La literatura noruega es literatura compuesta en Noruega o por noruegos . La historia de la literatura noruega comienza con los poemas eddaicos paganos y los versos escáldicos de los siglos IX y X con poetas como Bragi Boddason y Eyvindr Skáldaspillir . La llegada del cristianismo alrededor del año 1000 puso a Noruega en contacto con el aprendizaje, la hagiografía y la escritura histórica medievales europeas. Fusionado con la tradición oral nativa y la influencia islandesa, esto florecería en un período activo de producción literaria a finales del siglo XII y principios del XIII. Las obras más importantes de ese período incluyen Historia Norwegie , Thidreks saga y Konungs skuggsjá .
El período comprendido entre el siglo XIV y el XIX se considera una Edad Oscura en la literatura del país, aunque escritores nacidos en Noruega como Peder Claussøn Friis , Dorothe Engelbretsdatter y Ludvig Holberg contribuyeron a la literatura común de Dinamarca y Noruega . Con el advenimiento del nacionalismo y la lucha por la independencia a principios del siglo XIX, surgió un nuevo período de la literatura nacional. En una avalancha de romanticismo nacionalista, surgieron los cuatro grandes : Henrik Ibsen , Bjørnstjerne Bjørnson , Alexander Kielland y Jonas Lie . El dramaturgo Henrik Wergeland fue el autor más influyente de la época, mientras que las obras posteriores de Henrik Ibsen le otorgaron a Noruega un lugar clave en la literatura de Europa occidental.
La literatura modernista se introdujo en Noruega a través de la literatura de Knut Hamsun y Sigbjørn Obstfelder en la década de 1890. En la década de 1930, Emil Boyson , Gunnar Larsen , Haakon Bugge Mahrt , Rolf Stenersen y Edith Øberg se encontraban entre los autores noruegos que experimentaron con el modernismo en prosa. La literatura de los primeros años después de la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por una larga serie de informes documentales de personas que habían estado bajo custodia alemana o que habían participado en los esfuerzos de resistencia durante la ocupación. En el siglo XX, entre los escritores noruegos notables se encuentran los dos autores ganadores del Premio Nobel, Knut Hamsun y Sigrid Undset . El período posterior a 1965 representó una fuerte expansión del mercado para la ficción noruega y la década de 1970 produjo tanto politización como empoderamiento de los autores noruegos. La década de 1980 ha sido denominada la "década de la fantasía" en la literatura noruega.
Los primeros ejemplos conservados de literatura nórdica antigua son los poemas eddicos , los más antiguos de los cuales pueden haber sido compuestos a principios del siglo IX en Noruega basándose en la tradición germánica común del verso aliterado . En el siglo IX también aparecen los primeros ejemplos de poesía escáldica con los escaldos Bragi Boddason , Þjóðólfr de Hvinir y los poetas de la corte de Harald Fairhair . Esta tradición continuó durante el siglo X, siendo el principal poeta noruego Eyvindr skáldaspillir . A finales del siglo X, la tradición del verso escáldico se había trasladado cada vez más a Islandia y gobernantes noruegos como Eiríkr Hákonarson y San Olaf emplearon principalmente a poetas islandeses.
En la época pagana el alfabeto rúnico era el único utilizado en Noruega. Las inscripciones de aquella época que se conservan son en su mayoría breves dedicatorias conmemorativas o fórmulas mágicas. Una de las inscripciones más largas es la de la piedra Eggjum del siglo VIII , que contiene crípticas alusiones religiosas o mágicas. Alrededor de los años 1000 a 1030, el cristianismo se estableció en Noruega, trayendo consigo el alfabeto latino . Las obras en prosa noruegas más antiguas que se conservan son de mediados del siglo XII, las más antiguas son textos históricos y hagiográficos en latín como Passio Olavi , Acta sanctorum in Selio , Historia Norwegie e Historia de Antiquitate Regum Norwagiensium . A finales del siglo XII, la escritura histórica se expandió a la lengua vernácula con Ágrip af Nóregskonungasögum seguido de la saga legendaria de San Olaf y Fagrskinna .
La literatura noruega medieval está estrechamente relacionada con la literatura islandesa medieval y, en conjunto, se consideran literatura nórdica antigua . El mayor autor nórdico del siglo XIII fue el islandés Snorri Sturluson . Registró la mitología nórdica en forma de Prose Edda , un libro de lenguaje poético que proporciona una comprensión importante de la cultura nórdica anterior al cristianismo. También fue el autor de Heimskringla , una historia detallada de los reyes noruegos que comienza en la legendaria saga Ynglinga y continúa documentando gran parte de la historia temprana de Noruega.
El período de la literatura nórdica antigua común continuó hasta el siglo XIII con contribuciones noruegas como la saga Thidreks y Konungs skuggsjá, pero en el siglo XIV la escritura de sagas ya no se cultivaba en Noruega y la literatura islandesa quedó cada vez más aislada.
La literatura noruega fue prácticamente inexistente durante el período de la Unión Escandinava y la posterior unión Dano-Noruega (1387-1814). Ibsen caracterizó este período como "Cuatrocientos años de oscuridad". Durante el período de unión con Dinamarca, el danés reemplazó al noruego. La universidad y centro cultural de Dinamarca-Noruega era Copenhague, donde los jóvenes iban a estudiar. [1]
La reforma se impuso en Noruega en 1537 y los gobernantes dano-noruegos la utilizaron para imponer también la cultura danesa; esto se llevó a cabo a través del púlpito así como a través de registros escritos, mientras se capacitaba a los pastores en Copenhague. Así, el noruego escrito se relacionó estrechamente con el danés, lo que provocó que la literatura se volviera esencialmente danesa. Geble Pedersson ( c. 1490-1557) fue el primer obispo luterano de Bergen y un hombre de amplias opiniones humanistas; su hijo adoptivo, Absalon Pederssøn Beyer (1528-1575), siguió sus pasos como humanista y nacionalista y escribió una importante obra histórica, Sobre el Reino de Noruega (1567). Peder Claussøn Friis (1545-1615) también fue un humanista que revivió el Heimskringla traduciéndolo al idioma de la época y escribió la primera historia natural de Noruega, así como un importante estudio topográfico de Noruega. [1]
El siglo XVII fue un período de escasa actividad literaria en Noruega, pero hubo contribuciones significativas. Petter Dass (1647-1707) escribió Nordlands Trompet (La trompeta de Nordland), que describía en versos gráficos el paisaje, el modo de vida, las condiciones y el carácter del pueblo del norte de Noruega. Otros dos autores merecen mención. Dorothe Engelbretsdotter (1634-1713) fue la primera autora reconocida de Noruega que escribió poderosa poesía religiosa. Su primera obra, Siælens Sang-offer , se publicó en 1678. Taare-Offer fue su segunda obra completa y se publicó por primera vez en 1685. Otro poeta talentoso fue Anders Arrebo, quien tradujo los Salmos al noruego y compuso el poema de la creación. Hexaemeron . [1]
Noruega también contribuyó significativamente a la literatura conjunta de Dinamarca y Noruega. Uno de los primeros nombres de la literatura danesa, Peder Claussøn Friis (1545-1614), nació en Noruega. Otros autores importantes noruegos de nacimiento "daneses" de la época fueron Ludvig Holberg (Bergen, 1684-1754), Christian Tullin (Christiania, 1728-1765) y Johan Herman Wessel (1742-1785). [1]
Dos acontecimientos importantes precipitaron un importante resurgimiento de la literatura noruega. En 1811 se fundó una universidad noruega en Christiania (más tarde rebautizada como Oslo). Cautivados por el espíritu revolucionario que siguió a las revoluciones americana y francesa, así como refrenados como resultado de la separación forzosa de Dinamarca y la subordinación a Suecia después de las guerras napoleónicas, los noruegos firmaron su primera constitución en 1814. Prácticamente de inmediato, el remanso cultural Noruega produjo una serie de autores sólidos reconocidos primero en Escandinavia y luego en todo el mundo.
Henrik Wergeland es generalmente reconocido como el padre de una nueva literatura noruega. El nacionalismo entusiasta de Wergeland y sus jóvenes seguidores provocó un conflicto con el establishment, que no estaba dispuesto a aceptar todo como bueno, simplemente porque era noruego.
Este período también vio una colección de cuentos populares noruegos de Peter Asbjørnsen y el obispo Jørgen Moe . Esta colección, paralela a las de los hermanos Grimm en Alemania y Hans Christian Andersen en Dinamarca, capturó una importante visión general de la cultura popular de las montañas y los fiordos.
Al menos igual de importante en la creación de una literatura noruega fue el esfuerzo por introducir una lengua noruega pura, basada en los dialectos hablados en las zonas más aisladas de la capital. El genio de Ivar Aasen (1813-1898) estuvo en el centro de este esfuerzo. Aasen, un filólogo y lingüista autodidacta, documentó una gramática escrita y un diccionario para el idioma popular noruego hablado, que se convirtió en Nynorsk (nuevo noruego), el "habla del país" en contraposición al idioma oficial importado en gran medida de Dinamarca. Nynorsk es una de las dos normas escritas oficiales del idioma noruego hasta el día de hoy.
A finales del siglo XIX, en una avalancha de romanticismo nacionalista, surgieron los cuatro grandes : Henrik Ibsen , Bjørnstjerne Bjørnson , Alexander Kielland y Jonas Lie . Una unidad de propósito impregna todo el período: la creación de una cultura nacional basada en el pasado casi olvidado y ciertamente descuidado, así como la celebración de la bondekultur o cultura agrícola noruega. El realismo de Kielland (por ejemplo, Skipper Worse ) dio paso al espíritu romántico y nacionalista que se extendió por Europa y reavivó el interés noruego por su glorioso pasado vikingo (por ejemplo, Los vikingos en Helgeland de Ibsen ), las luchas de la Edad Media (por ejemplo, Lady Inger de Østeraad de Ibsen ), historias campesinas (por ejemplo, Un niño feliz de Bjørnson ) y las maravillas de los mitos y cuentos populares de las montañas (por ejemplo, Peer Gynt de Ibsen ) y el mar (por ejemplo, El visionario de Lie ).
Aunque fue un gran contribuyente al romanticismo noruego temprano, Henrik Ibsen es quizás mejor conocido como un influyente dramaturgo noruego que fue en gran medida responsable de la popularidad del drama realista moderno en Europa, con obras como El pato salvaje y Una casa de muñecas . En esto, se basó en un tema evidente por primera vez en Noruega con obras como En fallit (Una bancarrota) de Bjørnson.
Aunque es una nota al margen de la corriente principal de la literatura noruega, la literatura que documenta la experiencia de los emigrantes noruegos en Estados Unidos es tan importante como lo fueron los inmigrantes noruegos para la creciente América del siglo XIX. En este género se reconocen tres autores; Ole Rølvaag escribió sobre inmigrantes, mientras que Johan Bojer e Ingeborg Refling Hagen escribieron sobre emigrantes. Ole E. Rølvaag, que emigró a Estados Unidos, experimentó la vida en las praderas y llegó a ser profesor de noruego en el St. Olaf College de Northfield, Minnesota , proporcionó un sólido registro de las alegrías y los dolores del inmigrante al adaptarse a las duras condiciones. realidades de un nuevo y salvaje país y forjarse una nueva vida. El autor noruego Johan Bojer proporcionó una imagen especular, que describe las luchas y los procesos que llevaron a la decisión de emigrar. Ingeborg Refling Hagen, que tenía dos hermanos y una hermana en los Estados Unidos, contempló el anhelo de los emigrantes por su hogar y su dura lucha "allá" en una conocida colección de poemas de emigrantes de 1935.
La literatura modernista se introdujo en Noruega a través de la literatura de Knut Hamsun y Sigbjørn Obstfelder en la década de 1890. En la década de 1930, Emil Boyson , Gunnar Larsen , Haakon Bugge Mahrt , Rolf Stenersen y Edith Øberg se encontraban entre los autores noruegos que experimentaron con el modernismo en prosa. Los libros de la década de 1930 no recibieron el mismo reconocimiento que las obras modernistas de después de la guerra. En 1947, Tarjei Vesaas publicó una colección de poesía, Leiken og lynet , que generó un gran debate sobre la forma y el ritmo de la poesía noruega. Esto evolucionó aún más en la década de 1950. Rolf Jacobsen alcanzó el reconocimiento como poeta de estilo modernista después de la guerra. Kristofer Uppdal también fue reconocido por su trabajo.
Tras la muerte de los cuatro grandes y de Amalie Skram , tuvo lugar un nuevo período en la literatura noruega. El año 1905, cuando Noruega quedó libre de la unión con Suecia, marca un nuevo período en la historia de la literatura noruega. En el siglo XX, tres novelistas noruegos ganaron el premio Nobel de literatura. El primero fue Bjørnstjerne Bjørnson , cuyo premio reflejaba trabajos del siglo anterior. El segundo fue otorgado a Knut Hamsun por la novela idealista Markens Grøde ( El crecimiento del suelo , 1917) en 1920. El tercero fue a Sigrid Undset por la trilogía de Kristin Lavransdatter y los dos libros de Olav Audunssøn, en 1927.
Knut Hamsun fue especialmente criticado por su simpatía por Nasjonal Samling , un partido nazi noruego, durante la Segunda Guerra Mundial.
Otros escritores noruegos importantes incluyen: Trygve Gulbranssen , Jens Bjørneboe , Agnar Mykle , Olav Duun , Cora Sandel , Kjartan Fløgstad , Arne Garborg , Aksel Sandemose , Tarjei Vesaas , Lars Saabye Christensen , Kjell Askildsen , Johan Borgen , Dag Solstad , Herbjørg Wassmo , Jon Fosse , Hans Herbjørnsrud , Jan Erik Vold , Roy Jacobsen , Bergljot Hobæk Haff , Hans E. Kinck , Olav H. Hauge , Rolf Jacobsen , Gunvor Hofmo , Arnulf Øverland , Sigbjørn Obstfelder , Olaf Bull , Aasmund Olavsson Vinje , Tor Ulven , Torborg Nedreaas , Stein Mehren , Jan Kjærstad , Georg Johannesen , Kristofer Uppdal , Aslaug Vaa , Halldis Moren Vesaas , Sigurd Hoel , Johan Falkberget , Hans Børli y Axel Jensen .
La literatura de los primeros años después de la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por una larga serie de informes documentales de personas que habían estado bajo custodia alemana o que habían participado en los esfuerzos de resistencia durante la ocupación. Los más famosos fueron Fange i Ravensbrück de Lise Børsums , Fra dag til dag (De día a día) de Odd Nansen y Petter Moens dagbok ( El diario de Petter Moen ), publicado póstumamente. Algunos años más tarde, se publicaron biografías de héroes de la resistencia, como Shetlands-Larsen, de Fridtjof Sælen , sobre Leif Andreas Larsen , y Ni liv, de David Armin Howarth . Historien om Jan Baalsrud (Nueve vidas – la historia de Jan Baalsrud ), se convirtió en un gran éxito editorial.
La ficción de la época también se centró en la guerra. Englandsfarere de Sigurd Evensmo (publicada en inglés como "A Boat for England") sobre un grupo de combatientes de la resistencia que son capturados. Tarjei Vesaas abordó simbólicamente la experiencia de la guerra en Huset i mørkret (La casa en la oscuridad). Una parte importante de la literatura de posguerra se centró en la cuestión de por qué algunos siguieron siendo buenos patriotas noruegos mientras que otros, aparentemente gente corriente, servían al enemigo. Ejemplos de esto incluyen Møte ved milepelen de Sigurd Hoel de 1947, Det store veiskillet (The Big Fork) de Kåre Holt de 1949 y Varulven (The Werewolf) de Aksel Sandemose de 1958, que proporcionan explicaciones psicológicas para la colaboración .
La poesía escrita durante la guerra, que había sido transmitida desde Londres o había circulado ilegalmente, se publicó como colecciones en la primavera de 1945 y gozó de una popularidad que la poesía noruega no había visto antes ni después. En particular, Vi overlever alt (Sobrevivimos a todo) de Arnulf Øverland y Friheten (Libertad) de Nordahl Grieg fueron bien recibidos. Algunos de los que eran jóvenes durante la guerra descubrieron que las formas líricas tradicionales eran insuficientes para expresar los horrores de la guerra, las bombas atómicas y la emergente Guerra Fría. Gunvor Hofmo , que se vio personalmente afectado por la guerra, llegó con las notables colecciones Jeg vil hjem til menneskene (Quiero volver a casa con la gente) y Fra en annen virkeliget (De una realidad alternativa).
El modernismo apareció en un amplio frente en la poesía noruega de los años cincuenta. Impactó las letras producidas por Tarjei Vesaas, Ernst Orvil , Astrid Tollefsen y Olav H. Hauge . Entre los poetas más jóvenes, como Astrid Hjertenæs Andersen , Paal Brekke , Hans Børli , Harald Sverdrup y Marie Takvam , el verso libre era la forma preferida. Paal Brekke fue el principal defensor del modernismo contra los tradicionalistas, como Arnulf Øverland y André Bjerke , en un amplio debate sobre las formas poéticas que se reconoce como el debate sobre hablar en lenguas . La primera publicación de Georg Johannesen, Dikt (Poesía), en 1959, introdujo un nuevo interés por los valores políticos y sociales, que no había sido particularmente evidente en los años cincuenta. Al mismo tiempo, el conocido poeta Rolf Jacobsen adoptó una actitud más crítica ante la mentalidad consumista y la destrucción del medio ambiente.
En prosa, fue Jens Bjørneboe, ante todo , quien encabezó el ataque al establishment en los años cincuenta. En Jonas y Den onde hyrde (El mal pastor) ataca los sistemas escolar y penitenciario, argumentando que allí el gobierno muestra con especial claridad sus aspectos autoritarios. Uno de los aspectos más destacados de la literatura en prosa de los años cincuenta es la trilogía Lillelord de Johan Borgen . La obra de Borgen se caracteriza por un estilo de escritura en prosa experimental, que se puede ver en varias colecciones de cuentos, así como en la novela experimental Jeg (I) de 1959. Otro punto culminante de la literatura de los años 50 fueron dos novelas controvertidas de Agnar Mykle sobre Pregúntele a Burlefot: Lasso rundt fru Luna (publicado en inglés como "Lasso Around The Moon") y Sangen om den røde rubin ( La canción del rubí rojo ). Pero como resultado de la intervención legal contra este último libro, la presión del caso judicial y la controversia circundante dejaron a Mykle como un solitario que publicó poco a partir de entonces. Axel Jensen fue otra voz nueva y fresca en la década de 1950. En sus primeras novelas, Ikaros y Line, el joven protagonista llega a un acuerdo con miembros no socialistas del Estado de bienestar socialdemócrata. Jensen también introdujo un nuevo tema en la literatura noruega con la publicación de Epp en 1965; esta novela trataba sobre una distopía futura .
Además de Johan Borgen, Tarjei Vesaas y Torborg Nedreaas también obtuvieron reconocimiento como excelentes cuentistas. En 1953, Kjell Askildsen debutó con la colección de cuentos Heretter følger jeg deg helt hjem (De ahora en adelante te acompañaré hasta casa). Desde entonces se ha centrado en el género de la prosa corta y hoy en día se le considera uno de los mejores cuentistas de la literatura noruega.
El período posterior a 1965 representó una fuerte expansión del mercado para la ficción noruega. En 1965, Noruega instituyó una política para la compra de literatura nueva. El Estado se comprometió a comprar 1.000 ejemplares de cada nuevo título de literatura noruega (con la condición de que cumpliera unos estándares mínimos). Estos fueron distribuidos entre las bibliotecas del país. Esto, combinado con la creación del club de lectura Bokklubben Nye Bøker (Libros Nuevos) en 1976, produjo una mayor vitalidad en la producción literaria del país.
La década de 1970 produjo tanto la politización como el empoderamiento de los autores noruegos como grupo, así como de los intelectuales en general. La Unión de Autores Noruegos se convirtió en un escenario de lucha política, así como de lucha por los derechos de los autores académicos. En un momento dado, el sindicato del autor se dividió en dos bandos. En todo el país, los autores se organizaron en organizaciones regionales de autores y fundaron varias revistas literarias, en las que se agradecían las contribuciones de escritores aficionados.
Profil acabaría convirtiéndose en la revista literaria más destacada. A partir de 1965 publicó la obra de varios escritores jóvenes que dejarían su huella distintiva en la literatura de la época. El objetivo de Profil era acercar la literatura noruega a la literatura europea en general. Para lograrlo, se rebelaron contra el tradicional desarrollo de la novela psicológica . La cuestión de la verdadera identidad del Estado moderno era fundamental. Dag Solstad contribuyó significativamente al modernismo de estas figuras de finales de la década de 1960 a través de sus artículos, ensayos y obras literarias.
La poesía ya exhibía un estilo modernista, que prevaleció durante los años cincuenta y principios de los sesenta. Los tradicionalistas que todavía escribían en estrofas fijas estaban en desgracia. Los poetas más jóvenes se propusieron reemplazar el simbolismo al estilo de los años cincuenta, y Jan Erik Vold estuvo a la vanguardia de esta insurgencia. La poesía perfilada introdujo una nueva sencillez, concretismo y uso del lenguaje cotidiano. Paal Brekke se destacó especialmente por promover la poesía europea moderna, tanto como poeta como crítico. Abogó por una renovación de la poesía noruega y difundió el conocimiento de la literatura extranjera a través de traducciones de escritores modernistas ingleses como TSEliot . A mediados de la década de 1950, Brekke participó en el debate sobre la forma lírica y se opuso a André Bjerke y Arnulf Øverland en el llamado debate Glossolalia . Entre los líricos consagrados, Olav H. Hauge pasó a la poesía modernista y concretista y disfrutó de un renacimiento, especialmente con su colección titulada Dropar in austavind, que inspiró a otros poetas noruegos más jóvenes, como Jan Erik Vold .
Después de un breve período, el grupo Profil tomó caminos separados, ya que autores como Dag Solstad, Espen Haavardsholm y Tor Obrestad recurrieron al recién formado Partido Comunista de los Trabajadores ( Arbeidernes kommunistparti o AKP) y se involucraron en la formulación de un nuevo programa político. eso basado en la visión de que la literatura debe servir a los trabajadores y su levantamiento contra el capitalismo. 1970, de Arild Asnes Solstad, es una novela clave para comprender el deseo del intelectual moderno de conectarse con algo más grande y realista: los trabajadores y una causa.
Hubo pocos autores del AKP, pero lograron establecer una parte importante de la agenda de la ficción noruega durante gran parte de los años setenta. Algunos autores comenzaron a escribir novelas y poemas en un lenguaje destinado a que las personas pudieran reconocerse a sí mismas, lo que a menudo se conoce como literatura de realismo social . Entre las obras más conocidas de este género se incluyen 25. septemberplassen de Solstad , Sauda! ¡Streek! y Historiens kraftlinjer de Haavardsholm .
Aunque una minoría escribió literatura con temas del AKP, hubo una voluntad general de la comunidad más amplia de autores de apoyar este enfoque literario. Además de la lucha de clases, hubo dos áreas que fueron objeto de literatura seria: el feminismo y la lucha contra la concentración del poder gubernamental en un gobierno centralizado.
El término literatura feminista o literatura de mujeres estaba cambiando durante este período. Si bien algunos creían que era necesario un término especial para la literatura escrita para mujeres por mujeres sobre las experiencias de las mujeres, a otros les preocupaba que la literatura feminista sirviera para colocar a las escritoras y lectoras fuera de la comunidad, en un ciclo aislado. A pesar del debate, surgieron importantes contribuciones de nuevas autoras sobre el papel insatisfactorio de la mujer en la familia y en la sociedad. ¿El Hvem bestemmer de Liv Køltzow sobre Liv og Unni? (¿Quién decide por Liv y Unni?) es fundamental para comprender la nueva literatura femenina. Bjørg Vik contribuyó con una larga serie de colecciones de cuentos y la obra To akter for fem kvinner (Dos actos para cinco mujeres). Tanto el trabajo de Køltzow como el de Vik se mantuvieron en la tradición realista. Más tarde, Cecilie Løveid y Eldrid Lunden crearon obras con un lenguaje más rebelde que representa un nuevo género de trabajo experimental. El trabajo de Løveid apuesta especialmente por encontrar un nuevo lenguaje para un nuevo rol femenino.
La década de 1980 fue en muchos sentidos una respuesta al realismo social de la literatura de los años setenta. En 1983, Kaj Skagen publicó un tratado polémico-filosófico titulado Bazarovs granero ("Los hijos de Bazarov", en alusión al nihilista ficticio ruso Eugene Bazarov ), que reconciliaba el papel de autores que habían estado en la periferia en los años 1970. Skagen abogó por una literatura más idealista y orientada al individuo. Aunque no está claro si este libro creó o simplificó la transición, muchos de los autores de la década de 1970 tomaron nuevas direcciones durante la década de 1980. Dag Solstad publicó dos novelas que eran retrospectivas sobre el Partido Comunista de los Trabajadores. Espen Haavardsholm escribió una novela titulada Drift y Edvard Hoem fue el autor de Prøvetid . Todos estos trabajos se centraron en hombres de mediana edad que viven las crisis de la vida, mientras luchan por encontrar una nueva base. De manera similar, las novelas de Knut Faldbakken sobre el cambio de roles de los hombres durante la revolución femenina de los años 1970 reflejaron la nueva dirección.
La década de 1980 generó varias novelas importantes que desarrollan un tema principal durante décadas, se centran en una persona de carácter central fuerte y se construyen en torno a un entorno rural o una comunidad local de un pasado no muy lejano. Los ejemplos incluyen los Beatles de Lars Saabye Christensen , Skyskraperengler (Ángeles rascacielos) de Tove Nilsen , Hvite niggere (Niggers blancos) de Ingvar Ambjørnsen , la trilogía St.Croix de Gerd Brantenberg , la trilogía Tora de Herbjørg Wassmo y la trilogía Tora de Roy Jacobsen . s Seierherrene .
La década de 1980 también ha sido etiquetada como la "década de la fantasía" en la literatura noruega. Varios autores, entre ellos Kjartan Fløgstad , Mari Osmundsen , Hans Herbjørnsrud , Arild Nyquist , Jan Kjærstad y Ragnar Hovland, produjeron obras con elementos mágicos, fantásticos o improbables. La literatura escrita para niños y jóvenes también incluía elementos fantásticos; Tormod Haugen es el contribuyente más notable a este género.
Un gran número de autores de los años 80 mostraron un alto grado de conciencia literaria. Muchos de los nuevos autores de esta década recibieron educación formal en literatura, filosofía y otras materias académicas en las numerosas escuelas o institutos para escritores establecidos en toda Noruega. Muchas novelas generaban conflictos internos con el propio texto o con otros textos, y el protagonista era representado como un escritor, científico o artista. Homo Falsus, de Jan Kjærstad , es quizás la más destacada de estas metanovelas de los años 80 ; KYKA/1984, de Karin Moe, otra. Ole Robert Sunde y Liv Nysted también produjeron obras de este género. Otra consecuencia de los autores con una orientación más académica fue la gran cantidad de colecciones de ensayos publicadas en los últimos años; Estos a menudo proporcionan interpretaciones de un autor de otros autores o reflexiones sobre otras formas de arte.
El período mostró un creciente interés por la literatura policial. Jon Michelet , Gunnar Staalesen , Kim Småge y Fredrik Skagen fueron muy apreciados por los lectores noruegos. En la década de 1990, escritoras policiales como Karin Fossum y Anne Holt tuvieron un gran éxito: en las obras de esta última aparecía una investigadora. El interés por el crimen no ha disminuido en absoluto desde el cambio de milenio, y varios escritores se han especializado en el crimen o han alternado entre el crimen y otras prosas. Jo Nesbø , Kurt Aust , Unni Lindell , Tom Egeland , Tom Kristensen , Jørn Lier Horst , Stein Morten Lier y Kjell Ola Dahl se encuentran entre los autores de esta categoría. Una corriente de crímenes traducidos, especialmente de Suecia y Gran Bretaña, ha influido en los autores noruegos de este género.
Otra tendencia clara es el interés por las biografías, especialmente de autores y artistas. Muchos de los escritores vivos importantes durante la década de 1980 han escrito una o más biografías de artistas fallecidos u otros colegas. Además, se escribieron varias biografías importantes. La Caída del Dios Sol. La biografía de Knut Hamsun de Jørgen Haugan y Knut Hamsun de Ingar Sletten Kolloen recibió gran atención. En estas biografías modernas, similar al cine actual y diferente al del pasado, existe una tendencia a utilizar material original de carácter privado.
En poesía, Nattåpent, de Rolf Jacobsen , vendió casi 20.000 ejemplares y Lysets øyeblikk, de Harald Sverdrup, también tuvo una muy buena acogida. Stein Mehren , Tor Ulven y Paal-Helge Haugen también publicaron importantes colecciones de poesía durante esta década. Jan Erik Vold escribió parte de su poesía más política, que recuerda a los años setenta, durante los noventa. La poesía nueva y emergente muestra una gran diversidad. Sin embargo, sólo una rara colección de poesía logra ventas o circulación sustanciales. Se puede decir que la poesía se encuentra en un estado de crisis, a diferencia de las novelas más recientes, que a menudo se publican en grandes cantidades como el libro mensual de los clubes de lectura.
El público teatral muestra sólo un interés moderado por las nuevas obras noruegas. De ahí que el drama haya sido eclipsado por la prosa y la poesía, con una excepción: Jon Fosse. Fosse, a lo largo de la década de 1990 y posteriormente, ha logrado un reconocimiento internacional que ningún otro dramaturgo noruego ha disfrutado desde Ibsen.
Karl Ove Knausgård tuvo éxito mundial con su serie de novelas autobiográficas en seis volúmenes titulada Mi lucha ( Min kamp en noruego) y fue descrito por el Wall Street Journal como "una de las mayores sensaciones literarias del siglo XXI". Knausgård es también autor de novelas ( Ute av verden , En tid for alt , Morgenstjernen ), el autobiográfico The Seasons Quartet y colecciones de ensayos. [2]
Noruega tiene una tira cómica distinta y una cultura del cómic de un solo panel que comparte con Suecia .
Los cómics basados en historias con temas locales fueron populares en los años de la posguerra, incluidos Vangsgutane , Jens von Bustenskjold y Smørbukk . Sin embargo, gradualmente perdieron popularidad, lo que llevó a varias décadas sin cómics importantes producidos localmente (con la excepción parcial de Pyton ). A partir de principios de la década de 1990, un gran número de historietas nacieron a partir del revuelo local que había rodeado a las historietas estadounidenses como Calvin & Hobbes , Piranha Club y Beetle Bailey . Los nombres importantes incluyen a Frode Øverli ( Pondus , Rutetid ), Lars Lauvik ( Eon , Wildlife ), Mads Eriksen ( M ), Lise Myhre ( Nemi ), Øyvind Sagosen ( Radio Gaga ) y el dúo Emberland & Sveen ( Sleivdal IL ).
Comenzando con un enfoque en la comedia slapstick, las tiras cómicas noruegas se centraron gradualmente más en las relaciones y la vida familiar a partir de finales de la década de 2000, lo que llevó a la creación de tiras cómicas adicionales realizadas por nombres como Hanne Sigbjørnsen ( Tegnehanne ) y Nils Axle Kanten ( Hjalmar ). .
El libro de Hans Kristian Rustad Digital litteratur (2012) ofrece una descripción general de la literatura electrónica noruega temprana . Consulte también la Colección de literatura electrónica nórdica en la base de conocimientos de literatura electrónica de ELMCIP. [3] Entre los autores importantes se incluyen Ottar Ormstad y Anne Bang Steinsvik. [4] [5]
Literatura noruega