Un concierto para piano, un tipo de concierto , es una composición solista del género de música clásica que se compone para piano acompañado por una orquesta u otro conjunto grande . Los conciertos para piano son típicamente obras virtuosas que requieren un nivel avanzado de técnica. Los conciertos para piano generalmente se escriben en notación musical , incluidas partituras para el pianista (que generalmente se memorizan para una interpretación más virtuosa), partes orquestales y una partitura completa para el director .
La práctica estándar en las épocas barroca y clásica (que abarcaron desde alrededor de 1600 hasta alrededor de 1800) era que la orquesta proporcionara un acompañamiento subordinado sobre el cual el piano tocaba partes solistas. Sin embargo, al final de la era clásica, la orquesta tenía un papel igual al del pianista y frecuentemente mantenía “diálogo” o “conversación” entre ambos. Cuando los estudiantes de música y los audicionados en concursos de música tocan conciertos para piano, la parte de la orquesta se puede interpretar en una reducción orquestal , una conversión de las partes de la orquesta en una parte para un acompañante que toca el piano o el órgano de tubos , ya que es muy costoso contratar una orquesta completa. . Los conciertos para teclado eran comunes en la época de Johann Sebastian Bach en la era de la música barroca, durante el período clásico y durante la era de la música romántica (1800-1910). Los conciertos para teclado también son escritos por compositores de música clásica contemporánea . Los conciertos para piano de los siglos XX y XXI pueden incluir técnicas de interpretación experimentales o inusuales. En los siglos XX y XXI, los conciertos para clave de JS Bach se tocan a veces en piano. Hay tipos variantes de conciertos para piano, incluidos conciertos para piano doble, para dos pianistas solistas y orquesta, y conciertos dobles o triples (o grupos solistas más grandes) en los que al piano solista se une un violinista, violonchelista u otro instrumentista.
Los primeros conciertos para piano se compusieron en Londres. Inspirados por el fabricante de instrumentos Johannes Zumpe , compositores como Georg Friedrich Händel y Carl Friedrich Abel comenzaron a escribir conciertos para piano y conjunto de cuerdas alrededor de 1770.
Durante la era clásica, la forma se afianzó rápidamente en toda Europa, especialmente en Alemania y Austria, y se estableció con obras especialmente de Mozart , junto con ejemplos menos conocidos de Haydn , Carl Stamitz y Joseph Wölfl . En el período romántico temprano , el repertorio de conciertos para piano fue ampliado sobre todo por Beethoven , Schumann , Mendelssohn , Chopin , Hummel , Ferdinand Ries y John Field .
Ejemplos bien conocidos del período romántico medio y tardío incluyen los conciertos de Edvard Grieg , Johannes Brahms , Camille Saint-Saëns , Franz Liszt , Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff . Alexander Scriabin , Antonín Dvořák , Edward MacDowell y Franz Xaver Scharwenka escribieron algunos conciertos menos conocidos durante esta época. En 1899, Amy Beach completó su Concierto para piano en do sostenido menor , el primer concierto para piano compuesto por una compositora estadounidense. Edward Elgar hizo bocetos para un concierto para piano pero nunca lo completó. En el siglo XIX, Henry Litolff desdibujó la frontera entre concierto para piano y sinfonía en sus cinco obras tituladas Concerto Symphonique , y Ferruccio Busoni añadió un coro masculino en el último movimiento de su concierto de una hora de duración . Wilhelm Furtwängler escribió su Concierto sinfónico para piano y orquesta , que dura más de una hora, en 1924-1937. En un sentido más general, el término "concierto para piano" podría extenderse a las numerosas obras concertadas para piano y orquesta, a menudo programáticas, de la época: la Fantasía Coral de Beethoven . Totentanz y Ruins of Atenas Variaciones de Liszt y Burleske de Richard Strauss son sólo algunas de los cientos de obras de este tipo. Los pocos conciertos para piano conocidos que dominan los programas de conciertos y las discografías de los siglos XX y XXI son sólo una pequeña parte del repertorio que proliferó en la escena musical europea durante el siglo XIX.
La forma de concierto para piano sobrevivió desde el siglo XX hasta el XXI , con ejemplos escritos por Leroy Anderson , Milton Babbitt , Samuel Barber , Béla Bartók , Arthur Bliss , York Bowen , Benjamin Britten , Elliott Carter , Carlos Chávez , Aaron Copland , Peter Maxwell. Davies , Emma Lou Diemer , Keith Emerson , George Gershwin , Alberto Ginastera , Philip Glass , Ferde Grofé , Aram Khachaturian , György Ligeti , Magnus Lindberg , Witold Lutosławski , Gian Francesco Malipiero , Frank Martin , Bohuslav Martinů , Nikolai Medtner , Peter Mennin , Peter Mieg , Selim Palmgren , Dora Pejačević , Willem Pijper , Francis Poulenc , Sergei Prokofiev , Behzad Ranjbaran , Einojuhani Rautavaara , Maurice Ravel , Alfred Schnittke , Arnold Schoenberg , Peter Sculthorpe , Peter Seabourne , Dmitri Shostakovich , Roger Smalley , Arthur Somervell , Igor Stravinsky , Heinrich Sutermeister , Alexander Tcherepnin , Michael Tippett , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos , Pancho Vladigerov , Charles Wuorinen , Yalil Guerra y otros.
El austriaco Paul Wittgenstein perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial y, al reanudar su carrera musical, pidió a varios compositores que le escribieran piezas que requirieran únicamente la mano izquierda. El checo Otakar Hollmann , cuyo brazo derecho resultó herido en la guerra, hizo lo mismo aunque en menor medida. Los resultados de estos encargos incluyen piezas concertantes para orquesta y piano mano izquierda de Bortkiewicz , Britten , Hindemith , Janáček , Korngold , Martinů , Prokofiev , Ravel , Franz Schmidt , Richard Strauss y otros.
Los conciertos y obras de concierto para dos pianos solos han sido escritos por Johann Sebastian Bach (de dos a cuatro pianos, BWV 1060–65 , en realidad conciertos para clave, pero a menudo interpretados en pianos), Wolfgang Amadeus Mozart (dos, K 242 (originalmente para tres pianos). y orquesta) y K 365 ), Felix Mendelssohn (dos, 1823–4), Max Bruch (1912), Béla Bartók (1927/1932, una reelaboración de su Sonata para dos pianos y percusión), Francis Poulenc (1932), Arthur Bliss (1924), Arthur Benjamin (1938), Peter Mieg (1939–41), Darius Milhaud (1941 y 1951), Bohuslav Martinů (1943), Ralph Vaughan Williams (c. 1946), Roy Harris (1946), Gian Francesco Malipiero (dos obras, ambas de 1957), Walter Piston (1959), Luciano Berio (1973) y Harald Genzmer (1990). Aparte de los ejemplos de Bach y Mozart, las obras para más de dos pianos y orquesta son considerablemente más raras, pero han sido escritas por Morton Gould ( Invenciones para cuatro pianos y orquesta, 1954), Peter Racine Fricker ( Concertante para tres pianos, timbales y cuerdas, 1951), Wolfgang Fortner ( Triplum para tres pianos y orquesta, 1966) [1] y Georg Friedrich Haas ( aproximaciones limitadas para seis pianos afinados microtonalmente y orquesta, 2010).
El concierto para piano a cuatro manos es un género poco común, pero Leopold Koželuch (1747-1818) escribió uno (en si bemol mayor, P IV: 8) y Alfred Schnittke (1934-1998) escribió otro (en 1988).
Un concierto para piano clásico suele constar de tres movimientos.
Los ejemplos de Mozart y Beethoven siguen este modelo, pero muchos otros no. El Concierto para piano n.º 4 de Beethoven incluye una cadencia de último movimiento y muchos otros compositores introdujeron innovaciones. Por ejemplo, el segundo y tercer concierto de Liszt se tocan sin interrupciones entre las diferentes secciones, el Concierto para piano n .° 2 de Brahms y el Concierto para piano n.° 1 de Liszt tienen 4 movimientos y el Concierto para piano n.° 3 de Tchaikovsky en mi bemol major tiene sólo uno ( Allegro brillante ).
Los conocedores consideran que los conciertos para piano de madurez de Wolfgang Amadeus Mozart no sólo se encuentran entre los más grandes de todos los conciertos para piano, sino que incluso representan la cúspide de la música clásica occidental en su conjunto. Su perfección formal va acompañada de una constante belleza melódica e inventiva, y siguen siendo elementos básicos del repertorio de música clásica de todas las principales orquestas del siglo XXI. El Concierto para piano n.° 21 en do mayor, K. 467 siempre ha sido inmensamente popular, mientras que el Concierto para piano n.° 20 en re menor, K. 466, estuvo en los repertorios interpretativos de Beethoven y Liszt. El Concierto para piano n.º 9 en mi bemol mayor, K. 271, escrito cuando Mozart tenía 21 años, fue su primera obra maestra inequívoca de la forma (según Charles Rosen ) y todavía se graba e interpreta con frecuencia en concierto.
El concierto para piano "Emperador" de Ludwig van Beethoven fue compuesto en 1809 y fue el último de los cinco conciertos para piano de Beethoven. En 1809, Beethoven estaba bastante sordo y ya no podía interpretar sus propios conciertos para piano en público. La obra tuvo que esperar hasta 1812 para su estreno, probablemente debido a las guerras napoleónicas, que afectaron la situación en Viena. Con este concierto, Beethoven acabó con la tradición de que el intérprete improvisara su propia cadencia al final del primer movimiento, en favor de una cadencia compuesta por el propio compositor, y en este sentido el quinto concierto para piano de Beethoven fue innovador. [2]
El Concierto para piano n.º 2 en do menor de Sergei Rachmaninoff es uno de los conciertos para piano más famosos y respetados.