La no ficción creativa (también conocida como no ficción literaria , no ficción narrativa , periodismo literario o verfábula [1] ) es un género de escritura que utiliza estilos y técnicas literarias para crear narrativas objetivamente precisas. La no ficción creativa contrasta con otras no ficción , como la escritura académica o técnica o el periodismo , que también se basan en hechos precisos, aunque no están escritos para entretener basándose en un estilo de prosa. Muchos escritores consideran que la no ficción creativa se superpone con el ensayo .
Para que un texto se considere no ficción creativa, debe ser objetivamente preciso y estar escrito prestando atención al estilo y la técnica literarios . Lee Gutkind , fundador de la revista Creative Nonfiction , escribe: "En última instancia, el objetivo principal del escritor creativo de no ficción es comunicar información, como un reportero, pero darle forma de manera que se lea como ficción". [2] Las formas dentro de este género incluyen memorias , diarios , escritos de viajes , escritos gastronómicos , periodismo literario , crónicas , ensayos personales y otros ensayos híbridos, así como algunas biografías y autobiografías . El crítico Chris Anderson afirma que el género se puede entender mejor dividiéndolo en dos subcategorías (el ensayo personal y el ensayo periodístico), pero el género se define actualmente por su falta de convenciones establecidas. [3]
La crítica literaria Barbara Lounsberry, en su libro The Art of Fact , sugiere cuatro características constitutivas del género: la primera es "Tema documentable elegido del mundo real en lugar de 'inventado' en la mente del escritor". [4] Con esto, ella quiere decir que los temas y eventos discutidos en el texto existen de manera verificable en el mundo natural. La segunda característica es la "investigación exhaustiva", [4] que, según ella, permite a los escritores "perspectivas novedosas sobre sus temas" y "también les permite establecer la credibilidad de sus narrativas a través de referencias verificables en sus textos". [5] La tercera característica que Lounsberry afirma que es crucial para definir el género es "La escena". Destaca la importancia de describir y revivir el contexto de los acontecimientos en contraste con el típico estilo periodístico de reportaje objetivo. [6] La cuarta y última característica que sugiere es "Escritura fina: un estilo de prosa literaria". "Un tema verificable y una investigación exhaustiva garantizan el lado de no ficción de la no ficción literaria; la forma y estructura narrativa revelan el arte del escritor; y finalmente, su lenguaje pulido revela que el objetivo desde el principio ha sido la literatura". [7] El ensayista y crítico Phillip Lopate describe la 'reflexión' como un elemento necesario del género y ofrece el consejo de que la mejor literatura de no ficción "captura la mente en el trabajo". [8]
La no ficción creativa puede estructurarse como narrativas de ficción tradicionales, como ocurre con la historia de amor y pérdida de Fenton Johnson , Geografía del corazón , [9] y Rescuing Patty Hearst, de Virginia Holman . [10] Cuando los libros de no ficción creativa siguen un arco similar a una historia, a veces se les llama no ficción narrativa . Otros libros, como This Is Your Brain on Music y The World in Six Songs de Daniel Levitin , utilizan elementos de impulso narrativo, ritmo y poesía para transmitir una calidad literaria. La no ficción creativa a menudo escapa por completo a los límites tradicionales de la narrativa, como sucede en las bromas agridulces del ensayo de Natalia Ginzburg , "Él y yo", en el hipnótico recorrido de John McPhee por Atlantic City, En busca de los jardines de Marvin , y en Ander Monson. Ensayos divertidos y experimentales en Neck-Deep and Other Predicaments .
Los escritores creativos de no ficción han adoptado nuevas formas de formar sus textos (incluidas las tecnologías en línea) porque el género conduce a una gran experimentación. Han surgido docenas de nuevas revistas, tanto impresas como en línea, que destacan la no ficción creativa en su oferta.
Los escritores de no ficción creativa o narrativa a menudo discuten el nivel y los límites de la invención creativa en sus obras y las limitaciones de la memoria para justificar los enfoques que han adoptado para relatar hechos reales. Melanie McGrath, cuyo libro Silvertown , un relato de la vida de su abuela, está "escrito en el idioma de un novelista", [11] escribe en la continuación, Hopping , que los hechos conocidos de sus historias son "el lienzo sobre el que me Algunos de los hechos se han escapado a través de los agujeros (ya no los conocemos ni tenemos medios para verificarlos) y en estos casos he reimaginado escenas o reconstruido eventos de una manera que creo que refleja la esencia de la escena o de la realidad. acontecimiento en las mentes y los corazones de las personas que lo vivieron... En mi opinión, estos retoques literarios no alteran la verdad más profunda de la historia". [12] Este concepto de realidad versus ficción se desarrolla en el libro de Brenda Miller y Suzanne Paola Tell It Slant . Nuala Calvi, autora de Las chicas de azúcar , una novela basada en entrevistas con antiguos trabajadores de una fábrica de azúcar, hace una observación similar: "Aunque hemos intentado permanecer fieles a lo que nos han dicho nuestros entrevistados, a una distancia de más de medio metro Es comprensible que en el siglo XIX muchos recuerdos estén incompletos y, cuando ha sido necesario, hemos utilizado nuestra propia investigación y nuestra imaginación para llenar los vacíos... Sin embargo, la esencia de las historias aquí relatadas es cierta, tal como nos las contaron aquellos quienes los experimentaron de primera mano." [13]
A finales del siglo XX y principios del XXI, ha habido varios incidentes muy publicitados de escritores de memorias que exageraron o inventaron ciertos hechos en su trabajo. [14] Por ejemplo:
Aunque ha habido casos de periodistas tradicionales y literarios que falsificaron sus historias, la ética aplicada a la no ficción creativa es la misma que se aplica al periodismo. La verdad debe ser defendida, simplemente contada de manera literaria. El ensayista John D'Agata explora el tema en su libro de 2012 The Lifespan of a Fact . Examina la relación entre verdad y exactitud, y si es apropiado que un escritor sustituya una por la otra. Él y el verificador de hechos Jim Fingal tienen un intenso debate sobre los límites de la no ficción creativa o "no ficción literaria".
Hay muy poca crítica literaria publicada sobre obras creativas de no ficción, a pesar de que el género se publica a menudo en publicaciones respetadas como The New Yorker , Vanity Fair , Harper's y Esquire . [17] Un puñado de los escritores más reconocidos del género, como Robert Caro , Gay Talese , Joseph Mitchell , Tom Wolfe , John McPhee , Joan Didion , John Perkins , Ryszard Kapuściński , Helen Garner y Norman Mailer, han recibido algunas críticas sobre sus obras más destacadas. "Los críticos hasta la fecha, sin embargo, han tendido a centrarse sólo en una o dos de las obras de cada escritor, para ilustrar un punto crítico particular". [18] Estos análisis de algunas piezas clave no son tan profundos ni tan completos como las críticas y análisis de sus contemporáneos ficticios [ cita necesaria ] . A medida que la popularidad del género continúa expandiéndose, muchos autores de no ficción y un puñado de críticos literarios exigen un análisis literario más extenso del género. El género del ensayo personal está periódicamente sujeto a predicciones de su desaparición. [19]
"Si estos cuatro rasgos delimitan una forma de arte importante de nuestro tiempo, un discurso basado en hechos pero ingenioso en la ejecución que podría llamarse no ficción literaria, lo que se necesita es una seria atención crítica de todo tipo a esta obra: crítica formal (tanto rusa como rusa). formalismo y Nueva Crítica ), histórica, biográfica, cultural, estructuralista y deconstruccionista , crítica de respuesta del lector y (crítica) feminista ." [18]
"La no ficción ya no es el niño bastardo, el ciudadano de segunda clase; la literatura ya no está cosificada, mistificada, inaccesible. Ésta es la contribución que la teoría postestructuralista tiene que hacer a la comprensión de la no ficción literaria, ya que los teóricos postestructuralistas se preocupan principalmente por cómo nosotros crear significado y asegurar autoridad para las afirmaciones sobre el significado del lenguaje". [20]
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