Una narración , historia o cuento es cualquier relato de una serie de eventos o experiencias relacionados, [1] [2] ya sean no ficticios ( memorias , biografía , reportaje noticioso , documental , diario de viaje , etc.) o ficticios ( cuento de hadas , fábula , leyenda , thriller , novela , etc.). [3] [4] [5] Las narrativas se pueden presentar a través de una secuencia de palabras escritas o habladas, a través de imágenes fijas o en movimiento, o mediante cualquier combinación de ellas. La palabra deriva del verbo latino narrare (contar), que a su vez deriva del adjetivo gnarus (saber o hábil). [6] [7] El proceso formal y literario de construcción de una narrativa (narración) es uno de los cuatro modos retóricos tradicionales de discurso , junto con la argumentación , la descripción y la exposición . Este es un uso algo distinto de narración en el sentido más estricto de comentario utilizado para transmitir una historia. Se utilizan muchas técnicas narrativas adicionales , particularmente literarias, para construir y mejorar cualquier historia.
La actividad social y cultural de compartir narrativas se llama narración , y su forma más temprana es la narración oral . [8] Durante la infancia de la mayoría de las personas, estas narrativas se utilizan para guiarlas sobre el comportamiento adecuado, la historia, la formación de una identidad comunitaria y los valores desde su punto de vista cultural, como se estudia explícitamente en la antropología actual entre los pueblos indígenas tradicionales . [9]
La narrativa se encuentra en todos los medios de la creatividad humana, el arte y el entretenimiento, incluido el habla , la literatura , el teatro , la música y las canciones , los cómics , el periodismo , el cine , la televisión , la animación y el vídeo , los videojuegos , la radio , los juegos , la recreación no estructurada . y performance en general, así como algunas pinturas , esculturas , dibujos , fotografías y otras artes visuales , siempre y cuando se presente una secuencia de eventos. Varios movimientos artísticos, como el arte moderno , rechazan la narrativa en favor de lo abstracto y conceptual .
La narrativa se puede organizar en varias categorías temáticas o formales: no ficción (como no ficción creativa , biografía , periodismo, transcripción de poesía e historiografía ); ficcionalización de acontecimientos históricos (como anécdotas , mitos , leyendas y ficción histórica ) y ficción propiamente dicha (como la literatura en forma de prosa y, a veces , poesía , cuentos , novelas, poemas y canciones narrativas , y narraciones imaginarias tal como se retratan en otros formas textuales, juegos o actuaciones en vivo o grabadas). Las narrativas también pueden estar anidadas dentro de otras narrativas, como las narraciones contadas por un narrador poco confiable (un personaje ) que generalmente se encuentra en el género de ficción negra . Una parte importante de muchas narrativas es su modo narrativo , el conjunto de métodos utilizados para comunicar la narración a través de un comentario escrito o hablado (ver también "Enfoque estético" más abajo).
Una narración es el relato de algún evento real o ficticio o una secuencia conectada de eventos, a veces contada por un narrador a una audiencia (aunque puede haber más de uno de cada uno). Una narrativa personal es una narrativa en prosa que relata una experiencia personal . Las narrativas deben distinguirse de las descripciones de cualidades, estados o situaciones y también de las representaciones dramáticas de acontecimientos (aunque una obra dramática también puede incluir discursos narrativos). Una narración consiste en un conjunto de acontecimientos (la historia) relatados en el proceso de narración (o discurso ), en el que los acontecimientos son seleccionados y ordenados en un orden particular (la trama , que también puede significar "sinopsis de la historia"). El término "trama" describe cómo, al dar sentido a la experiencia personal, los autores u otros narradores estructuran y ordenan las narrativas. [10] La categoría de narraciones incluye tanto los relatos más breves de acontecimientos (por ejemplo, el gato sentado en la alfombra o una noticia breve) como las obras históricas o biográficas, diarios, relatos de viajes, etc., más extensos, así como novelas, baladas, epopeyas, cuentos y otras formas de ficción. En el estudio de la ficción es habitual dividir las novelas y los cuentos breves en narrativas en primera y tercera persona. Como adjetivo, "narrativa" significa "caracterizada por la narración o relacionada con ella"; por lo tanto, la técnica narrativa es cualquiera de los métodos utilizados para contar historias, y la poesía narrativa es la clase de poemas (incluidas las baladas, las epopeyas y los romances en verso) que cuentan historias, a diferencia de la poesía dramática y lírica. Algunos teóricos de la narratología han intentado aislar la cualidad o el conjunto de propiedades que distingue los escritos narrativos de los no narrativos; esto se llama narratividad . [11]
Ciertos elementos básicos son necesarios y suficientes para definir todas las obras narrativas, incluidas, las más bien estudiadas, todas las obras narrativas de ficción . Por lo tanto, los siguientes elementos esenciales de la narrativa también se suelen denominar elementos de ficción.
Los personajes son las personas individuales dentro de una obra narrativa; sus elecciones y comportamientos impulsan la trama hacia adelante. Por lo general, se les llama seres humanos cuyas acciones y discursos a veces transmiten motivos importantes. Pueden ser enteramente imaginarios o pueden tener una base en individuos de la vida real. Las primeras impresiones de la audiencia influyen en cómo perciben a un personaje, por ejemplo, si empatizan con un personaje o no, sintiéndolo como si fuera real. [12] La familiaridad de la audiencia con un personaje da como resultado sus expectativas sobre cómo se comportarán los personajes en escenas posteriores. Los personajes que se comportan en contra de sus patrones de comportamiento anteriores (su caracterización ) pueden resultar confusos o discordantes para la audiencia. Las narrativas suelen tener personajes principales, protagonistas , en torno a quienes gira la historia, que se encuentran con un conflicto central o que adquieren conocimientos o crecen significativamente a lo largo de la historia. Algunas historias también pueden tener antagonistas , personajes que se oponen, obstaculizan o luchan contra el protagonista. En muchas narrativas tradicionales, el protagonista es específicamente un héroe : una persona comprensiva que lucha (a menudo literalmente) por causas moralmente buenas. El héroe puede enfrentarse a un villano : un antagonista que lucha contra causas moralmente buenas o incluso perpetra activamente el mal. También existen muchas otras formas de clasificar personajes .
En términos generales, el conflicto es cualquier tensión que impulse los pensamientos y acciones de los personajes. En términos estrictos, el conflicto es el principal problema que encuentra un protagonista o personaje principal a lo largo de una historia. A menudo, un protagonista además lucha con una sensación de ansiedad, inseguridad, indecisión u otra dificultad mental como resultado de este conflicto, que puede considerarse como un conflicto secundario o interno . Las obras narrativas más largas suelen implicar muchos conflictos, o conflictos de menor nivel que ocurren junto con el principal. El conflicto se puede clasificar en una variedad de tipos, siendo algunos comunes: carácter versus carácter, carácter versus naturaleza, carácter versus sociedad, carácter versus circunstancias inevitables y carácter versus uno mismo. Si el conflicto llega a su fin hacia el final de la historia, esto se conoce como resolución .
El modo narrativo es el conjunto de opciones y técnicas que el autor o creador selecciona para enmarcar su historia: cómo se cuenta la narración. Incluye el alcance de la información presentada o retenida, el tipo o estilo de lenguaje utilizado, el canal o medio a través del cual se presenta la historia, la forma y extensión en la que se comunica la exposición narrativa y otros tipos de comentarios, y el objetivo general de la información. vista o perspectiva. Un ejemplo de perspectiva narrativa es una narración en primera persona , en la que algún personaje (a menudo el principal) se refiere abiertamente a sí mismo, utilizando pronombres como "yo" y "mí", para comunicar la historia a la audiencia. Por el contrario, en una narración en tercera persona , tales pronombres se evitan al contar la historia, tal vez porque el narrador es simplemente un comentario escrito impersonal de la historia y no un personaje personal dentro de ella. Ambas narraciones explícitas de una narración a través de un comentario hablado o escrito son ejemplos de una técnica llamada narración, que sólo se requiere en las narrativas escritas pero es opcional en otros tipos. Aunque narración es un término más restringido, ocasionalmente se utiliza como sinónimo de modo narrativo en un sentido muy amplio.
La trama es la secuencia de acontecimientos que ocurren en una narración desde el principio hasta la mitad y hasta el final. Generalmente ocurre a través de un proceso de causa y efecto , en el que las acciones de los personajes u otros eventos producen reacciones que permiten que la historia avance. Dicho de otra manera, la trama se estructura a través de una serie de escenas en las que ocurren hechos relacionados que dan lugar a escenas posteriores. Estos eventos forman puntos de la trama, momentos de cambio que afectan la comprensión, las decisiones y las acciones de los personajes. [13] El avance de la trama a menudo corresponde a que los protagonistas encuentran o se dan cuenta del conflicto y luego trabajan para resolverlo , creando riesgos emocionales tanto para los personajes como para la audiencia. (El sentimiento ansioso de anticipación del público debido a los altos riesgos emocionales se llama suspenso ).
El escenario es el tiempo, lugar y contexto en el que se desarrolla una historia. Incluye el entorno físico y temporal que habitan los personajes y también puede incluir las convenciones sociales o culturales que afectan a los personajes. A veces, el escenario puede parecerse a un personaje en el sentido de que tiene rasgos específicos, sufre acciones que afectan la trama y se desarrolla a lo largo de la historia. [14]
Los temas son las principales ideas subyacentes presentadas por una historia, que generalmente se dejan abiertas a la propia interpretación del público. Los temas son más abstractos que otros elementos y subjetivos : abiertos a la discusión por parte de la audiencia que, al final de la historia, puede discutir sobre qué grandes ideas o mensajes se exploraron, qué conclusiones se pueden sacar y cuáles pretendía el creador de la obra. Por lo tanto, la audiencia puede llegar a conclusiones diferentes sobre los temas de una obra de las que pretendía el creador o independientemente de lo que pretendía el creador. También pueden desarrollar nuevas ideas sobre sus temas a medida que avanza el trabajo. [15]
En la India, se encuentra evidencia arqueológica de la presencia de historias en el sitio de la civilización del valle del Indo , Lothal . En una gran embarcación, el artista representa pájaros con peces en el pico descansando en un árbol, mientras que debajo hay un animal parecido a un zorro. Esta escena guarda semejanza con la historia de El zorro y el cuervo en el Panchatantra . En una jarra en miniatura está representada la historia del cuervo sediento y del ciervo, de cómo el ciervo no podía beber de la boca estrecha de la jarra, mientras que el cuervo lo lograba arrojando piedras en la jarra. Los rasgos de los animales son claros y elegantes. [16] [17]
Owen Flanagan , de la Universidad de Duke, un destacado investigador de la conciencia, escribe: "La evidencia sugiere firmemente que los humanos en todas las culturas llegan a moldear su propia identidad en algún tipo de forma narrativa. Somos narradores empedernidos". [18] Las historias son un aspecto importante de la cultura. Muchas obras de arte y la mayoría de las obras literarias cuentan historias; de hecho, la mayoría de las humanidades involucran historias. [19] Las historias son de origen antiguo y existen en las culturas del antiguo Egipto , la antigua Grecia , la China y la India y sus mitos. Las historias también son un componente omnipresente de la comunicación humana, y se utilizan como parábolas y ejemplos para ilustrar puntos. La narración de historias fue probablemente una de las primeras formas de entretenimiento. Como señaló Owen Flanagan, la narrativa también puede referirse a procesos psicológicos en la identidad propia, la memoria y la creación de significado .
La semiótica comienza con los componentes individuales del significado llamados signos ; La semántica es la forma en que los signos se combinan en códigos para transmitir mensajes. Esto forma parte de un sistema de comunicación general que utiliza elementos tanto verbales como no verbales, y genera un discurso con diferentes modalidades y formas.
En Sobre el realismo en el arte , Roman Jakobson da fe de que la literatura existe como una entidad separada. Él y muchos otros semióticos prefieren la visión de que todos los textos, ya sean hablados o escritos, son iguales, excepto que algunos autores codifican sus textos con cualidades literarias distintivas que los distinguen de otras formas de discurso. Sin embargo, existe una clara tendencia a abordar las formas narrativas literarias como separables de otras formas. Esto se ve por primera vez en el formalismo ruso a través del análisis de Victor Shklovsky de la relación entre composición y estilo, y en el trabajo de Vladimir Propp , quien analizó las tramas utilizadas en los cuentos populares tradicionales e identificó 31 componentes funcionales distintos. [20] Esta tendencia (o estas tendencias) continuó en el trabajo de la Escuela de Praga y de académicos franceses como Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes . Conduce a un análisis estructural de la narrativa y a un cuerpo de trabajo moderno cada vez más influyente que plantea importantes cuestiones teóricas:
En el enfoque teórico literario, la narrativa se define estrictamente como un modo de escritura de ficción en el que el narrador se comunica directamente con el lector. Hasta finales del siglo XIX, la crítica literaria como ejercicio académico se ocupaba únicamente de la poesía (incluidos poemas épicos como la Ilíada y el Paraíso perdido , y dramas poéticos como Shakespeare ). La mayoría de los poemas no tuvieron un narrador distinto del autor.
Pero las novelas, al prestar varias voces a varios personajes además de las del narrador, crearon la posibilidad de que las opiniones del narrador difieran significativamente de las del autor. Con el auge de la novela en el siglo XVIII , el concepto de narrador (a diferencia de "autor") hizo que la cuestión del narrador fuera prominente en la teoría literaria. Se ha propuesto que la perspectiva y el conocimiento interpretativo son las características esenciales, mientras que la focalización y la estructura son características laterales del narrador. [¿ según quién? ]
Se ha cuestionado el papel de la teoría literaria en la narrativa; con algunas interpretaciones como el modelo narrativo de Todorov que ve todas las narrativas de manera cíclica, y que cada narrativa se caracteriza por una estructura de tres partes que permite que la narrativa progrese. La etapa inicial es el establecimiento del equilibrio (un estado de no conflicto, seguido de una interrupción de este estado, causada por un evento externo y, por último, una restauración o retorno al equilibrio), una conclusión que devuelve la narrativa a un espacio similar. antes de que se desarrollaran los acontecimientos de la narración. [21]
La escuela de crítica literaria conocida como formalismo ruso ha aplicado métodos que se utilizan con mayor frecuencia para analizar la ficción narrativa a textos de no ficción, como los discursos políticos. [22]
Otras críticas a la teoría literaria en la narrativa cuestionan el papel mismo de la alfabetización en la narrativa, así como el papel de la narrativa en la literatura. El significado, las narrativas y sus estéticas, emociones y valores asociados tienen la capacidad de operar sin la presencia de la literatura, y viceversa. Según Didier Costa, el modelo estructural utilizado por Todorov y otros está injustamente sesgado hacia una interpretación occidental de la narrativa, y que se debe crear un modelo más integral y transformador para analizar adecuadamente el discurso narrativo en la literatura. [23] El encuadre también juega un papel fundamental en la estructura narrativa; Se necesita un análisis de los contextos históricos y culturales presentes durante el desarrollo de una narrativa para representar con mayor precisión el papel de la narratología en sociedades que dependían en gran medida de narrativas orales.
La narrativa es un arte altamente estético. Las historias cuidadosamente compuestas tienen una serie de elementos estéticos. Tales elementos incluyen la idea de estructura narrativa , con inicios, desarrollos y finales identificables, o el proceso de exposición-desarrollo-clímax-desenlace, con líneas argumentales coherentes; un fuerte enfoque en la temporalidad, incluida la retención del pasado, la atención a la acción presente y la anticipación futura; un enfoque sustancial en el personaje y la caracterización, "posiblemente el componente individual más importante de la novela" ( David Lodge The Art of Fiction 67); diferentes voces interactuando, "el sonido de la voz humana, o muchas voces, hablando en una variedad de acentos, ritmos y registros" (Lodge The Art of Fiction 97; véase también la teoría de Mikhail Bakhtin para ampliar esta idea); un narrador o una voz parecida a un narrador, que "se dirige" e "interactúa con" las audiencias lectoras (ver Teoría de la respuesta del lector ); se comunica con un empuje retórico al estilo de Wayne Booth , un proceso dialéctico de interpretación, que a veces está bajo la superficie, formando una narrativa tramada, y otras veces mucho más visible, "argumentando" a favor y en contra de diversas posiciones; se basa sustancialmente en el uso de tropos literarios (ver Hayden White , Metahistory para una ampliación de esta idea); suele ser intertextual con otras literaturas; y comúnmente demuestra un esfuerzo hacia Bildungsroman , una descripción del desarrollo de la identidad con un esfuerzo por evidenciar el desarrollo del carácter y la comunidad. [ jerga ]
Dentro de la filosofía de la mente , las ciencias sociales y diversos campos clínicos, incluida la medicina, la narrativa puede referirse a aspectos de la psicología humana. [24] Un proceso narrativo personal está involucrado en el sentido de identidad personal o cultural de una persona , y en la creación y construcción de recuerdos ; Algunos piensan que es la naturaleza fundamental del yo . [25] [26] La ruptura de una narrativa coherente o positiva se ha implicado en el desarrollo de psicosis y trastornos mentales , y se dice que su reparación juega un papel importante en los viajes de recuperación . [27] [28] La terapia narrativa es una forma de psicoterapia .
Las narrativas de enfermedad son una forma que tiene una persona afectada por una enfermedad de dar sentido a sus experiencias. [29] Por lo general, siguen uno de varios patrones establecidos: restitución , caos o narrativas de búsqueda . En la narrativa de la restitución, la persona ve la enfermedad como un desvío temporal. El objetivo principal es volver permanentemente a la vida normal y a la salud normal. También pueden denominarse narrativas de cura . En la narrativa del caos, la persona ve la enfermedad como un estado permanente que inexorablemente empeorará, sin virtudes redentoras. Esto es típico de enfermedades como el Alzheimer : el paciente empeora cada vez más y no hay esperanzas de volver a la vida normal. El tercer tipo principal, la narrativa de búsqueda , posiciona la experiencia de la enfermedad como una oportunidad para transformarse en una mejor persona superando la adversidad y volviendo a aprender qué es lo más importante en la vida; el resultado físico de la enfermedad es menos importante que la transformación espiritual y psicológica. Esto es típico de la visión triunfante de la supervivencia al cáncer en la cultura del cáncer de mama . [29] Se puede esperar que los sobrevivientes articulen una narrativa de sabiduría , en la que expliquen a otros una visión nueva y mejor del significado de la vida . [30]
Los rasgos de personalidad, más específicamente los cinco grandes rasgos de personalidad , parecen estar asociados con el tipo de lenguaje o patrones de uso de palabras que se encuentran en la autonarrativa de un individuo. [31] En otras palabras, el uso del lenguaje en las autonarrativas refleja con precisión la personalidad humana. Los correlatos lingüísticos de cada rasgo de los Cinco Grandes son los siguientes:
Los seres humanos a menudo afirman comprender los acontecimientos cuando logran formular una historia o narrativa coherente que explique cómo creen que se generó el acontecimiento. Por tanto, las narrativas se encuentran en la base de nuestros procedimientos cognitivos y también proporcionan un marco explicativo para las ciencias sociales, particularmente cuando es difícil reunir suficientes casos para permitir el análisis estadístico. La narrativa se utiliza a menudo en la investigación de estudios de casos en las ciencias sociales. Aquí se ha descubierto que la naturaleza densa, contextual e interpenetrante de las fuerzas sociales descubiertas por narrativas detalladas es a menudo más interesante y útil tanto para la teoría social como para la política social que otras formas de investigación social. Se ha descrito que la investigación que utiliza métodos narrativos en las ciencias sociales aún está en su infancia [32] , pero esta perspectiva tiene varias ventajas, como el acceso a un rico vocabulario existente de términos analíticos: trama, género, subtexto, épica, héroe/heroína. , arco argumental (p. ej., principio-medio-final), etc. Otro beneficio es que enfatiza que incluso los documentos aparentemente no ficticios (discursos, políticas, legislación) siguen siendo ficciones, en el sentido de que tienen un autor y generalmente tienen en mente una audiencia prevista.
Los sociólogos Jaber F. Gubrium y James A. Holstein han contribuido a la formación de un enfoque construccionista de la narrativa en sociología. Desde su libro The Self We Live By: Narrative Identity in a Postmodern World (2000), hasta textos más recientes como Analyzing Narrative Reality (2009) y Varieties of Narrative Analysis (2012), han desarrollado un marco analítico para investigar historias y Narración que se centra en la interacción de discursos institucionales (grandes historias), por un lado, y relatos cotidianos (pequeñas historias), por el otro. El objetivo es la comprensión sociológica de los textos de experiencia formales y vividos, que presentan la producción, las prácticas y la comunicación de relatos.
Para evitar "historias endurecidas", o "narrativas que se vuelven libres de contexto, portátiles y listas para ser utilizadas en cualquier lugar y en cualquier momento con fines ilustrativos" y que se utilizan como metáforas conceptuales según las define el lingüista George Lakoff , se ha desarrollado un enfoque llamado narrativa. Se propuso una investigación basada en el supuesto epistemológico de que los seres humanos dan sentido a experiencias multicausales complejas o aleatorias mediante la imposición de estructuras narrativas. [33] [34] La propensión humana a simplificar los datos a través de una predilección por las narrativas sobre los conjuntos de datos complejos puede conducir a la falacia narrativa . Es más fácil para la mente humana recordar y tomar decisiones basándose en historias con significado que recordar cadenas de datos. Ésta es una de las razones por las que las narrativas son tan poderosas y por la que muchos de los clásicos de las humanidades y las ciencias sociales están escritos en formato narrativo. Pero los humanos pueden leer el significado de los datos y componer historias, incluso cuando esto no esté justificado. Algunos académicos sugieren que la falacia narrativa y otros sesgos pueden evitarse aplicando comprobaciones metódicas estándar de validez (estadísticas) y confiabilidad (estadísticas) en términos de cómo se recopilan, analizan y presentan los datos (narrativas). [35] Más típicamente, los académicos que trabajan con narrativa prefieren usar otros criterios de evaluación (como la credibilidad o quizás la validez interpretativa [36] ) ya que no consideran que la validez estadística sea significativamente aplicable a los datos cualitativos: "los conceptos de validez y confiabilidad, tal como se entienden desde la perspectiva positivista, son de algún modo inapropiados e inadecuados cuando se aplican a la investigación interpretativa". [37] Se propusieron varios criterios para evaluar la validez de la investigación narrativa, incluido el aspecto objetivo, el aspecto emocional, el aspecto social/moral y la claridad de la historia.
En sociología matemática, la teoría de las narrativas comparadas se ideó para describir y comparar las estructuras (expresadas como "y" en un gráfico dirigido donde se unen múltiples vínculos causales que inciden en un nodo) de eventos secuenciales impulsados por acciones. [38] [39] [40]
Las narrativas así concebidas comprenden los siguientes ingredientes:
La estructura ( gráfico dirigido ) se genera dejando que los nodos representen los estados y los bordes dirigidos representen cómo los estados cambian mediante acciones específicas. Luego, el esqueleto de la acción se puede abstraer, comprendiendo un dígrafo adicional donde las acciones se representan como nodos y los bordes toman la forma "acción a acción codeterminada (en el contexto de otras acciones) b ".
Las narrativas pueden ser abstraídas y generalizadas imponiendo un álgebra a sus estructuras y definiendo así el homomorfismo entre las álgebras. La inserción de vínculos causales impulsados por la acción en una narrativa se puede lograr utilizando el método de las narrativas bayesianas.
Desarrollada por Peter Abell , la teoría de las narrativas bayesianas concibe una narrativa como un gráfico dirigido que comprende múltiples vínculos causales (interacciones sociales) de la forma general: "la acción a provoca la acción b en un contexto específico". En ausencia de suficientes casos comparativos para permitir el tratamiento estadístico de los vínculos causales, se reúnen y utilizan elementos de evidencia a favor y en contra de un vínculo causal particular para calcular el índice de probabilidad bayesiano del vínculo. Los enunciados causales subjetivos de la forma "Hice b debido a a " y los contrafácticos subjetivos "si no hubiera sido por a no habría hecho b " son elementos de evidencia notables. [40] [41] [42]
La linealidad es una de varias cualidades narrativas que se pueden encontrar en una composición musical. [43] Como señaló el musicólogo estadounidense Edward Cone , los términos narrativos también están presentes en el lenguaje analítico sobre la música. [44] Los diferentes componentes de una fuga (tema, respuesta, exposición, discusión y resumen) pueden citarse como ejemplo. [45] Sin embargo, existen varias opiniones sobre el concepto de narrativa en la música y el papel que desempeña. Una teoría es la de Theodore Adorno , que ha sugerido que "la música se recita a sí misma, es su propio contexto, narra sin narrativa". [45] Otro, es el de Carolyn Abbate , quien ha sugerido que "ciertos gestos experimentados en la música constituyen una voz narradora". [44] Otros más han argumentado que la narrativa es una empresa semiótica que puede enriquecer el análisis musical. [45] El musicólogo francés Jean-Jacques Nattiez sostiene que "la narrativa, estrictamente hablando, no está en la música, sino en la trama imaginada y construida por los oyentes". [46] Sostiene que discutir la música en términos de narratividad es simplemente metafórico y que la "trama imaginada" puede estar influenciada por el título de la obra u otra información programática proporcionada por el compositor. [46] Sin embargo, Abbate ha revelado numerosos ejemplos de dispositivos musicales que funcionan como voces narrativas, al limitar la capacidad de la música para narrar "momentos raros que pueden identificarse por su efecto extraño y perturbador". [46] Varios teóricos comparten esta visión de la narrativa que aparece en momentos disruptivos más que normativos en la música. La última palabra aún está por decirse sobre las narrativas en la música, ya que todavía queda mucho por determinar.
A diferencia de la mayoría de las formas de narrativas que se basan inherentemente en el lenguaje (ya sean narrativas presentadas en la literatura o de forma oral), las narrativas cinematográficas enfrentan desafíos adicionales a la hora de crear una narrativa cohesiva. Mientras que el supuesto general en la teoría literaria es que un narrador debe estar presente para desarrollar una narrativa, como propone Schmid; [47] el acto de un autor de escribir sus palabras en un texto es lo que comunica a la audiencia (en este caso los lectores) la narrativa del texto, y el autor representa un acto de comunicación narrativa entre el narrador textual y el narratario. Esto está en línea con la perspectiva de Fludernik sobre lo que se llama narratología cognitiva, que afirma que un texto literario tiene la capacidad de manifestarse en una ilusión representacional imaginada que el lector creará para sí mismo y que puede variar mucho de un lector a otro. [48] En otras palabras, los escenarios de un texto literario (refiriéndose a escenarios, marcos, esquemas, etc.) van a ser representados de manera diferente para cada lector individual en función de una multiplicidad de factores, incluidas las propias experiencias de vida personal del lector que permitirles comprender el texto literario de forma distinta a cualquier otra persona.
La narrativa cinematográfica no puede darse el lujo de tener un narrador textual que guíe a su audiencia hacia una narrativa formativa; ni tiene la capacidad de permitir que su audiencia manifieste visualmente los contenidos de su narrativa de una manera única como lo hace la literatura. En cambio, las narrativas cinematográficas utilizan dispositivos visuales y auditivos en sustitución de un tema narrativo; Estos dispositivos incluyen cinematografía , edición , diseño de sonido (tanto diegético como no diegético), así como la disposición y las decisiones sobre cómo y dónde se ubican los sujetos en la pantalla, lo que se conoce como puesta en escena . Estos dispositivos cinematográficos, entre otros, contribuyen a la combinación única de narración visual y auditiva que culmina en lo que José Landa llama una "instancia narrativa visual". [49] Y a diferencia de las narrativas que se encuentran en otras artes escénicas, como obras de teatro y musicales, las narrativas cinematográficas no están ligadas a un lugar y tiempo específicos, y no están limitadas por las transiciones de escena en las obras de teatro, que están restringidas por el diseño del escenario y el tiempo asignado.
La naturaleza o existencia de una narrativa formativa en muchos de los mitos, cuentos populares y leyendas del mundo ha sido un tema de debate para muchos estudiosos modernos; pero el consenso más común entre los académicos es que en la mayoría de las culturas, las mitologías tradicionales y los cuentos folclóricos se construyen y cuentan con un propósito narrativo específico que sirve para ofrecer a la sociedad una explicación comprensible de los fenómenos naturales, a menudo sin un autor verificable . Estos cuentos explicativos se manifiestan de diversas formas y cumplen diferentes funciones sociales, incluidas lecciones de vida de las que los individuos pueden aprender (por ejemplo, el cuento griego antiguo de Ícaro que se niega a escuchar a sus mayores y vuela demasiado cerca del sol), explicando las fuerzas de naturaleza u otros fenómenos naturales (por ejemplo, el mito del diluvio que se extiende por culturas de todo el mundo) [50] y proporciona una comprensión de la naturaleza humana, como lo ejemplifica el mito de Cupido y Psique . [51]
Teniendo en cuenta cómo las mitologías se han transmitido y transmitido históricamente a través de recuentos orales, no existe un método cualitativo o confiable para rastrear con precisión dónde y cuándo se originó un cuento; y dado que los mitos tienen sus raíces en un pasado remoto y son vistos como un relato fáctico de acontecimientos dentro de la cultura en la que se originaron, la visión del mundo presente en muchas mitologías orales es desde una perspectiva cosmológica , una que se cuenta desde una voz que no tiene contacto físico. encarnación, y se transmite y modifica de generación en generación. [52] Esta cosmovisión cosmológica en el mito es lo que proporciona credibilidad a todas las narrativas mitológicas, y dado que se comunican y modifican fácilmente a través de la tradición oral entre varias culturas, ayudan a solidificar la identidad cultural de una civilización y contribuyen a la noción de una conciencia humana colectiva. que continúa ayudando a dar forma a la propia comprensión del mundo. [53]
El mito se utiliza a menudo en un sentido general para describir una multitud de géneros folclóricos , pero es importante distinguir las diversas formas de folclore para determinar adecuadamente qué narrativas constituyen mitológicas, como sugiere el antropólogo Sir James Frazer . Frazer sostiene que hay tres categorías principales de mitología (ahora consideradas más ampliamente como categorías de folclore): mitos, leyendas y cuentos populares, y que, por definición, cada género extrae su narrativa de una fuente ontológica diferente y, por lo tanto, tiene diferentes implicaciones dentro de un contexto. civilización. Frazer afirma:
"Si se aceptan estas definiciones, podemos decir que el mito tiene su fuente en la razón, la leyenda en la memoria y el cuento popular en la imaginación; y que los tres productos más maduros de la mente humana que corresponden a estas crudas creaciones son la ciencia, la historia. y romance." [54]
Janet Bacon amplió la categorización de Frazer en su publicación de 1921: El viaje de los argonautas . [55]
En ausencia de un autor conocido o un narrador original, las narrativas míticas a menudo se denominan narrativas en prosa . Las narrativas en prosa tienden a ser relativamente lineales con respecto al período de tiempo en el que ocurren y tradicionalmente están marcadas por el flujo natural del habla en contraposición a la estructura rítmica que se encuentra en diversas formas de literatura como la poesía y los haikus . La estructura de las narrativas en prosa permite que muchos las entiendan fácilmente, ya que la narración generalmente comienza al comienzo de la historia y termina cuando el protagonista ha resuelto el conflicto. Este tipo de narrativas generalmente se aceptan como verdaderas dentro de la sociedad y se cuentan desde un lugar de gran reverencia y sacralidad. Se cree que los mitos ocurren en un pasado remoto, anterior a la creación o establecimiento de la civilización de la que derivan, y tienen como objetivo proporcionar una explicación de cosas como los orígenes de la humanidad, los fenómenos naturales y la naturaleza humana. [56] Temáticamente, los mitos buscan proporcionar información sobre uno mismo, y muchos se consideran una de las formas más antiguas de narrativas en prosa, lo que otorga a los mitos tradicionales sus características que definen la vida y que continúan comunicándose en la actualidad.
Otra teoría sobre el propósito y la función de las narrativas mitológicas deriva del filólogo del siglo XX Georges Dumézil y su teoría formativa del " trifuncionalismo " que se encuentra en las mitologías indoeuropeas . [57] Dumèzil se refiere sólo a los mitos que se encuentran en las sociedades indoeuropeas, pero la afirmación principal hecha por su teoría es que la vida indoeuropea se estructuró en torno a la noción de tres funciones sociales distintas y necesarias y, como resultado, las diversas Los dioses y diosas de la mitología indoeuropea también asumieron estas funciones. Las tres funciones estaban organizadas por significado cultural, siendo la primera función la más grandiosa y sagrada. Para Dumèzil, estas funciones eran tan vitales que se manifestaban en todos los aspectos de la vida y estaban en el centro de la vida cotidiana. [57]
Estas "funciones", como dice Dumèzil, eran un conjunto de conocimientos y sabiduría esotéricos que se reflejaban en la mitología. La primera función era la soberanía y se dividía en dos categorías adicionales: mágica y jurídica. Como cada función en la teoría de Dumèzil correspondía a una clase social designada en el ámbito humano; la primera función era la más alta y estaba reservada al estatus de reyes y otros miembros de la realeza. En una entrevista con Alain Benoist, Dumèzil describió la soberanía mágica como tal:
"[La Soberanía Mágica] consiste en la administración misteriosa, la 'magia' del universo, el ordenamiento general del cosmos. Este es un aspecto 'inquietante', aterrador desde ciertas perspectivas. El otro aspecto es más tranquilizador, más orientado al mundo humano. Es la parte "jurídica" de la función soberana." [58]
Esto implica que los dioses de la primera función son responsables de la estructura general y el orden del universo, y aquellos dioses que poseen soberanía jurídica están más estrechamente conectados con el reino de los humanos y son responsables del concepto de justicia y orden. Dumèzil utiliza el panteón de los dioses nórdicos como ejemplos de estas funciones en su ensayo de 1981: encuentra que los dioses nórdicos Odín y Tyr reflejan los diferentes tipos de soberanía. Odín es el autor del cosmos y poseedor de infinito conocimiento esotérico, llegando incluso a sacrificar su ojo para la acumulación de más conocimiento. Mientras que Tyr, visto como el "dios justo", está más preocupado por defender la justicia, como lo ilustra el mito épico de Tyr perdiendo su mano a cambio de que el monstruo Fenrir deje de aterrorizar a los dioses. La teoría de Dumèzil sugiere que a través de estos mitos, los conceptos de sabiduría y justicia universales pudieron comunicarse a los nórdicos en forma de una narrativa mitológica. [59]
La segunda función descrita por Dumèzil es la del proverbial héroe o campeón . Estos mitos funcionaban para transmitir los temas de heroísmo, fuerza y valentía y estaban representados con mayor frecuencia tanto en el mundo humano como en el mundo mitológico por guerreros valientes. Si bien los dioses de la segunda función todavía eran venerados en la sociedad, no poseían el mismo conocimiento infinito que se encuentra en la primera categoría. Un dios nórdico que caería bajo la segunda función sería Thor , dios del trueno. Thor poseía una gran fuerza y, a menudo, era el primero en entrar en batalla, según lo ordenado por su padre Odín. Esta segunda función refleja el gran respeto de las culturas indoeuropeas por la clase guerrera y explica la creencia en una vida futura que recompensa una muerte valiente en el campo de batalla; para la mitología nórdica, esto está representado por el Valhalla .
Por último, la tercera función de Dumèzil está compuesta por dioses que reflejan la naturaleza y los valores de la gente más común de la vida indoeuropea. Estos dioses a menudo presidían los reinos de la curación, la prosperidad, la fertilidad, la riqueza, el lujo y la juventud, cualquier tipo de función con la que el campesino común de una sociedad pudiera relacionarse fácilmente. Así como un granjero viviría y se sustentaría de su tierra, los dioses de la tercera función eran responsables de la prosperidad de sus cultivos, y también estaban a cargo de otras formas de vida cotidiana que nunca serían observadas por el estatus de reyes y guerreros, como la picardía y la promiscuidad. Un ejemplo que se encuentra en la mitología nórdica se puede ver a través del dios Freyr , un dios que estaba estrechamente relacionado con actos de libertinaje y excesos.
Dumèzil vio su teoría del trifuncionalismo como distinta de otras teorías mitológicas debido a la forma en que las narrativas de la mitología indoeuropea permeaban todos los aspectos de la vida dentro de estas sociedades, hasta el punto de que la visión social de la muerte se alejó de una percepción primaria que cuenta uno temía a la muerte y, en cambio, la muerte pasó a ser vista como el penúltimo acto de heroísmo: solidificar la posición de una persona en el salón de los dioses cuando pasa de este reino al siguiente. Además, Dumèzil propuso que su teoría era la base de la comprensión moderna de la Trinidad cristiana , citando que las tres deidades clave de Odín, Thor y Freyr a menudo se representaban juntas en un trío, visto por muchos como una representación general de lo que sería conocido hoy como "divinidad". [57]
Una narración puede adoptar la forma de una historia, lo que ofrece a los oyentes una vía entretenida y colaborativa para adquirir conocimientos. Muchas culturas utilizan la narración como una forma de registrar historias, mitos y valores. Estas historias pueden verse como entidades vivas de narrativa entre comunidades culturales, ya que llevan dentro de ellas la experiencia compartida y la historia de la cultura. Las historias se utilizan a menudo en las culturas indígenas para compartir conocimientos con la generación más joven. [60] Debido a que las narrativas indígenas dejan espacio para la interpretación abierta, las historias nativas a menudo involucran a los niños en el proceso de narración para que puedan crear su propio significado y explicaciones dentro de la historia. Esto promueve el pensamiento holístico entre los niños nativos, que trabaja para fusionar una identidad individual y mundial. Tal identidad defiende la epistemología nativa y brinda a los niños un sentido de pertenencia a medida que su identidad cultural se desarrolla a través del intercambio y la transmisión de historias. [61]
Por ejemplo, se utilizan varias historias indígenas para ilustrar un valor o una lección. En la tribu apache occidental , las historias se pueden utilizar para advertir sobre la desgracia que les sobreviene a las personas cuando no siguen un comportamiento aceptable. Una historia habla del delito que supone la intromisión de una madre en la vida de su hijo casado. En la historia, la tribu apache occidental está siendo atacada por una tribu vecina, los pimas. La madre apache escucha un grito. Pensando que es la esposa de su hijo la que grita, intenta intervenir gritándole. Esto alerta a la tribu Pima sobre su ubicación, y ella es asesinada rápidamente por intervenir en la vida de su hijo. [62]
Las culturas indígenas americanas utilizan la narración para enseñar a los niños los valores y lecciones de la vida. Aunque la narración proporciona entretenimiento, su objetivo principal es educar. [63] Los nativos indígenas de Alaska afirman que las narrativas enseñan a los niños dónde encajan, qué espera su sociedad de ellos, cómo crear un entorno de vida pacífico y a ser miembros responsables y dignos de sus comunidades. [63] En la cultura mexicana, muchas figuras adultas cuentan historias a sus hijos para enseñarles valores como la individualidad, la obediencia, la honestidad, la confianza y la compasión. [64] Por ejemplo, una de las versiones de La Llorona se utiliza para enseñar a los niños a tomar decisiones seguras por la noche y a mantener la moral de la comunidad. [64]
La comunidad métis canadiense considera las narrativas para ayudar a los niños a comprender que el mundo que los rodea está interconectado con sus vidas y comunidades. [65] Por ejemplo, la comunidad métis comparte la "Historia humorística del caballo" con los niños, que retrata que los caballos tropiezan a lo largo de la vida al igual que los humanos. [65] Las historias navajo también utilizan animales muertos como metáforas al mostrar que todas las cosas tienen un propósito. [66] Por último, los ancianos de las comunidades nativas de Alaska afirman que el uso de animales como metáforas permite a los niños formar sus propias perspectivas y al mismo tiempo reflexionar sobre sus propias vidas. [sesenta y cinco]
Los ancianos indios americanos también afirman que contar historias invita a los oyentes, especialmente a los niños, a sacar sus propias conclusiones y perspectivas mientras reflexionan sobre sus vidas. [63] Además, insisten en que las narrativas ayudan a los niños a captar y obtener una amplia gama de perspectivas que les ayudan a interpretar sus vidas en el contexto de la historia. Los miembros de la comunidad indígena americana enfatizan a los niños que el método para obtener conocimiento se puede encontrar en historias transmitidas de generación en generación. Además, los miembros de la comunidad también permiten que los niños interpreten y construyan una perspectiva diferente de cada historia. [63]
Un campo emergente de la guerra de la información es la "batalla de las narrativas". La batalla de las narrativas es una batalla en toda regla en la dimensión cognitiva del entorno de la información, del mismo modo que la guerra tradicional se libra en los dominios físicos (aire, tierra, mar, espacio y ciberespacio). Una de las luchas fundamentales en la guerra en los dominios físicos es configurar el entorno de modo que la contienda armamentista se libre en términos que sean ventajosos para cada uno. Asimismo, un componente clave de la batalla de las narrativas es lograr establecer las razones y los posibles resultados del conflicto, en términos favorables a los propios esfuerzos. [67]
En historiografía , según Lawrence Stone , la narrativa ha sido tradicionalmente el principal recurso retórico utilizado por los historiadores. En 1979, en un momento en que la nueva historia social exigía un modelo de análisis de ciencia social, Stone detectó un retroceso hacia la narrativa. Stone definió la narrativa como organizada cronológicamente; centrado en una única historia coherente; descriptivo más que analítico; preocupado por las personas, no por las circunstancias abstractas; y abordar lo particular y específico más que lo colectivo y estadístico. Informó que "cada vez más 'nuevos historiadores' están tratando de descubrir qué pasaba dentro de la cabeza de la gente en el pasado y cómo era vivir en el pasado, preguntas que inevitablemente conducen de nuevo al uso de narrativo." [68]
Algunos filósofos identifican las narrativas con un tipo de explicación. Mark Bevir sostiene, por ejemplo, que las narrativas explican las acciones apelando a las creencias y deseos de los actores y ubicando redes de creencias en el contexto de las tradiciones históricas. La narrativa es una forma de explicación alternativa a la asociada a las ciencias naturales.
Sin embargo, los historiadores comprometidos con un enfoque de ciencia social han criticado la estrechez de la narrativa y su preferencia por la anécdota sobre el análisis, y por ejemplos inteligentes en lugar de regularidades estadísticas. [69]
Los derechos a contar historias pueden definirse en términos generales como la ética de compartir narrativas (incluidas, entre otras, historias de primera mano, de segunda mano e imaginadas). En Storytelling Rights: The uses of oral and write texts by urban adolescentes , la autora Amy Shuman ofrece la siguiente definición de derechos de narración: "la relación importante y precaria entre narrativa y evento y, específicamente, entre los participantes en un evento y los reporteros que Reclamar el derecho a hablar de lo sucedido". [70]
La ética de volver a contar las historias de otras personas se puede explorar a través de una serie de preguntas : de quién es la historia que se cuenta y cómo, cuál es el propósito o objetivo de la historia, qué promete la historia (por ejemplo: empatía, redención, autenticidad, clarificación). ¿Y en beneficio de quién? Los derechos de narración también implican cuestiones de consentimiento, empatía y representación precisa. Si bien contar historias (y volver a contarlas) puede funcionar como una herramienta poderosa para la agencia y la promoción , también puede conducir a malentendidos y explotación.
Los derechos de narración son notablemente importantes en el género de la narrativa de experiencias personales. Disciplinas académicas como la interpretación, el folclore, la literatura, la antropología , los estudios culturales y otras ciencias sociales pueden implicar el estudio de los derechos de narración, que a menudo dependen de la ética.
Aquí las narrativas se consideran parte de la actividad mental humana y dan significado a las experiencias.
