La estructura de una canción es el arreglo de una canción, [1] y es parte del proceso de composición de canciones . Por lo general, es seccional , que utiliza formas repetidas en las canciones. Las formas musicales comunes a nivel de pieza para la música vocal incluyen la forma de compás , la forma de 32 compases , la forma verso-estribillo , la forma ternaria , la forma estrófica y el blues de 12 compases . Las canciones de música popular tradicionalmente usan la misma música para cada verso o estrofa de la letra (a diferencia de las canciones que están " compuestas de principio a fin ", un enfoque utilizado en las canciones de arte de música clásica ). Las formas pop y tradicionales se pueden usar incluso con canciones que tienen diferencias estructurales en las melodías. [ aclaración necesaria ] El formato más común en la música popular moderna es introducción (intro), verso, pre-estribillo, estribillo, verso, pre-estribillo, estribillo, puente y estribillo, con un outro opcional. En los estilos de música rock, en particular la música heavy metal , generalmente hay uno o más solos de guitarra en la canción, que a menudo se encuentran después de la parte del coro central. En la música pop, puede haber un solo de guitarra o un solo interpretado con otro instrumento, como un sintetizador o un saxofón .
La base de la música popular es la estructura de "estrofa" y " estribillo ". Algunos autores utilizan un método sencillo de "estrofa, estribillo , estrofa, estribillo, puente, estribillo". Las canciones pop y rock casi siempre tienen estrofa y estribillo. La principal diferencia entre ambos es que cuando la música del verso vuelve, casi siempre se le da un nuevo conjunto de letras, mientras que el estribillo suele conservar el mismo conjunto de letras cada vez que aparece su música". [2] Ambos son elementos esenciales, y el verso suele tocarse primero (las excepciones incluyen " She Loves You " de The Beatles , un ejemplo temprano en el género de la música rock ). Cada verso suele emplear la misma melodía (posiblemente con algunas modificaciones ligeras), mientras que la letra suele cambiar para cada verso. El estribillo (o "estribillo") suele consistir en una frase melódica y lírica que se repite. Las canciones pop pueden tener una introducción y una coda ("etiqueta"), pero estos elementos no son esenciales para la identidad de la mayoría de las canciones. Las canciones pop a menudo conectan el verso y el estribillo a través de un preestribillo, y suele aparecer una sección puente después del segundo estribillo.
La estrofa, el estribillo y el preestribillo suelen repetirse a lo largo de la canción, mientras que la introducción, el puente y la coda (también llamada "outro") suelen utilizarse solo una vez. Algunas canciones pop pueden tener una sección solista, en particular en el pop con influencias del rock o el blues. Durante la sección solista, uno o más instrumentos tocan una línea melódica que puede ser la melodía utilizada por el cantante o, en el blues o el jazz, improvisada.
La forma verso-estribillo consta de dos secciones principales (una verso y un estribillo) que a menudo contrastan melódica , rítmica , armónica y dinámicamente . [3] Las canciones en forma verso-estribillo también pueden incluir secciones introductorias, de transición y de conclusión.
La introducción es una sección única que aparece al principio de la pieza. En términos generales, una introducción contiene solo música y no palabras. Por lo general, crea suspenso para el oyente, por lo que cuando comienza el tiempo fuerte , crea una agradable sensación de liberación. La introducción también crea la atmósfera de la canción. Como tal, la sección rítmica generalmente juega en la "sensación" de la canción que sigue. Por ejemplo, para un blues shuffle, una banda comienza a tocar un ritmo shuffle. En algunas canciones, la introducción es uno o más compases del acorde tónico (la tonalidad "principal" de la canción). En las canciones, otra función de la introducción es dar al cantante la tonalidad de la canción. Por esta razón, incluso si una introducción incluye acordes distintos a la tónica, generalmente termina con una cadencia , ya sea en el acorde tónico o dominante.
La introducción también puede basarse en los acordes utilizados en la estrofa, el estribillo o el puente, o puede tocarse una progresión de " cambio de dirección " estándar, como la progresión I-vi-ii-V (particularmente en canciones pop con influencia del jazz). Más raramente, la introducción puede comenzar sugiriendo o implicando otra tonalidad. Por ejemplo, una canción en do mayor puede comenzar con una introducción en sol mayor, lo que hace pensar al oyente que la canción eventualmente estará en sol mayor. Un cliché utilizado para indicar al oyente que esta sección en sol mayor es de hecho el acorde dominante de otra área de tonalidad es agregar la séptima dominante , que en este caso cambiaría la armonía a un acorde de sol séptima . En algunos casos, una introducción contiene solo partes de batería o percusión que marcan el ritmo y el "groove" de la canción. Alternativamente, la introducción puede consistir en una sección solista cantada por el cantante principal (o un grupo de coristas) o un riff tocado por un instrumentista.
La forma más sencilla y menos arriesgada de escribir una introducción es utilizar una parte de la canción. Esta contiene temas melódicos de la canción, acordes de una de las secciones de la canción y el ritmo y el estilo de la canción. Sin embargo, no todas las canciones tienen una introducción de este tipo. Algunas canciones tienen una introducción que no utiliza nada del material de la canción que va a seguir. Con este tipo de introducción, el objetivo es crear interés en el oyente y hacer que no esté seguro de lo que sucederá. Este tipo de introducción podría consistir en una serie de acordes fuertes y acentuados, puntuados por platillos, con una línea de bajo que comienza cerca del final, para actuar como un punto de referencia de tono para el cantante. La introducción también establece la historia.
En la música popular, un verso corresponde aproximadamente a una estrofa poética porque consiste en letras que riman, generalmente con un esquema de rima AABB o ABAB . Cuando dos o más secciones de la canción tienen música casi idéntica pero letras diferentes, cada sección se considera un verso.
Musicalmente, "el verso debe entenderse como una unidad que prolonga la tónica ... La estructura musical del verso casi siempre se repite al menos una vez con un conjunto diferente de letras". [4] El acorde tónico o "tono de inicio" de una canción se puede prolongar de varias maneras. Las canciones pop y rock a menudo usan acordes estrechamente relacionados con la tónica, como iii o vi, para prolongar la tónica. En la tonalidad de Do mayor, el acorde iii sería Mi menor y el acorde vi sería La menor. Estos acordes se consideran estrechamente relacionados con la tónica porque comparten tonos de acorde. Por ejemplo, el acorde Mi menor incluye las notas Mi y Sol , ambas parte de la tríada de Do mayor. De manera similar, el acorde La menor incluye las notas Do y Mi , ambas parte de la tríada de Do mayor.
Líricamente, "el verso contiene los detalles de la canción: la historia, los eventos, imágenes y emociones que el escritor desea expresar... Cada verso tendrá letras diferentes a las demás". [5] "Un verso existe principalmente para apoyar el coro o estribillo... tanto musical como líricamente". [6] Un verso de una canción es una melodía cantada repetida donde las palabras cambian de un uso a otro (aunque no necesariamente mucho).
Una sección opcional que puede ocurrir después del verso es el pre-estribillo . También conocido como " construcción ", " canal " o " puente de transición ", el pre-estribillo funciona para conectar el verso con el estribillo con material intermedio, típicamente usando subdominante (usualmente construido sobre el acorde IV o acorde ii, que en la tonalidad de Do Mayor sería un acorde de Fa Mayor o Re Menor ) o armonías de transición similares. "A menudo, un verso de dos frases que contiene acordes básicos es seguido por un pasaje, a menudo de sondeo armónico, que conduce al estribillo completo". [7] A menudo, cuando el verso y el estribillo usan la misma estructura armónica, el pre-estribillo introduce un nuevo patrón armónico o armonía que prepara los acordes del verso para la transición al estribillo.
Por ejemplo, si una canción está ambientada en Do mayor y el compositor pretende llegar a un estribillo que se centre en el acorde dominante ( Sol mayor ) que se tonifica (tratado como una "tonalidad de inicio" durante un breve período), se podría utilizar una progresión de acordes para el preestribillo que prepare al oyente para escuchar el acorde del estribillo (Sol mayor) como tonalidad de llegada. Una forma muy utilizada de lograr esto es preceder al acorde de Sol mayor con sus propios acordes ii–V 7. En la tonalidad dada, ii de Sol mayor sería un acorde de La menor . V 7 de Sol mayor sería D 7. Como tal, con la canción de ejemplo, esto se podría hacer teniendo un preestribillo que consta de un compás de La menor y un compás de D 7. Esto permitiría al oyente esperar una resolución de ii–V a I, que en este caso es la tónica temporal de Sol mayor. El acorde La menor no sería inusual para el oyente, ya que es un acorde compartido que existe tanto en Sol Mayor como en Do Mayor. Una menor es el acorde ii en Sol Mayor, y es el acorde vi en Do Mayor. El acorde que alertaría al oyente de que se está produciendo un cambio es el acorde D 7. No hay acorde D 7 en Do Mayor. Un oyente experimentado con la música popular y tradicional lo escucharía como un dominante secundario . Los teóricos armónicos y los arreglistas lo llamarían V 7 /V o cinco de cinco , ya que el acorde D 7 es el acorde dominante (o quinto) de Sol Mayor.
Los términos coro y estribillo se usan a menudo indistintamente, [8] ambos hacen referencia a una parte recurrente de una canción. Cuando se hace una distinción, el estribillo es la parte que contiene el gancho [9] o la "idea principal" de la letra y la música de una canción, y rara vez hay variación de una repetición del estribillo a la siguiente. [5] Un estribillo es una frase o frases repetitivas que cumplen la función de un estribillo líricamente, pero que no están en una sección separada ni son lo suficientemente largas como para ser un estribillo. [6] Por ejemplo, los estribillos se encuentran en " She Loves You " de los Beatles ("yeah, yeah, yeah"), " You Shook Me All Night Long " de AC/DC , " The Sound of Silence " de Simon & Garfunkel y " Deck the Halls " ("fa la la la la"). [10]
El estribillo o coro es el elemento de la canción que se repite al menos una vez tanto musical como líricamente. Siempre es de mayor intensidad musical y emocional que la estrofa. "El estribillo, que recibe su nombre de un espesamiento habitual de la textura por la adición de coros, es siempre una sección discreta que casi siempre prolonga la tónica y lleva un texto poético invariable". [11] En términos narrativos, el estribillo transmite el mensaje o tema principal de la canción. Normalmente, el elemento más memorable de la canción para los oyentes, el estribillo suele contener el gancho . [ cita requerida ]
Una sección opcional que puede ocurrir después del coro es el post-estribillo (o postchorus ). El término puede usarse de manera genérica para cualquier sección que venga después de un coro, [12] pero más a menudo se refiere a una sección que tiene un carácter similar al coro, pero que se puede distinguir en un análisis detallado. [13] El concepto de post-estribillo ha sido particularmente popularizado y analizado por el teórico musical Asaf Peres, a quien se sigue en esta sección. [13] [12]
Las caracterizaciones del post-estribillo varían, pero en líneas generales se lo clasifica en un simple segundo coro [14] (en términos de Peres, un post-estribillo separado ) o una extensión del coro [15] (en términos de Peres, un post-estribillo adjunto ). Algunos restringen el "post-estribillo" solo a los casos en los que es una extensión de un coro (post-estribillo adjunto), y no consideran la segunda parte de los coros de dos partes (post-estribillo separado) como un "post"-estribillo. [15]
Al igual que sucede con la distinción entre el preestribillo y una estrofa, puede resultar difícil distinguir el postestribillo del coro. En algunos casos aparecen por separado (por ejemplo, el postestribillo solo aparece después del segundo y tercer estribillo, pero no del primero) y, por lo tanto, se distinguen claramente. En otros casos, siempre aparecen juntos y, por lo tanto, un “estribillo + postestribillo” puede considerarse una subdivisión del coro general, en lugar de una sección independiente.
La caracterización de un post-estribillo varía, más allá de "viene inmediatamente después del estribillo"; Peres lo caracteriza por dos condiciones: [13] mantiene o aumenta la energía sonora, de lo contrario es un puente o verso; y contiene un gancho melódico (vocal o instrumental), de lo contrario es una transición.
Los coros posteriores separados suelen tener una melodía y una letra distintas a las del coro:
Las letras de coros adjuntos suelen repetir el gancho/estribillo del coro, con poco contenido adicional, a menudo utilizando vocablos como "ah" u "oh". [15] Algunos ejemplos incluyen:
Los híbridos también son comunes (Peres: postestribillo híbrido ), donde el postestribillo conserva el gancho del coro (como un postestribillo adjunto), pero introduce algún contenido adicional (gancho o melodía, como un postestribillo separado). [13]
Un puente puede ser una transición , pero en la música popular, más a menudo es "...una sección que contrasta con el verso...[,] generalmente termina en la dominante...[,] [y] a menudo culmina en una fuerte re-transición". [11] "El puente es un dispositivo que se utiliza para romper el patrón repetitivo de la canción y mantener la atención del oyente.... En un puente, el patrón de las palabras y la música cambia". [10] Por ejemplo, " Country Roads " de John Denver es una canción con un puente mientras que " You Are the Sunshine of My Life " de Stevie Wonder es una canción sin uno. [10]
En teoría musical , " ocho intermedio " (un tipo común de puente) se refiere a una sección de una canción con una melodía y letra significativamente diferentes, lo que ayuda a que la canción se desarrolle de manera natural al crear un contraste con lo tocado anteriormente, generalmente colocado después del segundo estribillo de una canción.
Una canción que emplee un compás central podría lucir así:
.... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verso-Pre-Estribillo-Estribillo}{Verso-Pre-Estribillo-Estribillo}-Octava central-{Estribillo}Al agregar un potente y animado intermedio, los músicos pueden terminar la canción con un gancho en el coro final y el final.
La conclusión o (en la terminología de la música popular) el outro de una canción es una forma de terminar o completar la canción. Indica a los oyentes que la canción se acerca a su fin. La razón para tener un outro es que si una canción acaba de terminar en el último compás de una sección, como en el último verso o el último estribillo, esto puede parecer demasiado abrupto para los oyentes. Al usar un outro, el compositor indica que la canción, de hecho, se acerca a su fin. Esto les da a los oyentes una buena sensación de cierre. Para los DJ , el outro es una señal de que deben estar listos para mezclar su próxima canción.
En general, los compositores y arreglistas no introducen nuevas melodías o riffs en el outro. Sin embargo, una melodía o riff usado a lo largo de la canción puede reutilizarse como parte de un outro. Generalmente, el outro es una sección donde la energía de la canción, en sentido amplio, se disipa. Por ejemplo, muchas canciones terminan con un fundido de salida , en el que la canción se vuelve cada vez más tranquila. En muchas canciones, la banda hace un ritardando durante el outro, un proceso de desaceleración gradual del tempo. Tanto el fundido de salida como el ritardando son formas de disminuir la intensidad de una canción y señalar que se está acercando a su conclusión.
Para un outro que se desvanece, el arreglista o compositor normalmente repite una sección corta de la música una y otra vez. Este puede ser el estribillo, por ejemplo. Un ingeniero de audio luego usa el fader en la mesa de mezclas para disminuir gradualmente el volumen de la grabación. Cuando una banda, especialmente una banda tributo , toca una canción de covers que, en la versión grabada , terminó con un fundido de salida, la banda en vivo puede simular eso tocando progresivamente más bajo. Sin embargo, la banda en vivo probablemente inventará un final instrumental para terminar definitivamente la canción, que puede ser una cadencia de cierre estándar o tal vez una coda específicamente diseñada a partir del estribillo de la canción.
Además del desvanecimiento, otra forma en que algunas canciones de pop y rock pueden terminar es con una etiqueta . Hay dos tipos de etiquetas: la etiqueta instrumental y la etiqueta instrumental/vocal. Con una etiqueta instrumental, el vocalista ya no canta, y la sección rítmica de la banda se hace cargo de la música para terminar la canción. Una etiqueta es a menudo un vamp de algunos acordes que la banda repite. En una canción de jazz, esto podría ser un cambio estándar , como I–vi–ii–V 7 o una progresión estándar, como ii–V 7. Si la etiqueta incluye el acorde tónico, como un vamp en I–IV, el líder de la banda generalmente indica la última vez que se toca el penúltimo acorde (un acorde IV en este caso), lo que lleva a un final en el acorde I. Si la etiqueta no incluye el acorde tónico, como con una etiqueta ii–V 7 , el líder de la banda indica a la banda que haga una cadencia que se resuelve en el acorde tónico (I). En el caso de las etiquetas instrumental y vocal, la banda y el vocalista suelen repetir una sección de la canción, como el estribillo, para enfatizar su mensaje. En algunos casos, el vocalista puede utilizar solo unas pocas palabras del estribillo o incluso una sola palabra. Algunas bandas hacen que el guitarrista haga un solo de guitarra durante el outro, pero no es el foco de la sección; en cambio, es más bien para agregar una improvisación interesante. Un solo de guitarra durante un outro suele mezclarse más bajo que un solo de guitarra a mitad de la canción.
Una elisión es una sección de música en la que diferentes secciones se superponen unas a otras, generalmente durante un período corto. Se utiliza principalmente en música de ritmo rápido y está diseñada para crear tensión y drama. Los compositores utilizan la elisión para evitar que la canción pierda su energía durante las cadencias , los puntos en los que la música se detiene, generalmente en un acorde tónico o dominante. Si una canción tiene una sección que termina con una cadencia en la tónica, si el compositor le da a esta cadencia un compás completo, con el acorde sostenido como una nota entera, esto hace que el oyente sienta que la música se detiene. Sin embargo, si los compositores utilizan una cadencia elidida, pueden llevar la sección a una cadencia en la tónica y luego, inmediatamente después de esta cadencia, comenzar una nueva sección de música que se superponga con la cadencia. Otra forma de elisión sería, en un estribillo más adelante en la canción, intercalar elementos musicales del puente.
Un solo es una sección diseñada para mostrar a un instrumentista (por ejemplo, un guitarrista o un armonicista) o, con menos frecuencia, a más de un instrumentista (por ejemplo, un trompetista y un saxofonista). Los solos de guitarra son comunes en la música rock , particularmente en el heavy metal y en el blues . La sección de solo puede tener lugar sobre los acordes de la estrofa, el estribillo o el puente, o sobre una progresión de acompañamiento de solo estándar, como la progresión de blues de 12 compases . En algunas canciones pop, el intérprete solista toca las mismas melodías que interpretó el cantante principal, a menudo con florituras y adornos, como riffs, escalas y arpegios. En las canciones pop con influencia del blues o el jazz, los intérpretes solistas pueden improvisar un solo.
Una sección de improvisación de una canción (generalmente en la coda o el outro ) ocurre cuando la voz principal o una segunda voz principal se aleja de la letra y/o melodía ya establecida para agregar interés melódico e intensidad al final de la canción. A menudo, la improvisación repite la línea cantada previamente utilizando variaciones en el fraseo, la forma melódica y/o la letra, pero el vocalista también puede usar letras completamente nuevas o una letra de una sección anterior de la canción. Durante una sección de improvisación, el ritmo puede volverse más libre (con la sección rítmica siguiendo al vocalista), o la sección rítmica puede detenerse por completo, lo que le da al vocalista la libertad de usar el tempo que suene correcto. Durante las presentaciones en vivo, los cantantes a veces incluyen improvisaciones que no estaban originalmente en la canción, como hacer una referencia a la ciudad de la audiencia o personalizar la letra a los eventos actuales de la época.
Existe una distinción entre ad lib como sección de una canción y ad lib como término general. Ad lib como término general puede aplicarse a cualquier interpretación libre del material musical.
La forma de treinta y dos compases utiliza cuatro secciones, normalmente de ocho compases cada una (4×8=32), dos versos o secciones A, una sección B contrastante (el puente o "ocho intermedio") y un retorno del verso en una última sección A (AABA). La sección B suele estar pensada como un contraste con las secciones A que la preceden y la siguen. La sección B puede crear contraste colocándola en una nueva armonía. Por ejemplo, en el estándar de jazz " I Got Rhythm ", las secciones A son todas prolongaciones tónicas basadas en la progresión de acordes I–vi–ii–V (B ♭ en la tonalidad estándar); sin embargo, la sección B cambia de tonalidad y se mueve a V/vi, o D 7 en la tonalidad estándar, que luego hace un movimiento de círculo de quintas a G 7 , C 7 y finalmente F 7 , preparando al oyente para un retorno a la tónica Bb en la sección A final.
El ejemplo de "I Got Rhythm" también ofrece contraste porque el ritmo armónico cambia en la sección B. Mientras que las secciones A contienen una sensación vibrante y emocionante de dos cambios de acordes por compás (por ejemplo, los dos primeros compases suelen ser B ♭ –sol menor/do menor–F 7 ), la sección B consta de dos compases de D 7 , dos compases de G 7 , dos compases de C 7 y dos compases de F 7 . En algunas canciones, la "sensación" también cambia en la sección B. Por ejemplo, las secciones A pueden tener un estilo swing y la sección B puede tener un estilo latino o afrocubano.
Aunque la forma suele describirse como AABA, esto no significa que las secciones A sean todas exactamente iguales. La primera sección A termina volviendo a la siguiente sección A, y la segunda sección A termina y pasa a la sección B. Como tal, como mínimo, el compositor o arreglista a menudo modifica la armonía del final de las diferentes secciones A para guiar al oyente a través de los cambios de tonalidad. Además, el compositor o arreglista puede volver a armonizar la melodía en una o más de las secciones A, para brindar variedad. Tenga en cuenta que con una rearmonización, la melodía no suele cambiar; solo cambian los acordes tocados por los músicos de acompañamiento .
Algunos ejemplos incluyen " Deck the Halls ":
La forma estrofa-estribillo o forma ABA puede combinarse con la forma AABA, en formas AABA compuestas. Esto significa que cada sección A o sección B puede constar de más de una sección (por ejemplo, estrofa-estribillo). De esta manera, la estructura de la canción popular moderna puede considerarse como una forma AABA, donde la B es el puente.
El formato AAA se puede encontrar en " The Times They Are a-Changin' " de Bob Dylan , y en canciones como " The House of the Rising Sun " y " Clementine ". [21] También en " Old MacDonald ", " Amazing Grace ", " The Thrill Is Gone " y " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " de Gordon Lightfoot . [22]
Se puede encontrar AABA en " Don't It Make My Brown Eyes Blue " de Crystal Gayle , " Just the Way You Are " de Billy Joel y " Yesterday " de The Beatles . [23]
El formato ABA (verso/estribillo o estribillo/verso) se puede encontrar en " Turn! Turn! Turn! " de Pete Seeger (primero el estribillo) y en " Honky Tonk Woman " de The Rolling Stones (primero el verso). [21]
ABAB se puede encontrar en " Back in Black " de AC/DC, " Margaritaville " de Jimmy Buffett , " Sugar, Sugar " de The Archies y " Hotel California " de The Eagles . [24]
El formato ABABCB se puede encontrar en " Hurts So Good " de John Cougar Mellencamp , " What's Love Got to Do with It? " de Tina Turner y " Sharp Dressed Man " de ZZ Top . [24] Las variaciones incluyen " My Guy " de Smokey Robinson , " Ticket to Ride " de The Beatles , [21] " Back on the Chain Gang " de The Pretenders (ABABCAB), " Every Rose Has Its Thorn " de Poison (ABABCBAB) y " It's Still Rock and Roll to Me " de Billy Joel (ABABCABCAB). [24]