Alice Mary Hagen (nacida Alice Mary Egan ; [a] 1872 - enero de 1972) fue una ceramista canadiense de Halifax, Nueva Escocia . Se formó en pintura china y se ganaba la vida vendiendo vajillas pintadas y enseñando. Fue una de las artistas seleccionadas para pintar platos para la Cena Histórica Canadiense de 1897. Se ganó una gran reputación por la calidad de su trabajo, por el que ganó varios premios. Se casó felizmente y tuvo dos hijas. Continuó pintando porcelana mientras criaba a su familia en Canadá y Jamaica. Cuando tenía unos sesenta años y su marido se había jubilado, aprendió a hacer cerámica en su estudio en Nueva Escocia y fue pionera de la cerámica de estudio en la zona. Continuó produciendo y vendiendo cerámica pintada hasta los 93 años. Muchos artistas de la cerámica reconocieron su deuda con Alice Hagen como maestra y ejemplo.
Alice Mary Egan nació en Halifax, Nueva Escocia , en 1872. Sus padres fueron el teniente coronel Thomas J. Egan y Margaret Kelley. [2] Su padre era dueño de una tienda que vendía armas y artículos deportivos en el centro de Halifax, y a principios del siglo XX también ofrecía servicios de taxidermia. Era un miembro destacado de la comunidad católica irlandesa de la ciudad, miembro fundador de la unidad de milicia Halifax Rifles y autor de History of the Halifax Volunteer Battalion and Volunteer Companies 1859-1887 . Tenía dos hermanas y un hermano. [3]
La madre de Alice era una artista aficionada con cierta habilidad y la animó a dibujar y pintar. Ella decidió convertirse en una artista profesional, en contra de los deseos de sus padres. [4] Su padre pensó que la sombrerería sería una fuente de ingresos más segura que el arte, aunque el salario era bajo, pero Alice estaba decidida. [5] Alice Egan estudió arte primero en la Academia Mount Saint Vincent , Halifax. [6] Luego estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Victoria , que más tarde se convirtió en el Colegio de Arte de Nueva Escocia . También estudió en la Escuela de Arte Osgood en Nueva York. [7]
Alrededor de 1892, una artista llamada Bessie Brown le enseñó a Alice Egan técnicas básicas de pintura china. [6] Bessie Brown era la cuñada de John Thompson , primer ministro de Canadá. [8] La pintura china era un medio popular en ese momento para las mujeres artistas profesionales. [9] Era uno de los pocos medios respetables para las mujeres artistas, quizás debido a sus asociaciones con la decoración del hogar. [10] Estudió pintura china con Adelaïde Alsop Robineau en Nueva York en 1896. [11] Alice Egan alquiló un estudio en Halifax en el edificio comercial Roy. Lo equipó con un horno, comprado con las ganancias de sus primeras ventas, y utilizó el estudio para pintar y enseñar. Las fotografías muestran que se preocupó de darle a la habitación una sensación femenina y doméstica a pesar de su propósito comercial. [12]
En 1896, la Asociación de Arte Femenino de Canadá decidió encargar un servicio de cena de estado para que lo pintaran los miembros de la asociación en porcelana. Mary Dignam supervisó el trabajo de Alice Egan y otros doce artistas de Ontario y Quebec. [13] Entre ellos se encontraban Lily Osman Adams (1865-1945) y Phoebe Amelia Watson (1858-1947). [14] El servicio de cena de ocho platos con 24 cubiertos debía conmemorar el 400 aniversario en 1897 del descubrimiento de Canadá por parte de John Cabot . [15] Alice Egan fue elegida para pintar doce de los platos de caza. [2] Su padre era cazador y ella utilizó sus libros de Audubon como guías para sus ilustraciones. [6] Cada uno de estos platos está pintado sobre piezas de porcelana china de Doulton & Co. de Burslem, Staffordshire, Inglaterra, y representa un ave de caza canadiense diferente. [16] El producto terminado fue bien recibido. [13] En 1898, el "Servicio de cena histórico canadiense" fue adquirido mediante suscripciones privadas por miembros del Senado y la Cámara de los Comunes de Canadá, y el 13 de junio de 1898 fue presentado formalmente a Lady Aberdeen por el Senado de Canadá después del final del mandato de su esposo como Gobernador General. [17]
Alice Egan enseñó pintura china en su estudio entre 1898 y 1899. [2] Fue instructora de pintura china en la Escuela Victoria de Arte y Diseño entre 1899 y 1900. [6] Era especialmente hábil con el lustre , un colorante sobre cubierta que se cuece a bajas temperaturas. Todo el lustre parece marrón cuando se pinta sobre la pieza, pero los colores emergen durante la cocción. A veces, Hagen pintaba y horneaba varias capas en sucesión. [18] Utilizó imágenes y diseños publicados para las imágenes y motivos de su trabajo, y a veces se inspiró en la naturaleza. Las imágenes tenían una amplia gama de estilos, incluidos el naturalista, el figurativo, el asiático y el Art Nouveau. [19]
En 1901, Alice se casó con John Hagen, de la Halifax and Bermuda Cable Company. [7] Tuvieron dos hijas, Rachel, nacida en 1902, y Kathleen, nacida en 1905. [20] En 1910, John Hagen fue transferido a Jamaica . Alice Hagen trabajó y enseñó en Jamaica, y su trabajo fue ampliamente exhibido en las islas del Caribe. [7] Vendió su trabajo y donó las ganancias a la Cruz Roja . [21] Fue la primera mujer en recibir la Medalla Musgrave de bronce por su contribución al arte en Jamaica, y la primera mujer en recibir la medalla de plata. Los Hagen regresaron a Halifax en 1916. [7] Poco después, realizó una exposición en el Estudio de la Asociación de Arte de Mujeres en Toronto. [22] Alice Hagen continuó pintando porcelana, enseñando y exponiendo en Halifax y Toronto. Sus estudiantes eran a menudo maestros de escuela y monjas. [6]
En 1930, John Hagen se retiró de la Halifax and Bermuda Cable Company. Los Hagen emprendieron una gira por Europa y Alice visitó a los principales fabricantes de porcelana de Inglaterra, Francia e Italia. En Londres, vio piezas de porcelana de Oriente Próximo en una exposición de arte persa. En Francia, se interesó por la fabricación de cerámica cuando visitó una alfarería atendida por veteranos de guerra y vio lo absortos que estaban en su trabajo. [23] Una vez jubilado, John Hagen apoyó mucho a su esposa y cocinaba para dejarle tiempo para su trabajo. [24]
Después de regresar en 1931, Alice estudió cerámica con Charles Prescott, que era dueño de una pequeña alfarería industrial en Fairview, Nueva Escocia . Consiguió un horno e hizo un estudio en su casa. [2] Cuando Alice Hagen comenzó a trabajar en arcilla en 1931, el renacimiento de la artesanía ya estaba en marcha en otros lugares, pero en Nueva Escocia fue pionera de la alfarería de estudio. [1] En 1932, los Hagen se mudaron a Mahone Bay , Nueva Escocia. [7] Alice Hagen se lanzó a una nueva carrera como alfarera. Expuso su trabajo y ganó varios premios. [7] También enseñó en una escuela de verano para el Departamento de Educación hasta alrededor de 1950. [2]
Fue una ceramista pionera que experimentó con arcillas y esmaltes locales y con arcillas de otras partes de Canadá. Desarrolló una forma de cerámica de ágata utilizando arcillas teñidas de verde, blanco y azul, a la que llamó "guijarro escocés". Continuó experimentando hasta que cumplió 93 años. Según Homer Lord, que trabajó con ella durante un mes y medio en el verano de 1949, era una pintora de porcelana muy buena, pero no una ceramista muy buena. Su principal interés en la cerámica era la decoración de las superficies, por lo que a menudo fundía sus piezas en lugar de tornearlas. [6] La periodista Kay Hill visitó Hagen en 1959 para una entrevista para el Atlantic Advocate . Dijo sobre la casa: [25]
La mayor parte de las paredes estaban cubiertas de pinturas al óleo. Dispuestos despreocupadamente sobre mesas de baldosas de cerámica, había jarrones con un brillo inestimable. La vajilla de porcelana y el cristal decorado se derramaban de los armarios y vitrinas o estaban tirados descuidadamente en el suelo... Mezcla sus pasteles en una preciosa ponchera pintada a mano con esmalte sobre cubierta. ¡Todas las habitaciones del piso superior también están decoradas con óleos, incluido el baño! [25]
John Hagen murió en 1964. [24] Alice Mary Hagen murió en enero de 1972. [7] El gobierno de Nueva Escocia recibió cuarenta y ocho piezas de su porcelana, vidrio y cerámica pintadas a mano, que se exhiben en el Museo de la Ciudadela en Halifax. [7] En 1966, donó a la Academia Mount Saint Vincent muchas de sus obras de cerámica y porcelana pintada. [1] Su trabajo se conserva en el Museo de Nueva Escocia , la Galería de Arte de Nueva Escocia , el Museo Mahone Bay y Rideau Hall , Ottawa . [2]
Notas
Citas
Fuentes