De aquí a la eternidad es una película estadounidense de drama bélico romántico de 1953 dirigida por Fred Zinnemann y escrita por Daniel Taradash , basada en la novela homónima de 1951 de James Jones . Trata sobre las tribulaciones de tres soldados del ejército de los Estados Unidos , interpretados por Burt Lancaster , Montgomery Clift y Frank Sinatra , estacionados en Hawái en los meses previos al ataque a Pearl Harbor . Deborah Kerr y Donna Reed interpretan a las mujeres de sus vidas. El reparto secundario incluye a Ernest Borgnine , Philip Ober , Jack Warden , Mickey Shaughnessy , Claude Akins y George Reeves .
Ganó 8 premios Óscar de 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Fred Zinnemann), Guion Adaptado , Actor de Reparto (Frank Sinatra) y Actriz de Reparto (Donna Reed). [3] El título de la película se origina del poema de Rudyard Kipling de 1892 " Gentlemen-Rankers ", sobre soldados del Imperio Británico que habían "perdido [su] camino" y estaban "condenados de aquí a la eternidad".
En 2002, De aquí a la eternidad fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
En 1941, el soldado de carrera y corneta Robert E. Lee Prewitt es transferido de Fort Shafter a una compañía de fusileros en Schofield Barracks, en la isla de Oahu . Como Prewitt también era boxeador, el capitán Dana "Dynamite" Holmes lo quiere en su equipo de regimiento. Como una vez cegó accidentalmente a un oponente durante un combate, Prewitt se niega. En consecuencia, Holmes le hace la vida imposible a Prewitt y finalmente ordena al sargento primero Milton Warden que prepare una corte marcial . Warden sugiere duplicar el castigo de la compañía de Prewitt como alternativa. Prewitt es objeto de novatadas por los otros suboficiales y solo cuenta con el apoyo de su amigo íntimo, el soldado Angelo Maggio.
Prewitt y Maggio se unen a un club social donde Prewitt se siente atraído por Lorene. Prewitt le confiesa que dejó de boxear después de dejar ciego a su compañero de entrenamiento. En el club, Maggio discute con el sargento de prisiones "Fatso" Judson. Más tarde, en un bar local, Judson provoca a Maggio y los dos casi llegan a las manos antes de que Warden intervenga.
A pesar de haber sido advertido, Warden corre el riesgo de ir a prisión cuando comienza a salir con la esposa de Holmes, Karen. Su matrimonio con Holmes está plagado de infidelidades, que empeoran después del nacimiento de un niño muerto y la posterior infertilidad de Karen. Karen anima a Warden a convertirse en oficial, lo que le permitiría divorciarse de Holmes y casarse con él.
Maggio es sentenciado a prisión después de faltar a su deber de guardia y emborracharse, lo que lo somete a la ira incondicional (y no autorizada) de Judson. Prewitt descubre que el nombre de Lorene es en realidad Alma, y su objetivo es ganar suficiente dinero en el club para volver al continente y casarse. Prewitt le dice que su carrera es en el ejército, y los dos se preguntan si tienen un futuro juntos.
Un miembro del equipo de boxeo de Holmes, el sargento Galovitch, se pelea con Prewitt. Holmes observa sin intervenir, al igual que el comandante del regimiento. Holmes está a punto de castigar a Prewitt de nuevo, pero no hace nada después de enterarse de que Galovitch inició la pelea.
Maggio escapa de la prisión después de una brutal paliza de Judson y muere en los brazos de Prewitt. En busca de venganza, Prewitt se enfrenta a Judson en una pelea a cuchillo en un callejón. Prewitt mata a Judson, pero resulta gravemente herido y se queda con Lorene. Warden cubre la ausencia de Prewitt .
Después de iniciar una revisión de la conducta de Holmes, el comandante del regimiento ordena su renuncia en lugar de someterlo a una corte marcial. El sustituto de Holmes, el capitán Ross, reprende a los demás suboficiales, degrada a Galovitch a soldado raso y afirma que no habrá más ascensos a través del boxeo. Karen le dice a Warden que la renuncia de Holmes los obliga a regresar al continente, pero Warden revela que no tiene ningún interés en convertirse en oficial, lo que pone fin a su relación. Warden le promete que se encontrarán en algún lugar algún día.
El 7 de diciembre, los japoneses atacan Pearl Harbor . A pesar de las súplicas de Lorene de quedarse con ella, Prewitt intenta volver a unirse a su compañía, pero la policía militar lo mata a tiros cuando se niega a detenerse. Warden lo identifica como un testarudo pero un buen soldado.
Días después, Karen y Lorene coinciden en estar juntas en un barco que se dirige al continente. Karen arroja sus collares de flores al mar, preguntándose si alguna vez regresará a Hawái. Lorene le dice a Karen que no regresará porque su "prometido", a quien identifica como Prewitt, era un piloto de bombardero que murió durante el ataque y recibió una Estrella de Plata . Karen reconoce el nombre pero no dice nada.
S. Sylvan Simon sugirió a Harry Cohn que Columbia comprara los derechos de la novela y Simon fue asignado para hacer la película, pero murió de un ataque cardíaco en mayo de 1951 antes de poder hacer los preparativos para la película. [8]
La leyenda de Hollywood cuenta que Frank Sinatra consiguió el papel en la película por medio de sus supuestas conexiones con la mafia , y fue la base de una subtrama similar en El Padrino . [9] Sin embargo, eso ha sido desestimado en varias ocasiones por el elenco y el equipo de la película. El director Fred Zinnemann comentó que "la leyenda sobre la cabeza de un caballo que fue cortada es pura invención, una licencia poética por parte de Mario Puzo , quien escribió El Padrino ". [9] Una explicación de la elección de Sinatra es que su entonces esposa Ava Gardner persuadió a la esposa del jefe del estudio Harry Cohn para que usara su influencia con él; esta versión es relata por Kitty Kelley en su biografía de Sinatra. [9]
A Joan Crawford y Gladys George les ofrecieron papeles, pero George perdió su papel cuando el director decidió que quería elegir papeles femeninos que no correspondieran con su tipo, y las exigencias de Crawford de ser filmada por su propio camarógrafo llevaron al estudio a arriesgarse con Deborah Kerr, que también interpretaba papeles que no correspondían con su tipo.
Kim Stanley hizo una intensa campaña para conseguir el papel de Lorene, que más tarde le valió un premio Oscar a Donna Reed . [10]
La química en pantalla entre Lancaster y Kerr puede haberse extendido fuera de la pantalla; se alegó que las estrellas se involucraron románticamente durante el rodaje. [11] [ página necesaria ]
Las canciones "Re-Enlistment Blues" y "From Here to Eternity" fueron escritas por Robert Wells y Fred Karger. [12]
En 1951, la revista LIFE informó que el precio de venta de la novela a Hollywood fue de 82.500 dólares. [13]
Varios de los puntos polémicos de la trama de la novela fueron cambiados o eliminados para la película para satisfacer a la Oficina del Código de Producción y al Ejército de los EE. UU. [14] [15] La cooperación del Ejército fue necesaria para filmar en el lugar en Schofield Barracks, usar aviones de entrenamiento y obtener imágenes militares de Pearl Harbor para usar en la película, así como por razones de costo. [16] [17] Según el guionista Daniel Taradash, tanto la Oficina del Código como el Ejército quedaron impresionados por su guion, que redujo el número de problemas de censura. [18]
En la novela, Lorene era una prostituta en un burdel, pero en la película, es una anfitriona en un club social privado. [14] La histerectomía de Karen en la novela fue causada por el infiel Holmes que le transmitió gonorrea , pero en la película, su histerectomía fue resultado de un aborto espontáneo , evitando así el tema de las enfermedades venéreas. Los cambios se realizaron para cumplir con los estándares de la Oficina de Códigos. [15]
En la novela, varios de los soldados confraternizan con homosexuales y, como resultado, un soldado se suicida, pero la homosexualidad no se menciona ni se explora directamente en la película. Una vez más, el cambio se realizó para satisfacer a la Oficina del Código. [15] [19] Sin embargo, JE Smyth ha escrito que el tratamiento que la película da a la conducta de Judson hacia Maggio "tiene todos los indicios de abuso sexual y, por lo tanto, reintroduce el miedo a la homosexualidad en el ejército de los años 30 que el resto del guion tuvo que reprimir por razones obvias de censura". [20]
En la novela, el capitán Holmes recibe irónicamente el ascenso que deseaba y es transferido fuera de la compañía. En la película, Holmes se ve obligado a dimitir del ejército bajo amenaza de juicio militar por su maltrato a Prewitt. El ejército insistió en este cambio, que los cineastas aceptaron a regañadientes. [14] [17] [21] El director Zinnemann se quejó más tarde de que la escena en la que Holmes es reprendido era "el peor momento de la película, parecido a un corto de reclutamiento", [17] y escribió: "Me enferma cada vez que lo veo". [22]
En la novela, el abuso sistemático de Judson a Maggio y otros prisioneros, incluido Prewitt en un momento dado, se retrata en detalle. Sin embargo, en la película, el abuso de Maggio ocurre fuera de la pantalla , y solo se le cuenta verbalmente a Prewitt, quien permanece libre. El Ejército exigió que no se mostrara el abuso de Maggio y que el comportamiento de Judson hacia Maggio se retratara como "una anomalía sádica, y no como el resultado de la política del Ejército, como se describe en el libro de Jones". [17] Los cineastas estuvieron de acuerdo, viendo estos cambios como mejoras. [17] [22] Maggio, que sobrevive y es dado de baja en la novela, muere en la película, [14] habiendo sido combinado con otros dos personajes prisioneros de la novela (uno de los cuales es asesinado por Judson en la novela) para agregar drama y hacer de Maggio una figura más fuerte y trágica. [23] [24] [25] El Ejército se sintió aún más apaciguado por la inclusión por parte de los realizadores de una línea que sugería que la muerte de Maggio fue causada en parte por su caída de un camión durante una fuga de prisión, en lugar de únicamente por las palizas de Judson. [26]
Tras su estreno con excelentes críticas, De aquí a la eternidad resultó ser un éxito instantáneo entre los críticos y el público; el Consejo Cinematográfico del Sur de California elogió: "Una película tan grandiosa en su drama crudamente realista y atractivo que las meras palabras no pueden describirla con justicia". [ cita requerida ]
Variety estuvo de acuerdo:
El bestseller de James Jones, De aquí a la eternidad , se ha convertido en una película sobresaliente en esta adaptación cinematográfica de gran éxito. Es una película importante desde cualquier ángulo, que ofrece entretenimiento de calidad para las grandes empresas. Los nombres del reparto son excepcionalmente buenos, la explotación y los valores de boca en boca son de primera categoría, y las perspectivas en todas las fechas de presentación son muy brillantes, ya sean reservas especiales clave o presentaciones generales. [6]
Sobre los actores, Variety continuó diciendo:
Burt Lancaster, cuya presencia aumenta considerablemente el peso de los nombres fuertes del reparto, da una paliza al personaje del sargento primero Milton Warden, el soldado profesional que cuida de un oficial al mando débil y pomposo y de los soldados que están bajo su mando. Es una interpretación a la que le da profundidad de carácter, así como los músculos que habían ganado importancia para su nombre. Montgomery Clift, con una reputación de actuaciones sensibles y tridimensionales, añade otro a su creciente lista como el soldado independiente que se niega a unirse al equipo de boxeo de la empresa, aceptando en su lugar el "tratamiento" que le dan por instrucciones del oficial al mando. Frank Sinatra consigue un éxito rotundo como Angelo Maggio, un soldado italoamericano violento y simpático. Aunque algunos pueden estar sorprendidos por esta expresión de la versatilidad del talento de Sinatra, no será una sorpresa para aquellos que recuerdan las pocas veces que ha tenido la oportunidad de ser algo más que un cantante en películas. [6]
El New York Post aplaudió a Frank Sinatra, comentando: "Demuestra que es un actor al interpretar al desafortunado Maggio con una especie de alegría condenada que es a la vez real e inmensamente conmovedora". [ cita requerida ] Newsweek también afirmó que "Frank Sinatra, un cantante convertido en actor hace mucho tiempo, sabía lo que estaba haciendo cuando se presentó para el papel de Maggio". [ cita requerida ] John McCarten de The New Yorker estuvo de acuerdo, escribiendo que la película "revela que Frank Sinatra, en el papel del mejor amigo del Sr. Clift que termina en la prisión, es un actor de primera". [27]
El elenco estuvo de acuerdo; Burt Lancaster comentó en el libro Sinatra: An American Legend que "el fervor y la amargura de [Sinatra] tenían algo que ver con el personaje de Maggio, pero también con lo que había pasado en los últimos años. Una sensación de derrota y de que el mundo entero se le venía encima... Todo eso salió a relucir en esa actuación". [9]
A pesar de la rivalidad entre sus respectivos personajes, Sinatra y Borgnine, ambos de origen italiano, se hicieron amigos para toda la vida. Se escribían durante la temporada navideña intercambiando tarjetas firmadas con los nombres de sus personajes cinematográficos, "Maggio" y "Fatso". En un evento de Dean Martin Celebrity Roast en honor a Sinatra, Borgnine repitió en tono de burla su personaje de Fatso Judson.
La película fue número uno en Estados Unidos durante cuatro semanas durante septiembre de 1953, con una recaudación de 2.087.000 dólares. [28] Con una recaudación final de 30,5 millones de dólares que equivale a unas ganancias de 12,2 millones de dólares, De aquí a la eternidad no solo se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1953 , sino también en una de las diez películas más taquilleras de la década. Ajustada a la inflación, su recaudación en taquilla superaría los 277 millones de dólares en dólares de 2017. [1]
A pesar de la respuesta positiva de los críticos y el público, al parecer el Ejército no quedó satisfecho con su representación en la película terminada y se negó a permitir que se utilizara su nombre en los créditos iniciales. Smyth. Una gramática griega para universidades . § 2014.La Armada prohibió que la película se exhibiera a sus militares en sus barcos o en las instalaciones navales en tierra, calificándola de "despectiva de un servicio hermano" y un "descrédito para las fuerzas armadas", aunque los servicios cinematográficos del Ejército y la Fuerza Aérea compraron la película para proyecciones. [29] [30]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación de 88% de 100 críticas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Quizás haya envejecido mal, pero este romance de la Segunda Guerra Mundial de ritmo lánguido sigue siendo una película icónica y bien actuada, con actuaciones particularmente fuertes de Burt Lancaster y Montgomery Clift". [31] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 85 sobre 100 basada en 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". [32]
William Holden , que ganó el Oscar al mejor actor por Stalag 17 , consideró que deberían haber ganado Lancaster o Clift. Sinatra dijo más tarde que pensaba que su interpretación del adicto a la heroína Frankie Machine en El hombre del brazo de oro era más merecedora de un Oscar que su papel de Maggio. [ cita requerida ]
En 1966 se realizó un piloto de televisión que no tuvo éxito y que contó con la participación de Darren McGavin como el primer sargento Warden, Roger Davis como el soldado Prewitt y Tom Nardini como el soldado Maggio. [38]
En 1979, William Devane interpretó al primer sargento Warden en una miniserie que se convirtió en una serie de televisión en 1980.
