La pintura china , o pintura de porcelana , [a] es la decoración de objetos de porcelana vidriada como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser porcelana de pasta dura , desarrollada en China en los siglos VII u VIII, o porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana china ), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio pintura cerámica incluye decoración pintada sobre loza vidriada con plomo, como loza de crema o cerámica vidriada con estaño, como mayólica o loza .
Normalmente, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en una galleta o bisque duro y poroso . Luego se puede aplicar decoración bajo vidriado , seguido de vidriado, que se cuece para que se adhiera al cuerpo. Luego, la porcelana vidriada puede pintarse con decoración sobre vidriado y cocerse nuevamente para unir la pintura con el vidriado. La mayoría de las piezas utilizan sólo uno de pintura bajo vidriado o sobre vidriado, este último a menudo se denomina "esmaltado". Las decoraciones se pueden aplicar con pincel o mediante estarcido , impresión por transferencia y serigrafía .
La pintura en porcelana se desarrolló en China y luego se extendió a Corea y luego a Japón. En Oriente Medio se ha encontrado porcelana china decorada del siglo IX. La porcelana comercializada con esta región suele tener motivos islámicos. El comercio con Europa comenzó en el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, los fabricantes europeos habían descubierto cómo fabricar porcelana. A la fábrica de porcelana de Meissen en Sajonia le siguieron otras fábricas en Alemania, Francia, el Reino Unido y otros países europeos. La tecnología y los estilos evolucionaron. La decoración de algunos platos y jarrones del siglo XIX pintados a mano se asemeja a pinturas al óleo. En la última parte del siglo XIX, la pintura china se convirtió en un pasatiempo respetable para las mujeres de clase media en América del Norte y Europa. Más recientemente, ha revivido el interés por la pintura china como forma de bellas artes.
Los chinos definen la porcelana [b] como un tipo de cerámica dura, compacta y de grano fino, que no puede rayarse con un cuchillo y que resuena con una nota musical clara cuando se golpea. No es necesario que sea blanco ni translúcido. [4] Esta porcelana está hecha de caolín . [5] La arcilla se mezcla con petuntse , o más comúnmente feldespato y cuarzo. [3] El glaseado se prepara a partir de petuntse mezclado con cal líquida, con menos cal en los glaseados de mayor calidad. La cal aporta al esmalte un toque verde o azul, una superficie brillante y una sensación de profundidad. [6] La porcelana de pasta dura se cuece a temperaturas de 1260 a 1300 °C (2300 a 2370 °F). [7]
La porcelana de pasta blanda se inventó en Europa. [7] La porcelana de pasta blanda fabricada en Inglaterra alrededor de 1745 utilizaba una arcilla de cocción blanca con la adición de una frita vítrea . [8] La frita es un fundente que provoca que la pieza se vitrifique cuando se cuece en un horno . La porcelana de pasta blanda se cuece a una temperatura de 1000 a 1100 °C (de 1830 a 2010 °F). [7] El horno debe elevarse a la temperatura precisa en la que la pieza se vitrificará, pero no más alta o la pieza se combará y deformará. La porcelana de pasta blanda es translúcida y se puede encapsular finamente. Después de la cocción tiene una apariencia y propiedades similares a las de la porcelana de pasta dura. [8]
El uso de huesos de animales calcinados en porcelana se sugirió en Alemania en 1689, pero la porcelana china se desarrolló en Inglaterra, y la primera patente se obtuvo en 1744. [8] La porcelana china fue perfeccionada por Josiah Spode (1733-1797) de Stoke- upon Trent en Inglaterra. [9] La fórmula básica es 50% hueso de ganado calcinado , 25% piedra de Cornualles y 25% arcilla china. Tanto la piedra como la arcilla se derivan del granito. La piedra es un fundente feldespático que se funde y reacciona con los demás ingredientes. El material resultante es fuerte, blanco y translúcido, y resuena cuando se golpea. [10] Se cuece a una temperatura media, hasta 1200 °C (2190 °F), lo que le da un cuerpo mucho mejor que los objetos de pasta blanda con una frita vítrea. [8] La temperatura de cocción es más baja que la de la porcelana de pasta dura, por lo que más óxidos metálicos pueden retener su composición y adherirse a la superficie. Esto da una gama más amplia de colores para la decoración. [10]
Cerámica de barro que incluye cerámica vidriada con estaño , mayólica victoriana , cerámica de Delft y loza . La loza es opaca, con una textura relativamente gruesa, mientras que la porcelana es translúcida, con una textura fina de diminutos cristales dispersos en una matriz vítrea transparente. [5] Los fabricantes industriales de cerámica de barro cuecen el cuerpo hasta el rango de maduración del cuerpo, típicamente de 1100 a 1160 °C (2010 a 2120 °F), luego aplican el glaseado y glasean la pieza a una temperatura más baja de aproximadamente 1.060 a 1.080 °C (1.940 a 1.980 °F). [11]
En el caso del gres y la porcelana, la pasta suele cocerse entre 950 y 1000 °C (1740 a 1830 °F) y luego brillarse o glasear entre 1220 y 1300 °C (2230 a 2370 °F). Debido a que la temperatura de brillo es más alta que la temperatura de la galleta, el glaseado reacciona con el cuerpo. El cuerpo también libera gases que burbujean a través del esmalte, afectando la apariencia. [12]
Se utilizan las mismas técnicas para pintar los distintos tipos de porcelana y loza, tanto bajo vidriado como sobre vidriado , pero se utilizan diferentes pigmentos debido a las diferentes características del cuerpo y temperaturas de cocción. Generalmente, la pintura de loza utiliza diseños más atrevidos y simples, mientras que la pintura de porcelana puede ser más fina y delicada. [5]
La porcelana tradicional en China incluía pintar tanto bajo el vidriado como sobre el vidriado. [13] Con la pintura bajo vidriado, como su nombre lo indica, la pintura se aplica a un objeto sin vidriar, que luego se cubre con vidriado y se cuece. Se utiliza un tipo de pintura diferente al que se utiliza para pintar sobre vidriado. [14] El esmalte tiene que estar sujeto a temperaturas muy altas para adherirse a la pasta, y sólo un número muy limitado de colores puede soportar este proceso. El azul se usaba comúnmente debajo del vidriado y otros colores sobre el vidriado, tanto en China como en Europa, como ocurre con la cerámica inglesa Royal Worcester . [13] La mayoría de las piezas utilizan solo pintura bajo vidriado o sobre vidriado. [15]
La pintura bajo vidriado requiere mucha más habilidad que la sobre vidriado, ya que los defectos en la pintura a menudo sólo se hacen visibles después de la cocción. [14] Durante la cocción, incluso las pinturas refractarias cambian de color con el gran calor. Un violeta claro puede convertirse en azul oscuro y un rosa pálido en un marrón carmesí. El artista debe anticiparse a estos cambios. [16] Con un vidriado azul mazarino, la decoración suele ser bastante simple, utilizando contornos extensivos y sombreados amplios. Los japoneses eran conocidos por su habilidad para representar flores, plantas y pájaros en pinturas bajo vidriado que utilizaban la menor cantidad de pinceladas posibles. [17]
Las pinturas para porcelana Overglaze están hechas de compuestos minerales molidos mezclados con fundente. Las pinturas pueden contener elementos costosos, incluido el oro. El fundente es un vidrio finamente molido, similar al esmalte de porcelana. La pintura en polvo se mezcla con un medio, generalmente algún tipo de aceite, antes de aplicarla con una brocha sobre el objeto vidriado. [18] La técnica es similar a la pintura con acuarela. [19] Una ventaja de la pintura china sobre vidriado en comparación con el óleo o la acuarela es que la pintura se puede quitar con un pincel ligeramente humedecido mientras el color aún está húmedo, devolviendo el fondo original. [20] Las piezas con pintura sobre vidriado a menudo se denominan "esmaltadas". [15]
Los medios abiertos no se secan al aire, mientras que los medios cerrados sí. [18] Un artista puede preferir un medio que permanezca fluido durante algún tiempo, puede querer uno que se seque con fuerza o puede querer un medio que permanezca algo pegajoso. Si el medio se seca con fuerza, el artista puede acumular capas de color, que se fusionarán en una sola cocción. Esto puede crear una intensidad o profundidad de color inusual. Si el medio permanece pegajoso, el artista puede agregar algo al diseño espolvoreando más color sobre la superficie, o puede espolvorear un polvo sobre vidriado para crear una superficie de alto brillo. [21]
El artista puede comenzar dibujando su diseño con un lápiz marcador de porcelana. Cuando el objeto pintado se cuece en un horno, las líneas del marcador de porcelana y el medio se evaporan. [18] Las partículas de color se derriten y se aplanan sobre la superficie del esmalte, y el fundente las une al esmalte. Con suficiente calor, el esmalte subyacente se ablanda o "abre". El color está fuertemente adherido al esmalte y la superficie del objeto terminado es brillante. [21]
El estarcido se utilizó en el siglo XVII. Se corta un patrón de un molde de papel que se coloca sobre la cerámica. Luego se aplica pintura a través de la plantilla. [22] La impresión por transferencia de planchas de cobre o bloques de madera grabados o grabados data de alrededor de 1750. La plancha está pintada con un pigmento de aceite y esmalte. Se limpia la superficie dejando la pintura en las ranuras cortadas. Luego, la pintura se transfiere a un "tejido de alfarero", un papel de seda fino pero resistente, utilizando una prensa. Luego se coloca el pañuelo boca abajo sobre la cerámica y se frota para transferir la pintura a la superficie. [23] Esta técnica se introdujo tanto para la transferencia bajo vidriado como sobre vidriado en Worcester a mediados de la década de 1750. [24]
La litografía se inventó en 1797 y se utilizó por primera vez para imprimir imágenes en papel. Se dibuja una imagen con un crayón grasiento sobre una superficie lisa de piedra o zinc, que luego se humedece. El agua permanece en la piedra pero es repelida por la grasa. La tinta se esparce y el agua la repele, pero permanece en la grasa. Luego se presiona el papel sobre la losa. Recoge la tinta de la grasa reproduciendo así el dibujo. El proceso se puede repetir para hacer muchas copias. [25] Se podría hacer una impresión multicolor usando diferentes bloques para diferentes colores. En el caso de la cerámica, la impresión se realizó en papel dúplex, con una fina capa de papel de seda frente a una capa más gruesa de papel. Se pintó un barniz débil sobre la superficie cerámica, que podía curvarse ligeramente, y luego se presionó papel dúplex sobre la superficie. El papel de seda se empapó antes de disparar. Posteriormente se desarrollaron técnicas para copiar fotográficamente imágenes en placas litográficas. [25] La técnica, con su capacidad para transferir detalles finos, se considera más adecuada para la decoración sobre vidriado, aunque se ha utilizado para imágenes bajo vidriado. [25]
Las raíces de las esponjas naturales se utilizaron en Escocia para hacer sellos toscos para decorar cerámica de barro en el siglo XIX y principios del XX. [26] Los sellos de caucho se introdujeron en el siglo XX para decorar porcelana y porcelana china con bordes dorados. [25]
La serigrafía se introdujo por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII y se dice que fue una invención de Yutensai Miyassak. [27] La primera versión japonesa fue un refinamiento del estarcido que usaba cabellos humanos para unir partes de la plantilla, como el exterior y el centro de un círculo, de modo que se pudieran eliminar los puentes visibles. Con el tiempo, la técnica evolucionó hasta utilizar pantallas finas, con algunas áreas bloqueadas por una película y algunas líneas o áreas abiertas para permitir el paso de la pintura. Se desarrollaron técnicas para transferir imágenes a pantallas fotográficamente. El proceso se utilizaba para la cerámica a mediados del siglo XX y ahora es la principal forma de decorar la cerámica. Se puede utilizar para imprimir formas curvas, como tazas con vidriado, sobre vidriado, vidriado, resistente a la cera y colores termoplásticos calentados. [25]
Posiblemente, como afirman algunos autores, ya durante la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.) ya se fabricaba porcelana en un intento de fabricar vasijas similares a las vasijas de vidrio que se importaban de Siria y Egipto en aquella época. [28] Ciertamente, la porcelana se fabricaba en China durante la dinastía Tang (618–907 d.C.). Con el paso de los años, la calidad de la porcelana, el diseño y la decoración se volvieron extremadamente refinados. Las piezas eran delgadas y finamente elaboradas, con sutiles vidriados y, posteriormente, con elaboradas decoraciones pintadas. [3] Los chinos comenzaron a exportar porcelana a lo largo del Asia continental medieval y el Cercano Oriente en el siglo IX. [29] En la época de la dinastía Song (960-1279), los fabricantes de porcelana habían alcanzado un alto nivel de habilidad. Algunos expertos consideran que su trabajo es insuperable por la pureza de su diseño. [30]
Los hornos Ding en el norte de China comenzaron a producir a principios del siglo VIII, donde produjeron porcelanas hermosas y sofisticadas y desarrollaron técnicas innovadoras de apilamiento y cocción de hornos. [31] La vajilla Ding tenía cuerpos blancos y normalmente tenía un esmalte blanco marfil. [32] Sin embargo, algunos artículos Ding tenían esmaltes monocromáticos en negro, verde y marrón rojizo. Algunos estaban decorados con el método del esgrafiado , donde las capas superficiales se eliminaban para exponer un fondo con un color diferente. [33] Jingdezhen fue uno de los primeros centros de fabricación de porcelana en el sur de China, con fácil acceso al caolín y la petunsa. En su día fue el centro de producción de porcelana más importante del mundo. La vajilla Jingdezhen incluye las famosas piezas Qingbai decoradas con esmaltes de color azul sombra. Bajo la dinastía Yuan, se hizo popular el uso de decoración azul cobalto bajo vidriado. [31] Durante la dinastía Ming (1369-1644) la producción de cerámica azul y blanca y roja y blanca alcanzó su punto máximo. [34] Los artesanos de Jingdezhen desarrollaron y perfeccionaron el uso de esmaltes sobre vidriados en la segunda mitad del siglo XV. Destacaron por sus diseños florales, abstractos o caligráficos. [35]
Los japoneses comenzaron a fabricar porcelana a principios del siglo XVII, aprendiendo de los artesanos chinos y coreanos cómo cocer las piezas y hacer decoración de azul cobalto bajo vidriado y pintura con esmalte sobre vidriado. A mediados del siglo XVII, los japoneses encontraron un mercado creciente entre los comerciantes europeos que no podían obtener porcelana china debido a los disturbios políticos. [35] Los europeos llamaron porcelana de exportación japonesa de colores brillantes fabricada alrededor de la ciudad de Arita , porcelana Imari , en honor al puerto de embarque. La porcelana pintada únicamente en azul bajo vidriado se llama tradicionalmente vajilla Arita . El artesano Sakaida Kakiemon desarrolló un estilo distintivo de decoración esmaltada sobre vidriado, que normalmente utiliza rojo hierro, amarillo y azul suave. Las decoraciones de estilo Kakiemon incluían patrones de pájaros y follaje, e influyeron en los diseños utilizados en las fábricas europeas. [36] Los muy refinados artículos de Nabeshima y Hirado no se exportaron hasta el siglo XIX, pero se utilizaron como artículos de presentación entre la élite feudal de Japón.
La cerámica china comenzó a exportarse a Corea en el siglo III. Durante el período Goryeo (918-1392) hubo una gran demanda de porcelana china y los alfareros coreanos utilizaron las importaciones como modelos. A finales del siglo XII surgieron diseños claramente coreanos, y la porcelana blanca del reinado del rey Sejong de Joseon es bastante única. En 1424 había en Corea 139 hornos que producían porcelana. [35] En 1592 Japón invadió Corea y llevó a Japón a cuatrocientos alfareros como prisioneros. La industria de la porcelana coreana fue destruida mientras la industria japonesa florecía. La invasión manchú de 1636 causó más daños. [35] La industria se recuperó y produjo nuevas formas con esmalte blanco o blanco y azul. A finales del siglo XIX, la pérdida del apoyo estatal a la industria y la introducción de la decoración impresa por transferencia provocaron la pérdida de las habilidades tradicionales. [35]
Algunos escritores sospechan que la porcelana puede haber sido inventada de forma independiente en Persia junto con China, donde se ha fabricado durante muchos siglos, pero la palabra persa chini reconoce implícitamente sus orígenes en China. [37] Otros dicen que el uso del azul cobalto como pigmento para pintar cerámica se desarrolló en el Medio Oriente y se adoptó en China para pintar porcelana. [31] Sin embargo, esto ha sido discutido, ya que la cerámica más antigua del Medio Oriente con decoración azul cobalto, de Samarra en Irak en el siglo IX, tiene formas chinas. En aquella época los alfareros de la región no tenían la tecnología para fabricar porcelana vidriada a fuego alto. Parece que la cerámica vidriada de color blanco con decoración azul era una imitación de porcelana importada de China. [38]
La porcelana china fue apreciada por la gente rica del Medio Oriente desde la época de la dinastía Tang . [39] El museo del Palacio de Topkapı en Estambul conserva una gran colección de los sultanes otomanos Selim I y Solimán el Magnífico . [40] Otra gran colección de 805 piezas de porcelana china, donada al Santuario de Ardabil por Shah Abbas I de Persia en 1607-08, se conserva ahora en el Museo Nacional de Irán de Teherán . [41] También se han encontrado porcelanas chinas azules y blancas de los siglos XIV al XVI en casas de campesinos de Siria. A menudo, la porcelana estaba diseñada para el mercado, con diseños decorativos que incluían oraciones y citas del Corán en escritura árabe o persa. [40] También se habían encontrado grandes cantidades de porcelana Ming en Irak y Egipto, y también en el sudeste asiático, Sri Lanka, India y África Oriental. [42]
En el siglo XVI, los portugueses desarrollaron un comercio limitado de artículos comunes azules y blancos fabricados en China. En 1604, los holandeses capturaron una carraca portuguesa que contenía alrededor de 100.000 piezas de porcelana. Fueron subastados en Ámsterdam en agosto de 1604 a compradores de toda Europa. [43] Durante el período comprendido entre 1604 y 1657, los holandeses pueden haber traído 3.000.000 de piezas de porcelana a Europa. Luego, los disturbios políticos cortaron la mayor parte del comercio de porcelana de China hasta 1695. Los japoneses comenzaron a producir artículos para la exportación en 1660, pero el suministro era incierto. [43] El comercio con China se reabrió a finales del siglo XVII, pero los holandeses habían perdido su monopolio. Un barco francés llegó a Cantón en 1698 y un barco inglés en 1699. [44] En los años siguientes, se importaron a Europa grandes cantidades de porcelana fabricada en China con fines comerciales, gran parte de ella en barcos ingleses. [45]
La producción de Jingdezhen se amplió para satisfacer la demanda de porcelana de exportación. El jesuita François Xavier d'Entrecolles escribió sobre Jingdezhen en 1712: "Durante una entrada nocturna, uno piensa que toda la ciudad está en llamas, o que es un gran horno con muchos orificios de ventilación". [34] Los comerciantes europeos comenzaron a suministrar modelos para mostrar a los fabricantes la forma y decoración que requerían para artículos de vajilla desconocidos para los chinos. [46] Los jesuitas franceses proporcionaron pinturas, grabadores, esmaltes e incluso los propios pintores a la corte imperial, y estos diseños llegaron a la decoración de porcelana. Las coloridas pinturas de esmalte, utilizadas en la cerámica vidriada con estaño alemana, dieron lugar a nuevas técnicas como la coloración de la familia rosa en la porcelana china. [47] Los diseños de origen europeo se abrieron paso en muchos artículos de porcelana fabricados en China para exportarse a Europa. [48] Al menos 60 millones de piezas de porcelana china fueron importadas a Europa en el siglo XVIII. [48]
Un primer intento de fabricar porcelana en Europa se llevó a cabo en Florencia , Italia, a finales del siglo XVI, patrocinado por Francesco I de' Medici, gran duque de Toscana . La " porcelana de los Medici " no contenía arcilla china y sólo se fabricaba en pequeñas cantidades. A finales del siglo XVII, Louis Poterat intentó fabricar porcelana en Rouen, Francia. Poco de esto ha sobrevivido. [7] Beber té se puso de moda en Europa a principios del siglo XVIII y generó una creciente demanda de porcelana de estilo oriental. [49]
La fábrica de porcelana de Meissen, cerca de Dresde, en Sajonia, fue la primera en Europa que fabricó con éxito porcelana de pasta dura. Después de 1715 se produjeron artículos de porcelana pintada que imitaban diseños orientales. [49] Johann Joachim Kändler (1706-1775) fue el escultor más famoso de Meissen y creó vigorosos modelos de figuras y grupos. [50] Las piezas tenían esmaltes brillantes y estaban pintadas con esmaltes de colores fuertes. [51] Los procesos de Meissen estaban cuidadosamente protegidos de los competidores. [49] Los secretos se fueron filtrando gradualmente y en la década de 1720 se establecieron fábricas en Prusia y Viena. Después de la derrota de Sajonia en la Guerra de los Siete Años (1756-1763), los métodos de fabricación de porcelana se hicieron ampliamente conocidos. [52] A finales del siglo XVIII había veintitrés fábricas de porcelana en Alemania. La fábrica de porcelana de Nymphenburg en Múnich era famosa por su delicado modelado y su fina decoración. [52]
También se abrieron fábricas en Francia e Inglaterra, y los artículos de porcelana comenzaron a producirse en mayores volúmenes a precios más bajos. [49] En Francia, la porcelana de pasta blanda se producía en Saint-Cloud a partir de la década de 1690. Los pintores de Saint-Cloud obtuvieron licencia para innovar y produjeron diseños vivos y originales, incluidas piezas en blanco y azul al estilo chino y adornos grotescos. Alrededor de 1730 se fundó en Chantilly una fábrica de porcelana blanda vidriada con estaño blanco. Muchas de sus piezas se basaban en diseños de Kakiemon , utilizando los colores de Kakiemon: rojo hierro, amarillo pálido, azul claro y verde turquesa. También se fabricó porcelana de pasta blanda en Mennecy-Villeroy y Vincennes - Sèvres , y porcelana de pasta dura en Estrasburgo . [53]
Vincennes-Sèvres se convirtió en la fábrica de porcelana más famosa de Europa a finales del siglo XVIII. Era conocido por sus flores artificiales finamente modeladas y de colores brillantes, utilizadas para decorar objetos como relojes y candelabros. [54] La fábrica de Sèvres fue nacionalizada en 1793 después de la Revolución Francesa . Después de 1800 dejó de producir pasta blanda y estandarizó un tipo de pasta dura inusualmente dura utilizando arcilla china de Saint-Yrieix , cerca de Limoges. La fábrica produjo muchos diseños pintados diferentes para decoración. Más tarde, en el siglo XIX, el director artístico Théodore Deck (1823-1891) introdujo la fabricación de piezas de pasta blanda silícea. La fábrica podía fabricar objetos grandes que no se agrietaban ni se partían y que podían decorarse con colores vivos debido a la baja temperatura de cocción. [55]
La primera porcelana de pasta blanda fabricada en Gran Bretaña provino de fábricas de Londres, seguida pronto por fábricas de Staffordshire , Derby y Liverpool . El pintor y mezzotintista Thomas Frye (1710-1762) produjo porcelana china en su fábrica de porcelana Bow en el este de Londres. En Lowestoft también se fabricaba porcelana china, al principio decorada principalmente en azul vidriado, pero luego con vidriado de estilo chino que también incluía rosa y rojo. [8] Josiah Spode (1733-1797), propietario de una fábrica en Stoke-on-Trent desde 1776, fue un pionero en el uso de maquinaria impulsada por vapor para fabricar cerámica. Perfeccionó el proceso de impresión por transferencia a partir de planchas de cobre. [56] Su hijo, Josiah Spode el menor, comenzó a fabricar porcelana china a finales del siglo XVIII, añadiendo feldespato al cuerpo. La porcelana Spode a menudo estaba repujada y decorada con motivos orientales. [57] Se cree que el " patrón de sauce " fue introducido alrededor de 1780 por Thomas Turner de Caughley Pottery Works en Shropshire. Toma elementos de varios diseños chinos, incluido un sauce, un par de palomas, un pabellón y tres figuras en un puente sobre un lago. Spode y Thomas Minton fabricaron cerámica impresa en azul y blanco con este patrón. [58]
La Worcester Porcelain Company se estableció en 1751 y producía principalmente porcelana pintada de azul bajo vidriado de alta calidad. Al principio las decoraciones estaban pintadas a mano. Alrededor de 1755, la fábrica introdujo la impresión por transferencia sobre vidriado y en 1757-1758 introdujo la impresión por transferencia en azul bajo vidriado. Robert Hancock (1730–1817) ejecutó las planchas de cobre y desarrolló el proceso de impresión por transferencia. Los diseños de inspiración japonesa se introdujeron a finales de la década de 1750. [24] La decoración policromada pintada a mano sobre vidriado también fue producida por "los mejores pintores de Chelsea, etc.", o por talleres de decoración independientes como el de James Giles (1718-1780). En la década de 1770, los diseños a menudo se inspiraban en el estilo rococó de las primeras piezas de Sèvres, que incluían pájaros o flores exóticos sobre fondos lisos o estampados. La empresa introdujo una pasta más dura y un esmalte más duro y brillante después de 1796. Entre 1804 y 1813, el socio Martin Barr Jr. fue responsable de la producción de jarrones ornamentales magníficamente pintados con paisajes o diseños de objetos naturales como conchas o flores. [24]
Josiah Wedgwood (1730–95) provenía de una familia de alfareros. En 1754 formó una sociedad para fabricar loza y se interesó por la coloración. Inventó un glaseado verde intenso para usar en patrones de hojas y frutas. Estableció su propia alfarería en Burslem en 1759, que prosperó. [59] Su cerámica de jaspe ha sido clasificada como gres fino, pero es similar a la porcelana, aunque las materias primas difieren de ambas. En 1805 su empresa empezó a fabricar porcelana de pasta dura en pequeñas cantidades. Parte de esto estaba ricamente pintado con diseños florales y dorados. [60] En 1836, John Martin testificó ante un comité selecto de la Cámara de los Comunes británica sobre Artes y Manufacturas. Consideró que la pintura china estaba en declive en su país y no se producían diseños originales. Reconoció que la cerámica de Wedgwood , hecha con los materiales más comunes, podía ser hermosas obras de arte. [61] Sin embargo, prefería la vajilla sencilla a la vajilla mal decorada. [62]
Durante la última época victoriana en Gran Bretaña, el movimiento Arts and Crafts popularizó objetos únicos hechos a mano. Las alfarerías comerciales como Royal Doulton y Mintons empleaban a mujeres jóvenes con talento artístico para crear cerámica artística pintada o coloreada a mano. [63] Hasta 1939, las mujeres en la industria cerámica en Gran Bretaña se limitaban principalmente a la decoración, ya que se pensaba que tenían aptitudes especiales para trabajos repetitivos y detallados. Los sindicatos hicieron todo lo posible para perjudicar a las mujeres incluso en estas ocupaciones, negándoles, por ejemplo, el uso de reposamanos. A menudo se utilizaba a las mujeres para tareas subordinadas, como rellenar contornos o añadir ramitas decorativas. [64]
_-_DSC06701.JPG/1280px-Lambeth_Vase,_c._1892,_Royal_Doulton_-_Museum_of_Science_and_Industry_(Chicago)_-_DSC06701.JPG)
La porcelana se fabricaba en Italia en el siglo XVIII en Venecia, en Florencia y en la fábrica de porcelana Capodimonte fundada en 1743 en Nápoles por el rey Carlos IV de Nápoles y Sicilia . Esta última fábrica fue trasladada a Madrid en 1759 cuando Carlos se convirtió en rey de España. Las figuras modeladas a menudo no estaban decoradas o estaban pintadas en colores pastel tenues. [65] La porcelana se fabricaba en Dinamarca, Suecia, los Países Bajos y Rusia. La Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo fabricaba porcelana de pasta blanda y dura y floreció bajo Catalina la Grande . Presentaba diseños neoclásicos con colores de fondo oscuros y camafeos de estilo antiguo, incluidas reproducciones de grabados de campesinos rusos. En 1803 la fábrica fue reorganizada por Alejandro I , quien introdujo nuevos productos, como grandes jarrones con elaboradas pinturas esmaltadas que a menudo eran muy similares a las pinturas al óleo. [66]
La pintura china se convirtió en un pasatiempo de moda para las jóvenes adineradas en Inglaterra en la década de 1870. [63] Esto siguió al establecimiento por parte de Mintons de un estudio de pintura de cerámica en Kensington que proporcionaba empleo a mujeres graduadas de la cercana Escuela Nacional de Capacitación en Arte . [ cita requerida ] Howell & James abrieron una galería en Regent Street donde realizaron exhibiciones anuales de pintura china juzgadas por miembros de la Real Academia de las Artes . [63] La pintura china también se hizo popular en Estados Unidos. Era aceptable ya que se parecía a otras "artesanías de salón", como la acuarela y la pintura sobre vidrio. [2] Al principio, los hombres dominaron el campo de la pintura china como forma de arte. Así, Edward Lycett, que había aprendido su arte en las alfarerías de Stoke-on-Trent en Inglaterra, se mudó a Estados Unidos donde, "el único lugar donde se hacían pinturas de la mejor calidad como negocio regular era en el almacén de Mt. Lycett; y aquí acudieron muchas damas a estudiar los métodos empleados y los materiales necesarios." [68] HC Standage escribió en Letts's Household Magazine en 1884:
En el hogar, la pintura china proporciona diversión a las niñas de la familia durante las horas en que sus hermanos y su padre salen para hacer negocios y regresan por la noche. Para muchas de estas damas, que no tienen nada mejor que hacer que leer novelas, este método de ocupar su tiempo será considerado una gran ayuda. Doblemente, ya que su trabajo puede usarse como decoración de la superficie de la pared, si se trata de placas que pintan, o bien disponer de ellos para obtener ganancias para aumentar su dinero, o pueden donarse a algún bazar con fines caritativos. . [5]
Mientras duró la moda de la pintura china, entre 1880 y 1920 aproximadamente, se publicaron para aficionados en Inglaterra y Estados Unidos muchos libros sobre alfarería, centrados en la pintura, por ejemplo, A Handbook to the Practice of Pottery Painting de John Charles Lewis. Sparkes , director de la Escuela Nacional de Formación Artística y director de la Escuela de Arte de Lambeth . [69] Sparkes mencionó el esmalte de estaño de los moros y de Gubbio y la cerámica brillante (no es competencia del aficionado) y el trabajo de William De Morgan . Su libro, publicado por un proveedor de materiales para artistas, incluía muchos anuncios de colores y espacios en blanco para cerámica, pinceles y profesores de pintura en cerámica.
La Sociedad de Arte Decorativo Wheeler de Nueva York enseñó a sus alumnos a pintar motivos florales sencillos en vajillas de cerámica. Los pintores chinos más talentosos y experimentados podrían pasar a pintar placas de retratos. [70] Algunas mujeres pudieron desarrollar carreras profesionales como pintoras de porcelana independientes. [63] Rosina Emmet (1854-1948), hermana de Lydia Field Emmet , se hizo muy conocida por sus placas de retratos de cerámica, con un tratamiento característico de estilo estético . Los retratos se hicieron a partir del modelo vivo o de una fotografía. Un retrato de una joven que ha sobrevivido fue pintado sobre una pieza de loza vidriada blanca de Josiah Wedgwood & Sons. Está finamente detallado, desde el fondo de papel tapiz estampado hasta los detalles de encaje y mechones de cabello individuales, dando un efecto realista en la tradición inglesa. [71]
Las fábricas de porcelana de Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos producían platos, cuencos, tazas y otros objetos decorativos de los pintores chinos. [63] En 1877, McLaughlin recomendó las duras piezas en blanco de porcelana francesa. [72] Los "espacios en blanco" eran completamente blancos, con un esmalte transparente y podían cocerse varias veces. Su precio variaba según el tamaño y la complejidad de la moldura del objeto, desde unos pocos centavos hasta varios dólares. El pintor de porcelana podía comprar colores en polvo producidos comercialmente a partir de óxidos minerales mezclados con un fundente de baja temperatura. [63] Algunos fabricantes vendían pinturas premezcladas con aceite. [73]
En su Manual práctico para el uso de aficionados en la decoración de porcelana dura de 1877 , la estadounidense Mary Louise McLaughlin descartó la idea preconcebida de que se necesitaban varias cocciones cuando el trabajo incluía una variedad de colores. Admitió que esto podría ser deseable en las fábricas de porcelana, pero no sería práctico para los aficionados. [74] McLaughlin siempre preparaba su trabajo para una sola cocción, utilizando una técnica similar a la acuarela para terminar la pintura. En aquella época un aficionado podía conseguir un pequeño horno de mufla que podía utilizarse para piezas pequeñas. [75] Sin embargo, recomendó que la cocción la realizara un profesional, lo que probablemente sería más seguro, más rápido y más económico. [76] A menudo, el artista aficionado podía llevar su trabajo para disparar a la misma tienda donde compró sus colores y espacios en blanco. [77]
En 1887, la ceramista Luetta Elmina Braumuller de Monson, Massachusetts, lanzó The China Decorator, una revista mensual dedicada exclusivamente a este arte . La revista encontró un mercado preparado, con muchos suscriptores en Estados Unidos, Europa y otros países. Fue reconocido como la autoridad en todos los aspectos de la pintura china y continuó publicándose hasta 1901. [78] Un editorial de 1891 en The China Decorator lamentó el número de maestros no calificados que no habían pasado los seis meses o un año necesarios para un artista minucioso para adquirir un conocimiento razonable de las técnicas de pintura china. El escritor estimó que entre las decenas de miles de pintores de porcelana profesionales y aficionados en los Estados Unidos había como máximo 500 decoradores competentes. [79]
La decoración china realizada por aficionados fue popular en Estados Unidos entre 1860 y 1920 aproximadamente. A medida que la práctica decayó, se animó a los artistas a hacer sus propios diseños y aprender a arrojar vasijas. Los que tuvieron éxito estuvieron entre los primeros alfareros de estudio de Estados Unidos. [80]
Las decoraciones sobre vidriado de loza, loza o porcelana se hacían tradicionalmente con diseños cuidadosamente delineados que luego se coloreaban. Los diseños posteriores representaban flores, paisajes o retratos con poca pintura o mezcla de colores. En el siglo XX, las técnicas de pintura china se volvieron más parecidas a la pintura al óleo, con colores mezclados y diseños en los que la atención a la luz crea efectos tridimensionales. Más recientemente, se ha vuelto más común un estilo más parecido a la pintura de acuarela. [21]
Durante muchos años, la pintura china estuvo categorizada como una artesanía, pero en la década de 1970 artistas feministas como Judy Chicago la restauraron a la categoría de bellas artes. [81] En 1979 Chicago escribió:
Durante un viaje por la costa noroeste en el verano de 1971, me topé con una pequeña tienda de antigüedades en Oregón y entré. Allí, en un gabinete cerrado con llave, sobre terciopelo, había un hermoso plato pintado a mano. El comerciante lo sacó del estuche y me quedé mirando los suaves desvanecimientos de color y las suaves tonalidades de las rosas, que parecían ser parte de la porcelana sobre la que estaban pintadas. Sentí una enorme curiosidad por saber cómo se había hecho. Al año siguiente fui a Europa por primera vez y me encontré casi más interesado en las vitrinas de porcelana pintada que en las interminables filas de pinturas colgadas en las mohosas paredes de los museos. [82]
Chicago pasó un año y medio estudiando pintura china. Quedó intrigada por el esfuerzo que las mujeres aficionadas habían puesto en esta forma de arte infravalorada. Ella escribió: "El mundo de la pintura china y los objetos domésticos que pintaban las mujeres parecían ser una metáfora perfecta de las circunstancias domésticas y trivializadas de las mujeres. Fue una experiencia insoportable ver a mujeres enormemente talentosas desperdiciar su talento creativo en tazas de té". [83] Chicago fue criticada por otras feministas por sus opiniones condescendientes sobre las "artesanías de mujeres". Alguien escribió que "Chicago, la feminista, quiere dar a los pintores chinos lo que les corresponde históricamente. Chicago, la artista, se siente ofendida por la estética de lo que han hecho". [84]
