor éxito comercial fueron probablemente los gabinetes de la serie PR introducidos en 1959. El PR40 de 40 vatios pesaba 126 libras (57 kg) y tenía 37,5 pulgadas (950 mm) de alto. [98] Tiene una buena respuesta de los pedales de bajo. [99]
Muchos músicos prefieren tocar el Hammond a través de un gabinete con un altavoz giratorio conocido, después de varios cambios de nombre, como altavoz Leslie , en honor a su inventor Donald J. Leslie . El sistema Leslie típico es una combinación de altavoz/amplificador integrado en el que el sonido es emitido por una bocina giratoria sobre un controlador de compresión de agudos estacionario y un deflector giratorio debajo de un woofer de graves estacionario . Esto crea un sonido característico debido a los cambios constantes de tono que resultan del efecto Doppler creado por las fuentes de sonido en movimiento. [100]
El Leslie fue diseñado originalmente para imitar los tonos complejos y las fuentes de sonido en constante cambio que emanan de un gran grupo de registros en un órgano de tubos. El efecto varía según la velocidad de los rotores, que se puede alternar entre rápido (trémolo) y lento (coral) utilizando un interruptor de media luna o pedal de la consola, y el efecto más distintivo se produce cuando cambia la velocidad de rotación del altavoz. Los Leslies más populares fueron el 122, que aceptaba una señal balanceada adecuada para órganos de consola, y el 147, que aceptaba una señal no balanceada y podía usarse para órganos de espineta con un adaptador adecuado. [101] La serie Pro-Line de Leslies, que se hizo para ser portátil para bandas que tocaban en vivo y usaban amplificadores de estado sólido, fue popular durante la década de 1970. [102]
Leslie inicialmente intentó vender su invento a Hammond, pero Laurens Hammond no quedó impresionado y se negó a comprarlo. Hammond modificó sus conectores de interfaz para que fueran "a prueba de Leslie", pero Leslie rápidamente diseñó una solución alternativa. [103] Algunos miembros del personal de Hammond pensaron que Laurens Hammond estaba siendo irracional y autocrático con Leslie, pero Don Leslie dijo más tarde que eso ayudó a darle publicidad a sus altavoces. [104]
La empresa Leslie fue vendida a CBS en 1965, y al año siguiente, Hammond finalmente decidió apoyar oficialmente el altavoz Leslie. El espineta T-200, presentado en 1968, fue el primer Hammond en tener un altavoz Leslie integrado. [104] Hammond finalmente compró Leslie en 1980. Hammond-Suzuki adquirió los derechos de Leslie en 1992; [2] la empresa actualmente comercializa una variedad de altavoces con este nombre. [85] Además de las reediciones fieles del altavoz 122 original, la empresa anunció en 2013 que comenzarían a fabricar un simulador Leslie independiente en un pedal de efectos . [105]
Aunque a veces se incluyen en la categoría de órganos electrónicos, la mayoría de los órganos Hammond son, estrictamente hablando, eléctricos o electromecánicos en lugar de órganos electrónicos, porque el sonido se produce mediante partes móviles en lugar de osciladores electrónicos. [31]
El sonido componente básico de un órgano Hammond proviene de una rueda fónica. Cada una gira delante de una pastilla electromagnética. La variación en el campo magnético induce una pequeña corriente alterna a una frecuencia particular, que representa una señal similar a una onda sinusoidal . Cuando se presiona una tecla en el órgano, se completa un circuito de nueve interruptores eléctricos, que están vinculados a las barras de tiro. La posición de las barras de tiro, combinada con los interruptores seleccionados por la tecla presionada, determina qué ruedas fónicas pueden sonar. [106] [107] [108] Cada rueda fónica está conectada a un motor sincrónico a través de un sistema de engranajes, que asegura que cada nota permanezca en un tono relativo constante con respecto a todas las demás. [109] La señal combinada de todas las teclas y pedales presionados se envía al sistema de vibrato, que es impulsado por un escáner de metal. A medida que el escáner gira alrededor de un conjunto de pastillas, cambia ligeramente el tono del sonido general. [110] Desde aquí, el sonido se envía al amplificador principal y a los altavoces de audio.
El órgano Hammond hace concesiones técnicas en las notas que genera. En lugar de producir armónicos que sean múltiplos exactos de la fundamental como en el temperamento igual , utiliza las frecuencias más cercanas disponibles generadas por las ruedas tonales. [18] La única frecuencia garantizada para la afinación de un Hammond es la de concierto A a 440 Hz . [111]
La diafonía o "fuga" se produce cuando las pastillas magnéticas del instrumento reciben la señal de ruedas fónicas metálicas giratorias distintas a las seleccionadas por el organista. Hammond consideró la diafonía como un defecto que requería corrección y en 1963 introdujo un nuevo nivel de filtrado de resistencia-capacitador para reducir en gran medida esta diafonía, junto con el zumbido de la red eléctrica de 50-60 Hz . [112] Sin embargo, el sonido de la diafonía de las ruedas fónicas ahora se considera parte de la firma del órgano Hammond, hasta el punto de que los clones digitales modernos lo emulan explícitamente. [31]
Algunos órganos Hammond producen un chasquido o clic audible cuando se presiona una tecla. [113] Originalmente, el clic de la tecla se consideraba un defecto de diseño y Hammond trabajó para eliminarlo o al menos reducirlo con filtros de ecualización. Sin embargo, a muchos intérpretes les gustó el efecto de percusión y se ha aceptado como parte del sonido clásico. El ingeniero de investigación y desarrollo de Hammond, Alan Young, dijo: "A los profesionales que tocaban música popular [les gustaba] que el ataque fuera tan prominente. Y se opusieron cuando se eliminó". [114]
Como los tonos de un órgano Hammond se generan mecánicamente, se fabricaron diferentes modelos para los mercados de EE. UU. y Europa, que funcionan con redes de CA de 110 V/60 Hz y 240 V/50 Hz respectivamente. Los motores de engranaje y de arranque son diferentes y funcionan a 1200 RPM y 1500 RPM respectivamente. Otras empresas fabrican adaptadores que permiten que un órgano Hammond diseñado para una región funcione en otra, que son utilizados por bandas que realizan giras internacionales. [115]
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El órgano Hammond original nunca fue diseñado para ser transportado con regularidad. Un órgano Hammond B-3, banco y pedalera pesa 425 libras (193 kg). [117] Este peso, combinado con el de un altavoz Leslie, hace que el instrumento sea engorroso y difícil de trasladar de un lugar a otro. Esto creó una demanda de una forma más portátil y confiable de generar el mismo sonido. Los teclados electrónicos y digitales que imitan el sonido del Hammond se conocen como " órganos de rueda clonada ". [118]
Los primeros intentos de copiar electrónicamente un Hammond aparecieron en la década de 1970, incluyendo el Roland VK-1 y el VK-9, el Yamaha YC45D y el Crumar Organizer. El Korg CX-3 (manual simple) y el BX-3 (manual doble) fueron los primeros órganos ligeros en producir un sonido comparable al original. Gordon Reid de Sound on Sound dijo que el CX-3 "se acercó a emular la verdadera profundidad y pasión de un Hammond clásico", particularmente cuando se tocaba a través de un altavoz Leslie. [116]
El Roland VK-7 , presentado en 1997, intentó emular el sonido de un Hammond utilizando tecnología de procesamiento de señal digital . [120] Una versión actualizada, el VK-8 , que apareció en 2002, también proporcionó emulaciones de otros teclados antiguos y proporcionó un conector para un Leslie. [121] Clavia presentó el Nord Electro en 2001; este usaba botones para emular la acción física de tirar o empujar un tirador, con un gráfico LED que indicaba su estado actual. [119] Clavia ha lanzado varias versiones actualizadas del Electro desde entonces, y presentó el Nord Stage con la misma tecnología. El Nord C2D fue el primer órgano de Clavia con tiradores reales. [122] Diversi , fundada por el ex representante de ventas de Hammond-Suzuki Tom Tuson en 2003, se especializa en clones de Hammond y cuenta con el respaldo de Joey DeFrancesco . [123]
El órgano Hammond también ha sido emulado mediante software. Un emulador destacado es la serie B4 de Native Instruments , que ha sido elogiada por su atención al detalle y la elección de funciones. Emagic (ahora parte de Apple ) también ha producido una emulación de software, la EVB3. Esto ha dado lugar a un módulo de órgano Hammond con todos los controles y funciones del instrumento original en la suite de producción de audio Logic Pro . [124] [125]
Entre los primeros clientes del Hammond se encontraban Albert Schweitzer , Henry Ford , Eleanor Roosevelt y George Gershwin . [126] El instrumento no fue favorecido inicialmente por los puristas del órgano clásico, porque los tonos de dos notas separadas por una octava estaban en exacta sincronización, a diferencia de la ligera variación presente en un órgano de tubos. [127] Sin embargo, el instrumento gradualmente se hizo popular entre los músicos de jazz. Una de las primeras intérpretes en utilizar el órgano Hammond fue Ethel Smith , quien era conocida como la "primera dama del órgano Hammond". [128] Fats Waller y Count Basie también comenzaron a utilizar el Hammond. [127] El organista John Medeski cree que el Hammond se convirtió en "la gran banda de los pobres", pero debido a eso, se volvió más económico contratar tríos de órgano . [129]
Jimmy Smith comenzó a tocar el Hammond regularmente en la década de 1950, particularmente en sus sesiones para el sello BlueNote entre 1956 y 1963. Evitaba a un bajista y tocaba todas las partes de bajo él mismo usando los pedales, [130] generalmente usando una línea de bajo móvil en los pedales en combinación con acordes de percusión de la mano izquierda. Su formato de trío, compuesto por órgano, guitarra y batería, se hizo internacionalmente conocido después de una aparición en el Festival de Jazz de Newport en 1957. [127] Medeski dice que los músicos "se sentían inspirados cuando escuchaban los discos de Jimmy Smith". [131] "Brother" Jack McDuff cambió del piano al Hammond en la década de 1950 y realizó giras regularmente durante las décadas de 1960 y 1970. [132] En su forma de tocar el Hammond, Keith Emerson buscó en parte replicar el sonido logrado por McDuff en su arreglo de "Rock Candy". [133] Emerson, admirador también del trabajo de Billy Preston , particularmente del instrumental " Billy's Bag " de 1965, limitó el uso de Leslie porque sintió que ese era el dominio de Preston en ese momento, mientras que él mismo se acercaba al instrumento con una estética que combinaba "una actitud europea blanca", música clásica y rock. [134]
Booker T. Jones es citado como el puente entre el rhythm and blues y el rock. El organista británico James Taylor dijo que el Hammond "se hizo popular [en el Reino Unido] cuando personas como Booker T. & the MG's y artistas del sello Stax Records vinieron a Londres y tocaron en vivo". [136] Matthew Fisher conoció el Hammond por primera vez en 1966, después de haber escuchado a Ian McLagan de Small Faces tocando uno. Cuando Fisher le preguntó si podía tocarlo, McLagan le dijo: "Están pidiendo a gritos a los músicos de Hammond; ¿por qué no sales y te compras uno?" [137] Fisher tocó las líneas de órgano en " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1967. [138] [139] Steve Winwood comenzó su carrera musical con Spencer Davis Group tocando la guitarra y el piano, pero cambió al Hammond cuando alquiló uno para grabar " Gimme Some Lovin' ". [140]
Gregg Allman se interesó en el Hammond después de que Mike Finnigan le presentara la música de Jimmy Smith, y comenzó a escribir material con él. [141] Su hermano Duane le pidió específicamente que tocara el instrumento cuando formó la Allman Brothers Band , [142] y le obsequiaron un B-3 y un Leslie 122RV nuevos al unirse. Allman recuerda que el instrumento era complicado de transportar, particularmente en tramos de escaleras, lo que a menudo requería la asistencia de toda la banda. [143] El autor Frank Moriarty considera que la forma de tocar el Hammond de Allman es un ingrediente vital del sonido de la banda. [144]
Jon Lord, de Deep Purple, se inspiró para tocar el Hammond después de escuchar " Walk on the Wild Side " de Jimmy Smith. [145] Modificó su Hammond para que pudiera tocarse a través de un amplificador Marshall para obtener un sonido gruñón y saturado, [146] que se convirtió en su marca registrada y se identifica fuertemente con él. [147] Este órgano fue adquirido más tarde por Joey DeFrancesco . [148] Hugh Banton, de Van der Graaf Generator , modificó su Hammond E-100 ampliamente con electrónica personalizada, incluida la capacidad de poner efectos como distorsión en un manual pero no en el otro, y recablear el motor. Las modificaciones crearon, en las propias palabras de Banton, "un caos sonoro inimaginable". [32]
El Hammond fue un instrumento clave en la música rock progresiva . El autor Edward Macan cree que esto se debe a su versatilidad, que permite tocar acordes y líneas principales, y una elección entre tranquilo y limpio, y lo que Emerson describió como un "sonido pegajoso, agresivo, casi distorsionado y enojado". [149] Sin embargo, el historiador de rock progresivo Paul Stump argumentó que inicialmente, la popularidad del órgano Hammond en el rock progresivo se debió menos a la idoneidad del instrumento para el género que a su ubicuidad en la música popular, al igual que la guitarra eléctrica. [150] Emerson encontró su primer éxito comercial con Nice , con quien usó y abusó de un L-100, poniendo cuchillos en el instrumento, prendiéndole fuego, tocándolo al revés o montándolo por el escenario como un caballo. Continuó tocando el instrumento de esta manera junto con otros teclados en Emerson, Lake y Palmer . [151] Otros organistas destacados del Hammond en el rock progresivo incluyen a Rod Argent de Argent , Tony Kaye y Rick Wakeman de Yes , Thijs van Leer de Focus , Ken Hensley de Uriah Heep , Richard Wright de Pink Floyd , Steve Walsh de Kansas, Verden Allen de Mott the Hoople y Tony Banks de Genesis . Banks afirmó más tarde que solo usó el Hammond porque un piano no era práctico para transportarlo a los conciertos. [152]
El ska y el reggae hicieron un uso frecuente del Hammond durante las décadas de 1960 y 1970. Junior Marvin comenzó a tocar el instrumento después de escuchar " Green Onions " de Booker T & the MGs, aunque se quejó de su peso. [153] Winston Wright era considerado en la escena musical de Jamaica como uno de los mejores organistas, y usó el Hammond cuando tocaba en vivo con Toots and the Maytals , así como en sesiones con Lee "Scratch" Perry , Jimmy Cliff y Gregory Isaacs . [154] Tyrone Downie , mejor conocido como el tecladista de Bob Marley and the Wailers , hizo un uso destacado del Hammond en " No Woman, No Cry ", grabado en el Lyceum Theatre de Londres , para el álbum Live! [155]
El órgano Hammond se percibía como obsoleto a finales de la década de 1970, particularmente en el Reino Unido, donde se usaba a menudo para interpretar canciones pop en clubes sociales. [156] Las bandas de punk y new wave tendían a preferir órganos combo de segunda mano de la década de 1960, o no usaban teclados en absoluto. [157] Otros grupos comenzaron a aprovechar los sintetizadores más baratos y portátiles que comenzaban a estar disponibles. [158] Dave Greenfield de The Stranglers fue una excepción a esto, y usó un Hammond en el escenario durante la carrera temprana de la banda. Andy Thompson, más conocido por ser un aficionado al Mellotron , declaró: "El Hammond nunca desapareció realmente. Hay muchos estudios que han tenido un B-3 o C-3 guardado allí desde los años 70". [159] El instrumento experimentó un breve renacimiento en la década de 1980 con el movimiento de revival mod . Taylor tocó el Hammond durante la década de 1980, primero con los Prisoners y más tarde con el James Taylor Quartet . [160] En la década de 1990, la forma de tocar el Hammond de Rob Collins fue fundamental para el sonido de los Charlatans , influenciado por los Prisoners . [161] [162] El sonido del Hammond ha aparecido en la música hip-hop , aunque principalmente a través de samples. Un uso significativo es el sencillo de 1992 de los Beastie Boys " So What'cha Want ", que presenta un Hammond mezclado en primer plano (el instrumento fue grabado en vivo en lugar de ser sampleado). [163]
Los músicos de jazz, blues y gospel siguieron utilizando órganos Hammond hasta el siglo XXI. Barbara Dennerlein ha recibido elogios de la crítica por sus interpretaciones en el Hammond, en particular por su uso de los pedales de bajo, [164] y ha modificado el instrumento para incluir samplers activados por los pedales. [165] Joey DeFrancesco adoptó el instrumento durante la década de 1990 y más tarde colaboró con Jimmy Smith. [166] Es positivo sobre el futuro del órgano Hammond, diciendo "Todo el mundo lo ama. Te hace sentir bien... Creo que ahora es más grande que nunca". [167] El teclista de jazz ganador del Grammy Cory Henry aprendió a tocar el órgano Hammond a los dos años y lo usó en The Revival de 2016 . [168] Lachy Doley tiene un órgano Hammond como uno de sus instrumentos principales, y ha sido descrito por Glenn Hughes como "el mejor teclista vivo del mundo hoy en día" y apodado el "Hendrix del órgano Hammond" (un galardón también otorgado a Emerson). [169] [170]
1972 — El nacimiento de Roland: "Casi inmediatamente después de fundar la empresa, Kakehashi recibió una oferta de la Hammond Organ Company; deseaban comprar una participación del 60 por ciento en el nuevo negocio. Sin embargo, no tenía ningún deseo de ser el socio menor de su propia empresa por segunda vez, por lo que decidió seguir adelante por su cuenta".
órgano hammond progresivo.
