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David De Silva

David De Silva (nacido el 14 de agosto de 1936) es un guionista y productor de cine estadounidense, más conocido por la película de MGM de 1980 Fame . De Silva conservó los derechos escénicos de la película y concibió y desarrolló Fame - The Musical , que desde entonces se ha producido en muchos países de todo el mundo, lo que llevó a De Silva a ser conocido como "Padre Fama", [1] y lanzó una fundación llamada Father Fame Foundation [2] para promover las artes teatrales.

Vida temprana y educación

De Silva nació en la ciudad de Nueva York el 14 de agosto de 1936 y asistió a la escuela en el Bronx y Queens. En 1957, se graduó en el Queens College con una especialización en historia. Sin embargo, tenía un gran interés por el teatro y comenzó a estudiar con Stella Adler . [3]

Carrera temprana

En el set de Advise & Consent en 1961

Durante tres temporadas de Summer Stock, fue aprendiz de actor en el Hampton Playhouse en Hampton, New Hampshire , [4] antes de mudarse a Los Ángeles , donde interpretó papeles secundarios en programas de televisión, incluido Bachelor Father . [5] En 1961 fue contratado como asistente del director Otto Preminger en la película Advise & Consent . Su trabajo con Preminger lo llevó a trabajar con Martin Baum , director de talentos de General Artists Corporation , una importante agencia de talentos de Hollywood en ese momento. [6] A principios de la década de 1970, trabajó como agente de talentos para Ashley-Famous e ICM , seguido de varios años como mánager personal manejando actores como Jerry Orbach e Inga Swenson . [ cita requerida ]

Fama

En 1976, De Silva comenzó a trabajar en un proyecto basado en las vidas de los estudiantes de la New York High School of Performing Arts . El guionista Christopher Gore dijo que se inspiró para escribir Fame después de "ver una actuación de A Chorus Line y escuchar a uno de los personajes hablar sobre asistir a la High School of Performing Arts". [7] y según el director Alan Parker , De Silva tuvo la idea del proyecto después de asistir a una producción teatral de la misma obra y escuchar una referencia a la escuela en la canción " Nothing ", [8] [3] aunque el propio De Silva disputa este relato. [9] En 1977, De Silva conoció al dramaturgo Christopher Gore en Fort Lauderdale , Florida . Le pagó a Gore $ 5,000 para trabajar con él en un borrador de guion titulado Hot Lunch , y proporcionó ideas para los personajes y la estructura de la historia, siguiendo a los personajes desde la etapa de audición hasta la graduación de la escuela. [3] De Silva y Gore luego firmaron con Creative Artists Agency para venderlo. [3] El guión se convirtió en objeto de una guerra de ofertas entre una serie de estudios cinematográficos establecidos antes de que De Silva llevara el proyecto a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que adquirió el guión por $400,000, [10] y le dio a De Silva una lista de diez directores que aprobarían para el proyecto, de los cuales eligió a Alan Parker . [11]

Hot Lunch fue uno de los guiones que se le enviaron a Alan Parker tras el estreno de su película anterior , Midnight Express (1978). [10] [8] Parker firmó como director en febrero de 1979, [10] y después de reunirse con De Silva en Manhattan , Nueva York , se decidió que Parker redactaría su propio guion [8] con Gore recibiendo el crédito exclusivo como guionista [3] y el colega de Parker, Alan Marshall, siendo contratado como productor. [8] El nuevo guion de Hot Lunch se volvió significativamente más oscuro de lo que De Silva había planeado originalmente. De Silva dijo: "Estaba realmente motivado e interesado en la alegría de lo que representaba la escuela para estos niños, y [Parker] estaba realmente mucho más interesado en dónde estaba el dolor de ir a la escuela, y entonces teníamos nuestros pequeños conflictos basados ​​en esa área". [3] Durante el rodaje, De Silva y Parker recibieron una nota de MGM de que había una película pornográfica titulada Hot Lunch , y como resultado, la película pasó a llamarse Fame . [12] La película se estrenó en 1980.

En la calle 46 durante el rodaje de FAME, David De Silva (productor), Nueva York, verano de 1979
Noche de estreno de la película, FAME (Los Ángeles, mayo de 1980) Dolores Quinton, productor David De Silva, Cindy Williams y Jim Schreiber frente al teatro.

Habiendo conservado los derechos teatrales de la película, en 1987 se anunció que De Silva estaba desarrollando una versión teatral de la película. [13] Con un libro de José Fernández, música de Steve Margoshes y letras de Jacques Levy , Fame - The Musical fue la primera producción profesional en el Coconut Grove Playhouse en Miami , Florida , en 1988. [14] El espectáculo luego se presentó en el Walnut Street Theatre en Filadelfia, Pensilvania , del 25 de marzo al 29 de abril de 1989. [14] [15] Una versión sueca se estrenó en el China Theatre en Estocolmo en 1993, y el espectáculo se estrenó en el Cambridge Theatre en Londres en 1995. Fame - The Musical fue la primera producción teatral en la historia del West End de Londres en abrir siete producciones en una década. [16] Desde entonces, el musical ha tenido producciones en más de 25 países. [17] [18]

El talento es eterno

De Silva posteriormente concibió y desarrolló una nueva obra musical titulada Fame Forever: Talent Springs Eternal . Fue interpretada por primera vez por los Apollo Players de Glasgow en el Kings Theatre en 2007. [19] El debut estadounidense de la secuela, bajo el título Fame Forever - Talent Springs Eternal (anteriormente Reunion and Rebirth) se representó del 21 al 30 de septiembre de 2007 en la Waterville Opera House, Waterville, Maine, [20] [21] y también tuvo un co-debut en The Players of Sarasota en Sarasota, Florida , que se inauguró aproximadamente al mismo tiempo y duró hasta el 7 de octubre de 2007. Este espectáculo fue dirigido por Thomas DeWayne Barrett. [22] El estreno en inglés fue producido en el Congress Theatre , Eastbourne , por un grupo local llamado The Rattonians, también en 2007. The Circle Players de Nashville produjo Fame Forever en 2011. [23] [24]

La primera grabación con elenco profesional de Fame Forever... fue producida por la Father Fame Foundation en 2013. En 2014, Music Theatre International (MTI) volvió a publicar el espectáculo con el título Talent Springs Eternal: Fame Forever . De Silva concibió, dirigió y produjo un audiolibro, Talent Springs Eternal (Fame Forever) , una producción con 25 actores y cantantes, que fue lanzada en Audible/Amazon en junio de 2016. Fue grabado en PPI Recording Studio en SoHo, Nueva York, con el ingeniero de sonido Chip Fabrizi. [25] [ se necesita una mejor fuente ]

Referencias

  1. ^ Father Fame Ekstra Bladet fredag, 24 de septiembre de 1999. (Dinamarca) South China Morning Post, viernes 7 de junio de 2002 (Hong Kong)
  2. ^ "Father Fame Foundation Inc en Freehold, Nueva Jersey (NJ) - NonProfitFacts.com".
  3. ^ abcdef Hoey, Michael, A. (4 de enero de 2010). "1. Cómo empezó todo". Inside Fame on Television: A Behind-the-Scenes History . Estados Unidos: McFarland & Company . págs. 3–14. ISBN 978-0-7864-5573-7.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ Hampton Beachcomber vol. #9 p.10 miércoles 20/8/1958 Reseña, El diario de Ana Frank, Sociedad Histórica de Hampton
  5. ^ "Padre soltero (1957)". netstudio.me . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
  6. ^ "General Artists Corp. y IMA Talent, Ltd". The New York Times . 6 de febrero de 1964.
  7. ^ Michael A. Hoey|título=La fama en la televisión: una historia detrás de escena p.9|fecha=4 de enero de 2010|editorial= McFarland & Company
  8. ^ abcd Parker, Alan . «Fame – The Making of the Film». AlanParker.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
  9. ^ Hoey, Michael, A. (4 de enero de 2010). "1. Cómo empezó todo". Inside Fame on Television: A Behind-the-Scenes History.p.10 Estados Unidos: McFarland & Company
  10. ^ abc "Vista detallada de la página de películas". American Film Institute . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
  11. ^ La fama en la televisión: una historia detrás de escena. p. 11 Estados Unidos: McFarland & Company
  12. ^ Hoey, Michael, A. (4 de enero de 2010). "1. Cómo empezó todo". Inside Fame on Television: A Behind-the-Scenes History, págs. 23-24. Estados Unidos: McFarland & Company
  13. ^ Keating, Douglas J. "Su 'fama' ha sido todo menos efímera. La película de David De Silva, que luego se convirtió en una serie de televisión, sigue viva en una versión teatral". Philly.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
  14. ^ ab "FameNetwork.com: Producción de Miami/Filadelfia" . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
  15. ^ Havard, Bernard; Sylvester, Mark D. (2008). Teatro Walnut Street . Arcadia Publishing. pág. 116. ISBN 978-0-7385-5770-0.
  16. ^ "Historia de la fama en el West End". FameNetwork.com .
  17. ^ "Producciones". FameNetwork.com . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
  18. ^ "Fama El Musical". 16 de septiembre de 2015.
  19. ^ "Espectáculos de producción musical anteriores de Apollo Players".
  20. ^ FameNetwork.com: Morning Sentinel, Kennebec, Maine, reseña
  21. ^ Operahouse.org: Listado de la Waterville Opera House, Fame Forever - Talent Springs Eternal' (anteriormente Reunion and Rebirth) consultado el 4 de agosto de 2009
  22. ^ Rife, Susan. Herald Tribune: "'Fame Forever' necesita algunos retoques", 29 de septiembre de 2007
  23. ^ "Red de la fama".
  24. ^ "'Padre FAMA' David de Silva en el viaje a Tennessee de FAME FOREVER".
  25. ^ "Audiolibros que coinciden con las palabras clave Talent Springs Eternal (fama para siempre) - Audible.com".

Enlaces externos