David De Silva (nacido el 14 de agosto de 1936) es un guionista y productor de cine estadounidense, más conocido por la película de MGM de 1980 Fame . De Silva conservó los derechos escénicos de la película y concibió y desarrolló Fame - The Musical , que desde entonces se ha producido en muchos países de todo el mundo, lo que llevó a De Silva a ser conocido como "Padre Fama", [1] y lanzó una fundación llamada Father Fame Foundation [2] para promover las artes teatrales.
De Silva nació en la ciudad de Nueva York el 14 de agosto de 1936 y asistió a la escuela en el Bronx y Queens. En 1957, se graduó en el Queens College con una especialización en historia. Sin embargo, tenía un gran interés por el teatro y comenzó a estudiar con Stella Adler . [3]
Durante tres temporadas de Summer Stock, fue aprendiz de actor en el Hampton Playhouse en Hampton, New Hampshire , [4] antes de mudarse a Los Ángeles , donde interpretó papeles secundarios en programas de televisión, incluido Bachelor Father . [5] En 1961 fue contratado como asistente del director Otto Preminger en la película Advise & Consent . Su trabajo con Preminger lo llevó a trabajar con Martin Baum , director de talentos de General Artists Corporation , una importante agencia de talentos de Hollywood en ese momento. [6] A principios de la década de 1970, trabajó como agente de talentos para Ashley-Famous e ICM , seguido de varios años como mánager personal manejando actores como Jerry Orbach e Inga Swenson . [ cita requerida ]
En 1976, De Silva comenzó a trabajar en un proyecto basado en las vidas de los estudiantes de la New York High School of Performing Arts . El guionista Christopher Gore dijo que se inspiró para escribir Fame después de "ver una actuación de A Chorus Line y escuchar a uno de los personajes hablar sobre asistir a la High School of Performing Arts". [7] y según el director Alan Parker , De Silva tuvo la idea del proyecto después de asistir a una producción teatral de la misma obra y escuchar una referencia a la escuela en la canción " Nothing ", [8] [3] aunque el propio De Silva disputa este relato. [9] En 1977, De Silva conoció al dramaturgo Christopher Gore en Fort Lauderdale , Florida . Le pagó a Gore $ 5,000 para trabajar con él en un borrador de guion titulado Hot Lunch , y proporcionó ideas para los personajes y la estructura de la historia, siguiendo a los personajes desde la etapa de audición hasta la graduación de la escuela. [3] De Silva y Gore luego firmaron con Creative Artists Agency para venderlo. [3] El guión se convirtió en objeto de una guerra de ofertas entre una serie de estudios cinematográficos establecidos antes de que De Silva llevara el proyecto a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que adquirió el guión por $400,000, [10] y le dio a De Silva una lista de diez directores que aprobarían para el proyecto, de los cuales eligió a Alan Parker . [11]
Hot Lunch fue uno de los guiones que se le enviaron a Alan Parker tras el estreno de su película anterior , Midnight Express (1978). [10] [8] Parker firmó como director en febrero de 1979, [10] y después de reunirse con De Silva en Manhattan , Nueva York , se decidió que Parker redactaría su propio guion [8] con Gore recibiendo el crédito exclusivo como guionista [3] y el colega de Parker, Alan Marshall, siendo contratado como productor. [8] El nuevo guion de Hot Lunch se volvió significativamente más oscuro de lo que De Silva había planeado originalmente. De Silva dijo: "Estaba realmente motivado e interesado en la alegría de lo que representaba la escuela para estos niños, y [Parker] estaba realmente mucho más interesado en dónde estaba el dolor de ir a la escuela, y entonces teníamos nuestros pequeños conflictos basados en esa área". [3] Durante el rodaje, De Silva y Parker recibieron una nota de MGM de que había una película pornográfica titulada Hot Lunch , y como resultado, la película pasó a llamarse Fame . [12] La película se estrenó en 1980.
Habiendo conservado los derechos teatrales de la película, en 1987 se anunció que De Silva estaba desarrollando una versión teatral de la película. [13] Con un libro de José Fernández, música de Steve Margoshes y letras de Jacques Levy , Fame - The Musical fue la primera producción profesional en el Coconut Grove Playhouse en Miami , Florida , en 1988. [14] El espectáculo luego se presentó en el Walnut Street Theatre en Filadelfia, Pensilvania , del 25 de marzo al 29 de abril de 1989. [14] [15] Una versión sueca se estrenó en el China Theatre en Estocolmo en 1993, y el espectáculo se estrenó en el Cambridge Theatre en Londres en 1995. Fame - The Musical fue la primera producción teatral en la historia del West End de Londres en abrir siete producciones en una década. [16] Desde entonces, el musical ha tenido producciones en más de 25 países. [17] [18]
De Silva posteriormente concibió y desarrolló una nueva obra musical titulada Fame Forever: Talent Springs Eternal . Fue interpretada por primera vez por los Apollo Players de Glasgow en el Kings Theatre en 2007. [19] El debut estadounidense de la secuela, bajo el título Fame Forever - Talent Springs Eternal (anteriormente Reunion and Rebirth) se representó del 21 al 30 de septiembre de 2007 en la Waterville Opera House, Waterville, Maine, [20] [21] y también tuvo un co-debut en The Players of Sarasota en Sarasota, Florida , que se inauguró aproximadamente al mismo tiempo y duró hasta el 7 de octubre de 2007. Este espectáculo fue dirigido por Thomas DeWayne Barrett. [22] El estreno en inglés fue producido en el Congress Theatre , Eastbourne , por un grupo local llamado The Rattonians, también en 2007. The Circle Players de Nashville produjo Fame Forever en 2011. [23] [24]
La primera grabación con elenco profesional de Fame Forever... fue producida por la Father Fame Foundation en 2013. En 2014, Music Theatre International (MTI) volvió a publicar el espectáculo con el título Talent Springs Eternal: Fame Forever . De Silva concibió, dirigió y produjo un audiolibro, Talent Springs Eternal (Fame Forever) , una producción con 25 actores y cantantes, que fue lanzada en Audible/Amazon en junio de 2016. Fue grabado en PPI Recording Studio en SoHo, Nueva York, con el ingeniero de sonido Chip Fabrizi. [25] [ se necesita una mejor fuente ]
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