1941 es una película de comedia bélica estadounidense de 1979 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale . La película está protagonizada por un reparto coral que incluye a Dan Aykroyd , Ned Beatty , John Belushi , John Candy , Christopher Lee , Tim Matheson , Toshiro Mifune , Robert Stack , Nancy Allen y Mickey Rourke en su debut cinematográfico. La historia trata sobre el pánico en el área de Los Ángeles después del ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941 .
El coguionista Gale afirmó que la trama está basada vagamente en lo que se conoce como el Gran Ataque Aéreo de Los Ángeles de 1942 , así como en el bombardeo de la refinería de petróleo de Ellwood , cerca de Santa Bárbara , por un submarino japonés. Muchos otros eventos de la película se basaron en incidentes reales, incluidos los disturbios de Zoot Suit y un incidente en el que el ejército de los EE. UU. colocó un cañón antiaéreo en el patio de una casa en la costa de Maine. [2]
La película recibió críticas muy variadas por parte de los críticos, con críticas hacia el guión, el ritmo y el humor, pero elogios hacia los efectos visuales, el sonido, el diseño de producción, la banda sonora de John Williams y la cinematografía.
1941 no tuvo tanto éxito financiero ni de crítica como muchas de las otras películas de Spielberg, pero aun así fue un éxito de taquilla moderado. Recibió una popularidad tardía después de que se emitiera una versión ampliada en ABC en la década de 1980, con posteriores transmisiones televisivas y reediciones en video doméstico, lo que la elevó al estatus de película de culto . [3]
El sábado 13 de diciembre de 1941, a las 7:01 am (seis días después del ataque a Pearl Harbor ), un submarino de la Armada Imperial Japonesa , comandado por Akiro Mitamura y que transportaba al oficial de la Kriegsmarine Wolfgang von Kleinschmidt, emerge frente a la costa de California . Queriendo destruir algo "honroso" en Los Ángeles, Mitamura decide apuntar a Hollywood . Más tarde esa misma mañana, una tripulación de un tanque M3 Lee de la 10.ª División Blindada , compuesta por el sargento Frank Tree, el cabo Chuck Sitarski y los soldados Foley, Reese y Henshaw, están desayunando en un café de Los Ángeles donde trabajan el lavaplatos Wally Stephens y su amigo Dennis DeSoto. Wally planea participar en un concurso de baile en un club esa noche con su novia, Betty Douglas. Sitarski, que tiene un temperamento extremadamente irascible, al instante le desagrada Wally y lo hace tropezar, lo que provoca una pelea y deja a Wally humillado.
El capitán Wild Bill Kelso de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos recorre alocadamente los estados occidentales con su Curtiss P-40 Warhawk en busca de fuerzas japonesas, dejando el caos a su paso. Mientras tanto, en Los Ángeles, el mayor general Joseph W. Stilwell intenta calmar al público, que cree que Japón atacará California. Durante una conferencia de prensa en Daugherty Field en Long Beach , el capitán Loomis Birkhead, ayudante de Stilwell, conoce a su antiguo amor Donna Stratton, que es la nueva secretaria del general Stilwell. Consciente de que a Donna le excitan sexualmente los aviones, Birkhead la atrae hacia la cabina de un bombardero B-17 para seducirla. Cuando su intento falla, Donna le da un puñetazo; mientras cae, Birkhead suelta accidentalmente una bomba, que rueda contra la tribuna de la conferencia y explota, aunque Stilwell y la multitud escapan ilesos.
En la casa de su padre, Ward Douglas, y su esposa, Joan, en la costa de Santa Mónica , Betty y su amiga Maxine Dexheimer, que acaban de convertirse en anfitrionas de la USO , le dicen a Wally que solo se les permite bailar con militares, ya que ahora son los únicos clientes masculinos permitidos en el club. Wally se esconde en el garaje cuando aparece Ward, que lo desaprueba. El sargento Tree y su equipo llegan e informan a Ward y Joan que el ejército quiere instalar una batería antiaérea en su patio. Sitarski comienza a coquetear con Betty y Wally se cae del desván donde estaba escondido. Wally y Sitarski se reconocen del café y el equipo del sargento Tree arroja a Wally a un camión de basura que pasa después de expulsarlo del local.
Mientras tanto, el submarino japonés se ha perdido al intentar encontrar Los Ángeles después de que su brújula fallara. Un grupo de desembarco llega a tierra y captura al leñador Hollis "Holly" Wood. A bordo del submarino, buscan a Hollis y la tripulación se emociona al encontrar una pequeña brújula de juguete, que Hollis se traga. Después de que la tripulación intenta hacer que Hollis excrete la brújula obligándolo a beber jugo de ciruela , escapa del submarino.
El vecino de Ward, Angelo Scioli del Cuerpo de Observadores Terrestres , instala a Claude y Herb en la noria del parque de atracciones Ocean Front para que busquen aviones enemigos. Decidido a conseguir que Donna se suba a un avión, Birkhead la lleva a la Unidad de Desembolso de Bombas 501 en Barstow , donde el Coronel "Mad Man" Maddox, mentalmente inestable, les deja tomar prestado un avión. Donna, excitada por estar finalmente en un avión, comienza a violar a Birkhead durante el vuelo.
En el club USO , Sitarski arrastra a Betty al baile. Wally se cuela y se reúne con Betty. Ganan el concurso de baile, y Sitarski, de mal genio, golpea a Wally, lo que desencadena una pelea entre soldados, marineros y zoot suiters que se extiende a la calle y se convierte en un motín. El sargento Tree y su equipo interrumpen la pelea, justo antes de que Los Ángeles se ponga en alerta máxima cuando Birkhead y Donna vuelan sobre la ciudad y las baterías antiaéreas abren fuego contra ellos. Kelso lo persigue y lo derriba, lo que hace que aterrice en los pozos de alquitrán de La Brea . Claude y Herb derriban el P-40 de Kelso que pasa después de confundirlo con un Zero japonés ; Kelso aterriza de emergencia en la ciudad, donde informa a las autoridades militares sobre el submarino japonés que vio en el muelle. Wally es puesto al mando del tanque después de que Tree es incapacitado accidentalmente, y rescata a Betty mientras Sitarski la aborda. Tras la alerta de Kelso, Wally, Betty, Dennis y los petroleros partieron hacia el muelle, seguidos por Kelso en una motocicleta.
En la casa de los Douglas, Ward ve el submarino que ha salido a la superficie y comienza a dispararle con el cañón antiaéreo, destruyendo toda su casa en el proceso. El submarino devuelve el fuego y alcanza la noria, que rueda hacia el océano. Cuando von Kleinschmidt intenta obligar al submarino a retirarse antes de tiempo, Mitamura lo arroja por la borda. El tanque llega y luego se hunde cuando el submarino torpedea el muelle. Kelso salta del muelle y nada hasta el submarino, donde es capturado por los japoneses. El capitán considera que la misión es un éxito honorable y el submarino se va.
A la mañana siguiente, Stilwell y los soldados llegan a las ruinas de la casa de Douglas, donde se han reunido los demás protagonistas. Ward jura que el enemigo no arruinará su Navidad; para simbolizar su argumento, clava una corona navideña en la puerta de entrada, lo que hace que su inestable casa se derrumbe por la ladera. Stilwell, al observar a la multitud desaliñada discutiendo, le dice al sargento Tree: "Va a ser una guerra larga ".
Según la aparición de Steven Spielberg en el documental Stanley Kubrick: A Life in Pictures , Kubrick sugirió que 1941 debería haberse comercializado como un drama en lugar de una comedia. El caos de los acontecimientos posteriores al ataque a Pearl Harbor en 1941 se resume en el personaje de Dan Aykroyd, el sargento Tree, que afirma repetidamente: "Si hay algo que no soporto ver, es a estadounidenses luchando contra estadounidenses". [2]
Robert Zemeckis originalmente le presentó el concepto a John Milius como una representación seria del bombardeo japonés de Ellwood, California en 1942 ; la posterior falsa alarma de un ataque aéreo japonés en Los Ángeles ; y los disturbios de los Zoot Suit de 1943 , titulado The Night the Japs Attacked . Después de que el desarrollo de la película se transfiriera de Metro-Goldwyn-Mayer a Universal Pictures, los ejecutivos insistieron en que el título se cambiara a Rising Sun para evitar el uso del término despectivo " Jap ". La historia se convirtió en una comedia después de que Steven Spielberg se involucrara como director, y el guion fue reescrito durante la producción de Encuentros cercanos del tercer tipo en 1977. Los personajes de Claude Crumm y Herb Kaziminsky fueron escritos originalmente con las coprotagonistas de The Honeymooners Jackie Gleason y Art Carney en mente. Hollis P. "Holly" Wood y "Wild Bill" Kelso fueron originalmente personajes menores antes de que Belushi y Pickens fueran elegidos. [4]
1941 también es conocida por ser una de las pocas películas estadounidenses en las que aparece el popular actor japonés Toshiro Mifune . También es la única película estadounidense en la que Mifune utilizó su propia voz al hablar en japonés e inglés . En sus películas anteriores, las líneas de Mifune fueron dobladas al inglés por Paul Frees . [2]
En un principio, se les ofreció a John Wayne , Charlton Heston y James Stewart el papel del mayor general Joseph Stilwell , pero Wayne aún estaba considerado para un cameo en la película. [4] Después de leer el guion, Wayne decidió no participar debido a problemas de salud, pero también instó a Spielberg a no seguir adelante con el proyecto, ya que tanto él como Heston sentían que la película era antipatriótica. Spielberg recordó: "[Wayne] tenía mucha curiosidad, así que le envié el guion. Me llamó al día siguiente y me dijo que sentía que era una película muy poco estadounidense y que no debería perder el tiempo haciéndola. Dijo: 'Sabes, esa fue una guerra importante y te estás burlando de una guerra que costó miles de vidas en Pearl Harbor. No bromees sobre la Segunda Guerra Mundial'". [5] Inicialmente, Spielberg quería que el agente de Hollywood Meyer Mishkin se interpretara a sí mismo, pero tuvo que elegir a Iggie Wolfington debido a las regulaciones del Sindicato de Actores de Cine que prohibían a los agentes de cine trabajar como actores. [4]
Susan Backlinie , la primera víctima de Tiburón de Spielberg , apareció como la mujer que se ve nadando desnuda al principio de la película. [2] La gasolinera que Wild Bill Kelso hace explotar accidentalmente al principio de la película es la misma que se ve en la película para televisión de 1971 de Spielberg, Duel , con Lucille Benson apareciendo como la propietaria en ambas películas. Se produjeron efectos cómicos involuntarios cuando John Belushi, en el personaje del capitán Wild Bill Kelso, se cayó involuntariamente del ala de su avión y aterrizó sobre su cabeza en la escena en la que Kelso se encuentra con el coronel Maddox y sus hombres. Fue un accidente real y Belushi estuvo hospitalizado durante varios días, pero Spielberg dejó la toma en la película porque encajaba con el excéntrico personaje de Kelso. [6]
Durante la escena del motín de la USO, cuando un oficial de policía militar es arrojado a la ventana de un restaurante desde la escalera de un camión de bomberos, se ve a Belushi comiendo espaguetis, maquillado para parecerse a Marlon Brando en El Padrino , a quien parodió famosamente en un sketch en Saturday Night Live . Belushi le dijo a Spielberg que quería aparecer como un segundo personaje y la idea le pareció graciosa a Spielberg. [2] Al comienzo del motín de la USO, uno de los "extras" no acreditados vestido de marinero es el actor James Caan . Mickey Rourke hace su primera aparición en pantalla en la película como el soldado de primera clase Reese del grupo de tanques del sargento Tree. [7]
El tanque M3 Lulu Belle (llamado así por un caballo de carreras) y diseñado a partir de una maqueta de un tractor, rindió homenaje a su antecesor en la película Sahara de Humphrey Bogart de 1943, donde se mostró de forma destacada un M3 auténtico llamado Lulubelle . [8]
El renombrado modelista Greg Jein trabajó en la película y más tarde utilizaría el número de casco "NCC-1941" para la nave espacial USS Bozeman en el episodio " Causa y efecto " de Star Trek: La nueva generación . [9] Paul De Rolf coreografió la película. [10]
1941 está dedicado a la memoria de Charlsie Bryant, supervisora de guiones de Universal Studios durante mucho tiempo. Había trabajado tanto en Tiburón como en Encuentros en la tercera fase , y habría retomado esas funciones con esta película si no hubiera muerto inesperadamente. [11]
El equipo ganador del Oscar formado por LB Abbott y AD Flowers estuvo a cargo de los efectos especiales de 1941. La película es ampliamente reconocida por sus secuencias de acción y cámara progresivas cargadas de efectos especiales nominados al Oscar . [12] [N 1]
El avance del tráiler de 1941 , dirigido por el productor ejecutivo y coguionista de la historia de la película, John Milius , presentó una voz en off de Aykroyd como el personaje de Belushi, Kelso (aquí erróneamente llamado "Wild Wayne" y no "Wild Bill"), después de aterrizar su avión, da a los espectadores una charla motivadora alentándolos a unirse a las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos , para que no descubran una mañana que el país habrá sido tomado (por ejemplo, "¡las señales de la calle estarán escritas en japonés!"). [14]
La banda sonora de 1941 fue compuesta y dirigida por John Williams . La marcha que da título al film se utiliza a lo largo de toda la película y es quizás la pieza más memorable escrita para ella. (Spielberg ha dicho que es su marcha favorita de Williams). La banda sonora también incluye una composición de swing titulada "Swing, Swing, Swing" compuesta por Williams. Además, la banda sonora incluye una versión con un sonido similar al de " In the Mood " de Glenn Miller y dos grabaciones originales de la década de 1940 de The Andrews Sisters , "Daddy" y "Down by the Ohio". La melodía irlandesa "The Rakes of Mallow " se escucha durante el motín en la USO.
Las versiones en LaserDisc y DVD de la película tienen canales de música aislados con pistas adicionales que no se escuchan en el primer álbum de la banda sonora.
El álbum de la banda sonora de 1941 fue lanzado originalmente en 1979 por Arista Records . En 2011, La-La Land Records, en conjunto con Sony Music y NBCUniversal , lanzó una banda sonora ampliada de 2 CD de la banda sonora completa de John Williams tal como se grabó para la película, además de pistas alternativas nunca antes escuchadas, música original y una versión remasterizada del álbum original. El Disco Uno, que contiene la banda sonora de la película, presenta la música como Williams la concibió originalmente basándose en los primeros cortes de la película. [15] [16] [17]
La película se estrenó con una duración aproximada de dos horas y media, pero Columbia Pictures y Universal Pictures , que ambas tenían una importante inversión financiera, consideraron que era demasiado larga para ser un éxito de taquilla . El estreno inicial en cines se redujo a poco menos de dos horas, en contra de los deseos de Spielberg. [18] Además, el estreno de la película se retrasó un mes después de que una proyección previa para inversores en Dallas recibiera críticas negativas para permitir que Spielberg reeditara los primeros 45 minutos de la película.
La película se estrenó en el Cinerama Dome de Hollywood el 13 de diciembre de 1979, antes de abrirse al público al día siguiente. [19]
Después del éxito de su "Edición especial" de 1980 de Encuentros cercanos del tercer tipo , Spielberg recibió permiso para crear su propio "corte extendido" de 1941 para representar su corte original del director . Esto se hizo para la televisión en red (solo se mostró en ABC una vez, pero se vio años después en The Disney Channel ). Se lanzó por primera vez en VHS y Betamax en 1980 de MCA Videocassette Inc. y de MCA Home Video en 1986 y 1990. Una versión extendida similar (con metraje adicional y algunos cambios sutiles) se lanzó en LaserDisc en 1995. Incluía un documental de 101 minutos con entrevistas a Spielberg, el productor ejecutivo John Milius , los escritores Robert Zemeckis y Bob Gale , el editor Michael Kahn , el compositor John Williams y otros involucrados. Este conjunto también incluía una banda sonora aislada, tres avances teatrales, escenas eliminadas, galerías de fotos y reseñas de la película.
Este corte fue lanzado más tarde en VHS en 1998, y más tarde en DVD en 1999 y fue relanzado en DVD nuevamente en mayo de 2002. [20] [21] El DVD incluye todas las características del Laserdisc Set de 1995. Fue lanzado nuevamente en DVD en 2000 en una caja de John Belushi junto con las ediciones de coleccionista de Animal House y The Blues Brothers .
El 14 de octubre de 2014, Universal Pictures lanzó 1941 en formato Blu-ray como parte de su caja recopilatoria Steven Spielberg's Director's Collection. El disco incluye tanto la versión cinematográfica (118 minutos) como la versión extendida (146 minutos) de la película, un documental sobre la realización de la película, fotografías de producción (transferidas de la edición de coleccionista en LaserDisc) y avances cinematográficos, aunque la banda sonora aislada que se incluyó en los lanzamientos en LaserDisc y DVD no está presente en el Blu-ray. La versión independiente en Blu-ray se lanzó el 5 de mayo de 2015.
Heavy Metal y Arrow Books produjeron un cómic en formato de revista relacionado con la película, de Allen Asherman, Stephen R. Bissette y Rick Veitch , que en lugar de ser una adaptación directa, varía enormemente y de manera humorística de la película. Spielberg escribió la introducción del libro. [22]
"Pasó a la historia como un gran fracaso, pero no fue un fracaso. La película no recaudó la misma cantidad de dinero que las otras películas de Steven, las películas más exitosas de Steven, obviamente. Pero la película no fue un fracaso en absoluto. Y tanto Universal como Columbia salieron bien libradas de ella".
—Bob Gale [2]
Durante su exhibición en cines, 1941 había recaudado 23,4 millones de dólares en alquileres en salas de Estados Unidos y Canadá. [23] Debido a que 1941 recaudó significativamente menos que Tiburón y Encuentros cercanos del tercer tipo , se ha pensado erróneamente que la película fue un desastre de taquilla, pero en realidad, 1941 recaudó 90 millones de dólares en todo el mundo y arrojó ganancias, lo que la convirtió en un éxito. [24]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro en las que aplaudió los efectos visuales de la película, pero afirmó que "[H]ay tanta grasa aquí, incluyendo peleas interminables y enormes números de producción de baile que pierden sentido después de unos minutos". [25] Escribiendo en su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió: "Hay demasiados personajes que no son inmediatamente cómicos. Hay demasiadas acciones simultáneas que requieren muchos montajes cruzados, y los montajes cruzados entre anécdotas no relacionadas pueden matar una risa más rápido que un bostezo. Todo es demasiado grande... Los gags de payasadas, obviamente coreografiados con sumo cuidado, no construyen peleas brutales; simplemente duran demasiado. No estoy seguro de si es culpa del director o del editor, pero rara vez he visto una comedia con un ritmo más inepto". [26] De manera similar, Variety calificó la película como "mucha en espectáculo, pero escasa en comedia", en la que la revista consideró que " 1941 sufre de la fascinación de Spielberg por la comedia física, incluso cuando los gags involucran tanques, aviones y submarinos, en lugar de las típicas travesuras cinematográficas. La película está tan sobrecargada de humor visual de naturaleza bastante monstruosa que surge la sensación de que, una vez que has visto 10 explosiones, las has visto todas". [27]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película una estrella y media de cuatro, escribiendo que la película "se siente forzada a armarse caóticamente, como si los editores quisieran mantener el material en movimiento a cualquier costo. La película finalmente se reduce a un asalto a nuestros ojos y oídos, una serie ininterrumpida de clímax, gritos, explosiones, tomas dobles, gags visuales y chistes étnicos que finalmente no son muy divertidos". Etiquetó el problema central de la película en haber sido "nunca pensada en un nivel básico de personaje e historia". [28] Charles Champlin , en una reseña para Los Angeles Times , comentó: "Si 1941 es enfadante (y bien puedes sospechar que lo es), es porque la película parece simplemente una indulgencia costosa, engendrada por aquellos que saben cómo decirlo, si tan solo tuvieran algo que decir". [29] Dave Kehr, de The Chicago Reader, la llamó "una película que parece un juguete de cuerda que se mueve a toda velocidad y pierde el resorte desde el principio. Los personajes están dibujados de manera tan burda que la película parece no tener ninguna base humana... las personas que aparecen en ella son incansablemente tontas y la comedia física rápidamente degenera en una destructividad infantil". [30]
Años más tarde, la película sería reevaluada por críticos como Richard Brody de The New Yorker , quien afirmó que era "la película en la que [Spielberg] estuvo más cerca de soltarse" [31] y "la única película en la que intentó ir más allá de donde sabía que podía... su fracaso, combinado con su necesidad de éxito, lo inhibió quizás definitivamente". [32] Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader aclamaría 1941 como la mejor película de Spielberg hasta AI Artificial Intelligence de 2001 , escribiendo que estaba impresionado por el virtuosismo de 1941 y argumentó que su "honesta mezquindad e irreverencia adolescente" le parecieron "más cercanas al alma de Spielberg" que obras más populares y celebradas como ET el extraterrestre y El color púrpura . [33]
Según Jack Nicholson , el director Stanley Kubrick supuestamente le dijo a Spielberg que 1941 era "genial, pero no divertida". [34] Spielberg bromeó en un momento que consideró convertir 1941 en un musical a mitad de la producción y reflexionó que "en retrospectiva, eso podría haber ayudado". [35] En una entrevista de 1990 con el experto en cine británico Barry Norman , Spielberg admitió que la recepción mixta de 1941 fue una de las mayores lecciones de su carrera, citando la arrogancia personal que se había interpuesto después del éxito desbocado de Tiburón y Encuentros en la tercera fase . También lamentó no ceder el control de la acción de 1941 y las secuencias en miniatura (como el colapso de la noria en el final de la película) a directores de segunda unidad y unidades modelo, algo que haría en su siguiente película, En busca del arca perdida . [36] También dijo: "Algunas personas piensan que fue una producción fuera de control, pero no fue así. Lo que sucedió en la pantalla estuvo bastante fuera de control, pero la producción estuvo bastante bajo control. No me disgusta la película en absoluto. No me avergüenza, solo creo que no fue lo suficientemente divertida". [37]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 39%, basada en 28 reseñas, con una calificación promedio de 5/10. El consenso crítico dice: "El intento de comedia disparatada de Steven Spielberg se derrumba bajo un exceso de ideas, confundiendo un alcance difícil de manejar con una cantidad proporcional de carcajadas". [38] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 34 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [39]
La película recibió tres nominaciones en los Premios Oscar de 1980. [ 40]
El American Film Institute nominó la película en el concurso 100 Years...Laughs del AFI . [41]
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