El cine de Rumania es el arte de realizar películas dentro de la nación de Rumania o por cineastas rumanos en el extranjero. La historia del cine en Rumanía se remonta a finales del siglo XIX, tan pronto como la propia historia del cine . La primera serie de películas se proyectó el 27 de mayo de 1896 en el edificio del periódico L'Indépendance Roumanie de Bucarest . En la exposición rumana, un equipo de empleados de los hermanos Lumière proyectó varias películas, entre ellas la famosa L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat . [9] Al año siguiente, en 1897, el camarógrafo francés Paul Menu (empleado de los hermanos Lumière ) rodó la primera película ambientada en Rumanía, El desfile real el 10 de mayo de 1897 . [9] El primer cineasta rumano fue el doctor Gheorghe Marinescu . Creó una serie de cortometrajes de temática médica por primera vez en la historia entre 1898 y 1899. [10]
El cine de Rumania ha sido hogar de muchas películas y directores de renombre internacional. La primera película rumana premiada internacionalmente fue el documental de 1938 Țara Moților (sobre la tierra de Moților en las montañas Apuseni , Rumania) dirigido por Paul Călinescu , que recibió un premio en el 7º Festival Internacional de Cine de Venecia de 1939 . [11] [12] La primera película rumana que ganó un premio del Festival de Cine de Cannes fue el cortometraje de animación de 1957 "Scurtă istorie" (Una breve historia) dirigido por Ion Popescu-Gopo . La película ganó la Palma de Oro de Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1957 . [13] La primera película rumana de acción real que ganó un premio del Festival de Cine de Cannes fue la película de 1965 El bosque de los ahorcados . El director de la película, Liviu Ciulei, ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1965 . [14] [15]
El cine rumano alcanzó un amplio reconocimiento internacional en la década de 2000 con el movimiento de la Nueva Ola rumana que a menudo incorporaba un género de películas realistas y minimalistas que ganaron numerosos premios en festivales de cine europeos como el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín .
La historia del cine en Rumania comenzó antes de 1900, impulsada por las proyecciones de películas que ayudaron a despertar la curiosidad del público hacia el nuevo invento y los camarógrafos entusiastas comenzaron a hacer películas por pasión por el arte recién descubierto. Debido a las rudimentarias condiciones técnicas, las primeras películas eran realities , escenas muy cortas (muchas de menos de un minuto) que capturaban momentos de la vida cotidiana.
La primera proyección cinematográfica en Rumanía tuvo lugar el 27 de mayo de 1896, menos de cinco meses después de la primera exhibición pública de una película de los hermanos Lumière el 28 de diciembre de 1895 en París. En la exposición rumana, un equipo de empleados de los hermanos Lumière proyectó varias películas, entre ellas la famosa L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat . [9] El evento fue organizado por Edwin Schurmann, el empresario de Adelina Patti y Eleonora Duse , y fue presentado por el periódico en francés L'Indépendance Roumanie . Mișu Văcărescu (descendiente de la familia boyarda Văcărescu ), periodista de L'Indépendance Roumanie , señaló que "tuvo lugar una representación del 'milagro del siglo'". Inicialmente una atracción de élite, las proyecciones permanentes tanto en el edificio de L'Indépendance Roumanie como en otros lugares (como la sala más grande del edificio del periódico en el bulevar Eforiei Spitalelor Civile, luego la sala Hugues frente al antiguo Teatro Nacional) ayudaron a acercar la El precio de las entradas bajó y el cine se convirtió en un espectáculo popular en Bucarest.
El año siguiente, 1897, el camarógrafo francés Paul Menu (empleado de los hermanos Lumière ) rodó la primera película ambientada en Rumanía, El desfile real del 10 de mayo de 1897 , que muestra al rey Carlos I montado, ocupando su lugar en el bulevar para encabezar el desfile. [9] Continuó filmando otras 16 noticias durante los dos meses siguientes, pero sólo dos sobreviven hoy como n. 551 y 552 del catálogo Lumière. Las primeras películas rumanas de Menu se presentaron el 8 de junio y el 23 de junio de 1897, incluidas imágenes de las inundaciones en Galați , los buques de la Armada rumana en el Danubio y escenas del hipódromo de Băneasa. [12]
A partir de 1906, en Macedonia , los hermanos Aromanian Manakia hicieron carrera con sus actualidades de temática social y etnográfica. [12]
Las proyecciones de películas se reanudaron en Bucarest en 1905 en varios lugares, como el Edison, el Eforie, el Lyric Theatre y el Circul Sidoli. En mayo de 1909 se inauguró en la calle Doamnei de Bucarest el primer teatro de Rumanía construido especialmente para exhibir películas, Volta . Transilvania , entonces parte de Austria-Hungría , ya había tenido su primera sala de cine en Brașov desde 1901. A Volta le siguieron a partir del año siguiente otras, como Bleriot en la calle Sărindar, Bristol, Apollo y Venus. Los programas consistían en actualidad y cortometrajes "pequeños filmes con actores" (por ejemplo, una toma de cinco minutos de Victor Eftimiu y Aristiza Romanescu durante un majestuoso paseo por la orilla del mar). Las películas aumentaron gradualmente en duración y finalmente se convirtieron en noticieros y películas de ficción. [dieciséis]
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En 1898, el interés del público por el cine comenzó a desvanecerse, por lo que Paul Menu puso a la venta su cámara. [17] La cámara fue comprada por el doctor Gheorghe Marinescu , quien se convirtió en el primer cineasta rumano, realizando por primera vez en la historia una serie de cortometrajes de temática médica entre 1898 y 1899. Gheorghe Marinescu, junto con el camarógrafo Constantin M. Popescu, filmaron en 1898 la primera película científica del mundo, Dificultades para caminar en la hemiplejía orgánica . [10] En una carta al doctor Marinescu del 29 de julio de 1924, hablando de estas películas, Auguste Lumière escribió: "He leído sus informes científicos sobre el uso del cinematógrafo en los estudios de las enfermedades nerviosas, cuando todavía recibía La Semaine Médicale. . Desafortunadamente, no muchos científicos han seguido tu camino." [18] Sus películas se consideraron perdidas hasta 1975, cuando un reportero de televisión llamado Cornel Rusu las descubrió en un gabinete de metal en un hospital que llevaba el nombre del famoso médico. [12]
Una investigación sobre los inicios de las películas de ficción rumanas no actuales , publicada en un encarte del periódico Cuvântul ( La Palabra ) en diciembre de 1933, menciona que en 1911 se realizó un "arreglo de una obra de teatro para el cine", Păpușa ( La Muñeca ), fue producida por los camarógrafos Nicolae Barbelian y Demichelli en colaboración con el director del grupo de actores, Marinescu. Al mismo tiempo, Victor Eftimiu , en colaboración con Emil Gârleanu , escribió un guión cinematográfico que ofrecieron gratuitamente a un tal Georgescu. La película resultante, llamada Dragoste la mănăstire ( Amor en un monasterio ) o Două altare ( Dos altares ) y proyectada recién en 1914, se proyectó solo durante ocho días. Esto a pesar de que la película se compuso únicamente de tomas tomadas durante dos ensayos para el papel, a los que asistieron Tony Bulandra y Marioara Voiculescu, mientras que el resto de la película estuvo ocupado por intertítulos y largas cartas.
La primera película de ficción rumana fue Amor Fatal , protagonizada por Lucia Sturdza, Tony Bulandra y Aurel Barbelian, actores del Teatro Nacional de Bucarest . La película fue dirigida por Grigore Brezeanu, director del mismo teatro e hijo del gran actor Ion Brezeanu . La película se proyectó entre el 26 y el 30 de septiembre de 1911 en el Cine Apollo.
El 7 de noviembre de 1911 se estrenó la película Înșirăte mărgărite... ( Difundíos, margaritas ). Estaba basado en el poema de Victor Eftimiu y de hecho mostraba escenas filmadas en diferentes lugares del país para la finalización de la obra del mismo nombre que se representaba en el Teatro Nacional de Bucarest ; era lo que hoy se llamaría un espectáculo de linterna mágica . Dirigida por Aristide Demetriade y Grigore Brezeanu. Aristide Demetriade apareció en el papel de Făt-Frumos . Este híbrido de cine y teatro fue bien recibido por los espectadores de la época.
En diciembre de 1911, la revista teatral Rampa publicó una nota bajo el título "El cine en el teatro" (firmada por V. Scânteie) indicando que "El maestro Nottara está realizando una obra patriótica que recrea la guerra de Rumania". Independencia en el cine, para que las generaciones actuales puedan conocer la historia de las batallas de 1877 y para las generaciones futuras quede un cuadro vivo de la valentía rumana".
A raíz de ello, el director de la filial de Bucarest del estudio Gaumont-París, Raymond Pellerin, anunció el estreno de su película Războiul din 1877-1878 ( La guerra de 1877-1878 ), prevista para el 29 de diciembre de 1911. Una "película" realizada a toda prisa, con un grupo de actores de segunda mano y con la ayuda del general Constantinescu, que comandaba una división en Pitești , de quien había obtenido los extras necesarios para las escenas de guerra, se proyectó al día "Războiul din 1877-1878". antes por el prefecto de la policía capitalina, quien consideró que no se correspondía con un hecho histórico. En consecuencia, la película fue confiscada y destruida, Raymond Pellerin fue declarado persona non grata y partió hacia París, mientras que el general "colaboracionista" se vio trasladado a otra guarnición como medida disciplinaria.
El 5 de mayo de 1912, la revista Flacăra ( La Llama ) llamó la atención de sus lectores sobre el hecho de que "como se sabe, algunos artistas han fundado una sociedad con el objetivo de producir una película sobre la Guerra de Independencia ... Tal una empresa que merece ser aplaudida". Los iniciadores fueron un grupo de actores: Constantin Nottara, Aristide Demetriade, V. Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Liciu, así como el joven Grigore Brezeanu, productor asociado y fuerza creativa detrás de toda la operación. Como se necesitaba una gran cantidad de dinero para la producción, también incorporaron a este esfuerzo a Leon Popescu, un hombre rico y propietario del Teatro Lírico. El grupo recibió un fuerte respaldo de las autoridades gubernamentales, y se puso a su disposición el ejército y todo el equipo necesario, además de asesores militares (posiblemente incluido Pascal Vidrașcu). Las cámaras y sus operadores fueron traídos del extranjero y la copia se preparó en laboratorios parisinos. ¿Podría haber sido Grigore Brezeanu el director de la película? Ninguna fuente de esa época da crédito a tal hipótesis. Al contrario, lo presentan como "iniciador", productor de la película, junto a miembros del Teatro Nacional y León Popescu. Además, parece que fue él quien atrajo al financista de toda la empresa. En 1985, el crítico de cine Tudor Caranfil descubrió entre los papeles de Aristide Demetriade sus cuadernos de director para Independența României , confirmando inequívocamente que él era el director de la película. Así, el equipo de producción de la película quedó de la siguiente manera: Productores: Leon Popescu, Aristide Demetriade, Grigore Brezeanu, Constantin Nottara, Pascal Vidrașcu. Guionistas: Petre Liciu, Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Corneliu Moldoveanu. Director: Aristide Demetriade. Director de fotografía: Franck Daniau. Maquilladora y peluquera: Pepi Machauer. [12]
El 2 de septiembre de 1912, en el cine Eforie, la sala de cine más grande de Bucarest , tuvo lugar el estreno de Independența României . A pesar de todos sus defectos como el juego teatral de los actores, los errores de un ejército de extras descontrolados por la dirección que provocaron risas involuntarias en algunas escenas y dejaron dramáticamente flojas las del principio, la película fue bien recibida por los espectadores, proyectándose durante varios semanas. Por esta realización, por las dimensiones de su tema, por el método de distribución elegido, por las intenciones artísticas genuinas, por su edición profesional (por el momento), la creación de esta película puede considerarse el primer paso de Rumania en el arte de la cinematografía.
Y, sin embargo, quien había realizado esta obra, el hombre que mantenía unido a todo el equipo, el director de teatro Grigore Brezeanu, quedó decepcionado. La prensa de la época hizo ostentosa mención de Leon Popescu, que financió la película y se aseguró de distanciar a los demás financistas, comprando su parte; No se elogiaron tanto a los creadores artísticos de la película. Esto hizo que el productor Grigore Brezeanu dijera en una entrevista concedida a la revista "Rampa" y publicada el 13 de abril de 1913: "Mi sueño hubiera sido construir un gran estudio cinematográfico. He llegado a creer que esto es imposible. En primer lugar , nos falta una gran inversión de capital. Sin dinero no podemos rivalizar con los estudios extranjeros... Un estudio, según nuestros financieros, es algo que está fuera del arte, algo que pertenece al ámbito de la agricultura o del CFR . Por eso he abandonado este sueño con gran arrepentirse."
Pero Leon Popescu, tras la aparición de determinadas producciones supuestamente del cine rumano, filmadas por el estudio Pathe-Frères y protagonizadas por actores de segunda mano; de hecho, se trataba de una mezcla de películas extranjeras con escenas rodadas en las que actuaban actores rumanos (se presentaban en los escenarios de las salas de cine, en forma de producciones teatrales interpretadas por actores "de carne y hueso", junto con escenas filmadas de la mismos actores), conocidos como "cinemasketches", respondieron con un plan ofensivo de amplio alcance, formando la sociedad Film de artă Leon Popescu ( Leon Popescu Art Film ) en 1913.
En colaboración con la compañía de Marioara Voiculescu, que incluía actores simpatizantes de Popescu (C. Radovici, Ion Manolescu y G. Storin), consiguieron poner en el mercado las siguientes películas: Amorul unei prințese ( La historia de amor de una princesa ) ( 1913), Răzbunarea ( La venganza ) (1913), Urgia cerească ( El desastre transmitido por el cielo ) (1913), Cetatea Neamțului ( La ciudadela de Neamț ) (1914), Spionul ( El espía ) (1914), con todas las pruebas excepto la penúltima. estar muy por debajo de las expectativas.
Cabe destacar que en 1913 apareció otra película rumana, Oțelul răzbună ( El acero se venga ), dirigida por Aristide Demetriade, quien ese mismo año dirigió otra película: Scheci cu Jack Bill ( Bosquejo con Jack Bill ). La película fue financiada por el director, con una importante ayuda del profesor Gheorghe Arion (8.000 lei ). La película de 40 minutos recibió críticas favorables y obtuvo un gran éxito. Hoy sólo queda una bobina en la ANF, ocupando un minuto de tiempo de proyección; Afortunadamente, se puede ver a todos los actores en primer plano. El productor de la película fue Gheorghe Arion; su director y editor fue Aristide Demetriade; Franck Daniau fue el director de fotografía y estuvo protagonizada por Aristide Demetriade, Andrei Popovici, Mărioara Cinsky, Țacovici-Cosmin, Nicolae Grigorescu , Petre Bulandra y Romald Bulfinsky.
A finales de 1914, la Sociedad León Popescu se fusionó con la sociedad Cipeto con el objetivo de importar proyectores de pequeño tamaño y al mismo tiempo alquilar a terceros películas producidas por la empresa Marioara Voiculescu.
Durante la Primera Guerra Mundial , la producción cinematográfica se dirigió principalmente hacia documentales y noticieros. Los pocos camarógrafos rumanos fueron movilizados y durante la retirada a Moldavia se salvaron todas las cámaras cinematográficas del país. Su Majestad Fernando I fue filmado en el frente, junto con los generales Constantin Prezan y Alexandru Averescu , mientras que la Reina María fue filmada en los hospitales, aliviando el sufrimiento de los pacientes. Pocas secuencias quedan de los miles de metros filmados. Algunos de estos fueron utilizados posteriormente en la película Ecaterina Teodoroiu , producida en 1930. [19]
Después de la Primera Guerra Mundial, a nivel internacional, la producción cinematográfica se desarrolló de acuerdo con el interés de los empresarios por la nueva industria. Aparecieron nuevos estudios dotados de buenos equipos y especialistas bien formados en las nuevas tecnologías, directores y actores conocidos por el gran público se sintieron atraídos por trabajar en la nueva industria, así como guionistas de renombre. Se abrieron mercados para productos cinematográficos terminados, que mediante una fórmula probada en el mercado lograron generar ganancias y financiar nuevas producciones. Las industrias cinematográficas con abundantes recursos financieros llegaron a dominar el mercado, diezmando los cines nacionales.
A todo esto se sumaron otras dos catástrofes: León Popescu murió en 1918, tras lo cual su estudio en los terrenos del Teatro Lírico se incendió. Milagrosamente, de todas las películas, sólo se salvó una: una copia de Independența României (esta incompleta, faltando unos 20 minutos). Según otras versiones de la época, Leon Popescu, aquejado de una crisis de nervios provocada por los fracasos de sus películas, prendió fuego a su propio almacén de películas y murió poco después.
En 1920, un estudio cinematográfico, Soarele ( El sol ), comenzó a producir Pe valurile fericirii ( Sobre las olas de la felicidad ), protagonizada por la actriz húngara Lya De Putti , y los actores rumanos Maria Filotti , Ion Manolescu, Gheorghe Storin, Alexandre Mihalesco. y Tantzi Cutava-Barozzi. Fue dirigida por Dolly A. Sigetti y el guión se basó en una obra de K. Williamson. La película nunca se completó. Sin embargo, se mostraron algunas secuencias en forma de tráiler.
El año 1920 marcó la producción de la primera película de animación rumana , más precisamente del primer dibujo animado rumano , concebido por Aurel Petrescu y llamado Păcală în lună ( Păcală en la luna ). [20] Sorprendentemente, todas las películas animadas de este director y artista que produjo en la era del sonido se han perdido. Con previsión, Aurel Petrescu creó un álbum con unas 80 fotografías, hoy propiedad de la ANF ( Arhiva Națională de Filme , en inglés: National Movie Archive) y del que podemos hacernos una idea de las técnicas utilizadas por Petrescu en la animación. Algunas fotografías tienen en el borde la franja negra que indica el sonido grabado, lo que ha llevado a los investigadores a confirmar que, en su última fase, Petrescu producía dibujos animados sonoros.
Jean Mihail fue uno de los pioneros del cine rumano. Inició su carrera a través de su participación como asistente de dirección del alemán Alfred Hallm, director de Țigăncușa din iatac ( La gitana en el dormitorio ). La película, rodada en localizaciones como el Palacio Mogoșoaia , el Monasterio Pasărea y Minovici Vila, se basó en un guión de Victor Beldiman, escrito a su vez a partir de una novela de Radu Rosseti. Se trata de una coproducción Spera-Film Berlin y Rador-Film Bucharest. Protagonizada por Dorina Heller, Elvira Popescu, Ion Iancovescu, Mitzi Vecera, Tantzi Elvas, Ecaterina Vigny, Leon Lefter, Petre Sturdza, Petrescu Muscă y se estrenó el 30 de diciembre de 1923. La película está perdida hoy.
El joven actor y director Jean Georgescu encontró un inversor en el año 1925 que invirtió sus ahorros en la producción de una película llamada Năbădăile Cleopatrei ( Los caprichos de Cleopatra ). Ion Șahighian hizo su debut como director en esta película, protagonizada por Jean Georgescu , Ion Finteșteanu , A. Pop Marțian, Alexandru Giugaru , N. Soreanu, Brândușa Grozăvescu y otros. Se estrenó el 5 de octubre de 1925 en el teatro Lux. Del mismo modo, Jean Georgescu produjo la película Milionar pentru o zi ( Millonario por un día ) (1925) en un cabaret de Bucarest, ya que el propietario quería publicitar el edificio.
Jean Mihail dirigió Lía (1927), sobre un guión de Mircea Filotti financiado por un empresario alemán que quería cumplir el deseo de su esposa, la conocida actriz Lilly Flohr . Asimismo, realizó Povara ( La carga ) en Viena en 1928 con el dinero de una señora que deseaba ver su nombre en los créditos como directora de producción.
A petición de una firma que vendía café, radios, etc., Marcel Blossoms y Micu Kellerman dirigieron la película Lache în harem (1927) ( El valet en el harén ).
En otras ocasiones, por falta de dinero, los cinéfilos formaban una cooperativa: uno aportaba la cámara, otro el laboratorio, otro el guión, otro la dirección; los actores fueron fácilmente conseguidos por su deseo de verse en la pantalla, y finalmente tuvieron que encontrar un acreedor dispuesto a prestarles algo de dinero con la seguridad de que se lo devolverían tras "el gran éxito del estreno". Así aparecieron bajo la dirección de Jean Mihail Păcat ( Sin ) (1924) y Manasse ( Manasseh ) (1925). El actor Ghiță Popescu dirigió Legenda celor două cruci ( La leyenda de las dos cruces ) (1925), Vitejii neamului ( El más valiente de nuestro pueblo ) (1926) y Năpasta ( La calamidad ) (1927). Jean Georgescu dirigió Maiorul Mura ( Major Mura ) (1928), financiada con la recaudación de dinero de amigos.
El atractivo de la pantalla y el deseo real de hacerse un nombre en el nuevo arte llevaron a la fundación de varias escuelas de cine. Las tasas de matrícula de los estudiantes pagan por la producción de determinadas películas. Por supuesto, los estudiantes eran actores no remunerados, lo que permitió una distribución generalizada. El estudio Clipa-Film produjo, con esta forma de financiación, las películas Iadeș ( The Wishbone ) (1926), Iancu Jianu (1927), Haiducii ( The Haiducs ) (1929), Ciocoii ( The Boyars ) (1930) y, posteriormente , Insula Șerpilor ( La isla de las serpientes ) (1934), el penúltimo con un intento de sonido y el último con un sonoro.
Por otro lado, una sociedad productora de cine llamada Soremar , generalmente especializada en documentales y noticieros , produjo la película de 1928 Simfonia dragostei ( La sinfonía del amor ), dirigida por Ion Șahighian. Con el director Niculescu Brumă produjeron la película Ecaterina Teodoroiu , en la que aparecen clips filmados durante la Primera Guerra Mundial de los grandes personajes de la época; la madre de Ecaterina Teodoroiu apareció como ella misma. Estas películas fueron producidas en estudios de Viena.
Otras películas de este período incluyen Gogulică CFR (1929) (sin terminar) y Haplea ( The Dullard ) (animada por Marin Iorda en 1928), la primera película animada rumana conservada en un archivo. [12]
Desde un punto de vista técnico, hacer estas películas fue muy difícil. Si se podía conseguir una cámara de cine de los fotógrafos de noticiarios, también se preparaba la copia con ellos. El problema de encontrar un decorado para utilizar era muy difícil, ya que el director buscaba un decorado entre todos los almacenes, hórreos, establos o salones de baile cercanos. A veces el rodaje se realizaba en diferentes apartamentos o en casas de quienes estaban dispuestos a ayudar. Las luces normalmente se recogían en los estudios de los fotógrafos. A menudo, debido al hacinamiento en las residencias, las películas mostraban accidentalmente una luz o el camarógrafo y su cámara reflejados en un espejo o en un mueble. Las mejores localizaciones fueron las que ofrecieron diversos teatros en ocasiones en las que el trabajo se realiza de noche. Otra solución fue fotografiar interiores y exteriores. Construyeron sus "interiores" en decorados expuestos a la luz solar (eliminando así las luces artificiales) y construyeron sobre una plataforma que podía girar y así aprovechar al máximo la luz solar. Los equipos técnicos, a diferencia de los que se encuentran en el extranjero, tenían que ser expertos en todo, pero en última instancia trabajadores: el camarógrafo también preparaba la copia en el laboratorio, el director podía ser también un maquillador, el productor, utilero, actor, asistente de dirección. En cuanto a la distribución, dependía de la voluntad de los actores de trabajar gratis. A todo esto se sumó el hecho de que los negativos eran escasos, por lo que las secuencias se filmaban en una sola toma, independientemente de la calidad del resultado.
Incluso si las condiciones en las que estas personas trabajaron y crearon no les permitieron alcanzar un nivel técnico equivalente a los estándares contemporáneos más amplios, aun así lograron escribir una bonita página en los anales de la historia del cine rumano, a pesar de todos los aspectos artísticos inherentes. falla al principio.
Por otro lado, los intelectuales de la época todavía consideraban el arte cinematográfico como un espectáculo secundario y no le concedían la debida importancia. Es cierto que la prensa especializada también tenía poco contenido y, en ocasiones, carecía de inspiración. En 1928, Tudor Vianu escribió en el artículo "El cine y la radiodifusión en la política de la cultura": "La prensa cinematográfica [fue] creada ante todo para sostener los intereses del capitalismo cinematográfico... No hay ningún actor , por mediocre que sea, no haber sido proclamada estrella de primer nivel por la prensa cinematográfica y no hay película, por aburrida o mundana que sea, que no haya sido declarada un logro incomparable".
A finales de los años 1920 y principios de los años 1930, el cine entró en la conciencia de algunos escritores y figuras culturales rumanas, como Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Eftimiu , Camil Petrescu y Dimitrie Gusti , quienes tomaron conciencia de este nuevo modo de expresión y cultura. Como observó Rebreanu en 1930,
...En la gran prisa por la realización del arte, de un verdadero arte cinematográfico, los esfuerzos rumanos no pueden ser inútiles. Aunque nuestros medios materiales y técnicos no nos han permitido participar en la carrera de los pueblos hacia el nuevo arte, creo que debe llegar el momento en que también aportemos una contribución rumana... El talento rumano tendría una gran posibilidad de manifestarse. sí mismo.
En este período debutó el crítico de cine DI Suchianu , primero en los periódicos y luego, en 1929, en la radio. Posteriormente también comenzó a emitir el crítico Ion Filotti Cantacuzino .
La poeta y aristócrata rumana Elena Văcărescu dijo en 1930 sobre la importancia del arte cinematográfico: "Teniendo un gran poder a su disposición, el cine debería trabajar duro... hacia el mayor bien de los pueblos y de lo que los une, es decir, hacia paz ". [dieciséis]
La aparición del cine sonoro abrió una nueva etapa en el desarrollo del cine mundial, y por consiguiente también en el cine rumano. La aparición del sonido complicó aún más el espinoso problema de la base técnico-material, tanto en términos de producción como de proyección en salas. Desde 1930 hasta 1939 sólo se produjeron 16 películas. La mayoría eran "versiones rumanas" de películas extranjeras producidas en estudios de París, Praga o Budapest con algunos técnicos rumanos y algunos actores rumanos. . Entre ellas se encontraban la película franco-estadounidense Parada Paramount ( Paramount on Parade ), Televiziune ( Televisión ) (ambas de 1931 y dobladas en París) (con la voz de George Vraca en la segunda película), Fum ( Humo ) 1931, Trenul fantomă ( El tren fantasma ) 1933, Prima dragoste ( El primer amor ) y Suflete în furtună ( Almas azotadas por la tempestad ) 1934, películas húngaras dobladas en Budapest .
El director alemán Martin Berger, que en 1929 había dirigido con una subvención oficial la película muda (una de las últimas películas mudas rumanas) Venea o moară pe Siret ( Un molino bajaba por el Siret ), regresó y en 1930 dirigió una película basada sobre la novela de Liviu Rebreanu del mismo nombre, Ciuleandra . Esta fue la primera película sonora rumana. La película fue un fiasco artístico porque los famosos actores alemanes provocaban risas por el acento alemán que tenían al hablar rumano. Incluso los pocos actores rumanos que aparecieron en la película hablaban de forma extraña, ya que los productores alemanes, no acostumbrados a la cadencia de la lengua rumana , impusieron una dicción de frases con largas pausas. De ahí que en una escena, el hijo bajara una escalera diciendo una palabra en cada escalón: "¿Cómo... estás... tú... padre?". La respuesta suena igual: "Bien... querido..."!
El año 1932 llevó a las pantallas rumanas la producción Visul lui Tănase ( El sueño de Tănase ). Fue una producción propia en Berlín por Constantin Tănase . Fue el financista, el guionista y el protagonista principal de la película junto a varios buenos actores rumanos, mientras que la parte alemana proporcionó el estudio, la dirección, los técnicos y un grupo de actores.
Los grandes comediantes de la escena rumana de entreguerras, Stroe y Vasilache , lograron, con la ayuda de un ingeniero rumano, Argani, que había montado un dispositivo de sonido, producir la única película enteramente nacional de la época, titulada Bing Bang (1934). Como señalaban los carteles de la película, se trataba de un "musical humorístico" basado en un guión de Argani, Stroe y Vasilache; con trabajo de cámara de I. Bartok; música de N. Stroe y Vasile Vasilache; arreglos musicales de Mihai Constantinescu y Max Halm; y protagonizada por N. Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasiliu Birlic , Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasiliu, Nutzi Pantazi, Lucica Părvulescu, Richard Rang, Alexandru Brunetti y Alexandru Giovani. Su estreno tuvo lugar el 7 de febrero de 1935 en el Cine Arpa, dentro del Círculo Militar de Bucarest .
Los entusiastas directores rumanos, debido a la falta de fondos y al desinterés de las autoridades gobernantes, comenzaron a tomar otros caminos en sus vidas. Jean Georgescu se fue a París, donde añadió sonido a su película de 1934, State la București ( Estados en Bucarest ) en el Estudio Gaumont ; La película se había hecho originalmente como una comedia muda. Ion Șahighian dejó el cine por el teatro. Eftimie Vasilescu trabajó como fotógrafo de noticieros. Sólo Jean Mihail siguió siendo director afincado en Rumanía, aunque él también tuvo que trabajar en el extranjero, participando en el doblaje de películas en Hunnia Film Studio en Budapest y Barrandov Studios en Checoslovaquia .
Durante este punto más bajo del cine rumano apareció un rayo de esperanza. Los políticos, y no sólo en Rumania, se dieron cuenta del gran poder de influencia que tenía el cine como parte de los medios de comunicación. El cine podría utilizarse con fines propagandísticos, para influir en las masas en general con diferentes niveles de cultura. (Incluso Lenin , dándose cuenta del poder propagandístico del cine, dijo: "De todas las artes, la más importante para nosotros es el cine". Por lo tanto, el cine podría usarse como un arma ideológica importante y los comunistas lo necesitaban en su "gran obra". de destruir democracias). Además, se ha demostrado que el trabajo tenaz de los directores de cine rumanos, a pesar de todas sus imperfecciones, ha sido bien recibido por el público, y han comenzado a dar la razón a quienes siguen pidiendo subvenciones para la producción de películas rumanas.
Así, a principios de 1934 se aprobó una ley que creaba un Fondo Nacional del Cine. Esto se financió mediante un impuesto de 1 leu por entrada y 10 lei por metro de película importada. Su objetivo declarado era crear una base material para la producción cinematográfica rumana (estudios, laboratorios, equipos, etc.) y, a medida que llegaran los ingresos posteriores, también financiar las producciones. La administración del fondo quedó en manos de un comité formado por el profesor Tudor Vianu, el profesor Alexandru Rosetti y el escritor Ion Marin Sadoveanu . Estos impuestos provocaron fuertes protestas de los importadores de películas y propietarios de salas de cine, pero como las autoridades no cedieron, los ánimos pronto se relajaron.
Tras la aprobación de esta ley, los cineastas rumanos iniciaron una intensa actividad, planificando todo tipo de proyectos. Un empresario compró una grabadora de sonido Bell-Howel y fundó una empresa llamada The Rumanian Sound Film Industry, comenzando con la producción de noticieros . Junto a Jean Mihail inició la producción de un documental, România ( Rumanía ).
Gracias a la contribución de un empresario privado, Tudor Posmantir, en 1936-1937 se construyó un laboratorio llamado Ciro-film, equipado con dispositivos Debrie. Se trataba de un moderno laboratorio para revelar y copiar películas, asegurando así que se utilizarían técnicas de trabajo modernas. Cerca también se construyó un " estudio de cine ", que en realidad era un gran hangar de madera, pero bastante bueno para producir películas. Fue aquí donde Ion Șahighian filmó O noapte de pomină ( Una noche inolvidable ), a partir de un guión de Tudor Mușatescu , protagonizada por George Timică y Dina Cocea , en 1939. La película tuvo un gran éxito de público y recibió una recepción crítica favorable. De esta manera se demostró lo que un buen equipamiento técnico puede hacer por la industria.
Por decisiones de varios gobiernos, el Fondo Nacional del Cine se incorporó a la Oficina de Turismo, donde se había creado una sección de cine para la creación de relatos de viajes. La base material creada fue la inicialmente planteada como objetivo del proyecto y efectivamente de buena calidad. Las cámaras cinematográficas eran del tipo de los noticiarios, con equipo de sonido portátil instalado en un automóvil; Pronto se terminó el trabajo de una sala de grabación de sonido para documentales, con una mínima iluminación artificial en el estudio. Todo esto decepcionó a los creadores de películas artísticas, ya que carecían de decorados adecuados para el rodaje.
También en este período, a finales de la década de 1930, se formó el Oficiul Național Cinematografic (ONC, Oficina Nacional de Cinematografía), encabezado por el crítico de cine DI Suchianu. Al principio la oficina trabajó en un programa periódico de noticieros y en la producción de documentales. También se inició la construcción de un estudio, que se completó con dificultades debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. La ONC produjo el documental Țara Moților (Moților Land) , que recibió un premio en el Festival de Cine de Venecia de 1938 . La película fue dirigida por Paul Călinescu y marcó la entrada del documental rumano en el ámbito del arte cinematográfico. [12] Durante la guerra, la ONC fue puesta a disposición del Estado Mayor del Ejército, la mayoría de los camarógrafos fueron enviados al frente y los técnicos fueron empleados exclusivamente para las necesidades de propaganda en tiempos de guerra.
A pesar de todas estas dificultades, la película O noapte furtunoasă ( Una noche de tormenta ) se completó entre 1941 y 1942 en el "estudio" de la ONC. Producir la película en tiempos de guerra fue una tarea adecuada para Sísifo , al igual que para los actores, el camarógrafo, los electricistas de escena, la guionista, los escenógrafos y los encargados de utilería. Todos los exteriores tuvieron que construirse en el pequeño estudio de 18×11 m, destinado a la grabación de música, ya que rodar en exteriores de noche era imposible debido a la necesidad de mantener el camuflaje. Para las tomas panorámicas o travelling, era necesario rodar dos o tres escenas en un escenario decorado dos o tres veces y luego combinadas para formar un plano completo. La forma en que esto funcionó en la práctica fue que una vez que se filmaba una escena, se desmontaba el decorado y se lanzaba el siguiente diseño. Sólo una cosa no les faltó: material fotográfico. Al final se rodaron 29.000 m. La película O noapte furtunoasă fue dirigida por Jean Georgescu , basada en la comedia homónima de Ion Luca Caragiale ; los subdirectores fueron Ionel Iliescu, Virgil Stoenescu, I. Marinescu y P. Băleanu; el camarógrafo fue Gerard Perrin (de París); los ingenieros de sonido fueron A. Bielisici, V. Cantunari y G. Mărăi; la edición estuvo a cargo de Ivonne Hérault (de París) y Lucia Anton; maquillaje del matrimonio Sturh (de Berlín); coreografía de Emil Bobescu; música de Paul Constantinescu ; escenografía de Ștefan Norris; guiones gráficos y vestuario de Aurel Jiquidi; y dirección de producción de Ion Cantacuzino . La película fue protagonizada por Alexandru Giugaru , Maria Maximilian, Florica Demion, Radu Beligan , Iordănescu Bruno, George Demetru, Ion Baroi, George Ciprian , Miluță Ghiorghiu, Leontina Ioanid, Doina Missir, Iuliana Sym, Cornelia Teodosiu, Elena Bulandra, Vasiliu Falti, Lică Rădulescu , Ion Stănescu, Nicolae Teodoru, O. Rocos, Iancu Constantinescu y Jean Moscopol. Se estrenó el 22 de marzo de 1943 en el teatro ARO. Esta fue la primera y última película producida por la ONC; Durante muchos años siguió siendo un punto de referencia en los anales del arte cinematográfico en Rumanía.
No obstante, la producción cinematográfica continuó. En 1944, una compañía rumano-italiana, Cineromit, asignó la producción de la película Visul unei nopți de iarnă ( El sueño de una noche de invierno ) al director Jean Georgescu; el guión era de la obra de Tudor Mușatescu . La película no se terminó hasta finales del año 1945 debido a los acontecimientos de la guerra. El equipo técnico estuvo formado mayoritariamente por O noapte furtunoasă , más el camarógrafo francés Louis Behrend. Los actores fueron George Demetru, Ana Colda, Maria Filotti, Mișu Fotino y Radu Beligan. Se estrenó el 2 de marzo de 1946 en el cine Excelsior.
Siguieron en rápida sucesión varias producciones realizadas en cooperación con estudios daneses y húngaros por la compañía Balcan-Film Company Bucarest. Destacan Allo București ( Hola Bucarest ), Furtul din Arizona ( El robo de Arizona ) y "Două lumi și o dragoste" ( Dos mundos y un amor ), todos realizados en 1946.
También fue importante la producción de 1946 Pădurea îndrăgostiților ( El bosque de los amantes ), producida en Doina-Film, en la que trabajó el equipo técnico de la ONC, siendo el director y el camarógrafo Cornel Dumitrescu. [dieciséis]
El 2 de noviembre de 1948 se firmó el Decreto 303 sobre "la nacionalización de la industria cinematográfica y la regulación del comercio de productos cinematográficos", lo que marcó un nuevo comienzo para el cine rumano. A este también se le puede llamar el período del cine socialista. El régimen recién instalado subvencionó totalmente la producción de películas que difundieran la promoción de los valores socialistas . Los mismos temas se encontraron en documentales y noticieros .
Para tener cuadros listos para cubrir los puestos necesarios en la industria, se fundó el Institutul de artă cinematografică (Instituto de Arte Cinematográfico), con la misión de preparar los nuevos cuadros necesarios para el nuevo cine: actores, directores y camarógrafos. De aquí se graduó la generación dorada no sólo del cine rumano sino también del teatro nacional: los actores Silvia Popovici , Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan , Amza Pellea , Dem Rădulescu , Stela Popescu , Sebastian Papaiani , Leopoldina Bălănuță y Draga Olteanu , junto con directores como Manole Marcus , Geo Saizescu , Iulian Mihu , Gheorghe Vitanidis y muchos otros.
En 1950, comenzó la construcción en Buftea de lo que vendría a llamarse Centrul de producție cinematografică Buftea (The Buftea Studio), también conocido como CPC Buftea (hoy MediaPro Studios ), el principal centro de producción cinematográfica en Rumania. El proyecto se terminó en 1959. Técnicamente hablando, CPC Buftea rivalizaba con cualquier estudio cinematográfico de Europa occidental.
En este período se produjo una serie de películas en el Complejo Floreasca, que, desde 1956, había sido adquirido por Televiziunea Română (Televisión rumana). Otro estudio de unos 320 m 2 (3400 pies cuadrados) se construyó dentro del Cine Tomis. Para la producción de suministros técnicos necesarios tanto para los estudios como para los distribuidores de películas, en 1950 se fundó la Intreprinderea de Stat Tehnocin (Empresa estatal de Tehnocin) y en 1959 se fusionó con Industria Optică Română (La industria óptica rumana). Se produjeron proyectores de películas para películas de 35 mm y 16 mm, así como sistemas de sonido para salas de cine, lentes reflectantes, plataformas rodantes y luces artificiales de estudio.
Asimismo, para disponer de cuadros técnicos bien preparados para trabajar en los estudios y en el manejo de proyectores de películas, se fundaron escuelas profesionales para proyeccionistas en Craiova y Târgu-Mureș , mientras que en Bucarest se creó una "escuela técnica para personal técnico". inaugurado, destinado a preparar operadores de salas de cine y directores de estudios.
Hasta 1948, la mayoría de las películas animadas rumanas eran las realizadas por Aurel Petrescu, pero todas sus películas animadas se han perdido. Sin embargo, a partir de 1948 comenzaron a producirse películas de animación en el Estudio de Bucarest, con un total de 15 películas en 1955. Particularmente notable fue la contribución de Ion Popescu-Gopo , padre del hombrecito que, apareciendo en Scurtă istorie ( Una breve historia ) en 1957, le valió la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes ese año. El éxito de las películas de animación rumanas convenció a las autoridades para fundar en 1964 el estudio Animafilm . Aquí también se producían "diafilms", diapositivas para uso didáctico, así como anuncios de televisión.
En cuanto a la distribución de películas, tras la nacionalización de las salas de cine (sólo las de 35 mm, ya que no existían las de 16 mm), se llegó a la conclusión de que muchas debían ser cerradas por su estado de deterioro o por su Equipos físicamente obsoletos. Siguió una crisis, hubo una escasez de administradores de cine y proyeccionistas que obligó a que las películas en algunos condados se proyectaran sólo al aire libre. Esta situación provocó que el 7 de junio de 1950 se formara junto al Consejo de Ministros el Comité de Cinematografía, y dentro de esta institución se creara la Dirección de la Red de Distribución Cinematográfica. Posteriormente, esta oficina dirigió las Empresas Estatales Cinematográficas a nivel de condado cuando se establecieron. La importancia de estos motivó la asignación de los fondos necesarios para que se desarrollara la red de distribución cinematográfica. Implícitamente, las salas de cine y el establecimiento de cines de 16 mm en las zonas rurales también eran un objetivo; en conjunto, estos objetivos se conocían como cineficare ("filmificación", análoga a la electrificación). En la década de 1950, se importaron de la Unión Soviética 1.000 proyectores de 16 mm y 100 caravanas cinematográficas (salas móviles) para promover la introducción del cine en el entorno rural. También se produjeron reorganizaciones en los años siguientes. Así, en julio de 1952 se fundó la Direcția Difuzării Filmelor (DDF) (Dirección de Proyección de Cine). En 1956 se fusionó con la Dirección de la Red de Distribución de Películas para formar la Direcția Rețelei Cinematografice și a Difuzării Filmelor (DRCDF) (Dirección de Distribución y Proyección de Películas), bajo la dirección del Ministerio de Cultura. El objetivo de esta institución era promover una política única respecto de las salas de cine de Rumania, "el control y la orientación del trabajo político-ideológico con el cine, la proyección de películas basadas en las exigencias político-técnicas de las distintas etapas de la construcción del socialismo". ", así como elaborar el plan económico-financiero a cumplir.
Las reorganizaciones continuaron, de modo que en 1971 se fundó Centrala România-Film (Rumania-Film Central), teniendo bajo su autoridad CPC Buftea, la financiación de la producción cinematográfica a través de cinco estudios, la importación-exportación y la proyección de películas.
Aunque los caprichos técnicos de la industria en este momento no tienen nada que ver con el cine rumano como arte, también es útil recordar cómo se llevó a cabo la distribución en las salas de cine. La producción cinematográfica rumana, tal como era en 1948, era prácticamente inexistente. Los tímidos inicios de la producción cinematográfica rumana los inició el director Puiu Călinescu con la película Răsună Valea ( El valle resuena ), de temática similar a las comentadas anteriormente. Pero para una "producción nacional tan rica" se necesitaban otras películas en el repertorio de proyecciones. Por lo tanto, la atención se centró en importar películas también producidas en países que habían iniciado el camino de la construcción del socialismo. Muchos de ellos también tenían "producciones ricas", por lo que todos en el Bloque del Este estaban orientados hacia "el país con el mejor y más educativo cine del mundo, la URSS ".
Además de las películas que promovían el nuevo tipo de gobierno y economía, los directores hicieron películas que, sin renunciar a los valores "educativos", también se contaron entre ellas películas de diversión, epopeyas de capa y espada y adaptaciones de la literatura, principalmente rusa. Incluso se importaron películas de países sin gobierno socialista. La importación de estas películas se realizó de manera muy rigurosa en cuanto a temáticas. Sin embargo, al público no se le negó la oportunidad de ver algunas de las grandes obras del cine fuera del bloque socialista europeo, incluidas obras del neorrealismo italiano y sus sucesores ( Roma, ciudad abierta , Ladrones de bicicletas y Rocco ei suoi fratelli ), El juicio en Núremberg , Adivina quién viene a cenar , En el calor de la noche , una serie de westerns , Lo que el viento se llevó (Estados Unidos), y muchos otros de Francia, Reino Unido, España, México, Japón y China.
Aumentó el número de películas producidas por los estudios rumanos y se redujeron los impuestos de importación. En un momento dado, el 40% de las películas proyectadas eran rumanas y el 60% extranjeras, incluidas las de otros países del Pacto de Varsovia .
Nueva Ola rumana aclamada por la crítica
El colapso del comunismo cambió la situación del cine rumano. El cine rumano alcanzó prominencia en la década de 2000 con el movimiento Rumano Nueva Ola que a menudo incorporaba un género de películas realistas y minimalistas que ganaron múltiples premios en el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín .
En 2001 y 2002, los directores rumanos compitieron en la sección Quincena de los Realizadores paralela al Festival de Cannes con el primer largometraje de Cristi Puiu , Stuff and Dough, y con Occidente , de Cristian Mungiu , respectivamente.
La película Trafic de 2004 dirigida por Cătălin Mitulescu ganó la Palma de Oro al Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2004 .
La película La muerte del señor Lazarescu de 2005, dirigida por Cristi Puiu, ganó el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes de 2005 .
En el Festival de Cine de Cannes de 2006 , Corneliu Porumboiu ganó la Cámara de Oro a la mejor ópera prima por 12:08 East of Bucharest y Cătălin Mitulescu , que dirigió Cómo pasé el fin del mundo, compitió en la sección Una Cierta Mirada .
En el Festival de Cine de Cannes de 2007, la película póstuma California Dreamin' de Cristian Nemescu ganó el premio Una Cierta Mirada , mientras que 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu recibió la Palma de Oro . Esto último, según Variety , es "una prueba más del nuevo protagonismo de Rumanía en el mundo del cine". [22]
Megatron de Marian Crișan ganó la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2008 .
La película Police, Adjective de 2009 dirigida por Corneliu Porumboiu ganó el premio Un Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes de 2009 . [23]
En 2010, Si quiero silbar, silbo (también conocida como Eu când vreau să fluier, fluier ), dirigida por Florin Șerban , ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata y el Premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlín [24]
En 2013, la película Child's Pose ( Pozitia copilului ) dirigida por Călin Peter Netzer ganó el premio Oso de Oro en el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín . [25] [26] [27]
En 2015 la película Aferim! dirigida por Radu Jude ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín . [28]
La película dramática de 2018 Touch Me Not dirigida por Adina Pintilie ganó el premio Oso de Oro en el 68º Festival Internacional de Cine de Berlín . [29] [30] [31]
La película de comedia dramática de 2021 Bad Luck Banging o Loony Porn escrita y dirigida por Radu Jude ganó el premio Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [32] [33] Es la tercera película rumana que gana el Oso de Oro en la última década.
Caída en la taquilla nacional rumana
Durante el período 2012-2016, según datos del Observatorio Audiovisual Europeo , las producciones nacionales representan solo alrededor del 3% de todas las entradas al cine en Rumanía, con las producciones estadounidenses dominando el mercado (72%). [37] [34] A modo de ejemplo, 4 meses, 3 semanas y 2 días fue visto por 350.000 personas en Francia , 142.000 en Italia , pero menos de 90.000 en la propia Rumania. [38]
Resurgimiento de la taquilla nacional rumana
En los últimos años, el cine nacional rumano empezó a recuperar popularidad, especialmente en el sector de la comedia. [39] Con ejemplos como la película de comedia de 2020 Miami Bici , que tuvo más de 550.000 entradas de cine en solo tres semanas, entre finales de febrero y principios de marzo de 2020, justo antes de que los cines en Rumania cerraran debido a la pandemia de COVID-19 . [40] La película de comedia de 2022 Teambuilding superó el millón de entradas cinematográficas en enero de 2023, [41] [42] convirtiéndose en la primera película rumana desde La segunda caída de Constantinopla en 1994 en superar este umbral. [43] A partir del 1 de enero de 2023, la película también se distribuyó en la plataforma Netflix. [44] La película de comedia de 2022 Mirciulică también obtuvo una gran audiencia. La película tuvo más de 320.000 entradas de cine. [45]
2022 también fue un buen año para el cine de terror rumano: la película de terror Capra cu trei iezi acumuló 128.503 espectadores. [46]
Rumania también ha sido elegida por varios cineastas internacionales como lugar de rodaje de series de televisión o películas, como la serie de Netflix Wednesday de 2022, la película épica de guerra estadounidense de 2003 Cold Mountain , la película dramática francesa de 2006 Transylvania , la película de terror estadounidense de 2018 The Nun y la película de fantasía de 2020 Dragonheart: Vengeance, entre muchas otras.
1) Cantacuzino, Ión. "Momente din trecutul filmului românesc" (Momentos del pasado del cine rumano). Secciones que abarcan hasta 1947.
2) Caranfil, Tudor. Memorii și studii (Memorias y estudios)
3) Georgescu, Jean. Memorii și studii (Memorias y estudios)
4) Mihail, Jean. Memorii și studii (Memorias y estudios)
Memorii și studii (Memorias y estudios), pertenecen a ANF ( Arhiva Națională de Filme , en inglés: National Movie Archive)
5) Boletines "Filme noi" (Nuevas películas). Abarca la sección 1948-1989: Editado para uso interno por RomâniaFilm (RADEF ). Contiene varios artículos y reglas de distribución.
6) Diferentes ediciones de la revista "Cine"
Puede encontrar una bibliografía completa del cine rumano aquí.
