« Fame » es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue lanzada en su álbum de 1975 Young Americans y luego fue publicada como el segundo sencillo del álbum por RCA Records en junio de 1975. Escrita por Bowie, Carlos Alomar y John Lennon , fue grabada en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York en enero de 1975. Es una canción de funk rock que representa la insatisfacción de Bowie con los problemas de la fama y el estrellato.
La canción fue un gran éxito comercial en América del Norte, convirtiéndose en el primer sencillo número 1 de Bowie tanto en el Billboard Hot 100 de EE. UU. como en el Canadian Singles Chart . La canción fue uno de los sencillos más exitosos del año, ubicándose en el número 7 en el Billboard Year-End Hot 100. Sin embargo, tuvo menos éxito en Europa, alcanzando el número 17 en el UK Singles Chart .
En 1990, Bowie remezcló la canción bajo el título "Fame '90" para coincidir con su gira Sound+Vision Tour . Desde entonces, "Fame" ha aparecido en muchos álbumes recopilatorios y fue remasterizada en 2016 como parte del box set Who Can I Be Now? (1974-1976) .
La canción es una de las cuatro canciones de Bowie incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll .
Con el lanzamiento de su álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , Bowie alcanzó el estrellato. [8] En ese álbum, Bowie presentó sus aspiraciones de convertirse en famoso en "Star", que también encapsuló las fantasías de "todo soñador adolescente haciendo mímica con un cepillo de pelo en un dormitorio suburbano", además de la propia frustración de Bowie por no haber alcanzado su potencial. [9] A principios de 1975, "fama" significaba un par de cosas diferentes para Bowie. Significaba no solo su estrellato, sino también demandas inminentes que fueron el resultado del final de la relación de Bowie con su manager Tony Defries . [10] También significó un costoso proyecto de teatro musical ideado por Defries, titulado Fame , que fue financiado a través de MainMan, una compañía que se construyó alrededor de la fama de Bowie; el espectáculo fue un examen de Marilyn Monroe que cerró después de una noche en Broadway y después de haber fracasado fuera de Broadway. [10] El fracaso de Fame casi arruinó a MainMan y fue traumático para la relación de Bowie y Defries. [10]
Bowie describiría más tarde "Fame" como "desagradable, enojada", y admitió plenamente que fue escrita "con un grado de malicia" dirigida a MainMan. Esto es respaldado por el biógrafo Peter Doggett , quien escribe: "cada vez que en "Fame" Bowie respondía con una réplica cínica sobre sus trampas, tenía a [Defries] y la locura épica [de Defries] en mente", y señaló la letra "bully for you, chilly for me" como el ejemplo llamativo. [10] En 1990, Bowie recordó la canción como su "pista menos favorita del álbum" [11] y reflexionó: "Había tenido problemas de gestión muy molestos y mucho de eso estaba incorporado en la canción. He dejado todo eso atrás, ahora... Creo que la fama en sí misma no es algo gratificante. Lo máximo que puedes decir es que te consigue un asiento en los restaurantes". [12]
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Con las sesiones de Young Americans casi concluidas a fines de 1974, el material se retrasó mientras Bowie se liberaba de Defries. Las fuentes difieren sobre cómo "Fame" llegó al estudio, pero tanto Doggett como Nicholas Pegg escriben que fue el producto de "accidentes felices". [13] [14] A fines de 1974, Bowie se estaba quedando en la ciudad de Nueva York , donde conoció a John Lennon durante su período de distanciamiento de "fin de semana perdido" . Poco después de que Lennon se reuniera con su esposa Yoko Ono , [15] la pareja tocó juntos, lo que llevó a una sesión de un día en Electric Lady Studios en enero de 1975. Allí, Carlos Alomar había desarrollado un riff de guitarra para la versión de Bowie de "Footstompin'" de los Flares , que Bowie pensó que era "un desperdicio" darle a una versión . Lennon, que estaba en el estudio con ellos, se le ocurrió el estribillo cuando empezó a cantar "aim" sobre el riff, que Bowie convirtió en "Fame" y, posteriormente, según Marc Spitz , escribió el resto de la letra de la canción con Lennon. [16] [17] Sin embargo, según Doggett, Lennon hizo las "contribuciones líricas más breves" que fueron "suficientes" para darle el crédito de coautoría. [13] Bowie dijo más tarde que Lennon era la "energía" y la "inspiración" de "Fame", y por eso recibió un crédito de coautoría. [14] Lennon declaró en una entrevista de 1980: "Tomamos algo de Stevie Wonder middle eight y lo hicimos al revés, ya sabes, ¡e hicimos un disco con eso!" [13] [14]
Después de que el grupo solidificara el riff, emergieron con algo que estaba en manos de la "música negra estadounidense" a principios de 1975: un "primo" de " Hollywood Swinging " de Kool & the Gang , " The Payback " de James Brown y " Do It ('Til You're Satisfied) " de BT Express . [18] (Más tarde en 1975, Brown lanzó la canción " Hot (I Need to Be Loved, Loved, Loved) ", cuyo riff principal fue tomado prestado directamente de "Fame"). Doggett escribe que otras influencias potenciales fueron la canción de 1972 "Jungle Walk" de los Rascals y las canciones de 1974 " Pick Up the Pieces " de la Average White Band y "Brighter Day" de Keith Christmas , un amigo de Bowie. [10] En general, Doggett cree que "Fame" se parecía a " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " de Sly and the Family Stone que, como "Fame", tiene un estilo funk con letras "viciosamente puntiagudas". [19]
«Fame» es una canción de funk rock [5] que representa la insatisfacción de Bowie (y Lennon) con los problemas de la fama y el estrellato, incluyendo «managers avariciosos, adulación sin sentido, séquitos no deseados y la vacuidad hueca del estilo de vida de limusina». [20] Se escucha la voz de Lennon intercalando el falsete «Fame» a lo largo de la canción. Doggett encontró «sorprendente» que el falsete se expandiera tres octavas, de « Yoko Ono soprano» a « Johnny Cash bajo profundo». [19] Junto con «Fame», Bowie trabajó con Lennon nuevamente cuando decidió grabar una versión de la canción de Lennon de los Beatles « Across the Universe »; Lennon tocó la guitarra rítmica en la versión. [17] Según Spitz, «Fame» y «Across the Universe» fueron adiciones de último momento a Young Americans . [17] Aunque Young Americans fue coproducida en su mayor parte por Tony Visconti , él no estuvo presente en las sesiones de «Fame»; [17] en cambio, ambas canciones fueron coproducidas por el ingeniero Harry Maslin . [21] En la canción, Bowie canta «What you need, you have to borrow» con, según Spitz, el mismo «veneno» con el que Jimi Hendrix cantó, «Businessmen they drink my wine», en su versión de « All Along the Watchtower » de Bob Dylan . [22]
"Fame" fue lanzado el 7 de marzo de 1975 como la última canción del noveno álbum de estudio de Bowie, Young Americans . [23] [24] Posteriormente fue lanzado por RCA Records (como PB 10320) como el segundo sencillo del álbum en los EE. UU. en junio de 1975 y el mes siguiente en el Reino Unido, con la canción del álbum " Right " como lado B. [1] [25] [26]
«Fame» se convirtió en la primera canción de Bowie en encabezar el Billboard Hot 100 , desplazando a « Rhinestone Cowboy » de Glen Campbell durante la semana del 20 de septiembre de 1975. La semana siguiente, «Fame» cayó al número dos detrás de « I'm Sorry » de John Denver durante una semana, antes de regresar al primer puesto durante una última semana, siendo finalmente reemplazada en el número uno por « Bad Blood » de Neil Sedaka . Bowie afirmaría más tarde que no tenía «absolutamente ninguna idea» de que la canción tendría tanto éxito como sencillo, diciendo «No sabría cómo elegir un sencillo si me golpeara en la cara». [27] A pesar de que «Fame» era el mayor éxito de Bowie en las listas estadounidenses en ese momento, la canción solo alcanzó el número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido .
Cash Box dijo que "con una pista de ritmo brillante y una guitarra de pollo cortesía del Sr. Lennon, la voz versátil de David se mezcla con la de John para producir un bailarín etéreo con algo de psicodelia R&B". [28] Dave Thompson de AllMusic llama a la pista "una tormenta de baile hard-funking cuya letra, una respuesta hostil al costo personal del éxito, desmiente por completo el ritmo alegre y la sensación de la canción". [29] Después de la muerte de Bowie en 2016, Rolling Stone la incluyó como una de las 30 canciones esenciales de Bowie. [30] En 2018, los escritores de NME , en su lista de las 41 mejores canciones de Bowie, clasificaron a "Fame" en el número 21. [31] En 2016, Ultimate Classic Rock colocó el sencillo en el número 25 en una lista que clasificaba todos los sencillos de Bowie del peor al mejor. [32]
"Fame" fue utilizada como banda sonora de un video musical animado del mismo título, dirigido por Richard Jefferies y Mark Kirkland mientras eran estudiantes en el Instituto de las Artes de California . La película, estrenada en 1975, ganó el Premio de la Academia para estudiantes de animación y se emitió en The Midnight Special de la NBC . [33]
La canción es una de las cuatro canciones de Bowie incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [34]
En 2015 se lanzó una versión del 40.° aniversario de "Fame" y alcanzó el puesto número 141 en Francia. [35]
Una actuación en vivo grabada el 23 de marzo de 1976 se incluyó en Live Nassau Coliseum '76 , [36] que se lanzó como parte de las reediciones de 2010 del álbum Station to Station , en la colección de 2016 Who Can I Be Now? (1974–1976) , [37] y como álbum independiente en 2017. Las actuaciones de la gira Isolar II de 1978 se han publicado en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). Una actuación en vivo del Serious Moonlight Tour , filmada el 12 de septiembre de 1983, se incluyó en el DVD de concierto Serious Moonlight (1984) y en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , que fue parte del box set de 2018 Loving the Alien (1983–1988) y se lanzó por separado el año siguiente. [38] Las versiones en vivo grabadas durante la gira Glass Spider Tour de Bowie de 1987 (en Sídney, Australia y Montreal, Canadá) se lanzaron como parte del paquete de DVD/CD del concierto Glass Spider . Una actuación de julio de 1997 en el Festival de Phoenix se lanzó en 2021 en Look at the Moon! (Live Phoenix Festival 97) . La interpretación de Bowie de la canción el 25 de junio de 2000 en el Festival de Glastonbury se lanzó en 2018 en Glastonbury 2000. Una versión actualizada grabada en vivo por Bowie el 27 de junio de 2000 fue lanzada en BBC Radio Theatre, Londres, el 27 de junio de 2000 , un disco extra que acompaña al primer lanzamiento de Bowie en la Beeb en 2000. Una actuación en vivo de noviembre de 2003 del A Reality Tour aparece en el DVD A Reality Tour , lanzado en 2004, así como en el álbum A Reality Tour , lanzado en 2010.
"Fame" fue lanzado como el lado B del lanzamiento estadounidense de " La bella y la bestia " en enero de 1978. Aparece en varias compilaciones, entre ellas: Changesonebowie (1976); [39] Bowie: The Singles 1969–1993 (1993); The Best of David Bowie 1974/1979 (1998); [40] Best of Bowie (2002); [41] The Platinum Collection (2006); [42] Nothing Has Changed (2014); [43] y Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). [44] [45] La versión del sencillo de 7" apareció en The Best of Bowie (1980) así como en Have a Nice Decade: The 70s Pop Culture Box (1998). Re:Call 2 , parte de la compilación Who Can I Be Now? (1974–1976) lanzada en 2016, incluyó un intento de reconstrucción de la edición del sencillo, que ha sido criticado por inexacto. [46]
Según el biógrafo Chris O'Leary: [66]
En 1990, EMI lanzó una versión remezclada de «Fame» para coincidir con la gira Sound+Vision , el lanzamiento de la compilación Changesbowie y la banda sonora de Pretty Woman . [68] Bowie quería remezclar un sencillo estadounidense exitoso para la gira y el lanzamiento del álbum; de las dos opciones («Let's Dance» y «Fame»), «Let's Dance» se consideró demasiado reciente. A Bowie le gustó la elección: «Fame cubre mucho terreno; se mantiene muy bien en el tiempo. Aún suena potente. Es una canción pequeña bastante desagradable y enojada. Me gusta bastante». [12] Para la gira Sound+Vision, Bowie incorporaría elementos de la mezcla «House» de Fame de los 90 en la producción en vivo. [68]
Respecto al remix, Spitz afirma: "Lo mejor que se puede decir de "Fame '90" es que es mucho mejor que " Don't Stand So Close to Me '86 " de The Police , pero muy inferior a " Freedom! '90 " de George Michael ". [67] Ultimate Classic Rock lo llamó un remix "ahora felizmente olvidado" y lo colocó en el puesto número 104 en una lista que clasifica cada sencillo de Bowie del peor al mejor. [32]
Canción escrita por David Bowie , Carlos Alomar y John Lennon .
El director de cine Gus Van Sant dirigió el video promocional de esta versión, que incluía clips de muchos de los videos anteriores de Bowie. [69] En el video musical, Bowie también realiza un baile con Louise Lecavalier , una de las bailarinas principales de la compañía de danza contemporánea quebequense La La La Human Steps (con quien Bowie colaboraría en la gira Sound + Vision ). [70] La versión estadounidense del video reemplaza algunos de los videos musicales de Bowie por escenas de la película Pretty Woman .
...'Fama', un entrenamiento funk...
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