La literatura persa [a] comprende composiciones orales y textos escritos en lengua persa y es una de las literaturas más antiguas del mundo . [1] [2] [3] Abarca más de dos milenios y medio. Sus fuentes han estado dentro del Gran Irán, incluidos los actuales Irán , Irak , Afganistán , el Cáucaso y Turquía , regiones de Asia central (como Tayikistán ), Asia del Sur y los Balcanes , donde históricamente la lengua persa ha sido la lengua nativa u oficial. idioma. Por ejemplo, Rumi , uno de los poetas persas más queridos, nacido en Balkh (en el actual Afganistán) o Wakhsh (en el actual Tayikistán), escribió en persa y vivió en Konya (en la actual Turquía), en en aquella época la capital de los selyúcidas en Anatolia . Los ghaznavids conquistaron grandes territorios en Asia central y meridional y adoptaron el persa como lengua de la corte. Por tanto, existe literatura persa de Irán, Mesopotamia , Azerbaiyán , el Gran Cáucaso, Turquía, Pakistán , Bangladesh , India , Tayikistán y otras partes de Asia Central, así como de los Balcanes. No toda la literatura persa está escrita en persa , ya que algunos consideran que se incluyen obras escritas por persas étnicos o iraníes en otros idiomas, como el griego y el árabe . Al mismo tiempo, no toda la literatura escrita en persa está escrita por persas étnicos o iraníes, ya que los poetas y escritores turcos, caucásicos, índicos y eslavos también han utilizado el idioma persa en el entorno de las culturas persas .
Descrita como una de las grandes literaturas de la humanidad, [4] incluida la evaluación que hace Goethe de ella como uno de los cuatro cuerpos principales de la literatura mundial, [5] la literatura persa tiene sus raíces en las obras supervivientes del persa medio y el persa antiguo , el El último de los cuales se remonta al 522 a. C., fecha de la inscripción aqueménida más antigua que se conserva , la inscripción de Behistun . Sin embargo, la mayor parte de la literatura persa que se conserva proviene de la época posterior a la conquista musulmana de Persia c. 650 d.C. Después de que los abasíes llegaron al poder (750 d.C.), los iraníes se convirtieron en escribas y burócratas del califato islámico y, cada vez más, también en sus escritores y poetas. La literatura en nueva lengua persa surgió y floreció en Khorasan y Transoxiana por razones políticas, ya que las primeras dinastías iraníes del Irán posislámico, como los Tahirids y Samanids , tenían su base en Khorasan. [6]
Poetas persas como Ferdowsi , Saadi , Hafiz , Attar , Nezami , [7] Rumi [8] y Omar Khayyam [9] [10] también son conocidos en Occidente y han influido en la literatura de muchos países.
Muy pocas obras literarias del Irán aqueménida han sobrevivido, en parte debido a la destrucción de la biblioteca de Persépolis . [11] La mayor parte de lo que queda consiste en las inscripciones reales de los reyes aqueménidas, particularmente Darío I (522–486 a. C.) y su hijo Jerjes . Muchos escritos zoroástricos fueron destruidos durante la conquista islámica de Irán en el siglo VII. Los parsis que huyeron a la India , sin embargo, llevaron consigo algunos de los libros del canon zoroástrico, incluidos algunos Avesta y antiguos comentarios ( Zend ) del mismo. También sobrevivieron algunas obras de geografía y viajes sasánidas , aunque en traducciones al árabe.
No ha sobrevivido ningún texto dedicado a la crítica literaria del Irán preislámico . Sin embargo, algunos ensayos en pahlavi , como "Ayin-e name nebeshtan" (Libro de principios de escritura) y "Bab-e edteda'I-ye" ( Kalileh o Demneh ), han sido considerados como crítica literaria (Zarrinkoub, 1959). . [12]
Algunos investigadores han citado al Sho'ubiyye afirmando que los iraníes preislámicos tenían libros sobre elocuencia, como 'Karvand'. No queda rastro de tales libros. Hay algunos indicios de que algunos miembros de la élite persa estaban familiarizados con la retórica y la crítica literaria griegas ( Zarrinkoub , 1947).
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Aunque inicialmente estuvo eclipsado por el árabe durante los califatos omeya y abasí , el nuevo persa pronto volvió a convertirse en una lengua literaria de las tierras de Asia central y occidental . El renacimiento de la lengua en su nueva forma se atribuye a menudo a Ferdowsi , Unsuri , Daqiqi , Rudaki y su generación, ya que utilizaron el nacionalismo preislámico como conducto para revivir la lengua y las costumbres del antiguo Irán.
Tan fuerte es la inclinación persa a versificar las expresiones cotidianas que uno puede encontrar poesía en casi todas las obras clásicas, ya sea de la literatura, la ciencia o la metafísica persa . En resumen, la capacidad de escribir en verso era un requisito previo para cualquier erudito. Por ejemplo, casi la mitad de los escritos médicos de Avicena están en verso.
Las obras de la era temprana de la poesía persa se caracterizan por un fuerte patrocinio de la corte , una extravagancia de panegíricos y lo que se conoce como سبک فاخر "de estilo exaltado". La tradición del patrocinio real comenzó quizás durante la era sasánida y se extendió a través de las cortes abasí y samánida a todas las dinastías iraníes importantes . La Qasida fue quizás la forma de panegírico más famosa utilizada, aunque cuartetas como las de Ruba'iyyat de Omar Khayyam también son muy populares.
El estilo Khorasani , cuyos seguidores estaban asociados en su mayoría con el Gran Khorasan , se caracteriza por su dicción arrogante, tono digno y lenguaje relativamente alfabetizado. Los principales representantes de este lirismo son Asjadi , Farrukhi Sistani , Unsuri y Manuchehri . Los maestros panegíricos como Rudaki eran conocidos por su amor a la naturaleza y sus versos abundaban en descripciones evocadoras.
A través de estos tribunales y sistema de patrocinio surgió el estilo épico de poesía, con el Shahnama de Ferdowsi en la cúspide. Al glorificar el pasado histórico iraní en versos heroicos y elevados, él y otros notables como Daqiqi y Asadi Tusi presentaron al " Ajam " una fuente de orgullo e inspiración que ha ayudado a preservar un sentido de identidad para el pueblo iraní a lo largo de los siglos. Ferdowsi marcó un modelo que seguirían más tarde muchos otros poetas.
El siglo XIII marca el ascenso de la poesía lírica con el consiguiente desarrollo del ghazal hacia una forma de verso importante, así como el surgimiento de la poesía mística y sufí . Este estilo a menudo se llama estilo araquí (iraquí) (Araq-e-Ajam) y es conocido por sus cualidades líricas emocionales, metros ricos y la relativa simplicidad de su lenguaje. Sin embargo, la poesía romántica emocional no era algo nuevo, como lo ejemplifican obras como Vis o Ramin de As'ad Gorgani y Yusof o Zoleikha de Am'aq Bokharai. Poetas como Sana'i y Attar (que aparentemente inspiraron a Rumi ), Khaqani Shirvani , Anvari y Nizami , fueron escritores de ghazal muy respetados. Sin embargo, la élite de esta escuela son Rumi, Saadi y Hafiz Shirazi .
Respecto a la tradición de la poesía amorosa persa durante la era safávida , el historiador persa Ehsan Yarshater señala: "Por regla general, el amado no es una mujer, sino un hombre joven. En los primeros siglos del Islam, las incursiones en Asia Central produjeron muchos jóvenes". esclavos . Los esclavos también eran comprados o recibidos como regalos. Se les hacía servir como pajes en la corte o en las casas de los ricos, o como soldados y guardaespaldas. Los jóvenes, esclavos o no, también servían vino en banquetes y recepciones, y los más dotados sabían tocar música y mantener una conversación cultivada. El amor hacia los pajes jóvenes, los soldados o los novatos en oficios y profesiones fue el tema de las introducciones líricas a los panegíricos desde el comienzo de la poesía persa y del ghazal. " [13] Durante la misma era safávida, muchos súbditos de los safávidas iraníes fueron mecenas de la poesía persa, como Teimuraz I de Kakheti .
En el género didáctico se pueden mencionar Hadiqat-ul-Haqiqah (Jardín de la verdad) de Sanai , así como Makhzan-ul-Asrār (Tesoro de los secretos) de Nizami . Algunas de las obras de Attar también pertenecen a este género al igual que las principales obras de Rumi, aunque algunos tienden a clasificarlas en el tipo lírico debido a sus cualidades místicas y emocionales. Además, algunos tienden a agrupar las obras de Naser Khosrow también en este estilo; Sin embargo, verdaderas joyas de este género son dos libros de Saadi, un peso pesado de la literatura persa, el Bustan y el Gulistan .
Después del siglo XV, se impuso el estilo indio de poesía persa (a veces también llamado estilos Isfahani o Safavi ). Este estilo tiene sus raíces en la era Timurid y produjo a personas como Amir Khosrow Dehlavi y Bhai Nand Lal Goya .
Los escritos en prosa más importantes de esta época son "Chahār Maqāleh" de Nizami Arudhi Samarqandi, así como el compendio de anécdotas Jawami ul-Hikayat de Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi . La famosa obra de Shams al-Mo'ali Abol-hasan Ghaboos ibn Wushmgir , Qabus nama ( Un espejo para príncipes ), es una obra de Bellas Letras muy estimada de la literatura persa. También es muy apreciado Siyasatnama , de Nizam al-Mulk , un famoso visir persa . Kelileh va Demneh , traducida de cuentos populares indios , también puede mencionarse en esta categoría. Se considera una colección de adagios de los estudios literarios persas y, por tanto, no transmite nociones folclóricas.
Entre las principales obras históricas y biográficas en persa clásico, se puede mencionar el famoso Tarikh-i Beyhaqi de Abolfazl Beyhaghi , Lubab ul-Albab de Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi (que muchos expertos han considerado una fuente cronológica confiable), así como como el famoso Tarikh-i Jahangushay-i Juvaini de Ata-Malik Juvayni (que abarca las eras mongolid e ilkhanid de Irán ). Tazkerat-ol-Owliya ("Biografías de los santos") de Attar es también un relato detallado de los místicos sufíes , al que hacen referencia muchos autores posteriores y se considera una obra importante en la hagiografía mística .
La obra más antigua de crítica literaria persa que se conserva después de la conquista islámica de Persia es Muqaddame-ye Shahname-ye Abu Mansuri , que fue escrita durante el período samánida . [14] La obra trata sobre los mitos y leyendas de Shahnameh y se considera el ejemplo más antiguo de prosa persa que se conserva. También muestra un intento por parte de los autores de evaluar críticamente las obras literarias.
Las mil y una noches ( persa : هزار و یک شب ) es una colección de cuentos populares medievales que cuenta la historia de Scheherazade ( persa : شهرزاد Šahrzād ), una reina sasánida que debe contar una serie de historias a su malévolo marido, el rey Shahryar ( persa : شهریار Šahryār ), para retrasar su ejecución. Las historias se cuentan a lo largo de un período de mil una noches, y cada noche ella termina la historia con una situación de suspenso, lo que obliga al Rey a mantenerla con vida un día más. Las historias individuales fueron creadas a lo largo de varios siglos por muchas personas de diferentes países.
El núcleo de la colección está formado por un libro persa pahlavi sasánida llamado Hazār Afsānah [15] ( persa : هزار افسان , Mil mitos ), una colección de antiguos cuentos populares indios y persas.
Durante el reinado del califa abasí Harun al-Rashid en el siglo VIII, Bagdad se había convertido en una importante ciudad cosmopolita. En Bagdad se encontraron comerciantes de Persia , China , India , África y Europa. Durante esta época, se cree que muchas de las historias que originalmente eran historias populares se recopilaron oralmente durante muchos años y luego se compilaron en un solo libro. Se dice que el compilador y traductor al árabe del siglo IX es el narrador Abu Abd-Allah Muhammad el-Gahshigar . La historia marco de Shahrzad parece haber sido añadida en el siglo XIV.
El diccionario persa más grande es el Diccionario Dehkhoda (16 volúmenes) de Ali-Akbar Dehkhoda . Es el diccionario persa completo más grande jamás publicado y comprende 16 volúmenes (más de 27.000 páginas). Lo publica la Tehran University Press (UTP) bajo la supervisión del Instituto del Diccionario Dehkhoda y se publicó por primera vez en 1931. Traza el desarrollo histórico de la lengua persa y proporciona un recurso integral para académicos e investigadores académicos, además de describir uso en sus muchas variaciones en todo el mundo. Nombra 200 obras lexicográficas persas en su diccionario, las más antiguas, Farhang-i Oim ( فرهنگ اویم ) y Farhang-i Menakhtay ( فرهنگ مناختای ), de finales de la era sasánida del siglo III al VII.
Los léxicos persas más utilizados en la Edad Media fueron los de Abu Hafs Sughdi ( فرهنگ ابوحفص سغدی ) y Asadi Tusi ( فرهنگ لغت فرس ), escritos en 1092.
La producción de diccionarios persas disminuyó en Irán después del siglo XIV, mientras crecía simultáneamente en el subcontinente indio y la Turquía otomana, regiones que se estaban persianizando cada vez más. En Irán sólo se compilaron cuatro diccionarios de persa entre los siglos X y XIX, mientras que en la India se produjeron más de 66. Los diccionarios importantes de la India incluyen Farhang-e Ghavvas, Sharafnama-ye Ebrahimi , Farhang-i Jahangiri y Burhan-i Qati . A diferencia de los diccionarios persa de la India, la mayoría de los diccionarios de la Turquía otomana son bilingües (persa-turco). Algunos diccionarios importantes de la época son Oqnum-e Ajam , Loghat-e Ne'matallah y Lesan al-Ajam. [16] [17] [18]
También son muy apreciadas en el corpus léxico de la literatura persa contemporánea las obras del Dr. Mohammad Moin . El primer volumen del Diccionario Moin se publicó en 1963.
En 1645, Christian Ravius completó un diccionario persa- latín , impreso en Leiden. A esto le siguieron la edición de Oxford en dos volúmenes de John Richardson (1777) y los Diccionarios persa-inglés de Gladwin-Malda (1770), el Diccionario persa-ruso de Scharif y S. Peters (1869) y otras 30 traducciones lexicográficas persas a través del Década de 1950.
Actualmente, los diccionarios inglés-persa de Manouchehr Aryanpour y Soleiman Haim se utilizan ampliamente en Irán.
Algunos de los poetas medievales más queridos de Persia eran sufíes , y su poesía era, y es, leída ampliamente por sufíes desde Marruecos hasta Indonesia . Rumi, en particular, es reconocido como poeta y como fundador de una orden sufí muy extendida. Hafez también es muy admirado tanto en Oriente como en Occidente, y se inspiró en el sufismo, aunque él mismo no fuera sufí. Los temas y estilos de este tipo de poesía devocional han sido ampliamente imitados por muchos poetas sufíes y no sufíes. Véase también el artículo sobre poesía sufí .
Muchos textos notables de la literatura mística persa no son poemas, pero son muy leídos y respetados. Entre ellos se encuentran Kimiya-yi sa'ādat , Asrar al-Tawhid y Kashf ul Mahjoob .
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A partir de principios del siglo XVI, las tradiciones persas tuvieron un gran impacto en las élites gobernantes georgianas, lo que a su vez resultó en la influencia persa en el arte, la arquitectura y la literatura georgianas. [19] Esta influencia cultural duró hasta la llegada de los rusos. [20]
Jamshid Sh. Giunashvili destaca la conexión de la cultura georgiana con la de la obra literaria persa Shahnameh :
Los nombres de muchos héroes Šāh-nāma , como Rostom-i , Thehmine, Sam-i o Zaal-i , se encuentran en la literatura georgiana de los siglos XI y XII . Son evidencia indirecta de una traducción georgiana antigua del Šāh-nāma que ya no existe. ...
El Šāh-nāma fue traducido no sólo para satisfacer las necesidades literarias y estéticas de lectores y oyentes, sino también para inspirar a los jóvenes con el espíritu de heroísmo y patriotismo georgiano. La ideología, las costumbres y la cosmovisión georgianas a menudo influyeron en estas traducciones porque estaban orientadas hacia la cultura poética georgiana. Por el contrario, los georgianos consideran estas traducciones obras de su literatura nativa. Las versiones georgianas del Šāh-nāma son bastante populares, y las historias de Rostam y Sohrāb , o Bījan y Maniža pasaron a formar parte del folclore georgiano. [21]
Farmanfarmaian en la Revista de Estudios Persianate :
Distinguidos estudiosos del persa como Gvakharia y Todua son muy conscientes de que la inspiración derivada de los clásicos persas de los siglos IX al XII produjo una "síntesis cultural" que vio, en las primeras etapas de la literatura secular escrita en Georgia, la reanudación de contactos literarios con Irán, “mucho más fuertes que antes” (Gvakharia, 2001, p. 481). El Shahnama de Ferdowsi fue una fuente inagotable de inspiración, no sólo para la alta literatura, sino también para el folclore. “Casi todas las páginas de las obras literarias y crónicas georgianas [...] contienen nombres de héroes iraníes tomados del Shahnama ” (ibid). Ferdowsi, junto con Nezāmi , puede haber dejado la huella más duradera en la literatura georgiana (...) [22]
A pesar de que Asia Menor (o Anatolia ) había sido gobernada varias veces antes de la Edad Media por varias dinastías de habla persa originarias de Irán, el idioma perdió su posición tradicional allí con la desaparición del Imperio sasánida . Sin embargo, siglos después, la práctica y el uso en la región revivirían con fuerza. Una rama de los selyúcidas , el sultanato de Rum , llevó la lengua, el arte y las letras persas a Anatolia. [23] Adoptaron el idioma persa como idioma oficial del imperio. [24] Los otomanos , que "aproximadamente" pueden ser vistos como sus eventuales sucesores, adoptaron esta tradición. El persa fue el idioma oficial de la corte del imperio y, durante algún tiempo, el idioma oficial del imperio. [25] Toda la clase educada y noble del Imperio Otomano hablaba persa, como el sultán Selim I , a pesar de ser el archirrival de Irán safávida y un acérrimo opositor del Islam chiíta . [26] Era una lengua literaria importante en el imperio. [27] Algunas de las obras de literatura persa anteriores destacadas durante el dominio otomano son Hasht Bihisht de Idris Bidlisi , que comenzó en 1502 y cubrió el reinado de los primeros ocho gobernantes otomanos, y Salim-Namah , una glorificación de Selim I. [26] Después de un período de varios siglos, el turco otomano (que estaba muy persianizado) se había desarrollado hacia una lengua literaria plenamente aceptada, que era capaz incluso de satisfacer las exigencias de una presentación científica. [28] Sin embargo, el número de préstamos persas y árabes contenidos en esas obras aumentó en ocasiones hasta el 88%. [28] Los otomanos produjeron miles de obras literarias persas a lo largo de su siglo de vida.
Con el surgimiento de los Ghaznavids y sus sucesores, como los Ghurids , los Timurids y el Imperio Mughal , la cultura persa y su literatura se trasladaron gradualmente también al sur de Asia . En general, desde sus primeros días, la literatura y el idioma persas fueron importados al subcontinente por dinastías turcas y afganas culturalmente persas . El persa se convirtió en el idioma de la nobleza, los círculos literarios y las cortes reales mogoles durante cientos de años. A principios del siglo XIX, el indostaní lo reemplazó.
Bajo el Imperio Mughal durante el siglo XVI, el idioma oficial del subcontinente indio pasó a ser el persa. Sólo en 1832 el ejército británico obligó al sur de Asia a comenzar a realizar negocios en inglés. (Clawson, p. 6) De hecho, la poesía persa floreció en estas regiones, mientras que la literatura iraní post- safávida se estancó. Dehkhoda y otros eruditos del siglo XX, por ejemplo, basaron en gran medida sus trabajos en la lexicografía detallada producida en la India, utilizando compilaciones como Adat al-Fudhala ( اداة الفضلا ) de Ghazi khan Badr Muhammad Dehlavi, Farhang-i Ibrahimi de Ibrahim Ghavamuddin Farughi ( فرهنگ ابراهیمی ), y particularmente Farhang-i Anandraj ( فرهنگ آنندراج ) de Muhammad Padshah.
El aprendizaje del persa también estaba muy extendido en los Balcanes controlados por los otomanos ( Rumelia ), con una variedad de ciudades famosas por sus antiguas tradiciones en el estudio del persa y sus clásicos, entre ellas Saraybosna (la moderna Sarajevo , Bosnia y Herzegovina), Mostar. (también en Bosnia y Herzegovina), y Vardar Yenicesi (o Yenice-i Vardar, hoy Giannitsa , en la parte norte de Grecia). [29]
Vardar Yenicesi se diferenciaba de otras localidades de los Balcanes en que era una ciudad donde también se hablaba mucho persa. [30] Sin embargo, el persa de Vardar Yenicesi y del resto de los Balcanes controlados por los otomanos era diferente del persa formal tanto en acento como en vocabulario. [30] La diferencia era evidente hasta tal punto que los otomanos se refirieron a ella como "persa rumeliana" ( Rumili Farsisi ). [30] Como personas eruditas, como estudiantes, eruditos y literatos, frecuentaban a menudo Vardar Yenicesi, pronto se convirtió en el sitio de una floreciente cultura lingüística y literaria persa . [30] El otomano del siglo XVI Aşık Çelebi (fallecido en 1572), oriundo de Prizren en el actual Kosovo , se sintió galvanizado por las abundantes comunidades de habla y escritura persa de Vardar Yenicesi, y se refirió a la ciudad como una "semillero de persa". [30]
Muchos persas otomanos que establecieron una carrera en la capital otomana de Constantinopla (la actual Estambul ) siguieron una formación persa temprana en Saraybosna, entre ellos Ahmed Sudi . [31]
La literatura persa era poco conocida en Occidente antes del siglo XVIII y XIX. Se hizo mucho más conocido tras la publicación de varias traducciones de las obras de poetas persas de finales de la Edad Media, e inspiró obras de varios poetas y escritores occidentales.
Quizás el poeta persa más popular del siglo XIX y principios del XX fue Omar Khayyam (1048-1123), cuyo Rubaiyat fue traducido libremente por Edward Fitzgerald en 1859. Khayyam es considerado más un científico que un poeta en su Persia natal, pero en Gracias a la interpretación de Fitzgerald, se convirtió en uno de los poetas en inglés más citados. La frase de Khayyam, "Una barra de pan, una jarra de vino y tú", es conocida por muchos que no saben quién la escribió ni dónde:
El poeta y místico persa Rumi (1207-1273) (conocido como Molana en Irán, Afganistán y Tayikistán, y como Mevlana en Turquía), ha atraído un gran número de seguidores a finales del siglo XX y principios del XXI. Las traducciones popularizadoras de Coleman Barks han presentado a Rumi como un sabio de la Nueva Era . También hay una serie de traducciones más literarias realizadas por académicos como AJ Arberry .
Los poetas clásicos (Hafiz, Saadi, Khayyam, Rumi, Nizami y Ferdowsi ) son ahora ampliamente conocidos en inglés y se pueden leer en varias traducciones. Otras obras de la literatura persa no están traducidas y son poco conocidas.
Durante el último siglo, el barón Eric Hermelin ha traducido al sueco numerosas obras de la literatura persa clásica . Tradujo obras de, entre otros, Farid al-Din Attar , Rumi, Ferdowsi , Omar Khayyam, Saadi y Sanai. Influenciado por los escritos del místico sueco Emanuel Swedishborg , se sintió especialmente atraído por los aspectos religiosos o sufíes de la poesía persa clásica. Sus traducciones han tenido un gran impacto en numerosos escritores suecos modernos, entre ellos Karl Wennberg, Willy Kyrklund y Gunnar Ekelöf . Más recientemente, autores clásicos como Hafez , Rumi, Araqi y Nizami Aruzi han sido traducidos al sueco por el iraní Ashk Dahlén , que ha publicado varios ensayos sobre el desarrollo de la literatura persa. Namdar Nasser y Anja Malmberg también han traducido a prosa sueca extractos de Shahnameh de Ferdowsi .
Durante el último siglo, numerosas obras de literatura persa clásica y moderna han sido traducidas al italiano por Alessandro Bausani (Nizami, Rumi, Iqbal, Khayyam), Carlo Saccone ('Attar, Sana'i, Hafiz, Nasir-i Khusraw, Nizami, Ahmad Ghazali, Ansari de Herat, Sa'di, Ayené), Angelo Piemontese (Amir Khusraw Dihlavi), Pio Filippani-Ronconi (Nasir-i Khusraw, Sa'di), Riccardo Zipoli (Kay Ka'us, Bidil), Maurizio Pistoso (Nizam al-Mulk), Giorgio Vercellin (Nizami 'Aruzi), Giovanni Maria D'Erme ('Ubayd Zakani, Hafiz), Sergio Foti (Suhrawardi, Rumi, Jami), Rita Bargigli (Sa'di, Farrukhi, Manuchehri, ' Unsuri), Nahid Norozi (Sohrab Sepehri, Khwaju de Kerman, Ahmad Shamlu), Faezeh Mardani (Forugh Farrokhzad, Abbas Kiarostami). Italo Pizzi hizo una traducción completa del Shah-nama de Firdawsi en el siglo XIX.
En el siglo XIX, la literatura persa experimentó un cambio dramático y entró en una nueva era. El comienzo de este cambio quedó ejemplificado por un incidente ocurrido a mediados del siglo XIX en la corte de Nasereddin Shah , cuando el primer ministro reformista, Amir Kabir , reprendió al poeta Habibollah Qa'ani Shirazi por "mentir" en una qasida panegírica. escrito en honor de Kabir. Kabir veía la poesía en general y el tipo de poesía que se había desarrollado durante el período Qajar como perjudicial para el "progreso" y la "modernización" de la sociedad iraní, que creía que necesitaba urgentemente un cambio. Otras personas como Fath-'Ali Akhundzadeh , Mirza Aqa Khan Kermani y Mirza Malkom Khan también expresaron preocupaciones similares . Khan también abordó la necesidad de un cambio en la poesía persa en términos literarios, vinculándola siempre con preocupaciones sociales.
El nuevo movimiento literario persa no puede entenderse sin una comprensión de los movimientos intelectuales entre los círculos filosóficos iraníes. Dado el clima social y político de Persia (Irán) a finales del siglo XIX y principios del XX, que condujo a la Revolución Constitucional Persa de 1906-1911, se generalizó la idea de que era necesario un cambio en la poesía. Muchos argumentaron que la poesía persa debería reflejar las realidades de un país en transición. Esta idea fue propagada por figuras literarias notables como Ali-Akbar Dehkhoda y Abolqasem Aref , quienes desafiaron el sistema tradicional de la poesía persa en términos de introducir nuevos contenidos y experimentar con retórica, léxico-semántica y estructura. Dehkhoda, por ejemplo, utilizó una forma tradicional menos conocida, el mosammat, para elegizar la ejecución de un periodista revolucionario. 'Aref empleó el ghazal, "el género más central dentro de la tradición lírica" (p. 88), para escribir su "Payam-e Azadi" (Mensaje de libertad).
Algunos investigadores sostienen que la noción de "ramificaciones sociopolíticas de los cambios estéticos" llevó a la idea de los poetas "como líderes sociales que prueban los límites y posibilidades del cambio social".
Un movimiento importante en la literatura persa moderna se centró en la cuestión de la modernización y la occidentalización y si estos términos son sinónimos al describir la evolución de la sociedad iraní. Se puede argumentar que casi todos los defensores del modernismo en la literatura persa, desde Akhundzadeh, Kermani y Malkom Khan hasta Dehkhoda, Aref, Bahar y Taqi Rafat , se inspiraron en los desarrollos y cambios que habían ocurrido en las literaturas occidentales, particularmente europeas. Esas inspiraciones no significaron copiar ciegamente los modelos occidentales, sino más bien adaptar aspectos de la literatura occidental y cambiarlos para que se ajustaran a las necesidades de la cultura iraní.
Siguiendo los trabajos pioneros de Ahmad Kasravi , Sadeq Hedayat y muchos otros, la ola iraní de literatura comparada y crítica literaria alcanzó una cima simbólica con el surgimiento de Abdolhossein Zarrinkoub , Shahrokh Meskoob , Houshang Golshiri y Ebrahim Golestan .
La literatura persa en Afganistán también ha experimentado un cambio dramático durante el último siglo. A principios del siglo XX, Afganistán se enfrentó a cambios económicos y sociales que provocaron un nuevo enfoque de la literatura. En 1911, Mahmud Tarzi , que regresó a Afganistán después de años de exilio en Turquía y fue influyente en los círculos gubernamentales, inició una publicación quincenal llamada Saraj'ul Akhbar . Saraj no fue la primera publicación de este tipo en el país, pero en el campo del periodismo y la literatura inició un nuevo período de cambio y modernización. Saraj no sólo desempeñó un papel importante en el periodismo, sino que también dio nueva vida a la literatura en su conjunto y abrió el camino para que la poesía explorara nuevas vías de expresión a través de las cuales los pensamientos personales adquirieron un color más social.
En 1930 (1309 d. H.), después de meses de estancamiento cultural, un grupo de escritores fundó el Círculo Literario de Herat. Un año después, se fundó en la capital otro grupo que se hacía llamar Círculo Literario de Kabul. Ambos grupos publicaron revistas periódicas dedicadas a la cultura y la literatura persa. Ambos, especialmente la publicación de Kabul, tuvieron poco éxito en convertirse en espacios para la poesía y la escritura persas modernas. Con el tiempo, la publicación de Kabul se convirtió en un bastión para los escritores y poetas tradicionales, y el modernismo en la literatura dari fue empujado al margen de la vida social y cultural.
Dos de los poetas clásicos más destacados de Afganistán en ese momento fueron Abdul Haq Betab y Khalil Ullah Khalili . Betab recibió el título honorífico de Malek ul Shoara (Rey de los Poetas). Khalili se sintió atraído por el estilo de poesía de Khorasan en lugar del estilo habitual de Hendi . También se interesó por la poesía moderna y escribió algunos poemas en un estilo más moderno con nuevos aspectos de pensamiento y significado. En 1318 (AH), después de que se publicaran dos poemas de Nima Youshij titulados "Gharab" y "Ghoghnus", Khalili escribió un poema con el nombre "Sorude Kuhestan" o "La canción de la montaña" con el mismo patrón de rima que Nima y Lo envió al Círculo Literario de Kabul. Los tradicionalistas de Kabul se negaron a publicarlo porque no estaba escrito en la rima tradicional. Criticaron a Khalili por modernizar su estilo.
Muy gradualmente, nuevos estilos encontraron su camino en la literatura y los círculos literarios a pesar de los esfuerzos de los tradicionalistas. El primer libro de poemas nuevos se publicó en el año 1957 (1336 d. H.), y en 1962 (1341 d. H.) se publicó en Kabul una colección de poesía persa (dari) moderna. El primer grupo que escribió poemas en el nuevo estilo estuvo formado por Mahmud Farani, Baregh Shafi'i, Solayman Layeq, Sohail, Ayeneh y algunos otros. Posteriormente, Vasef Bakhtari , Asadullah Habib y Latif Nazemi , entre otros, se unieron al grupo. Cada uno tuvo su parte en la modernización de la poesía persa en Afganistán. Otras figuras notables incluyen a Leila Sarahat Roshani, Sayed Elan Bahar, Parwin Pazwak y Qahar Asi . Poetas como Mayakovsky , Yase Nien y Lahouti (poeta iraní exiliado en Rusia) ejercieron una especial influencia sobre los poetas persas en Afganistán. También debe tenerse en cuenta la influencia de los iraníes (por ejemplo, Farrokhi Yazdi y Ahmad Shamlou ) en la prosa y la poesía afganas recientemente establecidas, especialmente en la segunda mitad del siglo XX. [33]
Entre los novelistas y cuentistas destacados de Afganistán se incluyen Akram Osman , conocido especialmente por Los hombres de verdad mantienen su palabra (مرداره قول اس), escrita en parte en dialecto kabuli, y Rahnaward Zaryab . Algunos escritores destacados de Afganistán como Asef Soltanzadeh , Reza Ebrahimi, Ameneh Mohammadi y Abbas Jafari crecieron en Irán y fueron influenciados por escritores y profesores iraníes.
La nueva poesía en Tayikistán se ocupa principalmente de la forma de vida de la gente y es revolucionaria. Desde la década de 1950 hasta la llegada de la nueva poesía en Francia, Asia y América Latina, el impacto del impulso de modernización fue fuerte. En la década de 1960, la poesía iraní moderna y la de Mohammad Iqbal Lahouri causaron una profunda impresión en la poesía tayika. Este período es probablemente el más rico y prolífico para el desarrollo de temas y formas de la poesía persa en Tayikistán. Algunos poetas tayikos eran meros imitadores y en sus obras se pueden ver fácilmente los rasgos de los poetas extranjeros. Sólo dos o tres poetas pudieron digerir la poesía extranjera y componer poesía original. En Tayikistán, el formato y los aspectos pictóricos de los cuentos y novelas se tomaron de la literatura rusa y europea. Algunos de los nombres destacados de Tayikistán en la literatura persa son Golrokhsar Safi Eva , [34] Mo'men Ghena'at, [35] Farzaneh Khojandi , [36] Bozor Sobir y Layeq Shir-Ali .
Entre los dramaturgos más conocidos se encuentran:
Entre los novelistas más conocidos se incluyen:
Los pioneros de la crítica literaria persa en el siglo XIX incluyen a Mirza Fath `Ali Akhundzade , Mirza Malkom Khan , Mirza `Abd al-Rahim Talebof y Zeyn al-`Abedin Maraghe`i .
Entre los críticos destacados del siglo XX se incluyen:
Saeed Nafisi analizó y editó varias obras críticas. Es muy conocido por sus trabajos sobre Rudaki y la literatura sufí. Parviz Natel-Khanlari y Gholamhossein Yousefi, que pertenecen a la generación de Nafisi, también participaron en la literatura moderna y los escritos críticos. [37] Natel-Khanlari se distingue por la simplicidad de su estilo. No siguió a los tradicionalistas ni abogó por lo nuevo. En cambio, su enfoque acomodó todo el espectro de creatividad y expresión de la literatura persa. Otro crítico, Ahmad Kasravi , una autoridad experimentada en literatura, atacó a los escritores y poetas cuyas obras servían al despotismo. [38]
La crítica literaria persa contemporánea alcanzó su madurez después de Sadeq Hedayat , Ebrahim Golestan , Houshang Golshiri , Abdolhossein Zarrinkoub y Shahrokh Meskoob . Entre estas figuras, Zarrinkoub ocupó cargos académicos y tenía reputación no sólo entre la intelectualidad sino también en el mundo académico. Además de su importante contribución a la madurez de la lengua y la literatura persas, Zarrinkoub impulsó la literatura comparada y la crítica literaria persa. [39] Serr e Ney de Zarrinkoub es un análisis crítico y comparativo del Masnavi de Rumi . A su vez, Shahrokh Meskoob trabajó en Shahnameh de Ferdowsi , utilizando los principios de la crítica literaria moderna.
La principal contribución de Mohammad Taghi Bahar a este campo es su libro llamado Sabk Shenasi (Estilística). Es un trabajo pionero sobre la práctica de la historiografía literaria persa y el surgimiento y desarrollo de la literatura persa como institución distinta a principios del siglo XX. Sostiene que el estatus ejemplar de Sabk-shinasi se basa en el reconocimiento de sus logros disciplinarios o institucionales. Sostiene además que, más que un texto sobre la "estilística" persa, Sabk-shinasi es una vasta historia de la prosa literaria persa y, como tal, es una intervención significativa en la historiografía literaria persa. [ cita necesaria ]
Jalal Homaei, Badiozzaman Forouzanfar y su alumno, Mohammad Reza Shafiei-Kadkani , son otras figuras notables que han editado varias obras literarias destacadas. [40]
Ala Khan Afsahzad ha realizado un análisis crítico de las obras de Jami. Su libro clásico ganó el prestigioso premio al Mejor Libro del Año de Irán en el año 2000. [41]
Históricamente, el cuento persa moderno ha pasado por tres etapas de desarrollo: un período de formación, un período de consolidación y crecimiento, y un período de diversidad. [42]
En este período, la influencia de la literatura occidental en los escritores y autores iraníes es evidente. Se introducen nuevos y modernos enfoques de la escritura y se han desarrollado varios géneros especialmente en el campo del cuento. Las tendencias más populares apuntan hacia los métodos posmodernos y la ficción especulativa .
Poetas persas notables, modernos y clásicos, incluyen a Mehdi Akhavan-Sales , Simin Behbahani , Forough Farrokhzad , Mohammad Zohari , Bijan Jalali , Mina Assadi , Siavash Kasraie , Fereydoon Moshiri , Nader Naderpour , Sohrab Sepehri , Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani , Ahmad Shamlou , Nima Yushij , Houshang Ebtehaj , Mirzadeh Eshghi (clásico), Mohammad Taghi Bahar (clásico), Aref Ghazvini (clásico), Ahmad NikTalab (nuevo clásico), Parvin Etesami (clásico), Shahriar (clásico) y Ali Abdolrezaei (posmodernismo). y Nuevo Postmodernismo), Babak NikTalab (Poesía infantil). [43]
Desde el siglo XIX han surgido algunos poetas clásicos notables, entre los cuales Mohammad Taghi Bahar y Parvin Etesami han sido los más célebres. Mohammad Taghi Bahar tenía el título de "rey de los poetas" y tuvo un papel importante en el surgimiento y desarrollo de la literatura persa como institución distinta a principios del siglo XX. [44] El tema de sus poemas era la situación social y política de Irán.
Parvin Etesami puede considerarse la mayor poeta persa que escribe en estilo clásico. Una de sus notables series, llamada Mast va Hoshyar (El borracho y el sobrio), se ganó la admiración de muchos de los involucrados en la poesía romántica. [45]
Nima Yushij es considerado el padre de la poesía persa moderna, introduciendo muchas técnicas y formas para diferenciar lo moderno de lo antiguo. Sin embargo, el mérito de popularizar esta nueva forma literaria dentro de un país y una cultura sólidamente basados en mil años de poesía clásica es de sus pocos discípulos, como Ahmad Shamlou, quien adoptó los métodos de Nima y probó nuevas técnicas de la poesía moderna.
La transformación provocada por Nima Youshij, que liberó a la poesía persa de las cadenas de las medidas prosódicas, fue un punto de inflexión en una larga tradición literaria. Amplió la percepción y el pensamiento de los poetas que le sucedieron. Nima ofreció una comprensión diferente de los principios de la poesía clásica. Su arte no se limitó a eliminar la necesidad de un hemistiquio de longitud fija y prescindir de la tradición de la rima, sino que se centró en una estructura y función más amplias basadas en una comprensión contemporánea de la existencia humana y social. Su objetivo al renovar la poesía era comprometerla con una "identidad natural" y lograr una disciplina moderna en la mente y la actuación lingüística del poeta. [46]
Nima sostuvo que la técnica formal que dominaba la poesía clásica interfería con su vitalidad, vigor y progreso. Aunque aceptó algunas de sus propiedades estéticas y las amplió en su poesía, nunca dejó de ampliar su experiencia poética enfatizando el "orden natural" de este arte. Lo que Nima Youshij fundó en la poesía contemporánea, lo continuó su sucesor Ahmad Shamlou .
El poema Sepid (que se traduce como poema blanco), que toma sus fuentes de este poeta, evitó las reglas obligatorias que habían entrado en la escuela de poesía Nimai y adoptó una estructura más libre. Esto permitió una relación más directa entre el poeta y sus raíces emocionales. En la poesía anterior, las cualidades de la visión del poeta, así como la amplitud del tema, sólo podían expresarse en términos generales y estaban subsumidas por las limitaciones formales impuestas a la expresión poética.
La poesía de Nima transgredió estas limitaciones. Se basaba en la función natural inherente a la poesía misma para retratar la solidaridad del poeta con la vida y el amplio mundo que lo rodea en detalles y escenas específicas e inequívocas. La poesía sepida continúa la visión poética tal como la expresó Nima y evita las reglas artificiales impuestas en su creación. Sin embargo, su diferencia más marcada con la poesía de Nimai es que se aleja de los ritmos que empleaba. Nima Youshij prestó atención a una rima armoniosa general y creó muchos ejemplos experimentales para lograr este fin. [46]
Ahmad Shamlu descubrió las características internas de la poesía y su manifestación en las creaciones literarias de los maestros clásicos, así como en la experiencia Nimai. Ofreció un enfoque individual. Al distanciarse de las obligaciones impuestas por la poesía más antigua y de algunas de las limitaciones que habían entrado en el poema de Nimai, reconoció el papel de la prosa y la música ocultos en el lenguaje. En la estructura de la poesía Sepid, en contraste con las reglas prosódicas y Nimai, el poema está escrito con palabras más "naturales" e incorpora un proceso similar a la prosa sin perder su distinción poética. La poesía Sepid es una rama en desarrollo de la poesía de Nimai construida sobre las innovaciones de Nima Youshij. Nima pensaba que cualquier cambio en la construcción y las herramientas de expresión de un poeta está condicionado a su conocimiento del mundo y a una mirada revolucionada. La poesía sápida no podía echar raíces fuera de esta enseñanza y su aplicación.
Según Simin Behbahani , la poesía de Sepid no recibió aceptación general antes de las obras de Bijan Jalali . Se le considera el fundador de la poesía Sepid según Behbahani. [47] [48] La propia Behbahani utilizó el estilo "Char Pareh" de Nima y posteriormente recurrió al ghazal , un estilo de poesía fluido similar al soneto occidental. Simin Behbahani contribuyó a un desarrollo histórico en la forma del ghazal, al agregar temas teatrales, eventos diarios y conversaciones a su poesía. Ha ampliado la gama de formas tradicionales de verso persa y ha producido algunas de las obras más importantes de la literatura persa del siglo XX.
Mehdi Akhavan-Sales , un seguidor reacio de Nima Yushij, publicó su Órgano (1951) para apoyar los argumentos contra los esfuerzos innovadores de Nima Yushij. En poesía persa, Mehdi Akhavan Sales ha establecido un puente entre las escuelas Khorassani y Nima . La crítica considera a Mehdi Akhavan Sales como uno de los mejores poetas persas contemporáneos. Es uno de los pioneros del verso libre (poesía de nuevo estilo) en la literatura persa, particularmente en las epopeyas de estilo moderno. Su ambición, durante mucho tiempo, fue introducir un estilo nuevo en la poesía persa. [49]
Forough Farrokhzad es importante en la historia literaria de Irán por tres razones. En primer lugar, estuvo entre la primera generación en abrazar el nuevo estilo de poesía, iniciado por Nima Yushij durante la década de 1920, que exigía que los poetas experimentaran con la rima, las imágenes y la voz individual. En segundo lugar, fue la primera mujer iraní moderna en articular gráficamente paisajes sexuales privados desde la perspectiva de una mujer. Finalmente, trascendió su propio rol literario y experimentó con la actuación, la pintura y la realización de documentales. [50]
Fereydoon Moshiri es mejor conocido como conciliador de la poesía persa clásica con la nueva poesía iniciada por Nima Yooshij. Una de las principales contribuciones de la poesía de Moshiri, según algunos observadores, es la ampliación del alcance social y geográfico de la literatura persa moderna. [51]
Un poeta de la última generación anterior a la Revolución Islámica digno de mención es Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani (M. Sereshk). Aunque es de Khorassan y oscila entre la lealtad a Nima Youshij y Akhavan Saless, en su poesía muestra las influencias de Hafiz y Mowlavi. Utiliza un lenguaje lírico y sencillo y se inspira principalmente en la atmósfera política. Es el más exitoso de los poetas que en las últimas cuatro décadas se han esforzado por encontrar una síntesis entre los dos modelos de Ahmad Shamloo y Nima Youshij. [52]
En el siglo XXI, una nueva generación de poetas iraníes continúa trabajando en el estilo de la Nueva Poesía y ahora atrae a una audiencia internacional gracias a los esfuerzos por traducir sus obras. Éditions Bruno Doucey publicó una selección de cuarenta y ocho poemas de Garus Abdolmalekian titulada Our Fists under the Table (2012), [53] traducida al francés por Farideh Rava. Otros nombres notables son el poeta y editor Babak Abazari (1984-2015), que murió en circunstancias misteriosas en enero de 2015, [54] y el joven poeta emergente Milad Khanmirzaei. [55]
Poesía persa posmoderna
En la década de 1990 se inició una evolución progresiva llamada Ghazal posmoderno en la poesía persa que condujo a la poesía moderna que cambió el principio de equilibrio de ritmo y rima de la poesía persa tradicional, como lo hizo la poesía en verso libre siguiendo el ritmo del habla natural. Ahora, el centro de atención era sólo el lenguaje, y no sólo faltaba el ritmo sino que el encanto del lenguaje lo lleva a ser el eje principal que impulsa la poesía persa. Los tres poetas de la poesía posmoderna más comentados en Irán son Reza Barahani , Ali Abdolrezaei y Ali Babachahi . Entre ellos, Ali Abdolrezaei gozó de una admisibilidad más amplia debido al nuevo lenguaje que expresó y que prevaleció en ese período. De estos poetas pertenecen “Mariposas” (o Dirigidas a las mariposas) de Reza Barahani, “París en Renault”, “So Sermon of Society”, “Shinema” y “Mothurt” de Ali Abdolrezaei y “La lluvia suave soy yo” de Ali Babachahi. este género.
En el período contemporáneo, aumentó el crecimiento y la manifestación de la poesía infantil en lengua y literatura persa y en este período vemos el surgimiento de poetas destacados como Mahmoud Kianoosh y Abbas Yamini Sharif en la poesía joven y Babak Niktalab en la poesía adolescente.
(...) El poder y la influencia cultural iraní dominaron el este de Georgia hasta la llegada de los rusos
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