El dub es un estilo musical electrónico que surgió del reggae a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Comúnmente se considera un subgénero del reggae, aunque se ha desarrollado para extenderse más allá de ese estilo. [1] Generalmente, el doblaje consiste en remezclas de grabaciones existentes [2] creadas manipulando significativamente el original, generalmente mediante la eliminación de partes vocales, énfasis de la sección rítmica (a veces se hace referencia a la pista simplificada de drum-and-bass como riddim ), la aplicación de efectos de estudio como eco y reverberación , y el doblaje ocasional de fragmentos vocales o instrumentales de la versión original u otras obras. [3]
El dub fue iniciado por ingenieros de grabación y productores como Osbourne "King Tubby" Ruddock , Lee "Scratch" Perry , Errol Thompson y otros [1] a partir de finales de los años 1960. A Augustus Pablo , que colaboró con muchos de estos productores, se le atribuye haber llevado al doblaje esta melódica de sonido distintivo , y también se encuentra entre los pioneros y creadores del género. Los productores Clive Chin y Herman Chin Loy también realizaron experimentos similares con grabaciones en la mesa de mezclas fuera de la escena dancehall . [4] Estos productores, especialmente Ruddock y Perry, consideraban la mesa de mezclas como un instrumento, manipulando pistas para crear algo nuevo y diferente. El Roland Space Echo fue ampliamente utilizado por los productores de doblaje en la década de 1970 para producir efectos de eco y retardo. [5]
El dub ha influido en muchos géneros musicales, incluido el rock , más significativamente el subgénero del post-punk y otros tipos de punk , [6] pop , [7] hip hop , [6] post-disco y más tarde house , [8] techno , [8] ambient , [8] música electrónica de baile , [9] y trip hop . [8] El dub fue una base para los géneros de la selva y el drum and bass , así como una gran influencia en el dubstep , con su orientación alrededor del bajo y la utilización de efectos de audio. [10] [11] [12] El doblaje tradicional ha sobrevivido y algunos de los creadores, como Mad Professor, continúan produciendo material nuevo.
El uso de la palabra doblaje en un contexto de grabación se originó a finales de la década de 1920 con la llegada de las "imágenes sonoras" y se refería a agregar una banda sonora a una película; es una abreviatura informal de la palabra doble . Durante los siguientes 40 años, aproximadamente, el término se abrió camino en la grabación de audio en general, a menudo en el contexto de hacer una copia de una grabación en otra cinta o disco.
Fue en este sentido que el término se utilizó por primera vez en la industria discográfica jamaicana: las nuevas grabaciones a menudo se copiaban inicialmente en discos únicos de acetato , conocidos coloquialmente como cera blanda [13] o dub y más tarde como dubplates , para uso exclusivo del sonido. operadores de sistemas ; reproducir una canción como grabación exclusiva en un sistema de sonido era una buena manera para que un productor probara la popularidad potencial de una grabación antes de comprometerse a imprimir cientos o miles de copias de sencillos para la venta minorista. Inicialmente, estos acetatos serían simplemente la grabación estándar de una canción que aún no había sido lanzada en un sencillo; Alrededor de 1968-69, sin embargo, comenzaron a ser mezclas exclusivas con parte o la totalidad de las voces mezcladas. El productor Bunny Lee señala:
"Sí... era realmente VERSIÓN en aquellos días; aún no era doblaje porque era simplemente el riddim. Un día, ocurrió un incidente: Ruddy's (el operador del sistema de sonido Ruddy Redwood) estaba cortando doblaje , y cuando empezó, Smithy (Ingeniero de grabación Byron Smith) parece como si empezara a poner la voz y Ruddy dice: no, hazlo ejecutar y le quitará toda la pista de acompañamiento. "Le digo, está bien, ejecútelo de nuevo y pongo la voz". "No he hecho más cosas así todavía."
Después de describir cómo Redwood hizo que su DJ tocara primero la versión vocal y luego la versión instrumental en un baile, y cuán popular fue esta novedad, Lee continuó:
"Al día siguiente, lo empezaré y simplemente traeré el riddim. O... bajando la melodía, traeré una vocecita y la soltaré de nuevo... sí. Ruddy solía encargarse de esa parte él mismo, la voz y eliminarla. Todo lo que Smithy hizo fue cortar el doblaje... " [13]
Los soundsystems jamaiquinos siempre habían buscado grabaciones exclusivas desde sus orígenes a finales de los años 1940. Sin embargo, cuando tocaron discos de ritmo y blues estadounidenses durante la década de 1950, eran simplemente discos que los operadores de sistemas de sonido rivales no tenían y no podían identificar. Esto progresó desde finales de la década de 1950 en adelante, desde que músicos locales grabaran una canción exclusivamente para reproducirla en un sistema de sonido particular hasta tener mezclas exclusivas de una canción en acetato, lo que fue posible con la llegada de la grabación multipista a Jamaica. Desde el concepto de una versión con parte o toda la voz mezclada doblada al acetato, la escena de los sistemas de sonido ávidos de novedades impulsó rápidamente la evolución de mezclas cada vez más creativas en los primeros años de la década de 1970. Al cabo de unos años, se les atribuyó el término dub, independientemente de si estaban en acetato exclusivo o "dubplate". A medida que el uso del término se amplió y evolucionó, Bob Marley y The Wailers utilizaron la orden "¡ dobla este!" en conciertos en vivo significa "poner énfasis en el bajo y la batería". El baterista Sly Dunbar señala de manera similar el uso del término relacionado dubwise para significar usar solo batería y bajo. [14]
Es posible que el uso existente de la palabra dub con otros significados en Jamaica en la época del origen de la música haya ayudado a consolidar su uso en el contexto musical. Las acepciones más frecuentes se referían ya sea a una forma de danza erótica o a una relación sexual; [15] tal uso está presente con frecuencia en nombres de canciones de reggae, por ejemplo, "Dub the Pum Pum" de The Silvertones (donde pum pum es la jerga jamaicana para los genitales femeninos), "Dub a Dawta" de Big Joe y Fay ( dawta es patois jamaicano para hija ). "Sister Maggie Breast" de I-Roy presenta varias referencias sobre el sexo :
Yo hombre, lo doblo a un lado
Di hermanita, puedes correr pero no puedes esconderte.
Resbalón, tienes que deslizarte, tienes que abrir bien las entrepiernas.La paz y el amor permanecen.
Sin embargo, estas tres canciones se grabaron después de que ya prevaleciera el uso del doblaje para un estilo de remezcla.
La música dub se caracteriza por una "versión" o "doble" [16] de una canción existente, a menudo instrumental, inicialmente casi siempre impresa en las caras B de discos de 45 RPM y típicamente enfatizando la batería y el bajo para un sonido popular en la música local. sistemas de sonido . Una "versión" es un corte alternativo de una canción hecha para que el DJ "brinde" (una forma de rap jamaicano ), generalmente con parte o la totalidad de la voz original eliminada. Estas "versiones" se utilizaron como base de nuevas canciones regrabándolas con nuevos elementos. [17] Las pistas instrumentales generalmente se tratan con efectos de sonido como eco , reverberación , con instrumentos y voces entrando y saliendo de la mezcla. La eliminación parcial o total de voces y otros instrumentos tiende a enfatizar el bajo. La música a veces presenta otros ruidos, como el canto de los pájaros, truenos y relámpagos, agua fluyendo y los productores gritando instrucciones a los músicos. Puede ampliarse aún más con DJ en vivo. A menudo se dice que los sonidos de muchas capas con diferentes ecos y volúmenes crean paisajes sonoros o esculturas sonoras, llamando la atención sobre la forma y la profundidad del espacio entre los sonidos, así como sobre los sonidos mismos. Por lo general, la música tiene una sensación claramente orgánica, aunque los efectos se crean electrónicamente. [16] [18]
A menudo, estas pistas se utilizan para " tostadas " que rapean letras muy rimadas y aliteradas . Éstas se denominan "versiones de DJ". En formas de reggae basadas en sistemas de sonido , el intérprete que utiliza un micrófono se conoce como " DJ " o " deejay " (mientras que en otros géneros, este intérprete podría denominarse "MC", que significa " maestro de ceremonias ", o alternativamente , los términos de jerga desarrollados más tarde: "Microphone Commander" o "Mic Control"), y la persona que elige la música y opera los tocadiscos se llama " selector " (a veces denominado DJ en otros géneros).
Una razón importante para producir múltiples versiones fue la económica; un productor de discos podría utilizar una grabación de su propiedad para producir numerosas versiones a partir de una sola sesión de estudio. Una versión también era una oportunidad para que un productor o ingeniero de remezclas experimentara y expresara su lado más creativo. La versión era típicamente la cara B de un sencillo y se usaba para experimentar y proporcionar algo para que los DJ hablaran, mientras que la cara A se dedicaba más a menudo a la pista original orientada a las voces. En la década de 1970 se empezaron a producir LP de temas dub; Estos podrían ser de diversas formas: una colección de nuevas mezclas de doblaje de riddims utilizados anteriormente en varios sencillos, generalmente por un solo productor; la versión doblada de un LP vocal existente con mezclas dobladas de todas las pistas; o, menos comúnmente, una selección de riddims originales inéditos mezclados en un estilo dub. [ cita necesaria ]
La música dub y los brindis introdujeron una nueva era de creatividad en la música reggae. Desde sus inicios, el brindis y la música dub se desarrollaron juntos y se influenciaron mutuamente. El desarrollo de la cultura de los sistemas de sonido influyó en el desarrollo de las técnicas de estudio en Jamaica, [19] y los primeros DJ , incluidos Duke Reid y Prince Buster , entre otros, brindaban con versiones instrumentales del reggae y desarrollaban la música reggae instrumental. [20]
En 1968, el operador del sistema de sonido de Kingston, Jamaica, Rudolph "Ruddy" Redwood, fue al estudio Treasure Isle de Duke Reid para grabar una placa de doblaje única del éxito de The Paragons "On The Beach". El ingeniero Byron Smith omitió la pista vocal por accidente, pero Redwood conservó el resultado y la tocó en su siguiente baile con su DJ Wassy brindando por el ritmo. [21] El disco instrumental emocionó a la gente en el sistema de sonido y comenzaron a cantar la letra de la pista vocal sobre la instrumental. El invento fue un éxito y Ruddy necesitó tocar el instrumento continuamente durante media hora a una hora ese día. [22] Al día siguiente, Bunny Lee , que fue testigo de esto, le dijo a King Tubby que necesitaban hacer algunas pistas más instrumentales, ya que "a la gente les encanta", y doblaron las voces de " Ain't Too Proud To Beg". "por Slim Smith . Debido al enfoque innovador de King Tubby, la pista instrumental resultante fue más que una simple pista sin voz: King Tubby intercambió la voz y el instrumental, tocando primero la voz, luego el riddim y luego mezclándolos . A partir de ese momento, comenzaron a llamar a estas pistas "versiones". [22] Otra fuente sitúa 1967 y no 1968 como el año inicial de la práctica de poner versiones instrumentales de pistas de reggae en la cara B de los discos. [23]
En Studio One, la motivación inicial para experimentar con pistas instrumentales y mezclas en estudio fue corregir el riddim hasta que tuviera una "sensación", de modo que un cantante, por ejemplo, pudiera cantar cómodamente sobre él. [22]
Otra razón para experimentar con la mezcla fue la rivalidad entre los sistemas de sonido. Los técnicos de sonido de Sound Systems querían que las pistas que tocaban en los bailes fueran ligeramente diferentes cada vez, por lo que encargaban numerosas copias del mismo disco al estudio, cada una con una mezcla diferente. [24]
En 1973, gracias a los esfuerzos de varios innovadores, ingenieros y productores independientes y competitivos, las "versiones" instrumentales de reggae de varios estudios habían evolucionado hasta convertirse en "dub" como un subgénero del reggae.
El innovador álbum The Undertaker de Derrick Harriott and the Crystallites, diseñado por Errol Thompson y con "Sound Effects" acreditados a Derrick Harriott, fue uno de los primeros álbumes de reggae estrictamente instrumentales en su lanzamiento en 1970.
En 1973, al menos tres productores, Lee "Scratch" Perry y el equipo de ingenieros/productores del estudio Aquarius formado por Herman Chin Loy y Errol Thompson, reconocieron simultáneamente que había un mercado activo para este nuevo sonido "dub" y, en consecuencia, comenzaron a lanzar el primeros álbumes que consisten estrictamente en doblaje. En la primavera de 1973, Lee "Scratch" Perry lanzó Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle , mezclado en colaboración con King Tubby y más comúnmente conocido como "Blackboard Jungle Dub". Se considera una grabación histórica de este género. [25]
En 1974, Keith Hudson lanzó su clásico Pick a Dub , ampliamente considerado como el primer álbum de dub deliberadamente temático, con temas específicamente mezclados en estilo dub con el propósito de aparecer juntos en un LP, y King Tubby lanzó sus dos álbumes debut. En las bases del dub y rodeado de rastas en el National Arena .
El dub ha seguido evolucionando y su popularidad aumenta y disminuye con los cambios en la moda musical. Casi todos los sencillos de reggae todavía llevan una versión instrumental en la cara B y los sistemas de sonido todavía la utilizan como lienzo en blanco para cantantes en vivo y DJ.
En 1986, la banda japonesa Mute Beat crearía música dub utilizando instrumentos en vivo como trompetas en lugar de equipos de estudio, y se convirtió en precursora de la música de club. [26]
En la década de 1980, el Reino Unido se convirtió en un nuevo centro de producción de doblaje, siendo Mikey Dread , Mad Professor y Jah Shaka los más famosos. También fue el momento en que el dub dio a conocer su influencia en el trabajo de productores experimentales y más duros como Mikey Dread con UB40 y The Clash , Adrian Sherwood y la lista de artistas de su sello On-U Sound . Muchas bandas caracterizadas como post-punk estuvieron fuertemente influenciadas por el dub. Bandas más conocidas como The Police , The Clash y UB40 ayudaron a popularizar el Dub, siendo el álbum Present Arms In Dub de UB40 el primer álbum dub en llegar al top 40 del Reino Unido.
Al lado del reggae en esta época (principios de la década de 1980), que ejecutaba mezclas de dub de cara B, un número creciente de productores de discos post-disco estadounidenses (en su mayoría del estado de Nueva York y Nueva Jersey) , en colaboración con destacados DJ, decidieron suministrar sencillos de 12 pulgadas. con mezclas de doblaje alternativas, anteriores a la era de los "remixes". Reflejado en la producción de discos como "Don't Make Me Wait" de The Peech Boys , "Reach Up" de Toney Lee , y artistas en su mayoría en los sellos Prelude o West End de la ciudad de Nueva York . En las mezclas antes mencionadas, se acentuó el ritmo del disco, se eliminaron las partes vocales "innecesarias" y se incluyeron otras características amigables para los DJ que facilitan el trabajo, como seleccionar secciones clave para reproducir sobre otros discos, realzando el efecto de pista de baile.
Las instancias contemporáneas también se denominan "dubtronica", "dub-techno", "steppers" o música electrónica influenciada por la música dub. [27]
El profesor de Yale, Michael Veal, describió el doblaje como "el sonido de una sociedad desgarrándose por las costuras". Su libro, "Starship Africa", dice que la diáspora africana se refleja en el dub por el "uso extensivo de dispositivos de reverberación/delay y la fragmentación de la superficie de la canción"; considera que el uso de la reverberación en el dub es una "metáfora sonora de la condición de diáspora." Veal escribió que los creadores de doblaje utilizaban el eco y la reverberación para provocar recuerdos de la cultura africana en sus oyentes. [28] King Tubby, Lee Perry, Eroll Thompson, Mad Professor, Jah Shaka, Denis Bovell y Linton Kwesi Johnson influyeron en los músicos de rock. Desde la década de 1980 en adelante, el dub ha sido influenciado y, a su vez, ha influido en el techno , la dubtronica/dub techno , la jungla , el drum and bass , el dubstep , la música house , el punk y el post-punk , el trip hop , la música ambiental y el hip hop. , con sonido de doblaje electrónico. Músicos como Culture Club , [29] Bill Laswell , Jah Wobble , New Age Steppers , [30] PiL, The Pop Group, The Police, Massive Attack , The Clash , Adrian Sherwood , Killing Joke , [31] Bauhaus y otros demuestran claras influencias del dub en sus respectivos géneros y sus innovaciones, a su vez, han influido en la corriente principal del género dub.
En 1987, la banda estadounidense de grunge rock Soundgarden lanzó una versión doblada de la canción "Fopp" de Ohio Players junto con una versión de rock más tradicional de la canción. [32] A finales de la década de 1990 aparecieron DJ que se especializaban en tocar música de estos músicos, como el británico Unity Dub. En el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, los productores de discos independientes continúan produciendo doblaje. Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler , Omar Rodríguez y otros miembros, grabaron una serie de álbumes doblados bajo el nombre De Facto desde 1999.
Desde los inicios del dub a finales de la década de 1960, su historia se ha entrelazado con la de la escena punk rock en el Reino Unido. The Clash trabajó en colaboraciones que involucraron a creadores jamaicanos de dub reggae como Lee "Scratch" Perry (cuyo " Police & Thieves ", coescrito con Junior Murvin , fue versionado por The Clash en su primer álbum) y Mikey Dread (en el álbum Sandinista! ). Además, el grupo inglés Ruts DC, una encarnación post-Malcolm Owen del legendario grupo punk con influencia del reggae The Ruts , lanzó Rhythm Collision Dub Volumen 1 (sesión Roir), con la experiencia de Mad Professor . Muchas bandas de punk rock en los EE. UU. Conocieron el doblaje a través de la banda de punk rasta Bad Brains de Washington, DC , que se estableció y lanzó su material más influyente durante los años 80. Blind Idiot God colocó música dub junto con sus pistas de noise rock más rápidas e intensas. El dub fue adoptado por algunos grupos de punk rock de los años 90, con bandas como Rancid y NOFX escribiendo canciones originales en estilo dub. [33] A menudo, las bandas consideradas ska punk tocan canciones con influencia dub; Una de las primeras bandas en hacerse popular fue Sublime , cuyos álbumes incluían tanto originales doblados como remezclas. Pasaron a influir en bandas estadounidenses más recientes como Rx Bandits y The Long Beach Dub Allstars . Además, el dub influyó en algunos tipos de pop , incluidas bandas como No Doubt . El quinto álbum de No Doubt, Rock Steady [1], presenta una variedad de sonidos dub populares como reverberación y eco. Como lo señaló la propia banda, No Doubt está fuertemente influenciado por la estética musical y las técnicas de producción jamaicanas, incluso grabando su álbum Rock Steady [2] en Kingston, Jamaica , y produciendo caras B con influencias dub en sus caras B Everything in Time. álbum. Todavía existe cierta controversia sobre si las bandas de pop-ska como No Doubt pueden considerarse parte del linaje del dub. Otras bandas siguieron los pasos de No Doubt, fusionando influencias de pop-ska y dub, como Save Ferris y Vincent.
También hay algunas bandas de punk británicas que crean música dub. Capdown lanzó su álbum Civil Disobedients , con la canción "Dub No. 1", mientras que Sonic Boom Six y The King Blues toman fuertes influencias del dub, mezclando el género con la ética y actitudes originales del punk . La banda de post-punk Public Image Ltd , liderada por John Lydon , ex miembro de Sex Pistols , a menudo usa líneas de bajo influenciadas por dub y reggae en su música, especialmente en su música anterior a través de varios bajistas que eran miembros del grupo, como Jah Wobble. y Jonás Hellborg . Su tema " Rise ", que alcanzó el puesto 11 en las listas del Reino Unido en 1986, utiliza una línea de bajo influenciada por dub/reggae.
La banda británica de post-punk Bauhaus estuvo muy influenciada por la música dub, hasta el momento que el bajista de Bauhaus, David J , mencionó que su canción característica, Bela Lugosi's Dead , "era nuestra interpretación del dub". [34] [35] [36]
Bandas de Shoegaze como Ride con su canción "King Bullshit" y la introducción de "Time Machine" han explorado y experimentado con el dub. Slowdive también escribió "Souvlaki Space Station" y su instrumental "Moussaka Chaos" como testimonio de la influencia del dub, mientras que Kitchens of Distinction lanzó "Anvil Dub".
Steve Hogarth , cantante de la banda de rock británica Marillion , reconoció la influencia del dub en su álbum de 2001 Anoraknophobia . [37]
Al Cisneros , fundador y bajista del grupo de Doom Metal OM , ha dejado constancia de la influencia del Reggae y Dub en su estilo de tocar el bajo. [38]
El dub tradicional ha sobrevivido y algunos de sus creadores, como Lee "Scratch" Perry y Mad Professor, han producido música en el siglo XXI. Los nuevos artistas continúan conservando el sonido dub tradicional, algunos con ligeras modificaciones pero con un enfoque principal en reproducir las características originales del sonido en un ambiente en vivo. Algunos de estos artistas incluyen a Dubblestandart de Viena, Austria (que grabó el álbum Return from Planet Dub en colaboración y tocando en vivo con Lee "Scratch" Perry); Liquid Stranger de Suecia; Artistas de la ciudad de Nueva York, incluidos Ticklah (también conocido como Victor Axelrod , Earl Maxton, Calbert Walker y Douglass & Degraw), Victor Rice , Easy Star All-Stars y Dub Trio, que han grabado y actuado en vivo con Mike Patton y están actualmente de gira como banda de acompañamiento de Matisyahu ); Subatomic Sound System (que ha remezclado material de Lee "Scratch" Perry y Ari Up); El doblaje es un arma; Rey Django ; Dr. Israel; Giant Panda Guerilla Dub Squad de Rochester, Nueva York; el campeón de doblaje de peso pesado de San Francisco y Colorado, Gaudí ; Ott del Reino Unido, que ha lanzado varios álbumes influyentes a través de Twisted Records , Boom One Sound System y Dubsmith del sello Boom One Records ; Future Pigeon de Los Ángeles; Artistas alemanes como Disrupt y Rootah del sello Jahtari ; Twilight Circus de Holanda; Experimento Moonlight Dub de Costa Rica; y Stand High Patrol de Francia. Un uso más ecléctico de técnicas de dub es evidente en el trabajo de BudNubac, que mezcla big band cubana con técnicas de dub. El productor de doblaje moderno Ryan Moore ha recibido elogios de la crítica por su proyecto Twilight Circus . En 2022 se lanzó Sly & Robbie vs. Roots Radics "The Dub Battle" producido por el artista e ingeniero de dub argentino Hernán "Don Camel" Sforzini, su trabajo es el primero en reunir a todas las leyendas del dub en un solo álbum doblando el "completo". Álbum The Final Battle", nominado al Grammy en 2019. Incluye los últimos doblajes producidos por Lee "Scratch" Perry y Bunny "Striker" Lee, también versiones dobladas producidas por King Jammy, Mad Professor, Dennis Bovell, Don Camel y dos inéditos. Versiones dobladas de King Tubby. [39]
La música dub conversa con la estética cultural del afrofuturismo . Surgido de Jamaica , este género se considera producto de los pueblos de la diáspora , cuya cultura refleja la experiencia de dislocación, alienación y recuerdo. A través de la creación de paisajes sonoros que llenan el espacio, ecos desvaídos y repeticiones dentro de pistas musicales, los artistas de Dub pueden aprovechar conceptos afrofuturistas como la no linealidad del tiempo y la proyección de sonidos del pasado en un espacio futuro desconocido. En un ensayo de 1982, [40] Luke Ehrlich describe Dub a través de este alcance particular:
Con el doblaje, la música jamaicana se espació por completo. Si el reggae es África en el Nuevo Mundo, entonces el dub debe ser África en la luna; es la música psicodélica que esperaba escuchar en los años 60 y no fue así. El bajo y la batería evocan un espacio oscuro y vasto, un retrato musical del espacio exterior, con sonidos suspendidos como planetas brillantes o fragmentos de instrumentos que pasan a toda velocidad, dejando estelas como cometas y meteoros. Dub es un montaje musical caleidoscópico que toma sonidos originalmente pensados como partes entrelazadas de otro arreglo y, usándolos como materia prima, los convierte en sonidos nuevos y diferentes; luego, en su propio ritmo y formato, reorganiza continuamente estos nuevos sonidos en yuxtaposiciones inusuales.
Al mismo tiempo, el papel de la música dub en el canon musical negro marca un tema de la diáspora de la que nació la música. Debido a la estructura sonora de ecos y reverberaciones, el dub puede crear un mundo onírico que simboliza el trauma generacional de la diáspora africana como resultado de la esclavitud. [41] Esta comprensión del doblaje le da el poder de abordar las emociones más oscuras relacionadas con la diáspora, incluida la violencia. En las mezclas de doblaje de King Tubby , se pueden escuchar elementos sonoros de neumáticos chirriantes, disparos y sirenas de policía. [42] El artista Arthur Jafa dijo esto sobre la música dub y la diáspora en 1994 durante un discurso de apertura en la Conferencia de la Organización de Diseñadores Negros: [42]
esas experiencias grupales que reconfiguran quiénes somos nosotros [los afroamericanos] como comunidad. Uno de los sitios primarios críticos sería el Pasaje Medio. Si comprendes el nivel de horror dirigido hacia un grupo de personas, entonces comenzarás a tener una idea de la magnitud, el impacto y el nivel de trauma que eso tuvo en la comunidad afroamericana, y cómo fue particularmente una de las primeras experiencias grupales. que transformó una "psique africana" en el comienzo de una psique afroamericana. . . . Ahora, por ejemplo, si miras la música negra y ves ciertas cosas estructurales que realmente tratan de recuperar toda esta sensación de ausencia, pérdida y desconocimiento. Una de las cosas en las que estoy pensando es en la música dub. . . En realidad, termina hablando de experiencias comunes porque la estructura de la música se trata de cosas que salen y regresan, recuperando realmente toda esta sensación de pérdida, ruptura y reparación que es muy común en la experiencia de los negros en la diáspora.
William Gibson menciona con frecuencia el doblaje en la novela de ciencia ficción Neuromante de 1984 .
Mientras trabajaban, Case gradualmente fue tomando conciencia de la música que pulsaba constantemente a través del grupo. Se llamaba dub, un mosaico sensual elaborado a partir de vastas bibliotecas de pop digitalizado; era adoración, dijo Molly, y un sentido de comunidad. Case tiró de una de las hojas amarillas; la cosa era ligera pero todavía incómoda. Sión olía a verduras cocidas, a humanidad y a ganja.
"Monitoreamos muchas frecuencias. Siempre escuchamos. Vino una voz, de la Babel de lenguas, hablándonos. Nos hizo un doblaje poderoso".
La explicación más sencilla del sistema de sonido jamaicano sería la de un individuo que trata con un sistema mecánico que consiste en amplificación y difusión musical. Esto incluiría tocadiscos, parlantes y un sistema de megafonía. En este sistema el DJ es la persona que habla sobre el disco. No debe confundirse con el término americano DJ, que hace referencia al encargado de seleccionar los temas en un evento con música. Este papel se conoce como el selector en la cultura del dub de sistemas de sonido, quien también juega un papel vital en el sistema, especialmente en las salas de baile jamaicanas.
El sistema de sonido ha tenido un lugar predominante en la producción musical en Jamaica durante más de 60 años. La verdadera importancia y relación entre el sistema de sonido y la música dub se puede encontrar en las versiones dobladas de sonidos que se convirtieron en la fuente de la música dub. Estas versiones dobladas de canciones consistían en la pista original, sin las voces. A través del paisaje sonoro del reggae y el Jamaican Sound System, los artistas de dub pudieron manipular creativamente estas versiones dobladas o remezclas de canciones. Estos remixes de dub estuvieron fuertemente influenciados por efectos, muestras vocales y fueron esenciales para la progresión del dub. Los remixes, a menudo denominados versiones, eran las caras B de un disco específico. El músico de doblaje agregaría pausas dramáticas y rupturas en la versión para que la canción tuviera una influencia y sensación de doblaje. Los artistas que usaban el sistema de sonido para crear pistas de doblaje se referirían a su creación de remezclas de versiones de ciertos discos. En el entorno de un sistema de sonido, las versiones permiten más improvisación vocal y expresiones por parte del DJ . Estos remixes o versiones no hubieran sido posibles sin el sistema de sonido jamaicano y su progresión a lo largo de los años.
En el corazón del reggae y de la cultura jamaicana se encuentra el sistema de sonido. A principios de la década de 1950, el sistema de sonido constaba de un tocadiscos , un amplificador y un par de altavoces. En el siglo XXI se han convertido en producciones a mayor escala [ cita necesaria ]
Cuando Jamaica se independizó de Gran Bretaña en 1962, la cultura estaba cambiando y el país experimentaba una especie de crisis de identidad. A lo largo de los años 40 y 50, el público jamaicano había llegado a preferir los discos de R&B estadounidenses a la música producida localmente. La cultura del sistema de sonido jamaiquino y la música dub ayudaron a consolidar las formas musicales jamaicanas en la identidad cultural nacional jamaicana en este momento crítico del desarrollo de la nación. [43]
David J: "Estábamos muy influenciados por el reggae, especialmente el dub. Quiero decir, básicamente
Bela
fue nuestra interpretación del dub".
A partir de esos conceptos básicos, 'Bela Lugosi's Dead' crepita solo con percusión, un ritmo de golpeteo y traqueteo en el que una línea de bajo de tres notas solo se inmiscuye gradualmente antes de que la guitarra tratada de
Ash
se deslice. Se hizo eco y se hizo eco del dub más atmosférico.
