En la cultura popular jamaicana , un sistema de sonido es un grupo de disc jockeys , ingenieros y MC que tocan música ska , rocksteady o reggae . El sistema de sonido es una parte importante de la cultura e historia de Jamaica. [1]
El concepto de sistema de sonido se hizo popular por primera vez en la década de 1940, en la parroquia de Kingston . Los DJ cargaban un camión con un generador, tocadiscos y parlantes enormes y organizaban fiestas callejeras. Tom the Great Sebastian , fundado por el empresario chino-jamaiquino Tom Wong, fue el primer sistema de sonido comercialmente exitoso e influyó en muchos sistemas de sonido que vinieron después. [2] Al principio, los DJ tocaban música de ritmo y blues estadounidense , pero a medida que pasó el tiempo y se creó más música local, el sonido migró a un sabor local. [1] El sistema de sonido siguió teniendo éxito cuando la radio conservadora jamaicana, modelada por la BBC, se negó a reproducir la música del pueblo, mientras que los DJ podían tocar lo que quisieran y favorecían los sonidos locales como el reggae. [3] Los sistemas de sonido eran un gran negocio y representaban una de las pocas formas seguras de ganar dinero en la inestable economía de la zona. El promotor o DJ obtenía ganancias cobrando entrada y vendiendo comida y alcohol; a menudo asistían miles de personas.
A mediados de la década de 1950, los sistemas de sonido eran más populares en las fiestas que los músicos en vivo, y en la segunda mitad de la década, comenzaron a aparecer sistemas personalizados en los talleres de especialistas como Hedley Jones , que construía cajas de altavoces del tamaño de un armario. conocida como "Casa[s] de la Alegría". También fue por esta época cuando el primer DJ y MC superestrella de Jamaica, Count Machuki , saltó a la fama. A medida que pasó el tiempo, los sistemas de sonido se volvieron más ruidosos (capaces de reproducir frecuencias bajas de 30.000 vatios o más, con una potencia similar alcanzable en las frecuencias medias y altas) y mucho más complejos que sus predecesores. [4] La competencia entre estos sistemas de sonido fue feroz y, finalmente, dos DJ emergieron como las estrellas de la escena: Clement "Coxsone" Dodd y Duke Reid . [5] Además del DJ, que rapeaba sobre la música, también había un selector , que seleccionaba las pistas musicales/rítmicas.
La popularidad de un sistema de sonido dependía principalmente de una cosa: tener música nueva. Para sortear el ciclo de lanzamientos de los sellos discográficos estadounidenses, las dos superestrellas del sound system recurrieron a la producción discográfica. [5] Inicialmente, produjeron sólo sencillos para sus propios sistemas de sonido, conocidos como "Exclusives" o Dubplates , una tirada limitada de una copia por canción. [6] Lo que comenzó como un intento de replicar el sonido R&B estadounidense utilizando músicos locales evolucionó hasta convertirse en un género musical exclusivamente jamaicano: el ska . [5] Este cambio se debió en parte al hecho de que a medida que el R&B de estilo americano fue adoptado por un público adolescente mayoritariamente blanco y evolucionó hacia el rock and roll , los propietarios de sistemas de sonido crearon (y tocaron) un flujo constante de los sencillos que la gente prefería. : boogies y baladas rápidas. En respuesta a este cambio en la oferta, los productores jamaicanos introdujeron en su trabajo algunos de los elementos originales del sonido jamaiquino: guitarras rítmicas rasgueando el ritmo poco convencional y énfasis de la caja en el tercer tiempo, por ejemplo. [4] A medida que esta nueva forma musical se hizo más popular, tanto Dodd como Reid comenzaron a dedicarse más seriamente a la producción musical. El estudio de producción de Coxsone Dodd se convirtió en el famoso Studio One , mientras que Duke Reid fundó Treasure Isle.
A medida que los sistemas de sonido continuaron ganando popularidad durante las décadas de 1960 y 1970, se politizaron en muchos casos. Los DJ a menudo satirizaban la actualidad y los acontecimientos locales, asumiendo el papel de “periódico cantante”. [3] Muchos sistemas de sonido, y sus propietarios, fueron etiquetados como partidarios de un partido político en particular (como el PNP o el JLP ), pero la mayoría de los sistemas de sonido intentaron mantener la neutralidad política. Sin embargo, como fenómeno cultural y económico, el sistema de sonido se vio afectado por los vastos cambios sociopolíticos que estaban teniendo lugar en Jamaica en ese momento. [7]
Una parte importante de la cultura de los sistemas de sonido es el choque de sonidos , una batalla organizada entre dos sistemas. El Guinness Sounds of Greatness es uno de muchos enfrentamientos de este tipo. En 2009, el choque Guinness se organizó en tres partes: una ronda de "malabarismo", donde cada sistema tiene 15 minutos para animar a la multitud; un intercambio "tune fe tune" de "lanzamientos comerciales"; y un "dub-fe-dub", cuando los sistemas alternan "especiales hechos específicamente para el sistema de sonido que reproduce la grabación". [8]
La cultura del Sound System llegó al Reino Unido con la inmigración masiva de jamaiquinos en las décadas de 1960 y 1970. [9] Los sistemas de sonido británicos notables incluyen a Sir Coxsone Outernational, Jah Shaka , Channel One, Aba Shanti-I , Jah Observer, Quaker City , Irration Steppas, Fatman International y Saxon Studio International . Uno de los primeros sistemas de sonido en Estados Unidos fue Downbeat the Ruler, fundado en Bronx, Nueva York , a finales de los años 1970.
DJ Kool Herc , conocido como el padre del hip-hop, fue responsable de importar muchos de los elementos de la cultura sound system jamaicana a Nueva York. Después de haber emigrado con su familia al Bronx desde Kingston a la edad de 12 años, Herc creció rodeado de fiestas dancehall y, a pesar de ser demasiado joven para participar, pasaba el rato fuera de las fiestas y escuchaba música. Cuando comenzó a organizar sus propias fiestas en Nueva York, era conocido por tener el sistema de sonido más fuerte e impresionante de la ciudad, que enfatizaba mucho los graves . También introdujo a los MCs (Masters of Ceremony) en la escena fiestera del Bronx, quienes son considerados por algunos como los primeros raperos de hip-hop, ya que emulaban el estilo tostado de los deejays de reggae jamaicanos. [10]
Los sistemas de sonido fueron el método mediante el cual los inmigrantes jamaiquinos pudieron mantener su conexión cultural con sus raíces. Transmitieron muestras remezcladas de ritmos de reggae y crearon una cultura musical underground. Esta cultura estaba separada de la población en general que dependía de la radio para proporcionar música popular. [ cita necesaria ] Estos sistemas de sonido se reproducían en almacenes, clubes y esquinas. No se trataba simplemente de música reproducida en la radio para que la escucharan unas pocas personas, sino que se desarrolló una cultura que involucró a muchas personas a partir del consumo de sonido a través de grandes sistemas de sonido. [ cita necesaria ] La cultura del sistema de sonido presentó lo que Julian Henriques llama dominio sónico. [11] Es estratégico en el uso de la palabra dominio porque es visceral y este término encarna el "poder y el placer de lo sonoro" (452). El sonido es una "experiencia envolvente, inmersiva e intensa" (451). [ cita necesaria ] La experiencia es tan fuerte que "los sonidos transportan a las personas, tanto como las personas transportan los sonidos; las 'vibraciones' encuentran cuerpos para moverse" (230). La danza actúa como una respuesta natural e inmediata a los sonidos del dancehall y, como dice Henriques, "los cuerpos no tienen ninguna carga musical que soportar; más bien, la música los lleva, incluso los atraca". [12]
Según Henriques, el sistema de sonido también ha desempeñado un papel influyente en la influencia global de la música jamaicana a nivel internacional. [13] Ha "demostrado ser uno de los mecanismos de distribución musical más eficientes" (218), lo que ha resultado en la influencia de la música jamaicana en géneros como el hip hop , la jungla y el dubstep . [13] Si bien parte de su influencia puede atribuirse literalmente a su fidelidad de audio superior a la de la radio, el sistema de sonido también actúa como un transmisor simbólico de experiencias compartidas en toda la diáspora africana . [13] [14]
La película jamaicana de 1978 Rockers presentó la cultura, los personajes y los gestos auténticos de la escena del reggae jamaicano de la década de 1970, presentando a Leroy "Horsemouth" Wallace con su esposa e hijos y en su propia casa, y los estudios Harry J en Kingston.
La película Babylon , estrenada en 1980, capturó con tanta precisión las crudas tensiones latentes entre los afrocaribeños blancos y británicos centradas en Brixton en las décadas de 1970 y 1980, que se le daría una calificación X en el Reino Unido y se le incluiría en la lista negra de Estados Unidos, debido a que a su descripción del racismo institucional . Se cree que es demasiado incendiario para la distribución general, sería enterrado y olvidado después de su estreno en Cannes , y pasarían otros 40 años antes de que Kino Lorber lo reestrenara en 2019 y estuviera disponible en los Estados Unidos en The Criterion Channel. en 2020. [15] [16]
El documental de Menelik Shabazz de 2011, The Story of Lover's Rock, cuenta la historia de la danza íntima, los sistemas de sonido y el trasfondo social de la comunidad afrocaribeña del sur de Londres en los años 70 y 80. [17]
Lovers Rock , parte de la serie de antología de Amazon de 2020 Small Axe , es el himno de Steve McQueen al género del lover rock y sus influencias en el espacio y entre las comunidades de la diáspora de la cultura del "Atlántico Negro" de la comunidad británica de las Indias Occidentales del Londres de los años 80. [18]
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