Heat es una película policial estadounidense de 1995 [3] escrita y dirigida por Michael Mann . Cuenta con un reparto coral encabezado por Al Pacino y Robert De Niro , con Tom Sizemore , Jon Voight y Val Kilmer en papeles secundarios. [4] La película sigue el conflicto entre un detective del Departamento de Policía de Los Ángeles , interpretado por Pacino, y un ladrón profesional, interpretado por De Niro, al mismo tiempo que describe su efecto en sus relaciones profesionales y vidas personales.
Mann escribió el guion original de Heat en 1979, basándose en la persecución del criminal Neil McCauley por parte del policía de Chicago Chuck Adamson , en cuyo honor se nombra el personaje de De Niro. [5] El guion se utilizó por primera vez para un piloto de televisión desarrollado por Mann, que se convirtió en la película de televisión de 1989 LA Takedown después de que el piloto no recibiera una orden de serie. En 1994, Mann revisó el guion para convertirlo en un largometraje, coproduciendo el proyecto con Art Linson . La película marca la primera aparición en pantalla de De Niro y Pacino juntos después de un período de actuaciones aclamadas de ambos. Debido a sus estimadas reputaciones, la promoción se centró en su participación.
El 15 de diciembre de 1995 Warner Bros. Pictures estrenó Heat , un éxito de crítica y público. Recaudó 187 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones de dólares, y recibió críticas positivas por la dirección de Mann y las actuaciones de Pacino y De Niro. La película está considerada como una de las más influyentes de su género y ha inspirado varias otras obras. [6] [7] [8] Se anunció que se estaba desarrollando una secuela el 20 de julio de 2022. [9]
Neil McCauley es un ladrón profesional que vive en Los Ángeles . Él y su equipo (su mano derecha Chris Shiherlis, el ejecutor Michael Cheritto, el conductor Gilbert Trejo y el recién contratado Waingro) roban 1,6 millones de dólares en bonos al portador de un vehículo blindado. Durante el atraco, Waingro mata a un guardia sin provocación, lo que obliga al equipo a eliminar a los otros dos guardias. Más tarde, McCauley se prepara para matar a Waingro en represalia por la muerte de los guardias, pero este escapa.
El teniente Vincent Hanna del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) y su equipo investigan el robo. Hanna, un dedicado agente de la ley y ex marine , tiene una relación tensa con su tercera esposa, Justine, y lucha por conectarse con su hijastra, Lauren. McCauley, que vive una vida solitaria, comienza una relación con Eady, un diseñador gráfico. Se unen por su mutuo aislamiento de la sociedad y, afirmando ser un trabajador metalúrgico , McCauley le pide que emigre a Nueva Zelanda con él.
El perista de McCauley , Nate, le sugiere que le venda los bonos robados a su dueño original, el blanqueador de dinero Roger Van Zant. Van Zant finge estar de acuerdo, pero en su lugar organiza una emboscada. Anticipándose a una trampa, McCauley y su equipo contraatacan y matan a los sicarios. Después, McCauley llama a Van Zant y jura venganza. Un informante del Departamento de Policía de Los Ángeles conecta a Cheritto con el robo, y el equipo de Hanna comienza a monitorearlo, lo que conduce al resto del equipo y su próximo objetivo, un depósito de metales preciosos. El equipo de Hanna vigila el depósito, pero cuando un oficial descuidado hace ruido, McCauley aborta el atraco.
El equipo de McCauley acuerda un último robo a un banco por valor de 12,2 millones de dólares. Hanna sigue a McCauley y lo detiene en la autopista 105 , invitándolo a tomar un café. Hablan de su dedicación a sus respectivos trabajos y las limitaciones de sus vidas personales; Hanna describe su matrimonio fallido y McCauley le confiesa que está igualmente aislado. Aunque admiten que se respetan mutuamente, ambos reconocen que matarán al otro si es necesario. Waingro hace un trato con Van Zant para ayudar a eliminar al equipo de McCauley. Trejo abandona el robo al banco en el último momento, alegando que el Departamento de Policía de Los Ángeles lo está siguiendo demasiado de cerca. McCauley recluta a un antiguo colega, Don Breedan, para que ocupe el lugar de Trejo como conductor de la huida, y el equipo lleva a cabo el atraco.
Siguiendo un aviso del guardaespaldas de Van Zant, el Departamento de Policía de Los Ángeles intercepta a la tripulación cuando salen del banco, lo que lleva a un tiroteo masivo. Breedan y Cheritto mueren junto con 18 agentes de policía, mientras que McCauley escapa con un Shiherlis herido y Hanna pierde a dos de sus compañeros detectives. McCauley lleva a Shiherlis a un médico para tratar sus heridas y lo deja con Nate. Sospechando que Trejo avisó al Departamento de Policía de Los Ángeles, McCauley llega a su casa para enfrentarse a él, pero lo encuentra mortalmente herido y a su esposa asesinada. Trejo revela que Waingro y Van Zant lo obligaron a divulgar los planes del atraco al banco antes de pedirle a McCauley que lo matara. McCauley irrumpe en la mansión de Van Zant y lo mata a tiros. Al enterarse de la conexión de McCauley con Waingro y que este último se esconde en un hotel, Hanna decide usar a Waingro como cebo para atraer a McCauley. Mientras McCauley se prepara para huir del país, Eady descubre su identidad criminal, pero acepta acompañarlo. Antes de escapar, Shiherlis intenta reconciliarse con su esposa Charlene, quien ha sido obligada por el Departamento de Policía de Los Ángeles a arrestarlo. Cuando Shiherlis se encuentra con Charlene en su casa segura, ella le advierte con un gesto de la mano que se aleje y él escapa.
Después de separarse de Justine, Hanna descubre que Lauren ha intentado suicidarse en su propia habitación de hotel y la lleva rápidamente al hospital; se reconcilia con Justine después de enterarse de que Lauren ha sobrevivido, aunque ambos están de acuerdo en que su relación nunca funcionará. McCauley conduce hasta el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles con Eady para huir a Nueva Zelanda en un jet privado. Sin embargo, cuando Nate le da la ubicación de Waingro, McCauley abandona su cautela habitual para buscar venganza. McCauley se infiltra en el hotel, activa la alarma contra incendios, irrumpe en la habitación de Waingro y lo mata. Cuando McCauley regresa con Eady, Hanna lo ve. McCauley abandona a Eady y huye a la pista del aeropuerto, perseguido por Hanna. Los dos se acechan mutuamente y Hanna le dispara a McCauley en el pecho. Hanna toma la mano de McCauley mientras muere a causa de sus heridas.
Los miembros adicionales del reparto incluyen a Martin Ferrero como un vendedor de hardware y Hazelle Goodman como la madre de una prostituta asesinada por Waingro. Como miembros del Departamento de Policía de Los Ángeles aparecen Paul Herman como el sargento Heinz, Cindy Katz como la investigadora forense Cindy y Dan Martin como el detective Harry Dieter. Los especialistas Rick Avery , Bill McIntosh y Thomas Rosales Jr. interpretan a los guardias del camión blindado. Patricia Healy aparece como una mujer en una relación con Bosko e Yvonne Zima interpreta a la niña tomada como rehén por Cheritto. La reportera de noticias Claudia es interpretada por Farrah Forke . Bud Cort hace una aparición no acreditada como el dueño del restaurante Solenko. [11]
Heat está basada en la historia real de Neil McCauley, un criminal calculador y ex recluso de Alcatraz que fue localizado por el detective Chuck Adamson en 1964. [12] [13] En 1961, McCauley fue transferido de Alcatraz a McNeil , como se menciona en la película. Fue liberado en 1962 e inmediatamente comenzó a planificar nuevos crímenes. Michael Parille y William Pinkerton usaron cortadores de pernos y taladros para robar una empresa de fabricación de brocas de diamante, lo que se recrea en la película. [14] El personaje de Pacino se basa en gran medida en el detective Chuck Adamson, quien comenzó a vigilar a la tripulación de McCauley, sabiendo que había comenzado a cometer delitos nuevamente. Los dos incluso se reunieron para tomar un café una vez, como se retrata en la película. [13] Su diálogo en el guion se basó en la conversación que tuvieron McCauley y Adamson. [14] La próxima vez que los dos se encontraron, sacaron armas, lo que también se refleja en la película. [13]
El 25 de marzo de 1964, McCauley y miembros de su equipo habitual siguieron a un vehículo blindado que entregaba dinero en una tienda de comestibles National Tea en 4720 S. Cicero Avenue, Chicago. Una vez realizada la entrega, tres de los ladrones entraron en la tienda. Amenazaron a los dependientes y robaron bolsas de dinero por valor de 13.137 dólares [15] (equivalentes a 129.000 dólares en 2023) antes de marcharse a toda velocidad en medio de una tormenta y de los disparos de la policía. [13] [14]
El equipo de McCauley no sabía que Adamson y otros ocho detectives habían bloqueado todas las salidas potenciales; el coche de la huida giró por un callejón y los ladrones vieron el bloqueo y se dieron cuenta de que estaban atrapados. Los cuatro salieron del vehículo y comenzaron a disparar. Russell Bredon (o Breaden) y Michael Parille fueron asesinados en un callejón mientras Miklos Polesti (en quien Chris Shiherlis está basado muy vagamente) [13] se abrió paso a tiros y escapó. McCauley fue asesinado a tiros en el césped de una casa cercana. Tenía 50 años y era el principal sospechoso de varios robos. [16] Polesti fue capturado días después y enviado a prisión. Polesti todavía estaba vivo en 2011. [14]
Adamson tuvo una exitosa carrera como productor de cine y televisión, y murió en 2008 a los 71 años. [17] La película de Mann de 2009, Public Enemies, está dedicada a la memoria de Adamson.
El personaje de Nate interpretado por Jon Voight está basado en Edward Bunker , quien sirvió como consultor de Mann en la película. [13] [14] [18]
En 1979, Mann escribió un borrador de 180 páginas de Heat . Lo reescribió después de hacer Thief en 1981 con la esperanza de encontrar un director para realizarlo y lo mencionó públicamente en una entrevista promocional para su película de 1983 The Keep . A fines de la década de 1980, le ofreció la película a su amigo, el director de cine Walter Hill , quien lo rechazó. [19] Después del éxito de Miami Vice y Crime Story , Mann iba a producir un nuevo programa de televisión policial para NBC . Convirtió el guion que se convertiría en Heat en un piloto de 90 minutos para una serie de televisión que presentaba la división de Robos y Homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles , [19] con Scott Plank en el papel de Hanna y Alex McArthur interpretando el personaje de Neil McCauley, rebautizado como Patrick McLaren. [20] El piloto se filmó en solo diecinueve días, algo atípico para Mann. [19] El guion fue acortado a casi un tercio de su longitud original, omitiendo muchas subtramas que sí aparecieron en Heat . La cadena no estaba contenta con Plank como actor principal y le pidió a Mann que volviera a interpretar a Hanna. Mann se negó y el programa fue cancelado y el piloto se emitió el 27 de agosto de 1989 como una película para televisión titulada LA Takedown [19] que luego se lanzó en VHS y DVD en Europa. [21]
El 5 de abril de 1994, se informó que Mann había abandonado su plan anterior de filmar una película biográfica de James Dean a favor de dirigir Heat , produciéndola con Art Linson . La película se comercializó como la primera aparición en pantalla de Al Pacino y Robert De Niro juntos en la misma escena; ambos actores habían protagonizado previamente El Padrino II , pero debido a la estructura de doble historia de la película, nunca fueron vistos en la misma escena. [22] Pacino y De Niro fueron las primeras opciones de Mann para los papeles de Hanna y McCauley, respectivamente, y ambos aceptaron inmediatamente actuar. [23]
Mann asignó a Janice Polley, una ex colaboradora de El último mohicano , como directora de locaciones de la película. La búsqueda de locaciones duró desde agosto hasta diciembre de 1994. Mann solicitó locaciones que no habían aparecido en películas antes, en las que Polley tuvo éxito: menos de 10 de las 85 locaciones de filmación se usaron previamente. La locación de filmación más desafiante resultó ser el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, ya que el equipo de filmación casi perdió debido a una amenaza al aeropuerto por parte del Unabomber . [19] En el comentario del DVD, Mann señaló que sería imposible filmar el clímax del aeropuerto de la misma manera después de los eventos del 11 de septiembre .
Para hacer más realista el largo tiroteo, contrataron al ex sargento del Servicio Aéreo Especial británico Andy McNab como entrenador técnico de armas y asesor. [24] Diseñó un programa de entrenamiento de armas para entrenar a los actores durante tres meses usando munición real antes de disparar con balas de fogueo para la toma real y trabajó con ellos entrenándolos para el robo al banco. [25]
De Niro fue el primer miembro del reparto en recibir el guion de la película y se lo mostró a Pacino, quien también quería formar parte de la película. De Niro creía que Heat era una "muy buena historia, tenía una sensación particular, una realidad y una autenticidad". [19] En 2016, Pacino reveló que veía a su personaje como si hubiera estado bajo la influencia de la cocaína durante toda la película. [26]
Mann llevó a Kilmer, Sizemore y De Niro a la prisión estatal de Folsom para entrevistar a delincuentes profesionales reales y prepararlos para sus papeles. Mientras investigaba su papel, Judd conoció a varias ex prostitutas que se convirtieron en amas de casa. [19]
A Keanu Reeves le ofrecieron el papel de Chris Shiherlis, pero lo rechazó a favor de interpretar a Hamlet en el Manitoba Theatre Centre . [27] Como resultado, se le dio el papel a Val Kilmer.
La fotografía principal de Heat duró 107 días durante el verano de 1995. [28] Todo el rodaje se realizó en locaciones, dentro y alrededor de Los Ángeles, debido a la decisión de Mann de no usar un estudio de sonido . [19] Entre los lugares de rodaje clave se encontraban el Citigroup Center , donde tuvo lugar el atraco al banco y el tiroteo policial, y el restaurante Kate Mantilini , que sirvió como ubicación de la reunión de café entre Pacino y los personajes de De Niro.
El director de fotografía de la película, Dante Spinotti, utilizó una combinación de iluminación natural y práctica para captar la crudeza y el realismo de la película. El estilo visual de la película también capturó la inmensidad de Los Ángeles y el aislamiento de sus personajes dentro de la expansión urbana. Mann y Spinotti utilizaron a menudo tomas panorámicas y tomas largas para crear una sensación de escala e inmersión. [29]
Tanto Al Pacino como Robert De Niro se prepararon a fondo para sus papeles. Pasaron tiempo con detectives y criminales reales para entender a fondo a sus personajes. La escena de la cena entre Pacino y De Niro se filmó con ensayos mínimos para mantener la espontaneidad y la intensidad de su interacción. Mann utilizó varias cámaras para capturar la escena desde diferentes ángulos, centrándose en los primeros planos para resaltar la tensión y las sutilezas de la actuación de cada actor. [30] [29]
Heat es reconocida por su diseño de sonido realista, particularmente durante la icónica escena del robo al banco. Se utilizaron sonidos de disparos reales para capturar la intensidad y el caos del tiroteo. El diseño de sonido juega un papel importante en la inmersión del público en la acción, haciendo que las secuencias se sientan inmediatas y viscerales. [29]
El montaje de Heat se centra en mantener el ritmo narrativo y la tensión. El editor Dov Hoenig trabajó en estrecha colaboración con Mann para garantizar que cada escena fluyera de forma natural y mantuviera la atención del público. El montaje de la película equilibró las secuencias de acción intensa con momentos más tranquilos, centrados en los personajes, lo que se destaca por crear una experiencia visual dinámica y convincente. [29]
El 19 de diciembre de 1995, Warner Bros. Records lanzó un álbum de banda sonora en casete y CD para acompañar la película, titulado Heat: Music from the Motion Picture . [31] El álbum fue producido por Matthias Gohl . Contiene una selección de 29 minutos de la banda sonora de la película compuesta por Elliot Goldenthal , así como canciones de otros artistas como U2 y Brian Eno (colaborando como Passengers ), Terje Rypdal , Moby y Lisa Gerrard . Heat utilizó una versión instrumental abreviada de la canción de Joy Division « New Dawn Fades » de Moby, que también aparece en la misma forma en el álbum de la banda sonora. Mann reutilizó la canción «Armenia» de Einstürzende Neubauten en su película de 1999 The Insider . [32] La película termina con « God Moving Over the Face of the Waters » de Moby, una versión diferente de la cual se incluyó al final del álbum de la banda sonora. [33]
Mann y Goldenthal decidieron crear una atmósfera especial para la banda sonora de la película. Goldenthal utilizó una configuración compuesta por varias guitarras, a la que denominó "orquesta de guitarras", y pensó que acercaba la banda sonora de la película a un estilo más europeo. [34]
Heat se estrenó el 15 de diciembre de 1995 y se estrenó en taquilla con 8,4 millones de dólares en 1.325 salas de cine, quedando en tercer lugar detrás de Jumanji y Toy Story . [35] [36] Continuó ganando una recaudación total de 67,4 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y 120 millones de dólares en taquilla en el extranjero. [37] Heat fue clasificada como la película número 25 con mayor recaudación de 1995. [37]
Heat fue lanzada en VHS el 12 de noviembre de 1996 por Warner Home Video . [38] [39] Debido a su duración, la película tuvo que ser lanzada en dos casetes. [39] Un lanzamiento en DVD le siguió el 27 de julio de 1999. [40] Warner Home Video lanzó una edición especial en DVD de dos discos el 22 de febrero de 2005, con un comentario de audio de Michael Mann, escenas eliminadas y numerosos documentales que detallan la producción de la película. [41] Esta edición contiene el corte teatral original. [42]
El primer Blu-ray Disc fue lanzado por Warner Home Video el 10 de noviembre de 2009, con una transferencia de película de alta definición, supervisada por Mann. [43] Entre los extras del disco se encontraban el comentario de audio de Mann, un documental de una hora sobre la realización de la película y diez minutos de escenas cortadas de la película. [44] Además de aprobar el aspecto de la transferencia, Mann también recortó dos escenas de forma ligeramente diferente, refiriéndose a ellas como "nuevos cambios de contenido". [45]
El 9 de mayo de 2017, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó una edición definitiva del director en Blu-ray , que adquirió los derechos de distribución de la película a través de su propiedad parcial de Regency en 2015. Procedente de una remasterización en 4K de la película supervisada por Mann, el conjunto de dos discos contiene todos los extras del Blu-ray de 2009, junto con dos paneles de cineastas de 2015 y 2016, uno de los cuales fue moderado por Christopher Nolan . [46] El 9 de agosto de 2022, Walt Disney Studios Home Entertainment (bajo el sello 20th Century Studios) lanzó una edición definitiva de coleccionista en Blu-ray 4K Ultra HD de Heat que contiene la edición definitiva del director de la película en Blu-ray UHD y Blu-ray junto con materiales adicionales heredados , coincidiendo con la fecha de lanzamiento de la novela secuela de Mann. [47] A diferencia de los lanzamientos de medios domésticos anteriores, la Edición Definitiva del Director en Blu-ray y la Edición de Coleccionista Definitiva en Blu-ray 4K Ultra HD no presentaron el logotipo de Warner Bros. Pictures al comienzo, aunque se conserva el cierre en los créditos.
Heat se emitió en la cadena de televisión NBC el 3 de enero de 1999 en una versión editada de forma significativa. Mann había ofrecido a la cadena escenas que se habían filmado pero que se habían omitido de la edición para cines con la esperanza de que la película se proyectara en cuatro horas (con anuncios) durante dos noches. En cambio, NBC optó por cortar casi 40 minutos de la versión para cines para que Heat pudiera mostrarse en un espacio de tiempo de tres horas (con anuncios). Mann dijo a Variety : "Cortaron tanto de la película que destruyeron la narrativa de la película junto con su integridad... Se quitó demasiado tiempo de la película que no se debía al lenguaje u otro contenido". Como resultado, Mann hizo que su crédito como director en la versión de televisión fuera reemplazado por el seudónimo " Alan Smithee ". [48]
En Rotten Tomatoes , Heat tiene un índice de aprobación del 83% basado en 151 críticas y una calificación promedio de 7.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque Al Pacino y Robert De Niro comparten solo un puñado de minutos en pantalla juntos, Heat es un drama criminal apasionante que atrae actuaciones convincentes de sus estrellas y confirma el dominio del género de Michael Mann". [3] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [49] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [50]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro. Describió el guión de Mann como "extraordinariamente culto", con una visión psicológica de la relación simbiótica entre la policía y los criminales, y la intimidad fracturada entre los personajes masculinos y femeninos: "No es sólo una película de acción. Sobre todo, el diálogo es lo suficientemente complejo como para permitir que los personajes digan lo que están pensando: son elocuentes, perspicaces, imaginativos, poéticos cuando es necesario. No están atrapados en clichés. De los muchos encarcelamientos posibles en nuestro mundo, uno de los peores debe ser la inarticulación, ser incapaz de decirle a otra persona lo que realmente sientes". [51] Simon Cote de The Austin Chronicle calificó la película como "uno de los thrillers policiales más inteligentes que han aparecido en años", y dijo que las escenas de Pacino y De Niro juntos eran "conmovedoras y apasionantes". [52]
Kenneth Turan, del diario Los Angeles Times, calificó la película como "una obra elegante y lograda, meticulosamente controlada y completamente envolvente. El lado oscuro de la calle no puede ser más atractivo que esto". [53] Todd McCarthy , de Variety , escribió: "Con una realización impresionante y una actuación incisiva por parte de un elenco grande y fantástico, el ambicioso estudio de Michael Mann sobre la relatividad del bien y el mal se distingue de otras películas de su tipo en virtud de sus caracterizaciones extraordinariamente ricas y su visión reflexiva y profundamente melancólica de la vida moderna". [4] Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly , le dio una calificación B-, diciendo que "las escenas de acción de Mann... tienen un nerviosismo existencial, que te hace estar presente", pero calificó las escenas de planificación del atraco y de investigación de Hanna como "áridas y habladoras". [54]
La revista Rolling Stone situó a Heat en el puesto 28 de su lista de "Las 100 mejores películas de los años 90", [55] y The Guardian la situó en el puesto 22 de su lista de "Las mejores películas policiales de todos los tiempos", [56] mientras que otras publicaciones han señalado su influencia en numerosas películas posteriores. [57]
Aunque no recibió ninguna nominación a ningún premio importante, la película fue nominada a Mejor Película de Acción/Aventura y Kilmer a Mejor Actor de Reparto en los Premios Saturn, pero perdió ante The Usual Suspects y 12 Monkeys respectivamente. [58]
El gánster francés Rédoine Faïd le dijo a Mann en un festival de cine "Tú eras mi asesor técnico". [59] Los medios describieron robos posteriores como escenas parecidas a Heat , incluidos robos de vehículos blindados en Sudáfrica , [60] Colombia , [61] Dinamarca y Noruega [62] y el tiroteo de North Hollywood de 1997 , en el que Larry Phillips Jr. y Emil Mătăsăreanu robaron la sucursal de North Hollywood del Bank of America y, de manera similar a la película, fueron confrontados por el LAPD cuando salían del banco. Se encontró una copia de "Heat" en la videograbadora de la residencia de Phillips. [63] Este tiroteo se considera uno de los eventos más largos y sangrientos de su tipo en la historia de la policía estadounidense. Ambos ladrones murieron y once policías y siete civiles resultaron heridos durante el tiroteo. [64] Heat fue ampliamente mencionado durante la cobertura del tiroteo. [65]
Para su película de 2008 The Dark Knight , el director Christopher Nolan se inspiró en su interpretación de Ciudad Gótica en Heat para "contar una historia de ciudad muy grande o la historia de una ciudad". [66] En 2016, un año después del 20.º aniversario de Heat , Nolan moderó una sesión de preguntas y respuestas con Michael Mann y el elenco y el equipo en el Teatro Samuel Goldwyn . [67]
Heat fue una de las inspiraciones detrás del muy influyente videojuego de 2001 Grand Theft Auto III [68] así como de la secuela de 2008 Grand Theft Auto IV , en particular la misión "Three Leaf Clover", que se inspiró en el atraco al banco y el tiroteo policial, [69] y la secuela de 2013 Grand Theft Auto V , en particular la misión "Blitz Play", donde la tripulación bloquea y luego derriba un vehículo blindado para robarlo. [70]
La directora Mia Hansen-Løve ha dicho que está "obsesionada" con Heat y dijo que "los temas de Heat , en realidad, son temas de mis películas, excepto que de una manera muy diferente, en un mundo muy diferente". [71]
El 16 de marzo de 2016, Mann anunció que estaba desarrollando una novela precuela de Heat , como parte del lanzamiento de su empresa Michael Mann Books. [72] El 27 de abril de 2017, Reed Farrel Coleman se unió al proyecto como coautor. [73] El 15 de mayo de 2020, Mann declaró que la novela funcionaría tanto como una precuela como una secuela, con una trama que se desarrollaría antes y después de los eventos principales de la película. [74] El 19 de enero de 2022, se reveló que la novela sería una colaboración entre Mann y Meg Gardiner ; posteriormente se lanzó en agosto de 2022. El título es Heat 2. [75] [76]
En septiembre de 2019, Michael Mann declaró que tiene la intención de producir una adaptación de la novela, reconociendo el cine y la televisión como posibles medios para su estreno. [77] Para el 5 de julio de 2022, Mann reafirmó sus planes de adaptar la secuela de la novela en un largometraje, al tiempo que afirmó que el elenco principal de la primera entrega podría ser reemplazado para la adaptación. [78] En abril de 2023, se informó que la secuela estaba en desarrollo, con Adam Driver en conversaciones para interpretar al joven McCauley. [79] [80]
