La Bella y la Bestia es un musical de Disney con música de Alan Menken , letras de Howard Ashman y Tim Rice , y un libro de Linda Woolverton . Adaptada dela película animada de Walt Disney Pictures La Bella y la Bestia , que a su vez se había basado en el cuento de hadas " La Bella y la Bestia " de la autora francesa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont , [1] La Bella y la Bestia cuenta la historia de un príncipe cruel que ha sido mágicamente transformado en una criatura fea como castigo por sus formas egoístas. Para volver a su verdadera forma humana, la Bestia debe aprender a amar a una joven brillante y hermosa que ha encarcelado en su castillo encantado y ganarse su amor a cambio antes de que sea demasiado tarde.
Los críticos, que elogiaron la película como uno de los mejores musicales del año, notaron de inmediato su potencial musical de Broadway cuando se estrenó por primera vez en 1991, lo que alentó al director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, a aventurarse en Broadway. Las ocho canciones de la película animada se reutilizaron en el musical, incluido un número musical resucitado que había sido cortado de la película. El compositor original Menken compuso seis canciones nuevas para la producción junto con el letrista Rice, reemplazando a Ashman, quien murió durante la producción de la película. Woolverton, que estaba escribiendo el guion de la película, adaptó su propio trabajo al libreto del musical y amplió específicamente la caracterización de la Bestia. Woolverton amplió las historias del personal del castillo de los sirvientes que ya se habrían transformado en objetos domésticos en referencia a la animación de 1991, a tener humanos convirtiéndose lentamente en objetos inanimados. El vestuario fue diseñado por Ann Hould-Ward , quien basó sus creaciones tanto en los diseños originales de los animadores como en el movimiento artístico rococó después de investigar cómo se veían la ropa y los objetos domésticos durante el siglo XVIII.
Después de completar las pruebas en Houston, La Bella y la Bestia se estrenó en Broadway el 18 de abril de 1994, protagonizada por Susan Egan y Terrence Mann como las homónimas Bella y Bestia , respectivamente. El musical se estrenó con críticas mixtas de los críticos de teatro, pero fue un éxito comercial masivo y bien recibido por el público. La Bella se representó en Broadway durante 5461 funciones durante trece años (1994-2007), [2] convirtiéndose en la sexta producción de Broadway de mayor duración en la historia en el momento del cierre. Hasta la fecha, sigue siendo el décimo espectáculo de mayor duración. El musical ha recaudado más de 1700 millones de dólares en todo el mundo y se ha presentado en trece países y 115 ciudades. [ cita requerida ] También se ha convertido en una opción popular para producciones juveniles, amateurs y de escuela secundaria. [3]
Todavía recuperándose de la desaparición de Walt Disney , [4] las películas animadas de Disney continuaron experimentando un notable declive en la calidad mientras luchaban por alcanzar el éxito crítico y comercial durante los años 1970 y 1980. [4] [5] El director ejecutivo de Walt Disney Company, Michael Eisner, fue contratado para asegurar el desempeño de los próximos proyectos animados del estudio, a pesar de no tener prácticamente ninguna experiencia en animación. El propio Eisner había sido estudiante de teatro en la universidad. [5] La primera contratación de Eisner como director ejecutivo de Disney fue el productor teatral Peter Schneider , quien posteriormente se convirtió en responsable de contratar a más artistas que compartían antecedentes teatrales similares para contribuir a los próximos lanzamientos animados del estudio, entre ellos el letrista Howard Ashman y su colaborador de mucho tiempo, el compositor Alan Menken . [5] Ashman y Menken habían acumulado previamente un gran éxito musical en vivo con su producción Off-Broadway Little Shop of Horrors , pero el desempeño de la primera aventura de Ashman en Broadway, Smile , había sido decepcionante. [6] Ansioso por redimirse, Ashman aceptó trabajar en la película animada de Disney La Sirenita (1989), que él y Menken decidieron abordar como si estuvieran componiendo la banda sonora de un musical de Broadway. [6] Tras su estreno, La Sirenita fue un gran éxito comercial y de crítica, y obtuvo dos premios de la Academia, ambos por la música original de Ashman y Menken. [6] Disney estableció un exitoso período de renacimiento , [7] durante el cual Ashman y Menken se hicieron responsables de enseñar el arte de transformar películas animadas tradicionales en musicales animados . [8]
Inspirado por el éxito de Mermaid , la producción de una adaptación musical animada del cuento de hadas " La bella y la bestia " comenzó poco después, durante la cual Ashman finalmente le confesó a Menken que se estaba muriendo de SIDA , un secreto que había estado ocultando al estudio por temor a ser discriminado o despedido. [6] Antes de que la película se hubiera completado, el vicepresidente ejecutivo Ron Logan le sugirió a Eisner que considerara adaptar La bella y la bestia para Broadway, una idea que Eisner descartó rápidamente. [9] Mientras la película, escrita por la guionista Linda Woolverton , [4] se estrenaba en el Festival de Cine de Nueva York , un enfermo Ashman estaba siendo atendido en el Hospital St. Vincent ; el letrista sucumbió a su enfermedad cuatro días después, el 14 de marzo de 1991, muriendo ocho meses antes del estreno de la película en noviembre. [6] La bella y la bestia se convirtió en el último proyecto en el que Menken trabajó con Ashman. [10] La película se estrenó con una aclamación crítica y un éxito comercial inmediatos, [4] superando a La Sirenita al convertirse en la película animada más taquillera de la historia, [6] así como la primera película animada en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película . [11] Una vez más, los Premios de la Academia fueron ganados por la música de Ashman y Menken. Varios críticos notaron el potencial musical en vivo de la película, [12] entre ellos el prolífico crítico de teatro del New York Times Frank Rich . [13] Lamentando la selección de Broadway en ese momento, [10] Rich elogió al dúo de compositores por haber escrito "[l]a mejor banda sonora musical de Broadway de 1991", [13] mientras aclamaba la película como "mejor [musical] ... que cualquier cosa que había visto en Broadway" en 1991. [10] La reseña de Rich finalmente proporcionaría a Eisner y Katzenberg la confianza necesaria para considerar seriamente la película como un posible proyecto de Broadway. [6] Disney también se inspiró en los éxitos de los musicales de Broadway como Cats , Los Miserables y El Fantasma de la Ópera [6] creyendo firmemente que su producción podría ser igualmente rentable. [14]
Robert Jess Roth, prácticamente desconocido en ese momento, fue designado director de la producción en base a sus diversos éxitos dirigiendo espectáculos en vivo en los parques temáticos de Disney. [10] Eisner y Katzenberg habían optado por no contratar a un director más establecido para mantener el control creativo sobre el proyecto, creyendo que un director de primera línea probablemente se sentiría más inclinado a desafiar su visión. [10] El propio Roth había insistido previamente en que Eisner invirtiera en un espectáculo de Broadway (originalmente sugiriendo una adaptación teatral de Mary Poppins en un musical de Broadway en 1984), solo para que su idea rechazara, citando preocupaciones de costo de inversión y tiempo. [14] Sin embargo, Eisner invitó a Roth a preguntarle sobre volver a dedicarse a Broadway en el futuro una vez que hubiera terminado de dirigir tres espectáculos adicionales en los parques temáticos de Disney. [14] Finalmente impresionado con la adaptación de Roth de El cascanueces , Eisner finalmente sugirió una adaptación de La bella y la bestia , inspirada por el éxito de una versión teatral condensada de la película en Disneyland, [15] aunque brevemente desanimado por la idea de tener humanos transformados instantáneamente en objetos inanimados en vivo. [14] Dado que la película aún no se había lanzado en video casero, Roth pasó un día entero volviendo a ver La bella y la bestia en los cines mientras pensaba en cómo presentar sus elementos fantásticos en el escenario, y finalmente trabajó con el coreógrafo Matt West y el escenógrafo Stan Meyer en su propia propuesta, con contribuciones de Menken y Woolverton. [14] En un hotel en Aspen, Roth convenció a Eisner y Katzenberg para que dieran luz verde a una adaptación de Broadway de La bella y la bestia utilizando una combinación de 140 guiones gráficos, bocetos de vestuario, muestras de tela y demostrando una ilusión. [10] Eisner retuvo la aprobación final sobre todos los elementos creativos de la producción, "desde el intérprete de swing del coro más bajo hasta el director, las estrellas y el equipo de diseño". [10] Al principio, Menken se mostró escéptico sobre las calificaciones de Roth, ya que nunca antes había dirigido un espectáculo de Broadway. [10] Mientras tanto, los productores estaban preocupados de que el público pudiera no estar interesado en ver la misma historia que habían disfrutado en la película en el escenario de Broadway. [15] Entre los escépticos se encontraba el productor teatral Steven Suskin , autor de Opening Night y Broadway., quien argumentó que era más probable que la producción tuviera éxito al revés: "(La película está) básicamente escrita como una pieza de teatro. Estoy seguro de que habría funcionado primero en el teatro, y luego habría funcionado en las películas", creyendo que el público tendría dificultades para aceptar una nueva versión de una obra tan inmensamente popular. [15]
La Bella y la Bestia se convirtió en la primera obra de Disney en Broadway, [16] aunque Blancanieves y los siete enanitos , una adaptación teatral de la película animada de Disney del mismo nombre , se había estrenado en Nueva York en 1979, producida por Radio City Music Hall Productions, Inc. [ 1] El director ejecutivo de Theatre Under the Stars, Frank Young, hizo una intensa campaña para que el espectáculo se estrenara en Houston, Texas, e incluso consiguió que la gobernadora Ann Richards se involucrara para asegurar los derechos escénicos. [15]
Roth resumió La Bella y la Bestia como una historia sobre "ver más allá del exterior de una persona y dentro de su corazón". [11] Woolverton se enteró de que Disney le había encargado adaptar la película animada que había escrito para un musical de Broadway mientras estaba de vacaciones con su familia en Maui, y su respuesta inicial a la idea fue "¡Ay!". [10] En el proceso de adaptar su propio guion animado para un libreto de dos actos de larga duración para el teatro, Woolverton contribuyó con varios cambios distintivos al material, específicamente infundiendo más "profundidad" emocional en cada personaje principal. [17] El escritor amplió la historia "dando cuerpo" a cada personaje y dejando espacio para nuevos números musicales. [18] Es decir, Woolverton hizo de la Bestia una figura más amenazante pero simpática; [17] el escritor amplió su caracterización desarrollando a la Bestia en "un personaje más completo", con la ayuda de la adición de su propia canción, " If I Can't Love Her ". [19] Mientras tanto, la Bella amante de los libros fue adaptada a una heroína más testaruda y decidida. [17] La relación entre Bella y la Bestia se beneficia de una nueva escena que Woolverton escribió específicamente para el teatro, durante la cual la pareja lee en la biblioteca del castillo; Bella le presenta a la Bestia la historia del Rey Arturo y le lee el libro, a lo que la Bestia responde mostrando una vulnerabilidad genuina por primera vez. [20]
En 1993, Woolverton explicó al diario Los Angeles Times que "la mitología de la historia se modificaría para explicar, por ejemplo, un candelabro de 6 pies de alto". [15] Quizás la modificación más significativa de Woolverton involucra los objetos encantados y la decisión de que el hechizo de la hechicera transforme gradualmente al personal de sirvientes leales del castillo en objetos domésticos durante toda la duración del musical, en lugar de haberlo hecho inmediatamente al principio. [17] Esencialmente, volverse completamente inanimado si el hechizo no se rompe a tiempo equivaldría a que cada personaje muera, lo que en última instancia aumenta el drama de la historia. [21] En consecuencia, esta decisión argumental mejoró la historia y la convirtió en un cuento sobre personas que se ven obligadas a tomar decisiones difíciles, en lugar de ser únicamente una historia de un hombre que lucha por conservar su humanidad, [17] a su vez brindando a la audiencia la oportunidad de preocuparse por los personajes secundarios de manera dramática. [22]
En general, el libro de Woolverton se mantuvo bastante fiel al texto original; la trama es esencialmente la misma, pero se han añadido detalles particulares para "darle cuerpo" a la historia. [16] Los personajes del plumero y del vestuario (sólo personajes secundarios en la película animada) se ampliaron a personajes secundarios completamente realizados y se les dio nombre por primera vez; Woolverton los llamó Babette y Madame de la Grande Bouche, respectivamente. [21] [23] Tomándose su trabajo en serio, Woolverton trabajó incansablemente en la revisión del guion y, a menudo, tuvo en cuenta las sugerencias del elenco (aunque no siempre cedió a sus opiniones). [24] A pesar de que el musical se basó en una historia preexistente de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont , Woolverton conserva un crédito de escritura exclusivo por su trabajo, ya que la historia había pasado mucho tiempo al dominio público en ese momento. [25]
Los productores de Broadway suelen estar ansiosos por contratar a artistas de renombre para sus musicales, pero Katzenberg, famoso en ese momento por evitar trabajar con actores de tal calibre, decidió no hacerlo para La bella y la bestia . [10] Eisner concluyó que la mayoría de los actores de voz originales de la película estarían demasiado ocupados para repetir sus papeles en el escenario. [15] En su debut en Broadway, [13] la actriz Susan Egan, que entonces tenía 22 años , fue elegida para interpretar a la Bella original del musical. [26] Egan, que aún no había visto la película, había estado audicionando para varios otros proyectos de Broadway en ese momento, a saber, My Fair Lady , Carousel y Grease , en los que estaba mucho más interesada. [26] A pesar de anhelar originar un papel en Broadway, [27] la actriz inicialmente se mostró reacia a audicionar para La bella y la bestia porque pensó que "era una idea terrible que Disney pusiera una caricatura en Broadway". [26] Además, Egan sintió que no era lo suficientemente atractiva para interpretar a un personaje promocionado como "la chica más hermosa del pueblo", pero su agente logró convencerla de lo contrario. [26] Sin ninguna película a la que hacer referencia, Egan determinó que se suponía que Belle era un personaje "peculiar" y se acercó a ella de manera más divertida que como se la representa en la película, [26] a su vez, generó risas de los productores, quienes se divirtieron con su interpretación única, y eventualmente ganó varias devoluciones de llamadas. [27] Mientras tanto, su competencia de 500 actrices, muchas de las cuales simplemente ofrecían imitaciones de la actuación original de la actriz de voz Paige O'Hara , continuó siendo eliminada. [26]
La última semana de audiciones de Egan, durante la cual cantó para Menken por primera vez, fue particularmente desafiante. [26] En su último día de audición, Egan audicionó frente a varios actores que intentaban interpretar los papeles de la Bestia y Gastón. [26] Cuando concluyó el día, [26] Roth le indicó a Egan que abordara el papel como "una ingenua " , y finalmente fue elegida al demostrar que era capaz de interpretar a Bella de manera seria y cómica. [27] Solo después Egan celebró finalmente alquilando y viendo la película completa por primera vez. [26] Aunque Egan no se sintió particularmente presionada por el papel, estaba agradecida de estar rodeada de un elenco de apoyo de artistas veteranos de Broadway. [26]
El actor Terrence Mann fue elegido para interpretar a la Bestia. Mann ya había interpretado a Javert en Los miserables , por la que fue nominado a un premio Tony. [10] Para su audición final para la gerencia de Disney, Mann actuó para una gran audiencia compuesta por ejecutivos y secretarias de Disney en un teatro ubicado en la calle 42 , lo que sintió que contrastaba marcadamente con el método habitual de audicionar para seis u ocho personas en un teatro oscuro. [24] El actor Gary Beach fue elegido para interpretar a Lumière . [28] Beach había visto el estreno de La bella y la bestia en el Teatro El Capitán , antes de lo cual había visto una versión teatral de la película, y disfrutó muchísimo de ambas. Beach se sintió particularmente atraído por la interpretación de Jerry Orbach de "Be Our Guest" en su papel de Lumière, pensando: "Ahora, ¿por qué no puedo conseguir un papel como ese?". [24] Dos años después, Beach recibió una llamada del director de casting Jay Binder invitándolo a interpretar a Lumiere durante su taller de La bella y la bestia , pero siguió rechazando la oferta debido a que tenía compromisos previos con un próximo programa protagonizado por la comediante Carol Burnett . Fue solo por insistencia de Burnett que Beach finalmente aceptó. [24] En medio de un elenco de actores relativamente oscuros, Tom Bosley , famoso por sus papeles en las series de televisión Happy Days y Murder, She Wrote , se convirtió en el intérprete más reconocible del programa cuando fue elegido como el padre de Bella, Maurice. [10]
Las ocho canciones originales de la película se conservaron para la adaptación de Broadway. [1] [15] La canción " Human Again " había sido escrita originalmente para la película, pero finalmente fue abandonada debido a limitaciones de tiempo y de la historia; el número musical finalmente fue resucitado e incluido en la producción. [1] El compositor Alan Menken, quien había musicalizado y escrito las canciones de la película junto con el letrista Howard Ashman, regresó al proyecto para escribir seis nuevas canciones para el musical. [20] El letrista Tim Rice se unió a Menken para coescribir los nuevos números, reemplazando a Ashman, quien había muerto en 1991, antes de que se estrenara la película. [29] Tanto Menken como Rice abordaron inicialmente el proyecto con cierta resistencia; el apego emocional de Menken a la música que había escrito con Ashman le hizo temer que la visión de Disney de un musical de Broadway transformara La Bella y la Bestia en una atracción demasiado similar a lo que uno encontraría en Walt Disney World . [10] Mientras tanto, Rice, que había trabajado anteriormente como letrista del compositor Andrew Lloyd Webber en los musicales de Broadway Jesucristo Superstar y Evita , dudaba en reemplazar a Ashman por temor a empeorar La bella y la bestia . [10] Cabe destacar que Rice había reemplazado de manera similar a Ashman para escribir las canciones restantes de Aladdin (1992) de Disney después de que el letrista muriera. [30] En última instancia, la colaboración resultó en que aproximadamente la mitad de la banda sonora de Broadway tuviera créditos de coescritura de Menken y Ashman, mientras que la mitad restante son composiciones de Menken y Rice. [16] Las canciones de Menken-Rice a veces se anuncian como "canciones adicionales compuestas por [Alan] Menken y letras de Tim Rice". [31] Sobre trabajar en el musical sin Ashman, Menken explicó que "el desafío principal... fue mezclar las letras de Tim Rice con las de Howard. Al final, la banda sonora final tiene una calidad propia; un híbrido entre" los estilos de Ashman y Rice. [29] Al profundizar en la diferencia principal entre escribir canciones para el escenario en comparación con el cine, Menken afirmó que la falta de primeros planos y montajes en una producción musical en vivo crea la necesidad de más material cantado para "ofrecer el mismo tipo de iluminación que proporciona la expresión facial íntima ". [29]
La mayor parte del nuevo material se centró en el desarrollo de los personajes, como "Me" de Gastón, "Home" de Bella y "If I Can't Love Her" de la Bestia. [18] Otras canciones nuevas, la balada paternal de Maurice "No Matter What" y el número villano de Gastón, LeFou y Monsieur D'Arque "Maison des Lunes", fueron escritas para dar cuerpo a la trama (y en el caso de Maison Des Lunes, dar a Bella y la Bestia una mayor oportunidad de cambiarse a su traje de salón de baile). [12] En 1998, una séptima canción titulada " A Change in Me " fue escrita cuatro años después de la producción específicamente para la cantante de R&B Toni Braxton cuando se unió al elenco para interpretar a Bella, y aparece durante el segundo acto del programa. [32] La idea de la canción se originó mientras Braxton todavía estaba en negociaciones con Disney para aparecer en el programa durante un total de tres meses, pero varias circunstancias llevaron a la cantante a retrasar constantemente la firma del contrato. [33] No fue hasta que Braxton cenó con Menken, Rice y West que finalmente aceptó firmar el contrato con la condición de que se escribiera una canción nueva específicamente para ella, lo que Rice, ebria, había ofrecido y prometido. [33] Cuando Roth la confrontó sobre su promesa al enterarse de ella por Braxton unos días después, en 24 horas Rice descubrió con éxito un lugar dentro del musical en el que incluir una nueva canción, específicamente "Donde Bella le cuenta a Maurice cómo el tiempo que pasó con la Bestia en su castillo la ha cambiado". [33] Esa canción finalmente se convirtió en la balada "A Change in Me", [33] que aborda líricamente las formas en que las motivaciones iniciales de Bella finalmente cambiaron durante su encarcelamiento, explicándole a Maurice que ella ha madurado y ya no anhela lo que originalmente citó en "Belle (Reprise)". [34] Braxton estrenó la canción en forma de una presentación en vivo en The Rosie O'Donnell Show . [32] Tanto la canción como la interpretación de Braxton fueron bien recibidas, [33] y "A Change in Me" ha estado incluida en el musical desde entonces. [35] Eisner disfrutó especialmente de la canción, exigiendo que se incluyera también en producciones internacionales, a las que viajó personalmente para enseñársela al elenco. [33]
David Friedman se desempeñó como supervisor musical, mientras que John Petrafesa Jr. manejó el diseño de sonido. [31] A diferencia de la película, Belle en realidad actúa y baila junto a los objetos encantados durante " Be Our Guest ", que se asemeja a "un número de Las Vegas de alta energía" similar al musical Ziegfeld Follies . [21] [18] La grabación del elenco original de Broadway de La Bella y la Bestia fue lanzada por Walt Disney Records en 1994. [1] Álbumes de elenco similares siguieron su ejemplo, incluidas grabaciones australianas y japonesas en 1994 y 1996, respectivamente. [1] "A Change in Me" aún no se ha incluido en ninguna grabación oficial del elenco en inglés, aunque la Belle original, Susan Egan, la incluyó en su álbum So Far. [34]
Stanley Meyer diseñó el decorado de la producción. Siguiendo las instrucciones de Disney "para hacer que la película animada cobrara vida", el decorado de Meyer fue en gran medida una interpretación literal de la película. [21] Meyer encontró "complicado" traducir entornos bidimensionales a un mundo tridimensional. [21] La apariencia del Ala Oeste refleja la de su residente, la Bestia, siendo horrible en el exterior pero hermosa cuando el público finalmente es llevado dentro de ella. [21] En marcado contraste con los musicales populares El fantasma de la ópera y En el bosque , el decorado de La bella y la bestia se asemeja a un híbrido de gótico victoriano y Luis XV . [12]
Disney contrató a la diseñadora de vestuario Ann Hould-Ward para diseñar el vestuario del musical porque el estudio disfrutaba de una "cierta estética" que ella había usado en su trabajo anterior, y por lo tanto le permitía mucha libertad creativa. [36] Roth quedó particularmente impresionado con las contribuciones de la diseñadora a los musicales Sunday in the Park with George y Into the Woods . [14] Hould-Ward aceptó la oferta de Disney porque estaba interesada en ver exactamente cómo una compañía corporativa que producía un musical de Broadway por primera vez "cambiaría el mundo de Broadway". [37] La conceptualización comenzó en el verano de 1992. Para fines de investigación, Disney alentó a Hould-Ward a hacer referencia a la película animada; también investigó la ropa que se usó a fines del siglo XVIII, [22] [36] durante el cual se escribió el cuento de hadas original, [36] y pasó un año descubriendo cómo se veían los artículos del hogar a mediados del siglo XVIII. [37] Además, Hould-Ward visitó a los animadores originales de La Bella y la Bestia y pasó una semana aprendiendo cómo creaban sus personajes para asegurarse de que fueran reconocibles para aquellos que habían visto la película. [37] [38] Sin embargo, la diseñadora también decidió que sus propias creaciones no replicarían exactamente las de la película. [5] Basando el vestuario en el movimiento artístico rococó , [22] Hould-Ward presentó sus ideas iniciales a Eisner y al entonces presidente de Disney, Frank Wells . Una vez aprobadas, Hould-Ward y su equipo pasaron el año siguiente creando prototipos de cada vestuario principal. [36] Con un cronograma de trabajo inusualmente largo de dos años, [22] Hould-Ward recordó que "este tipo de cronograma... no era la norma en un musical de Broadway" en ese momento. [36]
El proceso de diseño del vestuario de La Bella y la Bestia fue más colaborativo entre el diseñador y el actor que en la mayoría de las otras producciones de Broadway en las que Hould-Ward había trabajado anteriormente, y con frecuencia buscaba la opinión del elenco para asegurarse de que pudieran moverse. [36] [37] Diseñar el vestuario de Bella fue una tarea "fácil" para Hould-Ward; el personaje inicialmente está vestido con el atuendo estándar de heroína de Disney hasta que es reemplazado por trajes más elaborados una vez que Bella conoce a la Bestia. [22] Hould-Ward basó el famoso vestido de fiesta amarillo del personaje en varios retratos históricos. [39] El vestido se convirtió en el primer traje construido para la producción con el fin de adaptarse al mandato de Disney de comercializar el vestido en sesiones de fotos y comerciales protagonizados por Egan y Mann, seis meses antes de los ensayos. [39] Con un peso de 45 libras, el vestido es una combinación de varios patrones y materiales, que incluyen una falda de aro , seda, brocado , abalorios, flores y lazos. [39] Demasiado grande para caber dentro del camerino de Egan después de la secuencia del salón de baile, desvestirse requirió la ayuda de tres miembros del equipo detrás del escenario que usaron cables para izar el vestido hasta las vigas, donde se almacenaría hasta la siguiente actuación. [39] Se dedicó mucho tiempo a diseñar el traje de la Bestia, cuya creación fue especialmente desafiante debido a los requisitos de "permitir que se vea lo suficiente del intérprete". [36] Los diseños iniciales de Hould-Ward para la Bestia fueron rechazados constantemente por Katzenberg, quien reiteró que "puso la película en el escenario" hasta que el productor se dio cuenta de que las prótesis excesivas estaban limitando la interpretación vocal de Mann. [10] También se usó un marco de alambre para mantener la forma del traje, [5] que evoca la moda del heavy metal hasta que finalmente se sustituyó por un traje de terciopelo negro inspirado en Oscar de la Renta cuando la Bestia finalmente se transforma de nuevo en un príncipe. [22] Hould-Ward diseñó el vestuario de los protagonistas desde la perspectiva de su hija Leah, explicando que "cuando Leah viene a verlo, recuerda de la película que la Bestia llevaba esa chaqueta azul. Leah espera esa chaqueta azul, y si no se la das, ella y muchos otros niños de diez años se pondrán tristes". [5] Al mismo tiempo, la diseñadora quería que sus creaciones fueran igualmente interesantes a nivel intelectual para que los padres también las disfrutaran. [37]
El desafío de diseñar los trajes de Bella y la Bestia palideció en comparación con la dificultad de crear los objetos encantados, una combinación de cableado intrincado, prótesis y pirotecnia. [22] La escala fue el "obstáculo" más destacado que Hould-Ward tuvo que superar: [5] "El problema fue la presentación de un actor como una tetera de tamaño natural cuando los personajes de la película eran tan pequeños en comparación". [22] Debido a que el personal encantado del castillo se transforma lentamente en objetos, mostrados en varias etapas de transformación sin convertirse nunca completamente en los objetos mismos, Hould-Ward tuvo que crear varios trajes diferentes para cada personaje con el fin de representar la transformación a medida que avanza el espectáculo. [5] Mientras tanto, el traje de Lumiere solo fue construido por un equipo de cuarenta personas, [5] incluido un creador de la vela protésica, el cabello y el especialista en Vac-U-Form ; El pirotécnico, el hombre responsable de equipar la unidad pirotécnica del traje con butano y el hombre que operaba el tanque de butano eran cada uno personas diferentes. [22] Mientras transformaba la animación en vida real, Hould-Ward también trabajó en la incorporación del cuerpo humano a cada traje, [38] explicando, "Quería la realidad de la persona real en lugar de la fantasía del objeto ... La esencia de mi trabajo es permitir que mis actores reales te lleven a este lugar fantástico". [5] Se utilizó un sistema de marcos de alambre para ayudar a los actores a sostener las pesadas prendas de sus personajes. [5] Nunca antes se habían diseñado trajes tan elaborados para una producción de Broadway. [22] El traje de Cogsworth presenta un reloj completamente funcional en su cara. [21] Mientras tanto, Madame de la Grande Bouche fue el traje más caro de la producción. [22]
El musical originalmente dependía de prótesis pesadas y vestuario elaborado en un intento de hacer que el musical se pareciera lo más posible a la película. [26] En un intento de replicar el famoso cartel de la película, Egan estaba vestido con zapatos planos mientras que Mann estaba posicionado sobre zancos para establecer una diferencia de altura más dramática. [26] Según Egan, el estudio "no confiaba en la capacidad de la audiencia para suspender la incredulidad, algo que a los asistentes al teatro se les pide rutinariamente que hagan". [26] Sin embargo, la compañía finalmente comenzó a ceder a medida que la producción se acercaba a las pruebas de Houston después de un ensayo final durante el cual los actores no usaron vestuario; por lo tanto, las prótesis se redujeron gradualmente y se reemplazaron por maquillaje para la Bestia y objetos encantados durante los preestrenos de 1993. [26] Los elaborados disfraces resultaron en una buena cantidad de dificultades técnicas, fallas y restricciones de desempeño, [24] muchas de las cuales se manifestaron durante las pruebas de siete semanas en Houston. [10] Los trajes dejaban poco espacio para que los intérpretes se cambiaran entre escenas, y se les sujetaban aparatos de aire acondicionado para regular su temperatura. [10] En general, el peso de los trajes de los objetos encantados limitaba su baile. [21] Quiroprácticos y terapeutas permanecieron en espera para ayudar a Fowler, cuyo traje de la Sra. Potts requería que siempre mantuviera un brazo en el aire. [10] Beach comparó sostener los dos tanques de propano utilizados para representar las velas de Lumière con llevar dos jamones por una tienda de comestibles durante dos horas y media. [24] Para aumentar su resistencia, Beach llevaba los tanques durante el ensayo. [24] La mano de Beach se incendió durante una actuación, lo que no notó hasta que Mann se lo señaló sutilmente usando "furtivos movimientos de cabeza". [24] Mientras bailaba, la inercia del pesado vestido de gala de Egan hizo que su falda la tirara constantemente en la dirección opuesta a la que girara. [39] Mann comparó actuar con el disfraz de la Bestia con llevar varios abrigos de invierno pesados, comparando la peluca con "cuatro gatos de angora y un jefe que te los pega a la cabeza con cinta adhesiva y luego corre alrededor de la cuadra 10 o 12 veces". [24] Disney se indignó cuando, después de su primera actuación en el Palace Theatre, The New York Times publicó la interpretación del dibujo lineal del caricaturista Al Hirschfeld de la pose de Bella y la Bestia, en la que el vestido amarillo de Bella estaba coloreado de rosa y el esmoquin de la Bestia parecía verdoso en lugar de azul real. Cuando Disney confrontó a Hirschfeld, el artista defendió su trabajo, explicando: "Los trajes pueden haber sido azules y amarillos,Pero me hicieron sentir verde y rosa".[39] Hould-Ward adaptó el vestuario para acomodarlo a las ubicaciones a medida que la producción viajaba a varios teatros. [22]
La diseñadora de iluminación Natasha Katz fue contratada para trabajar en La bella y la bestia . [40] Cuando Disney se acercó por primera vez a Katz para ofrecerle el trabajo, varios de los compañeros de Katz, específicamente otros diseñadores de iluminación, intentaron disuadirla de aceptar por miedo a cambiar la apariencia del teatro musical para siempre. [40] En retrospectiva, Katz defendió el trabajo de Disney, explicando: " La bella y la bestia no trajo el teatro de vuelta a Nueva York, pero sí cambió la dinámica, sin duda, del negocio". [40] Conocido por ayudar a David Copperfield con sus ilusiones, Roth contrató a Jim Steinmeyer para trabajar en La bella y la bestia . [14] Steinmeyer había contribuido previamente al musical Merlín . [15] La secuencia de transformación de la Bestia durante el segundo acto fue muy discutida. Tomó alrededor de 11 semanas establecer el diseño. [19]
En una fría noche de invierno, una mendiga anciana llega al castillo de un joven príncipe mimado y le ofrece una rosa a cambio de refugio, pero el príncipe la rechaza únicamente por su apariencia. La mujer le advierte que no se deje engañar por las apariencias, ya que la verdadera belleza se encuentra en el interior, solo para ser rechazado nuevamente. Luego se transforma en una bella hechicera y convierte al príncipe en una horrible Bestia y a sus sirvientes en varios objetos domésticos, mientras le da la rosa para que la use como reloj de arena. La única forma en que puede romper el hechizo es aprender a amar a otra y ganarse su amor a cambio antes de que caiga el último pétalo ("Prólogo").
Diez años después, una bella joven llamada Bella se dirige a la ciudad una mañana para comprar un libro al librero local. En el camino, expresa su deseo de vivir en un mundo como sus libros, lleno de aventuras, mientras que los habitantes del pueblo notan su belleza incomparable pero encuentran extraña su amor por los libros ("Bella"). Bella también ha atraído la atención de Gastón , el cazador local y héroe del pueblo, que la admira solo por su belleza. Bella, sin embargo, no es ajena a las opiniones que sus compañeros tienen sobre ella y expresa sus preocupaciones al respecto a su excéntrico padre e inventor, Maurice, quien le asegura que ella es todo menos extraña ("No Matter What"). Luego, los dos dan los toques finales a su invento, y Maurice se dirige a una feria de inventos con una bufanda tejida para él por Bella ("No Matter What (Reprise)"), pero se pierde en el bosque y es atacado por una manada de lobos . Tras sobrevivir al ataque del lobo, Maurice entra en el castillo de la Bestia, donde conoce a los sirvientes, entre ellos Lumière, un maître convertido en candelabro , Cogsworth, el jefe de familia convertido en reloj, Babette, una criada convertida en plumero, la señora Potts, la jefa de cocina convertida en tetera, y Chip, su hijo convertido en taza de té. Le dan la bienvenida, pero la horrible Bestia llega y encierra a Maurice en el calabozo por allanamiento.
De vuelta en la ciudad, Gastón le propone matrimonio a Bella, que ella rechaza cortésmente ("Me"). Horrorizada por la franqueza de Gastón, Bella vuelve a expresar su necesidad de una vida fuera de esta vida provinciana ("Belle (Reprise)"). El compañero de Gastón, LeFou, regresa del bosque con la bufanda que Bella tejió para Maurice. Bella se da cuenta de que su padre está en peligro y se dirige al bosque a buscarlo. Termina en el castillo, donde encuentra a su padre encerrado en una mazmorra. Ella hace un trato con la Bestia, Maurice queda libre, pero ella se queda en su lugar. Aceptan, y Maurice es enviado de vuelta a la ciudad sin que se le permita despedirse. Bella recibe una habitación de invitados y la Bestia le ordena que se una a él para cenar. Ella lamenta su situación ("Home"), pero la Sra. Potts y Madame de la Grande Bouche, una vestuarista de ópera, intentan animarla ("Home (Reprise)").
De vuelta en la ciudad, en la taberna local, Gastón se enfurruña por la pérdida de su esposa, aunque LeFou y los clientes intentan con éxito animarlo ("Gastón"). Cuando Maurice entra corriendo, alegando que una Bestia tiene encerrada a Bella, se ríen de él, pero Gastón se inspira en las afirmaciones de Maurice para formular un plan siniestro ("Gastón (Reprise)"). De vuelta en el castillo, la Bestia se impacienta porque Bella aún no se ha unido a él para cenar, y cuando Din Don le informa que se niega a ir, se produce una pelea a gritos entre Bella y la Bestia (que termina en una victoria para Bella), y la Bestia le dice entonces que si no puede comer con él, entonces no comerá en absoluto. Regresa furioso a sus aposentos y comienza a enfurruñarse, señalando su destino si el hechizo no se rompe ("¿Cuánto tiempo debe durar esto?"). Finalmente, Bella siente hambre y se aventura a la cocina, donde los sirvientes le ofrecen la cena a pesar de las órdenes de su amo, y la invitan a un increíble espectáculo de cabaret (" Be Our Guest ").
Después de la cena, Bella recibe una visita guiada por el castillo cortesía de Din Don y Lumière. Su curiosidad la lleva a entrar en el Ala Oeste, un lugar que la Bestia le dijo que estaba prohibido. Hipnotizada por una misteriosa rosa que flota en una campana de cristal, extiende la mano para tocarla, pero antes de que pueda hacerlo, la Bestia la detiene y le ordena que salga, empujándola accidentalmente en el proceso. Temiendo por su vida, Bella huye del castillo. Al darse cuenta de su error, la Bestia sabe que será un monstruo para siempre si no puede aprender a amarla ("If I Can't Love Her").
En el bosque, Bella es atacada por lobos y solo es rescatada cuando la Bestia llega en su ayuda, pero resulta herida durante la pelea y se derrumba ("Entr'acte/Wolf Chase"). En lugar de correr a casa, Bella lo ayuda a regresar al castillo. Limpia sus heridas y, después de una breve discusión sobre quién tiene la culpa, la Bestia le agradece su amabilidad y, así, nace su amistad. Queriendo darle un regalo de agradecimiento, la Bestia le da a Bella su enorme biblioteca, lo que la emociona. Ella nota un cambio en la personalidad de la Bestia cuando los sirvientes notan un cambio en la relación entre Bella y la Bestia ("Something There"). Expresan su esperanza de ser humanos una vez más ("Human Again"), mientras que Bella le pide a la Bestia que la acompañe a cenar esa noche.
La Bestia y Bella asisten a una encantadora cena y baile personal, donde bailan juntos ("La Bella y la Bestia"). La Bestia, que planea decirle a Bella que la ama, le pregunta a Bella si es feliz allí, a lo que ella responde positivamente, pero señala que extraña a su padre. Él le ofrece su Espejo Mágico para que lo vea, y ella ve que Maurice está enfermo y perdido en el bosque y teme por su vida. Aunque la Bestia sabe que quedan solo unas horas hasta que caiga el último pétalo de la rosa, permite que Bella se vaya para salvar a su padre; ella se va después de una agridulce despedida ("If I Can't Love Her (Reprise)").
Bella encuentra a su padre y lo lleva de vuelta a su casa en el pueblo. Después de cuidarlo hasta que se recupere, le explica la transformación que parece haber experimentado mientras estaba con la Bestia ("Un cambio en mí"). Llega una turba, liderada por Gastón, para llevarse a Maurice al manicomio local, pero Bella demuestra la cordura de su padre mostrando a los habitantes del pueblo que la Bestia es real usando el Espejo Mágico, pero no se da cuenta del error en su gesto. Los habitantes del pueblo temen inmediatamente a la Bestia, pero Bella insiste en que es gentil y amable. Gastón capta su tono y reconoce a la Bestia como su rival por el afecto de Bella y organiza a la turba para matar a la Bestia ("Canción de la turba"). Para advertir a la Bestia, Bella y Maurice intentan vencer a la turba en la llegada al castillo, pero llegan demasiado tarde, ya que Gastón y la turba llegan al castillo.
Los sirvientes mantienen a raya a la turba que pretende lincharlo ("La batalla"), pero Gastón se abre paso y encuentra a la Bestia en su torre. Se involucra en una pelea con él, golpeándolo sin piedad y burlándose de él, pero la Bestia ha perdido la voluntad de vivir con la partida de Bella. Mientras Gastón se prepara para asestar el golpe mortal, llega Bella. La Bestia se vuelve inmediatamente contra Gastón y está dispuesta a matarlo, pero le perdona la vida después de ver el miedo en sus ojos. La Bestia y Bella se reencuentran, pero esta reunión se interrumpe cuando Gastón apuñala fatalmente a la Bestia por la espalda. Este acto de violencia hace que Gastón pierda el equilibrio y caiga al suelo.
Bella le asegura a la Bestia que vivirá, pero ambos saben que no puede hacer nada para salvarlo. Ella le ruega que no la abandone porque ha encontrado un hogar en su compañía ("Home (Reprise)"), pero a pesar de esto, él muere; Bella solloza y susurra "Te amo" justo cuando cae el último pétalo de rosa. Se produce una transformación y la Bestia está viva y humana una vez más. Aunque Bella no lo reconoce al principio, lo mira a los ojos y ve a la Bestia en su interior, y comparten un beso. Los dos cantan sobre cómo sus vidas han cambiado debido al amor y bailan una vez más mientras los sirvientes, ahora cambiados de nuevo a su forma humana, se reúnen en el salón de baile ("Transformation/Finale").
La Bella y la Bestia se estrenó en una producción conjunta de Theatre Under The Stars y Disney Theatrical en el Music Hall, Houston, Texas, del 28 de noviembre de 1993 al 26 de diciembre de 1993. Las funciones de preestreno comenzaron el 27 de noviembre de 1993.
El espectáculo comenzó con preestrenos en Broadway en el Palace Theatre el 9 de marzo de 1994, con la inauguración oficial el 18 de abril de 1994, y se mantuvo allí hasta el 5 de septiembre de 1999. Luego, el espectáculo se trasladó al Lunt-Fontanne Theatre el 11 de noviembre de 1999, con una fecha de inauguración oficial del 16 de noviembre de 1999. El musical cerró el 29 de julio de 2007, después de 46 preestrenos y 5461 funciones, y es la décima producción de Broadway de mayor duración en la historia (a agosto de 2023 [update]). [41] La producción tiene el récord de ser la producción de mayor duración tanto en el Palace Theatre, donde se inauguró, como en el Lunt-Fontanne Theatre, donde cerró su presentación en Broadway. [ cita requerida ] La producción costó aproximadamente $12 millones, posiblemente más, [42] convirtiéndose en el musical de Broadway más costoso en ese momento. [26] Sin embargo, algunos analistas estiman que el costo estaría más cerca de los 20 millones de dólares. [1]
Dirigida por Robert Jess Roth con coreografía de Matt West y asistido por Dan Mojica, el elenco original de Broadway incluía a Susan Egan como Bella , Terrence Mann como la Bestia , Burke Moses como Gastón, Gary Beach como Lumière y Beth Fowler como la Sra. Potts. Las orquestaciones fueron de Danny Troob (según sus propias orquestaciones y arreglos de la película), el diseñador escénico fue Stan Meyer, la diseñadora de vestuario Ann Hould-Ward , la diseñadora de iluminación Natasha Katz , el sonido fue de T. Richard Fitzgerald, el diseñador de cabello David H. Lawrence y las prótesis fueron de John Dods. Las ilusiones fueron de Jim Steinmeyer y John Gaughan , y el diseño pirotécnico fue de Tyler Wymer.
La producción de Broadway cerró para dar paso al siguiente musical de Disney, La Sirenita . [43] Con Disney listo para estrenar su versión de Broadway de La Sirenita el 3 de noviembre de 2007, en ese momento, se creía que tener dos películas de princesas de Disney en Broadway al mismo tiempo dividiría a las audiencias y causaría competencia entre los dos espectáculos. En este punto, Disney también tenía otros tres espectáculos funcionando al mismo tiempo: El Rey León , Tarzán y Mary Poppins . Se informó que Disney Theatrical planeaba revivir el espectáculo en Broadway para la temporada navideña de 2008, pero Disney no lo hizo. [44]
El 8 de diciembre de 1996, se transmitió en CBS La Bella y la Bestia: Un concierto sobre hielo, una adaptación del espectáculo sobre hielo de Disney . [45] El especial fue producido por Micawber Productions y Rodan Productions y contó con canciones del musical. Fue protagonizado por Ekaterina Gordeeva como Bella y Victor Petrenko como La Bestia con Scott Hamilton como Lumiere mientras que Steve Binder dirigió y fue presentado por James Barbour y Susan Egan. [46]
La producción del West End se estrenó en el Teatro Dominion de Londres el 29 de abril de 1997, protagonizada por Julie-Alanah Brighten como Bella y Alasdair Harvey como la Bestia. [47] También contó con Burke Moses repitiendo su papel de Gastón, Derek Griffiths como Lumiere, Mary Millar como la Sra. Potts, Norman Rossington como Maurice, Barry James como Cogsworth, Di Botcher como Madame de la Grande Bouche, [48] Richard Gauntlett como LeFou y Rebecca Thornhill como Babette. [ cita requerida ]
A lo largo de la producción, los reemplazos notables incluyeron a Michelle Gayle y Annalene Beechey como Bella, John Barrowman y Earl Carpenter como la Bestia, Alex Bourne como Gastón y Billy Boyle y Terry Doyle como Maurice. La producción terminó el 11 de diciembre de 1999. [49]
La producción ganó el premio American Express de 1998 al Mejor Nuevo Musical Olivier , frente a otros nominados como Enter the Guardsman , The Fix y Lady in the Dark . [50]
La gira reinventada por el Reino Unido e Irlanda, que se inauguró en agosto de 2021, tuvo una presentación limitada en el London Palladium del 24 de junio al 17 de septiembre de 2022. Fue protagonizada por Shaq Taylor como La Bestia, Courtney Stapleton como Bella y el resto del elenco de la gira. [51]
Alan Vaytsman y Shari Spiegel están trabajando en una reedición para 2028, en la que ambos interpretarán a Bella y la Bestia el 10 de junio de 2028.
El espectáculo tuvo cuatro giras nacionales en Estados Unidos. La primera se inauguró el 15 de noviembre de 1995 y cerró en 1999. Contó con Kim Huber como Bella, Fred Inkley como la Bestia, Patrick Page como Lumiere y Paige Davis como Babette. Patrick Page y Paige Davis se conocieron y se enamoraron durante la gira y se casaron. Una segunda gira nacional se inauguró en 1999 con Susan Owen como Bella y Grant Norman como La Bestia. Esta producción cerró en 2003. La tercera gira nacional se inauguró en 2001 y cerró en 2003. Esta producción fue protagonizada por Jennifer Shraeder como Bella y Roger Befeler como la Bestia con Marc G. Dalio como Gastón. Los reemplazos notables en las giras han incluido a Sarah Litzsinger , Erin Dilly y Danyelle Bossardet como Bella. Las tres compañías de gira visitaron 137 lugares en 90 ciudades de América del Norte. Aproximadamente 5,5 millones de personas en los Estados Unidos y Canadá vieron estas giras. La cuarta gira nacional de La Bella y la Bestia comenzó en febrero de 2010, estrenándose en Providence, Rhode Island , protagonizada por Liz Shivener como Bella y Justin Glaser como la Bestia. [52] [53] Bajo la dirección del equipo creativo original de Broadway, el espectáculo presentó decorados y vestuario completamente nuevos. La gira fue la más larga en la historia del espectáculo, y duró hasta julio de 2016. [ cita requerida ] Una nueva gira norteamericana basada en las producciones del Reino Unido y Australia se inaugurará en el Cadillic Palace Theatre de Chicago en junio de 2025. El casting para esta producción se anunciará próximamente.
La gira nacional por el Reino Unido (antes del cierre de la producción del West End en 1999) comenzó el 2 de noviembre de 2001 en el Empire Theatre de Liverpool con paradas en Bristol, Birmingham, Dublín, Southampton, Manchester y finalizó el 12 de abril de 2003 en el Playhouse Theatre de Edimburgo. La gira estuvo protagonizada por Annalene Beechey (repitiendo su papel de la producción de Londres) como Bella, Alistair Robins como la Bestia, Ben Harlow como Gastón, Julia Goss como la Sra. Potts, Stephen Matthews como Lumière, Barry James (repitiendo su papel de la producción de Londres) como Cogsworth, Billy Boyle (repitiendo su papel de la producción de Londres) como Maurice, Karen Davies como Madame de la Grande Bouche, Kate Graham (repitiendo su papel de la producción de Londres) como Babette, Anthony Clegg como LeFou y Oliver Taylor (repitiendo su papel de la producción de Londres) y Sion Eifion compartiendo el papel de Chip. Los reemplazos notables incluyeron a Dianne Pilkington como Bella, Alex Bourne como la Bestia, Earl Carpenter como Gastón, Marilyn Cutts como la Sra. Potts, Richard Tate como Maurice y Drew Varley como LeFou.
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En septiembre de 2020, se anunció que la producción se embarcó en una nueva gira por el Reino Unido e Irlanda, que estaba programada para abrir en el Hipódromo de Bristol el 25 de agosto de 2021, con paradas en Liverpool, Edimburgo, Cardiff, Sunderland, Birmingham, Manchester y Dublín con más fechas por confirmar. [54] [55] La producción fue protagonizada por Courtney Stapleton y Emmanuel Kojo como Bella y la Bestia respectivamente, mientras que otros miembros del elenco incluyen a Tom Senior, Martin Ball , Gavin Lee y Sam Bailey . [56] La marca y los gráficos promocionales, incluidos los carteles, las pancartas del lugar y la publicidad, se actualizaron para esta y las giras posteriores. El nuevo diseño presenta siluetas de Bella y la Bestia abrazándose sobre una rosa, sus formas se disuelven en una torre arremolinada de pétalos de rosa sobre un fondo violeta. Las imágenes están acompañadas de un logotipo y una tipografía metálicos, basados en la tipografía de estilo rococó, Span, [57] de Jamie Clarke.
En octubre de 2021, Kojo fue suspendido (y luego despedido) de interpretar el papel de La Bestia debido a acusaciones de lenguaje inapropiado hacia las mujeres que trabajaban en el programa. Después de que se iniciara una investigación, la suplente de La Bestia, Alyn Hawke, fue ascendida a directora temporal hasta que Shaq Taylor intervino como reemplazo a tiempo completo a principios de 2022. [1] [58]
La Bella y la Bestia se ha representado en más de 40 países, entre ellos Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Egipto, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, India, Indonesia, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Líbano, México, Países Bajos, Noruega, Filipinas, Polonia, Qatar, Rumania, Rusia, Singapur, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Taiwán, Tailandia, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos. Más de 35 millones de personas han visto el espectáculo en todo el mundo y ha recaudado más de 1.700 millones de dólares. [59]
El 15 de julio de 1995, el musical comenzó su presentación original en Australia en el Princess Theatre de Melbourne , antes de trasladarse a Sídney. El elenco original australiano incluía a Michael Cormick como La Bestia, Rachael Beck como Bella, Hugh Jackman como Gastón y Ernie Bourne como Maurice.
En 1995, el musical se estrenó en Japón y fue interpretado por la Compañía de Teatro Shiki . El musical continuó de gira por Japón hasta mayo de 2017. [60]
La producción de Toronto se estrenó en el Princess of Wales Theatre el 25 de julio de 1995 y se clausuró el 30 de agosto de 1997. La producción contó con Kerry Butler como Bella y Chuck Wagner como la Bestia, con Terry Doyle como Maurice. Entre los reemplazos notables se encontraban Melissa Thomson como Bella y Steve Blanchard como la Bestia. La producción menos conocida de Halifax en el Neptune Theatre fue la producción de más larga duración en la historia del teatro.
El 12 de abril de 1995 se estrenó una producción en Los Ángeles en el Teatro Shubert y se cerró el 29 de septiembre de 1996. La mayor parte del elenco original de Broadway regresó, incluidos Susan Egan, Terrence Mann, Gary Beach, Beth Fowler, Burke Moses y Tom Bosley. Entre los reemplazos notables se encontraba James Stacy Barbour como la Bestia. Los decorados de esta producción fueron considerados ampliamente como los más grandes de todas las producciones del musical en el mundo. Después de que el espectáculo cerró en Los Ángeles, todos los decorados fueron trasladados para la producción en la Ciudad de México en 1997. [ cita requerida ]
En 1995 se estrenó una producción en Viena, Austria. El reparto principal incluía a Ethan Freeman como la Bestia, Caroline Vasicek como Bella, Kevin Tarte como Gastón y Viktor Gernot como Lumière. Steve Barton se unió al reparto en 1996 como la Bestia.
En diciembre de 1997, el musical se estrenó en Stuttgart en el Teatro Palladium de Stuttgart y se representó allí hasta el 22 de diciembre de 2000. Leah Delos Santos interpretó a Bella, Uwe Kröger a la Bestia y Marc G. Dalio a Gastón.
En 1999, el musical se estrenó en China.
El 4 de marzo de 2005, La Bella y la Bestia tuvo su estreno escandinavo en la Ópera de Gotemburgo con Fred Johanson como la Bestia y Annica Edstam como Bella. [61]
El 16 de junio de 2005, el musical comenzó su presentación en Filipinas en el Teatro Meralco . Producido por Atlantis Productions, contó con KC Concepcion alternando con Karel Márquez como Bella, Jett Pangan como la Bestia y Calvin Millado como Gastón. En septiembre de 2005, se estrenó una producción en Budapest , Hungría, en el Budapesti Operettszínház.
En América del Sur, Argentina fue el primer país en producirlo, con Marisol Otero como Bella, Juan Rodó como Bestia, Diego Jaraz como Gastón, Gustavo Monje como LeFou, Pablo Lizaso como Lumière, Mónica Nuñez como la Señora Potts, Omar Pini como Din Don, Alejandra Radano como Babette y Rodolfo Valss como Maurice. Se presentó desde el 26 de noviembre de 1998 en el Teatro Ópera de Buenos Aires hasta el 15 de agosto de 1999, antes de estrenarse nuevamente en 2010. Brasil fue el segundo país en albergar el musical. Disney tenía planes de traerlo al país en 1999, después del éxito en Argentina, pero nadie sabía realmente si funcionaría. Tres años después, en 2002, La Bella y la Bestia finalmente se estrenó en Brasil en el Teatro Abril, uno de los teatros más grandes del país. Fue un gran éxito, durante más de un año y medio, se presentó con Kiara Sasso interpretando a Bella y Saulo Vasconcelos interpretando a la Bestia. En 2009, se eligió a una nueva Bella y una nueva Bestia, Lissah Martins y Ricardo Vieira, cuando el musical regresó a Brasil, Kiara Sasso interpretó a María en The Sound of Music . La Bella y la Bestia permaneció durante seis meses en el Teatro Abril. A pesar de que la obra regresó como una forma de intentar recuperar parte del dinero perdido en la versión brasileña de Miss Saigon , esta segunda encarnación de La Bella y la Bestia no logró crear ningún revuelo crítico ni ser un éxito de taquilla.
En España se han realizado tres producciones del espectáculo. La primera, basada en la producción original de Broadway, tuvo su debut en Madrid el 2 de diciembre de 1999 en el Teatro Lope de Vega. El elenco original incluía a Xenia Reguant (posteriormente reemplazada por Julia Möller) como Bella, Carlos Marín (posteriormente reemplazado por Joe Luciano) como Bestia, Lisardo Guarinos (posteriormente reemplazado por Manuel Bandera) como Gastón, Víctor Ullate Roche como LeFou, Germán Torres como Lumière, Kirby Navarro como la señora Potts, David Venancio Muro como Din Don, Dulcinea Juárez como Babette, Laura Inclán como Madame de la Grande Bouche y Miguel de Grandy como Maurice. Después de una exitosa carrera de 27 meses y alrededor de 900 representaciones, la producción finalmente se cerró el 3 de marzo de 2002, convirtiéndose en el musical de más larga duración en cartel en Madrid en ese momento. En 2007, una segunda versión producida por Stage Entertainment se estrenó el 3 de octubre en el Teatro Coliseum de Madrid, por un período limitado de seis meses, pero el cierre se pospuso debido a una temporada exitosa. El elenco original incluía a Julia Möller repitiendo su papel como Bella (posteriormente reemplazada por María Adamuz), David Ordinas como Bestia, Pablo Puyol como Gastón, Raúl Peña como LeFou, Armando Pita como Lumière, Ángeles Jiménez como la Sra. Potts (posteriormente reemplazada por Rita Barber), Esteban Oliver como Din Don, Silvia Luchetti como Babette, María José Oquendo como Madame de la Grande Bouche y Lorenzo Valverde como Maurice. La producción se cerró el 11 de enero de 2009 y se trasladó a Barcelona, donde se representó del 26 de febrero de 2009 al 10 de enero de 2010 en el BTM, con algunos cambios en el reparto, entre ellos Mercè Martínez como la señora Potts, Marta Capel como Babette, Patricia Paisal como Madame de la Grande Bouche y Albert Muntanyola como Maurice. En 2012, la versión de Stage Entertainment se relanzó como una producción de gira, comenzando las funciones el 6 de septiembre en el Teatro Calderón de Valladolid . El reparto original de esta tercera producción española incluía a Talía del Val como Bella, Ignasi Vidal como Bestia, Daniel Diges como Gastón, Raúl Peña como LeFou, Diego Rodríguez como Lumière, Mone como la señora Potts, Frank Capdet como Din Don, Marta Capel como Babette, Eva Diago como Madame de la Grande Bouche y Enrique R. del Portal como Maurice.
En 2005, Disney y Stage Entertainment produjeron una nueva versión del espectáculo, dirigida por Glenn Casale, con decorados y vestuario completamente nuevos. Después de una gira por los Países Bajos y de presentarse en Amberes, Bélgica, Disney y Stage Entertainment llevaron el espectáculo a Berlín, Alemania, en 2006, después de una presentación de (aproximadamente) un año en el Teatro Metronom en Oberhausen. Esta producción se estrenó en 2007 en Madrid, España y en 2009 en Barcelona, España; y Milán y Roma, Italia, con Arianna como Bella y Michel Altieri como la Bestia. Una producción rusa del espectáculo se estrenó en 2009 en Moscú, Rusia; con la actriz de televisión Yekaterina Guseva y la actriz de Stage Entertainment Natalya Bystrova alternando el papel de Bella.
La producción de Broadway se presentó por segunda vez en la Ciudad de México a partir de septiembre de 2007 y en Hiroshima, Japón, a partir de febrero de 2008. La producción de Broadway se inauguró en Sudáfrica en septiembre de 2008 y duró hasta marzo de 2009. [62] En 2004, Disney comenzó a otorgar licencias del espectáculo a otras compañías para giras, y el espectáculo ha sido presentado por compañías profesionales y amateurs en muchos países.
El 24 de octubre de 2013, la producción de Glenn Casale de La Bella y la Bestia se estrenó en el Théâtre Mogador en París, Francia. [63] Se realizó una reposición rusa en el teatro Rusia, en Moscú [ cita requerida ] protagonizada por Anastasia Yatsenko y Yulia Iva alternando como Bella. Una de las Bellas en el elenco ruso original, Natalya Bystrova, revisó el papel para representaciones seleccionadas. La producción regresó a los Países Bajos para una presentación en el Circustheater en La Haya, protagonizada por Anouk Maas como Bella, Edwin Jonker como Bestia y Freek Bartels como Gastón.
A partir de octubre de 2014, Disney Theatrical Productions, NETworks y Broadway Entertainment Group lanzaron una gira internacional para celebrar el 20.º aniversario de La Bella y la Bestia en el escenario. La gira se inauguró en el Zorlu Center de Estambul (Turquía) y se cerró en enero de 2016 en el Dubai World Trade Centre , tras haber visitado Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Grecia, Italia, Filipinas, Tailandia, Singapur, Indonesia, China, Taiwán, Egipto, Líbano, Rumanía y Qatar. [64] [65]
En 2016, Disney y Marmelade produjeron una versión actualizada para la región flamenca de Bélgica. El elenco original incluía a Josje Huisman como Bella, Jan Schepens como Bestia, Dieter Troubleyn como Gastón, Peter Van de Velde como Lumière, Frank Hoelen como Maurice, Ivan Pecnik como Din Don (llamado Tickens), Eline De Munck como Babette, Peter Thyssen como LeFou, Barbara Dex como la Sra. Potts y Saskia Schäfer como Madame de la Grande Bouche (llamada La Commodia). El espectáculo se estrenó el 10 de diciembre de 2016 en la Flanders Expo en Gante. [66]
En 2018, Disney Theatrical Productions produjo una producción estonia sin réplica en el Vanemuine Teater con Saara Pius y Kärt Anton compartiendo el papel de Bella, Kalle Sepp y René Soom en el papel de La Bestia, Mihkel Tikerpalu y Oliver Timmusk en el papel de Gastón, Norman Salumäe y Samuel Pilpak en el papel de LeFou y Juss Haasma y Silver Laas en el papel de Lumière.
Una nueva producción australiana basada en la gira británica de 2021 se inauguró en el Capitol Theatre de Sídney en junio de 2023, y llegará a Melbourne y Brisbane en 2024. Está protagonizada por Shubshri Kandiah como Bella y Brendan Xavier como Bestia. [67]
Los derechos del espectáculo quedaron disponibles (en asociación con Josef Weinberger Ltd.) para grupos de interpretación amateur y sociedades musicales regionales. [68] El espectáculo ha sido representado en numerosos países por compañías de teatro tanto a nivel amateur como profesional.
El equipo creativo original revisó el libreto para la gira británica de 2021. [69] La mayoría de los cambios (a excepción de la nueva orquestación reducida, que no está disponible para licencias) se agregaron al guion oficial con licencia en junio de 2021. [70] Algunos de los cambios incluyen la eliminación de "Maison des Lunes" y "The Battle", cortes opcionales en las pausas de baile y hacer que "No Matter What" sea una canción opcional. Las "Silly Girls" pasaron a llamarse "Les Filles de la Ville".
Reemplazos notables del elenco de Broadway (fechas aproximadas proporcionadas cuando estén disponibles) [43] [71]
Reemplazos notables del elenco de Canadá
Reemplazos notables del elenco de Viena
Reemplazos de elenco notables del West End
Reemplazos notables del elenco de la 1.ª gira por el Reino Unido
* Nueva canción/partitura ampliada
† Contenido vocal o instrumental ampliado, utilizando letras cortadas de Ashman o arreglos de baile de Glen Kelly, o ambos.
‡ "Human Again" fue escrita por Menken y Ashman para la película, pero fue eliminada debido a las complicaciones que generó en la línea temporal de la película. Fue reutilizada para la obra de Broadway y, debido al gran éxito del musical, se le asignó una secuencia animada completamente nueva basada en la versión de Broadway y se insertó en la edición especial en DVD de 2002.
§ "A Change in Me" fue escrita para el show en 1998 para el debut de Toni Braxton y se mantuvo desde entonces.
¶ Eliminado del programa para la revisión de la gira por el Reino Unido/MTI 2021-23 (Maison Des Lunes) y opcional (No Matter What).
# no está en el espectáculo Junior Broadway, pero algunas versiones Junior han conservado la canción.
Music Theatre International ofrece dos orquestaciones para La Bella y la Bestia .
La "Orquestación estándar", de la versión autorizada del espectáculo, es la orquestación más grande, basada en los arreglos originales de Broadway y las revisiones para la producción de Stage Entertainment. Está compuesta por tres sintetizadores (el primero toca el piano y el celesta, el segundo aumenta diferentes secciones y el tercero aumenta la sección de cuerdas), [75] una batería (incluido el glockenspiel ), una sección de percusión , contrabajo , tres músicos de viento de madera , tres trompas en fa, dos trompetas en si bemol, trombón , violines divididos (con un mínimo de dos músicos), violonchelo y un arpa . El primer músico de viento de madera toca flauta y flautín , el segundo corno inglés y oboe , y el tercero clarinete , clarinete bajo y flauta. El trombonista toca trombón bajo y tuba y ambos trompetistas tocan trompeta piccolo .
La orquestación original de Broadway, orquestada por Danny Troob , contaba con una sección de cuerdas de 6 violines y 2 violonchelos, y dos músicos de viento madera adicionales. El primero tocaba flauta y flautín, el segundo oboe y corno inglés, el tercero flautín, flauta y clarinete en si bemol, el cuarto flautín, flauta, clarinete en si bemol y clarinete bajo en si bemol, y el quinto fagot y contrafagot . Las partes de lengüeta extirpadas y la sección de cuerdas más grande se utilizaron para las partes de sintetizador tras su eliminación para la orquestación autorizada.
La "Orquestación alternativa", ofrecida por Music Theatre International al obtener la licencia del espectáculo, es una orquestación reducida para 11 músicos. Está orquestada para percusión (que incluye batería , glockenspiel y otros instrumentos), contrabajo, tres músicos de viento, una sección de metales que consta de una trompeta (que dobla al fliscorno ) y una trompa, violín, violonchelo, sintetizador y piano (que dobla opcionalmente al arpa sintetizada y al celesta ). Esta orquestación tiene la opción de ser dirigida por piano (el director toca la parte de piano y dirige), aunque algunos espectáculos tienen un director y un pianista separados.
Para las producciones de Stage Entertainment del espectáculo, Danny Troob reorquestó la partitura para 14 músicos. Este nuevo arreglo se basó principalmente en la orquestación autorizada, con la sección de cuerdas tocada en el teclado 3. Fue orquestada para tres sintetizadores , una sección de percusión (incluyendo batería y glockenspiel ), contrabajo , tres músicos de viento madera , dos trompas en fa, un trombón (doblando en trombón bajo y tuba ), dos trompetas en si bemol y un arpa . Sin embargo, Stage Entertainment pronto comenzó a reducir el tamaño de sus orquestas para la producción, reemplazando a los músicos con el software electrónico KeyComp. El foso para la producción de París y para el resurgimiento holandés de 2016 estuvo compuesto por siete músicos (dos teclados , tres músicos de viento madera , una sección de percusión y una sola trompa ). [76] [77]
La tercera gira británica del musical presentó arreglos de baile reelaborados y una nueva orquestación y arreglos vocales (algunos de ellos más cercanos a la película de 2017). La partitura fue reorquestada para 10 músicos, que tocan usando el software electrónico KeyComp. [78] Está compuesta para dos sintetizadores , dos músicos de viento madera , 1 trombón ( trombón contrabajo ), 1 trompa en fa, 1 trompeta en si bemol, 1 violín , 1 violonchelo y un músico que toca tanto percusión como batería .
El CD original de Broadway Cast Recording se lanzó el 26 de abril de 1994. El CD incluía a Susan Egan como Bella, Terrence Mann como Bestia , Burke Moses como Gastón, Gary Beach como Lumière, Tom Bosley como Maurice, Anna McNeeley como Madame de la Grande Bouche y Beth Fowler como la Sra. Potts. El álbum fue certificado como disco de oro por la RIAA el 7 de diciembre de 2000. [79]
The Original Australian Cast Recording was released in 1995. The principal cast included Rachael Beck as Belle, Michael Cormick as Beast, Hugh Jackman as Gaston, Ernie Bourne as Maurice, Toni Lamond as Madame de la Grande Bouche, Grant Smith as Lumière, Robyn Arthur as Mrs. Potts and Bert Newton as Cogsworth.
The Original Vienna Cast Recording was released in 1996. The principal cast included Ethan Freeman as Beast, Caroline Vasicek as Belle, Kevin Tarte as Gaston, Viktor Gernot as Lumière, Ann Mandrella as Babette, and Rosita Mewis as Mrs. Potts.
The Original London Cast Recording was released in 1997. The principal cast included Julie-Alanah Brighten as Belle, Alasdair Harvey as Beast, Burke Moses as Gaston, Derek Griffiths as Lumière and Mary Millar as Mrs. Potts.
The Original Stuttgart Cast Recording was released in 1998. The principal cast included Uwe Kroger as Beast and Leah Delos Santos as Belle and Ann Mandrella as Babette.
The Original Madrid Cast Recording was released in 1999. The principal cast included Xenia Reguant as Belle, Carlos Marín as Beast, Lisardo Guarinos as Gaston, Víctor Ullate Roche as LeFou, Germán Torres as Lumière, David Venancio Muro as Cogsworth and Kirby Navarro as Mrs. Potts. A second cast recording for the new production was released in May 2008, starring Julia Möller as Belle, David Ordinas as Beast, Pablo Puyol as Gaston, Raúl Peña as LeFou, Armando Pita as Lumière, Esteban Oliver as Cogsworth and Angels Jiménez as Mrs. Potts.
The Original Dutch Cast Recording was released in 2005. The principal cast included Chantal Janzen as Belle, Stanley Burleson as Beast, René van Kooten as Gaston, Carlo Boszhard as Lumière, Ger Otte as Tickens (Cogsworth) and Mariska van Kolck as Mrs. Potts.
A "junior" version of the musical for middle students was published by Music Theatre International, who also owns the rights for the full length version, aptly titled Beauty and the Beast Jr. This version only included a selected number of the songs, including "Belle", "Belle (Reprise)", "Home", "Home (Reprise)", "Gaston", "Gaston (Reprise)", "Be Our Guest", "Something There", "Human Again", "Beauty and the Beast", "The Mob Song", "Home (Reprise II)", and "Beauty and the Beast (Reprise)". Also in "Belle (Reprise)", The Silly Girls sing Belle's part in the beginning of the song instead of Belle having to sing the whole song. Also in "Something There", Madame de la Grande Bouche and Babette sing as well.
Reception towards the tryouts in Houston were so enthusiastic that the production was extended for two weeks.[26] Jerome Weeks of Variety responded to the show with a positive review, praising the performances of Egan, Mann and Moses, as well as the Beast's new song "If I Can't Love Her". At the same time, Weeks felt that the production "gets close to slipping into a big-budget kiddie show or magic act with its overdone showbiz glitz and sparkly stage-illusion effects" at times, but in the end predicted that "'Beauty and the Beast' could well be the big new musical hit this Broadway season has been waiting for."[12] However, in 1994, Beauty and the Beast finally premiered on Broadway to reviews that ranged from mixed to negative,[13][80][81][18] leaving critics mostly unimpressed.[6] Reactions from the New York theater community and Broadway producers were particularly harsh, ridiculing Disney for deciding to produce the musical themselves as opposed to enlisting traditional theater companies.[27] Egan recalled that "the same five families [had] produced Broadway shows for a hundred years and Disney shook that up."[27]
Nearly universally panned by theater critics,[16] they concurred that Beauty and the Beast was a "great spectacle, but not great theater".[26] Likening the musical to the Empire State Building, David Richards of The New York Times called the show "hardly a triumph of art, but it'll probably be a whale of a tourist attraction." While awarding specific praise towards its musical numbers, choreography, costumes and cast – particularly Mann's ability to "convey the delicacy of awakening love" despite the physical demands of his costume, at the same time Richards criticized the production's set and special effects for lacking subtlety, ultimately accusing them of leaving little "to the imagination". Richards concluded, "The result is a sightseer's delight, which isn't the same thing as a theatergoer's dream."[42] Also writing for The New York Times, Vincent Canby disparaged the musical entirely as "relentlessly bland, busy, upbeat and robotlike", criticizing the production for resembling "a dinner theater". Canby felt that the new Menken-Rice songs were "inferior" to the originals, likened the special effects to Fourth of July sparklers, criticized the sound engineering for ranging from too loud to barely audible, and panning Woolverton's book for failing to supplement her screenplay. Minor praise was awarded to the performances of Lamberts, Beach and Fowler, as well as Mann's climactic beast-to-prince transformation.[82] In addition to predicting that Beauty and the Beast would be derided by traditional Broadway theatre-goers and critics alike, Variety writer Jeremy Gerard was largely negative in his own review. While admitting that the production "boasts several real pluses", Gerard criticized the show for appearing "bloated, padded, gimmick-ridden, tacky and ... utterly devoid of imagination." The critic voiced his strong disapproval of the costumes while dismissing the set as "something designed to be seen by people in moving seats, maybe at Disneyland", panning West's choreography and ultimately deriding Roth's directing and blocking of actors who "look generally like they're following dotted lines on the stage."[19] Critics agreed that Roth's direction and West's were equally uninspired.[16] In a mixed review with a headline reading "Beauty and the Beast isn't magical in the least, even if it does bristle with magic tricks", New York's John Simon wrote that the production resembles "a belated infomercial" for the film by which he was bored, yet impressed by its special effects and illusions. Simon also felt that the actors struggled to resemble their animated counterparts despite Hould-Ward's costumes, criticizing Egan's acting, Woolverton's dialogue and the new Menken-Rice numbers while praising Moses', Beach's and Fowler's performances.[25]
Audiences did not share critics' negative opinions,[13][18] and the musical famously resonated with the public and families.[16][81] Children were especially delighted by the idea of their favorite movie performed on stage by live actors.[1] Subsequent productions have gradually attracted kinder remarks; the national tours in particular have been well received.[81] Reviewing a performance of the musical at the Shubert Theatre in Los Angeles in 1995, Tom Jacobs of Variety wrote, "Born in Hollywood as an animated film, Disney's version of 'Beauty and the Beast' has returned home as an opulent stage musical, a year after its Broadway bow. Both good and bad choices have been made in adapting the 1991 film, but with its outstanding performances, fantastic production values and memorable score, this show should warm the hearts of all but the most curmudgeonly theatergoers." However, Jacobs felt that the production suffered from the lack of danger felt watching the film.[20] After having been left unimpressed upon viewing the original Broadway production, Variety's Matt Wolf was pleasantly surprised by the musical's West End debut one year later.[citation needed]
"Be Our Guest" was used as the commercial for the 1994 Tony Awards.[27] Michael Goldstein of New York correctly predicted that Mann would earn a Tony Award nomination for his performance.[10] Despite having been nominated for a total of nine individual awards, Beauty and the Beast was ultimately shunned at the ceremony, winning only one award – Best Costume Design – for Hould-Ward.[81] Nominated for the Tony Award for Best Musical, the production famously lost to Stephen Sondheim's Passion, which is considered to be his own version of the "Beauty and the Beast" fairy tale.[16] In 1995, some of Hould-Ward's costumes, namely Lumiere, were put on display in Nordstrom stores.[22] Meanwhile, Belle and the Beast's ballroom costumes were exhibited at Westside Pavilion, and Mrs. Potts and LeFou appeared at South Coast Plaza.[22]
Largely due to audience reception, Beauty and the Beast remains one of Broadway's biggest successes of the current era.[1] Beauty and the Beast established itself as a musical that could survive on Broadway despite its unenthusiastic reviews.[25] Several detractors had thought that musicals like Beauty and the Beast would be a one-time event, but the results ultimately turned out to be quite the opposite.[37] According to theatrical producer Stuart Oken, Disney's success with Beauty and the Beast is responsible for today's biggest Broadway hits and making the medium "better than it has ever been".[8] The groundbreaking performance of Beauty and the Beast inspired other major Hollywood studios to produce Broadway renditions of some of their own films.[27] Disney soon began to commission Broadway adaptations of several of the studio's most popular musical films, namely The Lion King (1997), Mary Poppins (2004), Tarzan (2006), The Little Mermaid (2008), Newsies (2012), Aladdin (2014), and Frozen (2018),[1][83] in addition to producing the musical Aida.[16] After completing her run in Beauty and the Beast, Egan would famously go on to voice Meg in Disney's animated musical Hercules (1997), establishing herself as a popular voice and film actress.[13] Following the success of "Human Again", the song was later incorporated into reissues of the animated film in the form of an animated musical sequence.[16]
Beauty and the Beast is considered to be Broadway's first legitimate family show,[13] responsible for birthing an entirely new generation of young theatergoers.[16] The family demographic of the musical established inspired international productions of Aladdin and Matilda.[13] According to The Complete Book of 1990s Broadway Musicals author Dan Dietz, "the show's resounding success opened the floodgates for a spate of ... productions based on Disney and other family-oriented films", transforming Broadway into "a theme park with a parade of musicals aimed at kids and teenagers."[1] Dietz believes that the plethora of Broadway musicals that came after Beauty and the Beast have unfortunately resembled "feel-good family show[s] whose goal was to emulate its film source."[1] Additionally, the success of the musical inspired a legion of Broadway productions geared towards young women, including Hairspray (2002), Wicked (2003), Legally Blonde (2007), Matilda (2013) and Rodgers and Hammerstein's Cinderella (2013).[1] While these musicals flourished on Broadway, it seems as though more serious, adult-oriented fare struggled to perform as well.[1] New York theater critic Howard Kissel famously despised "the Kiddy Komponent of New York theatergoing" spearheaded by the successful 13-year Broadway run of Beauty and the Beast.[84] The success of Beauty and the Beast inspired Eisner to invest in his own theater to house future stage adaptations of the studio's animated classics.[85]
Original arrangements of some of the show's original songs can be heard playing in the Belle's Village area of Fantasyland in Tokyo Disneyland, which opened September 28, 2020.[86][87]
beauty and the beast broadway michael eisner.
