Acheiropoieta (griego medieval: αχειροποίητα , 'hecho sin mano'; singular acheiropoieton ), también llamadosíconos hechos sin manos(y variantes), soníconoscristianos que se dice que nacieron milagrosamente; no creado por un humano. Invariablemente se trata de imágenes deJesúso de laVirgen María. Los ejemplos más notables que la tradición atribuye entre los fieles son, en la iglesia oriental, el Mandylion,[1]también conocido comoImagen de Edesa, y laOdigitria, y varios iconos rusos, y en Occidente laSábana Santa de Turín.,Velo de la Verónica,Nuestra Señora de Guadalupey laImagen de Manoppello. El término también se utiliza para iconos que sólo se consideran copias humanas normales de un arquetipo original creado milagrosamente.
Aunque las acheiropoieta más famosas hoy en día son en su mayoría iconos pintados sobre paneles de madera, existen en otros medios, como mosaicos , azulejos pintados y telas. Ernst Kitzinger distinguió dos tipos: "O son imágenes que se cree que fueron hechas por manos distintas a las de los mortales ordinarios o se dice que son impresiones mecánicas, aunque milagrosas, del original". [2] La creencia en tales imágenes se hizo prominente sólo en el siglo VI, al final del cual tanto el Mandylion como la Imagen de Camuliana eran bien conocidos. Al peregrino Antonino de Piacenza se le mostró una reliquia del tipo Velo de la Verónica en Menfis, Egipto, en la década de 570. [3]
Estas imágenes funcionaban como poderosas reliquias además de iconos, y naturalmente se consideraba que sus imágenes tenían especial autoridad en cuanto a la verdadera apariencia del sujeto. Al igual que otros tipos de iconos que se cree que fueron pintados a partir de un sujeto vivo, como la Odigitria (que se cree que fue pintada por Lucas Evangelista ), actuaron como referencias importantes para otras imágenes de la tradición. Por lo tanto, fueron copiadas a enorme escala, y la creencia de que tales imágenes existían y autentificaban ciertos tipos faciales jugó un papel importante en el conservadurismo de tradiciones iconográficas como la representación de Jesús . [4] Junto a la leyenda desarrollada sobre la Imagen de Edesa, y combinada con ella, estaba la historia del Velo de Verónica, cuyo nombre fue interpretado erróneamente en un caso típico de etimología popular como "verdadero icono" o "verdadera imagen". , el temor a una "imagen falsa" sigue siendo fuerte.
En la Alta Edad Media se creía que un grupo adicional y más grande de imágenes, a veces superpuestas con la acheiropoieta en la tradición popular, había sido creada por medios convencionales en la época del Nuevo Testamento, a menudo por figuras del Nuevo Testamento que, como muchos monjes del período posterior, Se creía que habían practicado como artistas. El más conocido de ellos, y el más comúnmente acreditado en Occidente, fue San Lucas, de quien durante mucho tiempo se creyó que había sentado a la Virgen María para su retrato, pero en Oriente muchos creían que otras figuras habían creado imágenes, incluidas las narrativas. Se decía que San Pedro había "ilustrado su propio relato de la Transfiguración ", Lucas había ilustrado un Libro del Evangelio completo , y el peregrino franco Arculf de finales del siglo VII informó haber visto en Tierra Santa una tela tejida o bordada por la propia Virgen con figuras. de Jesús y los apóstoles. También se dice que los apóstoles fueron muy activos como mecenas, encargando ciclos de manuscritos iluminados y frescos en sus iglesias. [5]
Tales creencias proyectaban claramente las prácticas contemporáneas hasta el siglo I, y en su forma desarrollada no se encuentran antes del período previo a la Controversia Iconoclasta , pero en el siglo IV, Eusebio , que desaprobaba las imágenes, aceptó que "las características de Su Los apóstoles Pedro y Pablo, e incluso el propio Cristo, se han conservado en retratos coloreados que he examinado". [5] Muchas imágenes famosas, incluida la Imagen de Edesa y Odigitria, fueron descritas en versiones de sus historias como este tipo de imagen. La creencia de que las imágenes presumiblemente del siglo VI como mínimo eran productos auténticos del siglo I distorsionaba cualquier sentido de anacronismo estilístico, facilitando la aceptación de otras imágenes, al igual que la creencia en la acheiropoieta , que debía haber reflejado un estándar divino. de realismo y precisión, distorsionaron las percepciones medievales tempranas sobre qué grado de realismo era posible en el arte, lo que explica los elogios muy frecuentemente otorgados a las imágenes por su realismo, cuando a los ojos modernos el corpus superviviente tiene poco de esto. Las representaciones estándar tanto de los rasgos de las principales figuras del Nuevo Testamento como de la iconografía de las escenas narrativas clave parecían tener su autenticidad confirmada por imágenes que se creía que habían sido creadas por testigos directos o por personas capaces de escuchar los relatos de los testigos, o alternativamente Dios mismo o sus ángeles. [4]
Estos iconos fueron vistos como poderosos argumentos contra la iconoclasia . En un documento [ cita necesaria ] aparentemente elaborado en el círculo del Patriarca de Constantinopla, que pretende ser el registro de un concilio eclesiástico (ficticio) [ cita necesaria ] de 836, se proporciona como evidencia una lista de acheiropoieta e íconos milagrosamente protegidos. para la aprobación divina de los iconos. Las acheiropoieta enumeradas son:
Los otros nueve milagros enumerados tienen que ver con el mantenimiento más que con la creación de íconos, que resisten o reparan los ataques de una variedad de paganos, árabes, persas, burladores, locos, iconoclastas y judíos.
Esta lista parece haber tenido un sesgo regional, al no mencionarse otras imágenes entonces famosas, como la Imagen de Camuliana , [6] traída posteriormente a la capital. Otro ejemplo, y el único que indiscutiblemente aún existe, es el icono mosaico del Cristo de Latomos en Salónica . Esta fue cubierta con yeso durante el período iconoclasta, hacia el final del cual un terremoto hizo que el yeso cayera, dejando al descubierto la imagen (durante el reinado de León V, 813-20). Sin embargo, según el relato [ ¿de quién? ] existente. Se dice que el mosaico se estaba construyendo en secreto, durante la persecución de Galerio en el siglo IV , como una imagen de la Virgen, cuando de repente se transformó de la noche a la mañana en la imagen actual de Cristo. [7]
Según la leyenda cristiana, la imagen de Edesa (conocida por la Iglesia Ortodoxa Oriental como Mandylion , una palabra griega medieval que no se aplica en ningún otro contexto), era una reliquia sagrada que consistía en un cuadrado o rectángulo de tela sobre el cual se encontraba una imagen milagrosa. del rostro de Jesús quedó impreso: el primer icono ("imagen"). Según la leyenda, Abgar V le escribió a Jesús pidiéndole que viniera a curarlo de una enfermedad. Abgar recibió una carta de respuesta de Jesús, rechazando la invitación, pero prometiendo una visita futura de uno de sus discípulos. Junto con la carta iba una imagen de Jesús. Esta leyenda fue registrada por primera vez a principios del siglo IV por Eusebio, [8] quien dijo que había transcrito y traducido la carta real en los documentos de la cancillería siríaca del rey de Edesa. En cambio, se dice que Tadeo de Edesa , uno de los setenta discípulos , llegó a Edesa, llevando las palabras de Jesús, por cuyas virtudes el rey fue sanado milagrosamente.
El primer registro de la existencia de una imagen física en la antigua ciudad de Edesa (ahora Şanlıurfa ) fue en Evagrius Scholasticus , escribiendo alrededor del año 600, quien informa de un retrato de Cristo, de origen divino ( θεότευκτος ), que efectuó la ayuda milagrosa en la defensa de Edesa contra los persas en 544. [9] La imagen fue trasladada a Constantinopla en el siglo X. La tela desapareció de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada [Saqueo de Constantinopla] en 1204, reapareciendo como una reliquia en la Sainte-Chapelle del rey Luis IX de Francia en París . Finalmente desapareció en la Revolución Francesa . [10]
El icono de Ancha en Georgia tiene fama de ser el Keramidion , otro acheiropoieta registrado de un período temprano, milagrosamente impreso con el rostro de Cristo por contacto con el Mandylion . Para los historiadores del arte, es un icono georgiano de los siglos VI-VII.
Aunque ahora es poco conocido, habiendo sido probablemente destruido en el período de la iconoclasia bizantina , [11] el icono de Cristo de Camuliana en Capadocia fue el ejemplo griego más famoso, sin duda desde el momento en que llegó a Constantinopla en 574, después de lo cual fue utilizado como paladio en las batallas de Filipikos , Prisco y Heraclio , y en el asedio panónico de Constantinopla en 626 , y elogiado por Jorge Pisida . [12]
Esta imagen, también llamada Uronica, [13] : 117 se conserva en lo que una vez fue la capilla privada del Papa, en una sala ahora conocida como Sancta Sanctorum en la cima de la Scala Sancta en una parte sobreviviente del antiguo Palacio de Letrán en Roma. La leyenda dice que esta imagen fue iniciada por Lucas Evangelista y terminada por ángeles.
Se cree que el icono fue pintado en Roma entre los siglos V y VI. Hoy en día sólo quedan ligeros rastros bajo pintura de la imagen original de un Cristo en Majestad con una aureola cruzada , en la pose clásica del Maestro sosteniendo el Rollo de la Ley en su mano izquierda mientras la derecha se eleva en señal de bendición. Restaurada muchas veces, la cara cambió por completo cuando el Papa Alejandro III (1159-1181) hizo colocar la actual, pintada sobre seda, sobre la original. Inocencio III (1189-1216) cubrió el resto del santo icono con una riza de plata repujada , pero otros adornos posteriores cubrieron completamente su superficie. También ha sido limpiado durante la reciente restauración.
Las puertas que protegen el icono, también de plata repujada, son del siglo XV. Tiene un baldaquino de metal y madera dorada encima, que reemplaza al de Caradaossi (1452-1527) perdido durante el saqueo de Roma en 1527. La imagen en sí fue inspeccionada por última vez por el historiador de arte jesuita J. Wilpert en 1907. [13 ] : 120
Ya durante el reinado del Papa Sergio I (687–701) hay registros de que la imagen era llevada en procesión anual en ciertas fiestas, y el Papa Esteban II (752–757) llevaba la imagen sobre sus hombros en una procesión para contrarrestar una amenaza de los lombardos . En el siglo IX su elaborada procesión se había convertido en el centro de la Fiesta de la Asunción . En la Edad Media, el Papa y los siete cardenales obispos celebraban misas en el pequeño santuario donde se alojaba y, en ocasiones, le besaban los pies. [13] : 126–128 Aunque ya no es un objeto litúrgico específico, algunos romanos todavía veneran este icono, considerándolo una última esperanza en caso de desastres y acontecimientos memorables en la capital, una veneración que puede compararse con la del otro icono antiguo de la Salus Populi Romani en la Basílica de Santa María la Mayor , de nuevo en Roma. El primer icono solía ser llevado anualmente por Roma en procesión para "encontrarse" con el segundo en la Fiesta de la Asunción.
El Velo de Verónica, conocido en italiano como Volto Santo o Santo Rostro (pero que no debe confundirse con el crucifijo tallado Volto Santo de Lucca ) es una reliquia legendaria . La leyenda es de origen medieval y sólo una característica de la iglesia occidental ; su conexión con cualquier imagen física superviviente es aún más leve, aunque se han asociado varias imágenes con ella, varias de ellas probablemente siempre destinadas a ser recibidas como copias. La imagen en el Vaticano tiene cierta prioridad, aunque sólo sea por el prestigio del papado. A las monjas de San Silvestro in Capite en Roma se les prohibió exhibir su imagen rival en 1517 para evitar la competencia con la Verónica del Vaticano; también está ahora en el Vaticano. Al igual que la imagen de Génova, está pintada sobre tabla y, por lo tanto, es probable que siempre haya sido una copia.
La leyenda dice que Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús en la Vía Dolorosa camino al Calvario . Cuando ella se detuvo para secarle el sudor (en latín suda ) de la cara con su velo, su imagen quedó impresa en la tela. El evento se conmemora con una de las Estaciones de la Cruz . Según la leyenda, Verónica viajó más tarde a Roma para presentar el paño al emperador romano Tiberio . Cuenta la leyenda que tiene propiedades milagrosas, pudiendo calmar la sed, devolver la vista y, en ocasiones, incluso resucitar a los muertos. Estudios recientes atribuyen la asociación del nombre a la imagen [14] al traslado de reliquias orientales a Occidente en la época de las Cruzadas.
En 1999, el padre jesuita alemán Heinrich Pfeiffer , profesor de Historia del Arte en la Pontificia Universidad Gregoriana, [15] anunció en una conferencia de prensa en Roma que había encontrado el Velo en una iglesia del monasterio capuchino , en el pequeño pueblo de Manoppello, Italia , donde había estado bajo la custodia de los Frailes Capuchinos desde 1660. La imagen, conocida como Imagen de Manoppello , está atestiguada por el Padre Donato da Bomba en su investigación "Relatione historica" que se remonta a 1640. Estudios en el principios de la década de 2010 [16] revelaron notables congruencias con la Sábana Santa. [14] En septiembre de 2006, el Papa Benedicto XVI hizo una peregrinación privada al santuario, la primera como Papa, elevándolo al estatus de Basílica.
La Sábana Santa de Turín (o Sábana Santa de Turín) es una tela de lino que lleva la imagen oculta de un hombre que parece haber sido traumatizado físicamente de una manera compatible con la crucifixión . La imagen es claramente visible como negativo fotográfico , como se observó por primera vez en 1898 en la placa fotográfica del reverso cuando inesperadamente se le permitió al fotógrafo aficionado Secondo Pia fotografiarla. El sudario se conserva en la capilla real de la Catedral de San Juan Bautista de Turín , Italia . La Iglesia Católica Romana ha aprobado el uso de la imagen en asociación con la devoción al Santo Rostro de Jesús y algunos creen que es la misma tela que cubrió a Jesús en el entierro. Sin embargo, el lino de la Sábana Santa ha sido datado con carbono , situando su origen en el siglo XIII o principios del XIV d.C. [17] Sobre esta base, se ha demostrado que la Sábana Santa es un engaño o una falsificación medieval , o un icono creado como tal. Sin embargo, es objeto de intenso debate entre algunos científicos, creyentes, historiadores y escritores sobre su autenticidad y/o los detalles de su fabricación debido a otras peculiaridades.
Se dice que esta imagen de cuerpo entero de la Virgen fue creada milagrosamente en una fecha inusualmente tardía de 1531 (para la iglesia occidental) en México, donde continúa disfrutando de una enorme reputación.
En 1979, a Philip Callahan, (biofísico, entomólogo del USDA, consultor de la NASA) especializado en imágenes infrarrojas, se le permitió acceso directo para inspeccionar visualmente y fotografiar la imagen. Tomó numerosas fotografías infrarrojas del frente de la tilma . Al tomar notas que se publicaron más tarde, su asistente notó que la obra de arte original no estaba agrietada ni descascarada, mientras que las adiciones posteriores (hojas de oro, baño de plata de la Luna) mostraban serios signos de desgaste, si no de deterioro total. Callahan no pudo explicar el excelente estado de conservación de las áreas sin retocar de la imagen de la tilma, particularmente los dos tercios superiores de la imagen. Sus hallazgos, con fotografías, se publicaron en 1981. [18]
Se trata de una imagen tridimensional de Jesucristo crucificado que data del siglo XVI, y se atribuye a un hecho milagroso ocurrido a una mujer amerindia de esta región andina sudamericana, que trabajaba lavando ropa para familias adineradas de la ciudad de Buga. [ cita necesaria ]
El 5 de octubre de 2006, un equipo de especialistas, utilizando cuatro tecnologías complementarias diferentes: rayos X, rayos ultravioleta, pigmentos y análisis estratigráfico de la imagen, certificó su buen estado de conservación. [ cita necesaria ]
Celebración oficial en el calendario religioso católico: 14 de septiembre. [ cita necesaria ]
Según la antigua tradición española en los primeros días del cristianismo, Santiago el Grande , uno de los Doce Apóstoles originales de Jesucristo, estaba predicando el Evangelio en lo que entonces era la tierra pagana de Caesaraugusta (ahora Zaragoza), en la provincia romana de Hispania . . Estaba desanimado con su misión, ya que sólo había logrado unos pocos conversos. Mientras oraba a orillas del río Ebro con algunos de sus discípulos, María se apareció milagrosamente ante él sobre una columna acompañada de ángeles. María le aseguró a Santiago que el pueblo eventualmente se convertiría y que su fe sería tan fuerte como el pilar sobre el que ella estaba parada. Ella le dio el pilar como símbolo y una imagen de madera de ella misma. James también recibió instrucciones de construir una capilla en el lugar donde ella dejó el pilar.
Generalmente se cree que María se le habría aparecido a Santiago mediante bilocación, ya que todavía vivía en Éfeso o Jerusalén en el momento de este evento. Se cree que murió entre tres y quince años después de la muerte de Jesús. Después de establecer la iglesia, Santiago regresó a Jerusalén con algunos de sus discípulos, donde se convirtió en mártir, decapitado en el año 44 d.C. bajo Herodes Agripa . Sus discípulos supuestamente devolvieron su cuerpo a España.
Cuadro milagroso concedido al monasterio - (Fra Frangipane) por la Virgen Madre de Dios junto con Santa Catalina y santa Magdalena .
La Panagia Ierosolymitissa (Santísima Señora de Jerusalén; griego : Παναγία Ιεροσολυμίτισσα) icono de la Madre de Dios es un acheiropoieton ubicado en la Tumba de María en Getsemaní en Jerusalén. Los cristianos ortodoxos consideran que el icono es la patrona de Jerusalén. La historia común sobre los orígenes de Panagia Ierosolymitissa es que apareció milagrosamente en el año 1870. Esta historia se hizo popular debido a un folleto publicado por el Patriarcado Ortodoxo Griego de Jerusalén que la verificaba. [19]
El Icono de Cristo de Latomos (o Latomou ), también conocido como el Milagro de Latomos , es un mosaico bizantino de Jesús en el monasterio de Latomos (ahora la Iglesia de Hosios (Santo) David el Dendrita ) en Salónica , Grecia , es decir un acheiropoieton. [20] Los orígenes de este icono de mosaico se remontan a finales del siglo III d.C., cuando Maximiano y Diocleciano reinaban conjuntamente sobre el Imperio Romano . El Icono de Cristo de Latomos es uno de los acheiropoieta menos conocidos ( griego : αχειροποίητα εικόνα). [20]
Según la tradición, el Icono del Cristo de Latomos fue descubierto por la princesa Flavia Maximiana Teodora , la hija cristiana del emperador Maximiano. Lo escondió para protegerlo de posibles daños por parte de las autoridades romanas paganas, y sobrevivió notablemente tanto a la iconoclasia bizantina en el siglo VIII como a un período del siglo XV en el que la iglesia de Hosios David se convirtió en una mezquita islámica (durante la ocupación otomana de Tesalónica). [21] En algún momento antes de la ocupación otomana y antes del siglo XII, el icono del mosaico fue redescubierto por un monje del Bajo Egipto . Fue redescubierto de nuevo en 1921 y el edificio fue reconsagrado a San David .
Temática y artísticamente, el Icono del Cristo de Latomos se considera el primero de su tipo, ya que representa una escena apocalíptica que incluye imágenes del Libro de Ezequiel . El icono es también el primero en representar importantes ideas teológicas sobre el apocalipsis. [20]