Fame es una película dramática musical adolescente estadounidense de 1980 dirigida por Alan Parker y escrita por Christopher Gore . Ambientada en la ciudad de Nueva York, narra las vidas y las dificultades de los estudiantes que asisten a The High School of Performing Arts , desde sus audiciones hasta sus años de primer, segundo, tercer y último año.
El productor David De Silva concibió la premisa en 1976, parcialmente inspirado en el musical A Chorus Line . Encargó al dramaturgo Gore que escribiera el guion, originalmente titulado Hot Lunch , antes de vendérselo a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Después de ser contratado para dirigir la película, Parker reescribió el guion con Gore, buscando un tono más oscuro y dramático. El tema del guion recibió críticas de la Junta de Educación de Nueva York, que impidió que la producción se filmara en la propia High School of Performing Arts. La película se rodó en locaciones de la ciudad de Nueva York, y la fotografía principal comenzó en julio de 1979 y concluyó después de 91 días. Parker se enfrentó a un proceso de filmación difícil, que incluyó conflictos con los sindicatos estadounidenses sobre varios aspectos de la producción de la película.
Fame se estrenó en un número limitado de salas , comenzando en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 12 de mayo de 1980, y tuvo un estreno generalizado en los Estados Unidos el 20 de junio, a cargo de United Artists . La película recaudó más de 42 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 8,5 millones de dólares. Inicialmente recibió una respuesta mixta de los críticos que elogiaron la música, pero criticaron el tono dramático, el ritmo y la dirección, aunque la película ha sido reevaluada a lo largo de los años. La película recibió varios premios y nominaciones, incluidos dos Premios Óscar a la Mejor Canción Original (" Fame ") y Mejor Banda Sonora Original , y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original ("Fame"). Su éxito generó una franquicia de medios que abarca varias series de televisión, un musical de teatro y una nueva versión lanzada en 2009.
En 2023, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]
Audiciones
En la ciudad de Nueva York a finales de los años 70, un grupo de adolescentes se presenta a una audición para estudiar en la High School of Performing Arts , donde se dividen en tres departamentos: drama, música y danza. En el departamento de drama son aceptados Montgomery MacNeil, hijo de una actriz conocida; Doris Finsecker, una tímida chica judía con una madre autoritaria; y Ralph Garci, que triunfa tras audiciones fallidas para música y danza. En el departamento de música, Bruno Martelli es un aspirante a teclista cuyo equipo electrónico horroriza al Sr. Shorofsky, un profesor de música conservador. En el departamento de danza, Coco Hernández insinúa con frialdad cómo podría unirse a cualquiera de los tres departamentos, mientras que Lisa Monroe es habladora y nerviosa. Leroy Johnson asiste para realizar su parte de una rutina de baile para un amigo que hace una audición, pero los profesores de baile están más impresionados por su talento que por el de su amigo.
Primer año
Los estudiantes aprenden durante su primer día de clases que los estudios tienen el mismo peso que el desempeño. En el comedor, Doris se siente abrumada por la energía y la espontaneidad de los otros estudiantes ("Hot Lunch Jam"). Se hace amiga de Montgomery, pero le preocupa ser demasiado común en comparación con las personalidades coloridas de los otros estudiantes. A medida que avanza el año, Coco intenta convencer a Bruno de que reserve conciertos con ella. Leroy choca con su profesora de inglés, la Sra. Sherwood, por su negativa a hacer la tarea. Más tarde se revela que es semianalfabeto . Bruno y su padre discuten sobre la renuencia de Bruno a tocar su música electrónica en público. La señorita Berg, la profesora de baile de la escuela, advierte a Lisa que no se está esforzando lo suficiente. Michael, un estudiante de último año, gana una prestigiosa beca y le dice a Doris que la Agencia William Morris quiere enviarlo a audiciones para pilotos de televisión.
Segundo año
Una nueva estudiante, Hilary van Doren, se une al departamento de Danza de la escuela y se involucra románticamente con Leroy. Bruno y el Sr. Shorofsky debaten los méritos de las orquestas tradicionales frente a los instrumentos sintetizados . El padre de Bruno toca su música (" Fama ") fuera de la escuela, inspirando al alumnado a bailar en las calles. Como ejercicio de actuación, se les pide a los estudiantes que divulguen un recuerdo doloroso. Montgomery habla de descubrir su homosexualidad, mientras se declara frente a sus compañeros de clase; Doris relata su humillación al ser obligada por su madre de teatro a cantar en la fiesta de cumpleaños de un niño; y Ralph cuenta cómo se enteró de la muerte de su ídolo Freddie Prinze . La señorita Berg deja a Lisa del programa de Danza y, después de aparentemente considerar el suicidio en una estación del metro de la ciudad de Nueva York , Lisa deja caer su ropa de baile en las vías del metro y decide unirse al departamento de Drama.
Año junior
Ralph y Doris descubren su mutua atracción, pero su creciente intimidad hace que Montgomery se sienta excluido. Hilary lleva a Leroy a casa, para gran sorpresa de su padre y su madrastra. La hermana pequeña de Ralph es atacada por un drogadicto y Ralph arremete contra los intentos de su madre de consolar a la niña llevándola a la iglesia católica local , en lugar de a un médico. Doris comienza a cuestionar su educación judía, cambia su nombre a "Dominique DuPont" y tensa la relación con su madre. Durante una proyección nocturna de The Rocky Horror Picture Show en el 8th Street Playhouse, Ralph anima a Doris a fumar marihuana . Intoxicada, Doris participa en el espectáculo teatral durante el número musical " Time Warp " de la película. Al día siguiente, se da cuenta de que como actriz puede adoptar la personalidad que quiera, pero se pone seria al encontrarse con Michael, que está luchando como actor y mesero.
Último año
Ralph actúa en el club Catch a Rising Star , donde obtiene un éxito inicial, pero cae en un estilo de vida de fiesta que molesta a Doris. Le dan un lugar privilegiado en otro club de comedia, pero fracasa después de enfrentarse tanto a Doris como a Montgomery por su nuevo estilo de vida. Disgustado consigo mismo, Ralph cree que su carrera ha terminado, pero Montgomery lo consuela, quien le dice que el fracaso es parte del negocio del entretenimiento. Hilary, ahora embarazada, planea abortar y mudarse a California para aceptar un puesto en la compañía de ballet de San Francisco . Coco es abordada en un restaurante por un hombre que dice ser director; ella ingenuamente va a su apartamento para una prueba de pantalla , pero descubre que es un director de películas pornográficas amateur . Él la manipula para que se quite la camisa, mientras la filma sollozando. A Leroy le ofrecen un puesto en la compañía de danza de Alvin Ailey , pero primero debe graduarse para ser aceptado. Después de recibir una mala calificación, se enfrenta a una afligida Sra. Sherwood fuera de la habitación del hospital de su esposo, pero al darse cuenta de que ella tiene sus propios problemas, la consuela. Durante la graduación, el cuerpo estudiantil muestra su talento interpretando una canción original ("I Sing the Body Electric"). Las primeras líneas son cantadas por Lisa, Coco y Montgomery. Intercaladas con la actuación hay escenas de Leroy bailando y Bruno tocando con una banda de rock, finalmente compartiendo su música con los demás.
"Es muy extraño convertirse en actor cuando uno se hace mayor y se expone a una edad en la que crecer ya es bastante difícil. Requiere mucho coraje y el riesgo de sufrir un dolor enorme. Fame es una película que muestra cómo los niños se preparan tanto para el fracaso como para el éxito".
—Alan Parker, director [5]
En 1976, el representante de talentos David De Silva asistió a una producción teatral de A Chorus Line y notó que uno de los números musicales, " Nothing ", había hecho referencia a la New York City High School of Performing Arts . [3] El musical lo inspiró a crear una historia que detalla cómo la ambición y el rechazo influyen en las vidas de los estudiantes adolescentes. [6] En 1977, De Silva viajó a Florida, donde conoció al dramaturgo Christopher Gore . Le pagó a Gore $5000 para que redactara un guion titulado Hot Lunch y le proporcionó ideas para la historia que involucraran la trama y los personajes. [6] De Silva llevó el proyecto a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que adquirió el guion por $400 000. [1]
El director Alan Parker recibió el guion después del estreno de su película anterior, Midnight Express (1978). [1] [3] Se reunió con De Silva en la ciudad de Nueva York, donde ambos acordaron que Parker redactaría su propio guion, [3] y que Gore recibiría el crédito exclusivo por la escritura del guion. [6] Parker también contrató a su colega Alan Marshall como productor. [3] Gore viajó a Londres, donde él y Parker comenzaron a trabajar en un segundo borrador, [1] que era significativamente más oscuro de lo que De Silva había planeado. De Silva explicó: "Yo estaba realmente motivado e interesado en la alegría que representaba la escuela para estos niños, y [Parker] estaba realmente mucho más interesado en dónde estaba el dolor de ir a la escuela, y así tuvimos nuestros pequeños conflictos basados en esa área". [6]
Parker firmó como director de la película en febrero de 1979, [1] y se mudó a Greenwich, Connecticut , para comenzar la preproducción . Mientras trabajaba en el guion, interactuó con muchos de los estudiantes que asistían a la escuela de Artes Escénicas. [3] Varios de ellos invitaron a Parker a asistir a una proyección de medianoche de The Rocky Horror Picture Show (1975) en el 8th Street Playhouse. Parker asistió a una proyección de fin de semana con Marshall, y la multitud entusiasta lo inspiró a escribir una escena similar para la película, durante la cual el personaje Doris Finsecker baila junto al número musical " Time Warp ". [3] [7] Durante el rodaje, Parker notó que una película pornográfica que se proyectaba en la calle 42 se titulaba Hot Lunch , y le informaron que el título era "jerga neoyorquina para sexo oral". [3] En respuesta, MGM ofreció varios títulos provisionales antes de que Parker llamara a la película Fame en honor a la canción de 1975 interpretada por David Bowie . [1] [3]
Aunque Parker había prometido realizar audiciones en la Escuela Superior de Artes Escénicas, la Junta de Educación inicialmente le recomendó a la escuela que impidiera a los estudiantes trabajar en la película, por temor a que afectara sus estudios. [3] Más tarde se anunció que el rodaje se realizaría durante el verano, cuando los estudiantes no asistían a la escuela. Parker distribuyó anuncios de casting en la escuela de Artes Escénicas y en la Escuela Superior de Música y Arte . [1] [8] Él y los directores de casting Margery Simkin y Howard Feuer pasaron cuatro meses de la preproducción de la película audicionando a jóvenes intérpretes. Realizaron un casting abierto en el Hotel Diplomat en la calle 43 en Manhattan, donde más de 2000 personas audicionaron para varios papeles. [3]
De los muchos estudiantes que Parker conoció en la Escuela de Artes Escénicas, solo Laura Dean , que interpreta a Lisa Monroe, fue elegida para un papel principal, mientras que otros fueron elegidos como extras. [3] El profesor de teatro de la escuela, Jim Moody, interpreta al Sr. Farell, y su profesor de música, Jonathan Strasser, aparece como director. [8] El compositor musical y actor Albert Hague consiguió el papel del profesor de música Sr. Shorofsky, ya que Parker quería que un músico veterano interpretara el papel. [9]
Irene Cara , una exalumna de la escuela, fue elegida para interpretar a Coco Hernández. [10] Parker no quedó impresionado con la audición musical de Cara, hasta después de sus sesiones de grabación con el compositor de la película Michael Gore . [3] Gene Anthony Ray , quien interpreta a Leroy Johnson, también era un estudiante de Artes Escénicas, pero había sido expulsado de la escuela por comportamiento disruptivo. [11] Simkin había descubierto a Ray bailando breakdance en una esquina de Harlem antes de pedirle que hiciera una audición para un papel en la película. [3]
Lee Curreri , quien fue elegido para interpretar a Bruno Martelli, se enteró de la producción mientras asistía a la Escuela de Música de Manhattan . [12] Durante su audición, Paul McCrane interpretó una canción original que había escrito, "Is It Okay If I Call You Mine?". Fue elegido para interpretar a Montgomery MacNeil, y la canción inspiró a Parker a incluirla en la película. [1] [3] Barry Miller , quien alcanzó elogios de la crítica por su papel secundario en Fiebre del sábado noche (1977), fue elegido para interpretar a Ralph Garci, un aspirante a actor y comediante de ascendencia puertorriqueña. [13]
Maureen Teefy , una actriz establecida de ascendencia irlandesa, fue elegida para interpretar a Doris Finsecker, una chica judía tímida y tensa. [14] De Silva no estuvo de acuerdo con su elección, afirmando: "... Me había imaginado a [Doris] como una Barbra Streisand de 16 o 17 años de Brooklyn, y cuando [Parker] eligió a esta actriz irlandesa eso fue un problema... esa fue mi única reserva; realmente me había imaginado que era una joven Barbra Streisand, una chica judía". [6] Parker y el departamento de casting tuvieron dificultades para encontrar una actriz para el papel de Hilary Van Doren. Antonia Franceschi , que anteriormente era bailarina de fondo en Grease (1978), [15] consiguió el papel basándose en la fuerza de su audición. [3] Meg Tilly aparece en su debut actoral como bailarina. En su primer papel acreditado en la pantalla, Peter Rafelson, hijo de Bob Rafelson , interpreta a un músico y vocalista. [1]
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La fotografía principal comenzó el 9 de julio de 1979, con un presupuesto de 8,5 millones de dólares. [3] [5] Parker describió el rodaje en la ciudad de Nueva York como una experiencia poco placentera debido a las intensas condiciones climáticas del verano. [3] También enfrentó dificultades con los representantes de los sindicatos estadounidenses que desaprobaban que los miembros del equipo británico trabajaran en la película sin permisos . [1] Para obtener permisos de trabajo, Parker llegó a un acuerdo con los sindicatos que permitía a los trabajadores locales trabajar en la película. [1] [3] [5]
Durante el rodaje, el equipo y varios miembros del reparto se opusieron al estilo europeo de iluminación de una sola fuente del director de fotografía Michael Seresin y el operador de cámara John Stanier, que implicaba el uso de humo de quemadores de incienso para difundir la luz. [5] En respuesta, los representantes del Sindicato de Actores de Cine (SAG) y la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) detuvieron la producción y prohibieron a Parker utilizar humo en el set. [3] [5]
Los realizadores originalmente habían planeado filmar la película en la escuela de Artes Escénicas, pero la Junta de Educación les negó la posibilidad debido al contenido del guion. [1] [3] [8] Después de consultar con Nancy Littlefield , directora de la Oficina de Cine, Teatro y Radiodifusión de la Alcaldía de la Ciudad de Nueva York, a Parker se le concedió una reunión con los miembros de la Junta, [8] quienes explicaron que estaban preocupados por la blasfemia, el contenido sexual y las representaciones del consumo de drogas del guion, así como por su representación de las prisiones turcas en Midnight Express . [1] [3] Después de que los realizadores expresaron su interés en trasladar la producción a Chicago, [16] Littlefield revisó propiedades abandonadas de la ciudad y descubrió dos escuelas sin uso, [1] Haaren High School y Performance Space 122. [ 3] Ambas escuelas fueron reconvertidas y utilizadas para todas las escenas interiores. [3] MGM gastó aproximadamente $200,000 en transformar Haaren High en un estudio de sonido , con talleres de carpintería y oficinas de producción. [1] El lugar fue utilizado para filmar el final de la película, una ceremonia de graduación. La secuencia se filmó en cuatro días y empleó a 400 extras y 150 músicos estudiantes. [7]
El exterior de la escuela fue filmado usando el ala izquierda del entonces abandonado edificio de la Iglesia de Santa María la Virgen casi directamente enfrente de la escuela real en West 46th Street en Times Square . [17] La secuencia de proyección de medianoche de The Rocky Horror Picture Show fue filmada en el 8th Street Playhouse ubicado en 52 West 8th Street, Nueva York. Sal Piro , presidente del Club de Fans de The Rocky Horror Picture Show , aparece como maestro de ceremonias en la proyección. [3] Parker luego contrató al inventor y operador de Steadicam Garrett Brown para filmar la escena de diálogo de Doris y Ralph en una estación de metro de la ciudad de Nueva York . [3] El apartamento de Montgomery MacNeil estaba ubicado en 1564 Broadway, en West 46th Street en Manhattan. [17]
El número musical "Fame" se filmó en la calle 46 en tres días, con ocho rutinas coreografiadas, 150 actores de fondo estudiantes y 50 bailarines profesionales. Los bailarines actuaron con la canción de Donna Summer " Hot Stuff ", ya que la canción "Fame" aún no había sido escrita. [1] [3] Antes de que se filmara la secuencia, Stanier abandonó la producción por motivos personales. Durante el rodaje, Seresin decidió operar la cámara él mismo durante varias horas antes de que los representantes de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) visitaran el set y le informaran a Parker que un director de fotografía tenía prohibido operar una cámara y que la producción se cerraría de forma permanente si no contrataba a un operador de su sindicato. [1] [3] Al día siguiente, el Departamento de Policía de Nueva York exigió que el elenco y el equipo tomaran un toque de queda a las 4:00 p. m. debido a las quejas por bloqueos de tráfico. [1] [3] Además, los bailarines exigieron un pago adicional por realizar acrobacias en la parte superior de los taxis. [1] [5] La fotografía principal concluyó después de 91 días. [3] [5]
La música fue compuesta por Michael Gore . Parker se había acercado originalmente a Giorgio Moroder , quien había trabajado previamente en Midnight Express , y a Jeff Lynne , el intérprete principal de Electric Light Orchestra (ELO), quienes habían declinado. [3] Los números musicales se interpretaron prácticamente en el set, ya que Parker quería evitar el doblaje durante la posproducción . [3] La canción "Hot Lunch Jam" fue muy improvisada. Parker explicó: "Esta canción evolucionó a partir de una sesión de todo el día que involucró a grupos de niños de todas las disciplinas, mientras improvisábamos la canción con todos contribuyendo". [3] La filmación del número musical "Fame" inspiró a Gore a escribir una canción original inspirada en Donna Summer . [3] Él y el letrista Dean Pitchford pasaron un mes escribiendo la letra. Pitchford improvisó la letra "I'm gonna live forever", inspirada en una línea de diálogo de la obra de teatro Dylan de 1964 . [18] [19] Durante las sesiones de grabación, Luther Vandross actuó como contratista de la canción, a cargo de los coros. Improvisó la letra «Remember, remember, remember» y la interpretó con las coristas Vivian Cherry y Vicki Sue Robinson . La canción se incorporó más tarde a la secuencia de baile filmada durante la posproducción. [3]
Parker quería que la película terminara con un gran número musical que mostrara a todos los personajes. Mientras redactaba el guion durante la preproducción, se inspiró parcialmente en la canción de ELO, " Eldorado ". [3] Parker recurrió a Gore y Pitchford, pidiéndoles que escribieran una canción que combinara los tres elementos musicales de la película: gospel , rock y música clásica. [7] La canción resultante, "I Sing the Body Electric", fue bautizada por Pitchford en honor al poema homónimo de la colección " Hojas de hierba " de Walt Whitman . [3] [19]
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Fame se estrenó en el Teatro Ziegfeld el 12 de mayo de 1980. [1] [8] MGM emitió un lanzamiento de plataforma que implicó abrir la película en ciudades seleccionadas para exhibiciones limitadas , antes de estrenarla a nivel nacional . [1] El estudio estaba preocupado por el elenco de la película de actores entonces desconocidos, y sintió que la carrera teatral limitada generaría un fuerte apoyo de boca en boca de los críticos y el público. [8] El 16 de mayo de 1980, Fame se estrenó en el Cinerama Dome Theatre en Hollywood, y se estrenó en un lanzamiento limitado en Nueva York, Toronto y Los Ángeles. MGM gastó más de $ 2 millones en una campaña publicitaria que puso énfasis en la música de la película. El estudio también permitió que las cadenas de cine seleccionadas regalaran entradas gratis para proyecciones especiales. Fame se estrenó a nivel nacional el 20 de junio de 1980, distribuida por MGM a través de United Artists . [1] [8] En Estados Unidos y Canadá, recaudó $21,202,829, [20] y fue la trigésima segunda película más taquillera de 1980. [21] Para abril de 1981, la película había recaudado $20.4 millones en el extranjero y se esperaba que recaudara $29 millones, lo que le daría una recaudación mundial de entre $42 y $50 millones. [22]
Fame fue lanzada en VHS , Laserdisc y videodisco CED en marzo de 1981, por MGM/CBS Home Video . [23] En 1986, los derechos de distribución de la película fueron transferidos a Turner Entertainment Co. , que adquirió la biblioteca de largometrajes de MGM anterior a mayo de 1986. [24] Actualmente, los derechos son propiedad de Warner Bros. , después de que su empresa matriz Time Warner adquiriera la biblioteca de películas de MGM de Turner en 1996. [25] La película fue lanzada en DVD el 3 de junio de 2003, por Warner Home Video . Las características especiales del DVD incluyen un comentario de audio de Parker, un video ramificado con entrevistas con Parker y varios miembros del elenco, un featurette de making of , un breve documental sobre la High School of Performing Arts, notas de producción y el tráiler teatral. [26] Como complemento al lanzamiento en video casero de la nueva versión de MGM de 2009 , [27] Warner Home Video lanzó la película en Blu-ray el 26 de enero de 2010. [28] El Blu-ray presenta la película en alta definición de 1080p y contiene todos los materiales adicionales que se encuentran en el lanzamiento en DVD de 2003, incluido un "muestreador de banda sonora" en CD que muestra una vista previa de cuatro números musicales del álbum de la banda sonora. [28]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Fame tiene un índice de aprobación del 81% basado en 37 reseñas, con una puntuación media de 7,1/10. El consenso del sitio web dice: "El hecho de que Fame sea un musical bien actuado no significa que se inmute ante sus temas sorprendentemente pesados". [29] Aunque las reacciones iniciales entre los críticos de cine fueron variadas, Barry Miller recibió elogios de la crítica por su actuación. Jack Matthews de Associated Press escribió: "Barry Miller sale disparado de la pantalla con una actuación que se grabará en la mente del espectador durante mucho tiempo". [30] Gene Siskel del Chicago Tribune le otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro, escribiendo: "Cuando los niños actúan, la película canta, pero sus historias personales ficticias son tonterías melodramáticas". [31] Dave Kehr del Chicago Reader escribió: "La película está cortada a un ritmo tan frenético que a menudo es posible creer (erróneamente) que está sucediendo algo significativo". [32] La revista Variety escribió: "La gran fortaleza de la película está en las escenas escolares: cuando se aleja del lado escolar, como lo hace con una frecuencia cada vez mayor a medida que avanza la película, pierde intensidad dramática y ralentiza el ritmo". [33] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro escribiendo: " Fama es un verdadero tesoro, conmovedor y entretenido, una película que entiende lo que es ser adolescente tan bien como lo hizo Breaking Away , pero estudia a sus personajes en un entorno completamente diferente". [34] William Gallagher, en su reseña para la BBC , escribió: "Alan Parker logra hacer de esta una historia bastante horrible, aunque sigue siendo entretenida. Te alejas de ella con todas tus preconcepciones sobre el glamour del mundo del espectáculo eliminadas y no puedes evitar admirar a los personajes que logran sobrevivir". [35]
Tras el estreno de la película, se emitió un spin-off televisivo, Fame , en la cadena NBC durante dos temporadas desde el 7 de enero de 1982 hasta el 4 de agosto de 1983. La serie fue renovada para su distribución en primera emisión y se produjeron cuatro temporadas adicionales. Entre los miembros del reparto que regresaron de la película se encontraban Lee Curreri, Albert Hague, Gene Anthony Ray y Debbie Allen. [1] La popularidad del programa, particularmente en el Reino Unido, llevó a la formación de un grupo musical, The Kids from "Fame" . Los vocalistas principales fueron Allen, Ray, Curerri, Valerie Landsburg , Erica Gimpel , Carlo Imperato y Lori Singer . [43] En 1982, la banda lanzó dos álbumes, The Kids from "Fame" y The Kids from "Fame" Again , que tuvieron un gran éxito en el Reino Unido. Los miembros de la banda también salieron de gira, actuando como sus personajes en vivo en el escenario. Después de que se renovó la serie, The Kids from "Fame" produjeron tres álbumes adicionales, todos los cuales resultaron menos exitosos y dieron como resultado que los miembros de la banda se separaran para perseguir otros proyectos. [44]
En 1987, el productor David De Silva anunció que estaba desarrollando una versión teatral de la película. [45] Fame: The Musical fue la primera producción profesional en el Coconut Grove Playhouse en Miami en 1988. El espectáculo luego se presentó en el Walnut Street Theatre en Filadelfia del 25 de marzo al 29 de abril de 1989. [46] [47] Desde entonces, el musical se ha producido en más de 25 países. [48]
En 1997, MGM Television produjo una segunda serie inspirada en la película. [49] Fame LA , creada por Richard B. Lewis , se centró en las vidas de varios estudiantes que asistían a una escuela de teatro y danza en Los Ángeles. La serie contó con Christian Kane , Roselyn Sánchez , William R. Moses y Lesli Margherita en papeles protagónicos. [50] Se emitió en sindicación desde el 19 de octubre de 1997 hasta el 21 de marzo de 1998. [51]
En 2002, MGM y Touchstone Television planearon desarrollar una película de televisión de dos horas que serviría como secuela directa de Fame , seguida de una serie de televisión derivada. Ambos proyectos se producirían para la cadena ABC . [52] La película de televisión presentaría a varios estudiantes que solicitaban puestos en la New York City of Performing Arts, mientras que la serie derivada se centraría en sus vidas durante sus cuatro años de asistencia a la escuela. La serie presentaría nuevos miembros del elenco como los jóvenes estudiantes, así como los de la película de 1980, así como versiones actualizadas de las canciones «Fame» y «Out Here on My Own». Michael Gore actuaría como productor ejecutivo de ambos proyectos con su socio productor Lawrence Cohen, a través de su sello de producción White Cap Productions. [52] Sin embargo, ambos proyectos de televisión nunca se produjeron. [1]
En 2003, MGM Television produjo una serie de telerrealidad titulada Fame , en un intento de capitalizar el éxito del popular American Idol . [53] El concepto de la serie implica descubrir una "triple amenaza": una persona que puede cantar, actuar y bailar y tiene una personalidad "más grande que la vida". El programa, copresentado por Debbie Allen y Joey Fatone , contó con Carnie Wilson , Johnny Wright y JoJo Wright como panel de jueces. La serie se estrenó en NBC el 28 de mayo de 2003 y se produjeron un total de diez episodios. [54] Los dos finalistas que compitieron en la serie fueron Shannon Bex y Harlemm Lee . Lee surgió como el ganador de la competencia, según los votos de la audiencia local. [55]
En 2012, MGM Television anunció que produciría una serie de televisión moderna inspirada en la película, con Nigel Lythgoe actuando como productor ejecutivo. [56] El proyecto resurgió en junio de 2015, cuando The Hollywood Reporter anunció que MGM Television coproduciría la serie con A&E Networks para Lifetime , con Josh Safran adjunto como escritor y productor ejecutivo del programa. [57]
En 2009, MGM y Lakeshore Entertainment produjeron una nueva versión de Fame dirigida por Kevin Tancharoen y escrita por Allison Burnett . [58] La nueva versión siguió la premisa de la película original, representando las vidas de varios estudiantes mientras asisten a la New York City High School of Performing Arts. Debbie Allen fue la única miembro del elenco de la película de 1980 que tuvo un papel secundario, apareciendo como la directora de la escuela. La película se destacó por su tono más ligero, en contraste con el tema crudo de la película anterior. [59] Estrenada el 25 de septiembre de 2009, Fame recibió críticas generalmente desfavorables de los críticos de cine convencionales. [60] [61] [62] Fue un modesto éxito de taquilla tras su estreno en los Estados Unidos, aunque le fue mejor a nivel internacional, recaudando 54,7 millones de dólares en todo el mundo. [63] Parker expresó su desaprobación de la nueva versión y la describió como una película "horrible". [3] Maureen Teefy también criticó la película, afirmando: "Están usando la misma fórmula, pero no tiene la misma sustancia. No se mantiene fiel a la crudeza y autenticidad del original". [14]
En abril de 2023, después de adquirir previamente MGM, Amazon anunció planes para expandir la franquicia con series de televisión en desarrollo de Amazon Studios . [64]
Fame y Pennies From Heaven fueron las últimas películas producidas por MGM, antes de que el estudio se fusionara con United Artists en 1981. [65] A la película se le atribuye la revitalización del subgénero musical adolescente al agregar elementos dramáticos a su historia, haciéndose eco de los melodramas de la década de 1950. Su presentación de números musicales al estilo de un video musical fue una gran influencia en otras películas de la década de 1980 en el género de películas de baile, como Flashdance (1983), Footloose (1984) y Dirty Dancing (1987). [66] También inspiró la creación de otras escuelas de artes escénicas similares en todo el mundo, incluido el Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), [3] [5] y la BRIT School . [67]
La película y su canción principal ayudaron a lanzar la carrera musical de Irene Cara. Grabó tres álbumes en solitario y contribuyó a varias bandas sonoras de películas, en particular interpretando " Flashdance...What a Feeling ", la canción principal de Flashdance , por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [10] Paul McCrane, Meg Tilly y Barry Miller (que ganó el Premio Tony en 1985 por "Biloxi Blues" de Neil Simon) tuvieron carreras exitosas como actores, [13] [68] [69] mientras que Gene Anthony Ray, Debbie Allen y Lee Curerri encontraron el éxito y la popularidad con la serie de televisión. [11] [12]
Ray luchó contra las adicciones a las drogas y al alcohol, y trabajó esporádicamente después de que la serie terminara en 1987. En 1996, le diagnosticaron VIH positivo y murió después de un derrame cerebral el 14 de noviembre de 2003. [11] [70]
La película fue el único guion original de Christopher Gore. También participó en la serie de televisión de 1982 como su creador y escribió varios episodios antes de su muerte por SIDA el 18 de mayo de 1988. [71] [72] [73]
Después de Fame , Louis Falco continuó trabajando como coreógrafo comercial para varios videos musicales y películas. [74] Volvió a colaborar con Parker en la película Angel Heart de 1987 [75] antes de su muerte por SIDA el 26 de marzo de 1993. [76]
En 2004, el American Film Institute (AFI) clasificó la canción "Fame" en el puesto 51 en su lista " 100 Years...100 Songs ". [77] En 2006, AFI colocó la película en su lista " 100 Years...100 Cheers ", donde ocupó el puesto 92. [78] La película también ocupó el puesto 42 en la lista de Entertainment Weekly de las "50 mejores películas de secundaria". [79] [80] En 2014, IndieWire agregó la canción "Fame" a su lista de "Las 20 mejores canciones temáticas de películas de la década de 1980". [81]
En 2023, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso después de ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]
