Una marcha , como género musical , es una pieza musical con un ritmo fuerte y regular que en origen fue escrita expresamente para marchar y, con mayor frecuencia, interpretada por una banda militar . En cuanto al estado de ánimo, las marchas van desde la conmovedora marcha de la muerte en Götterdämmerung de Wagner hasta las enérgicas marchas militares de John Philip Sousa y los himnos marciales de finales del siglo XIX. Se pueden encontrar ejemplos del uso variado de la marcha en la Sinfonía Heroica de Beethoven , en las Marches Militaires de Franz Schubert , en las Marche funèbre de la Sonata en si bemol menor de Chopin , en la " Marcha de Jäger " en el op . 91a de Jean Sibelius , y en La Marcha Muerta en Saúl de Handel .
Las marchas se pueden escribir en cualquier tipo de compás , pero los más comunes son4
4,2
2( alla breve 
, aunque esto puede referirse a 2 tiempos de Johannes Brahms , o tiempo de corte ), o6
8. Sin embargo, algunas marchas modernas se están escribiendo en1
2o2
4tiempo. El tempo de marcha moderno suele rondar los 120 latidos por minuto. Muchas marchas fúnebres se ajustan al estándar romano de 60 latidos por minuto. El ritmo coincide con el ritmo de los soldados que caminan al mismo tiempo. Ambos tempos alcanzan el ritmo estándar de 120 pasos por minuto.
Cada sección de una marcha normalmente consta de 16 o 32 compases, que pueden repetirse. Lo más importante es que una marcha consiste en un ritmo de percusión fuerte y constante que recuerda a los tambores de campaña militares.
Se llama tatuaje a un evento de música militar donde actúan varias bandas y unidades de música .
Las marchas cambian con frecuencia de tonalidad una vez, modulando a la tonalidad subdominante y ocasionalmente regresando a la tonalidad tónica original. Si comienza en tono menor, se modula al relativo mayor . Las marchas suelen tener contramelodías introducidas durante la repetición de una melodía principal. Las marchas suelen tener una penúltima tensión de pelea de perros en la que dos grupos de instrumentos (alto/bajo, viento de madera/metal, etc.) se alternan en un formato de declaración/respuesta . En la mayoría de las marchas estadounidenses tradicionales, hay tres tendencias. La tercera cepa se conoce como el "trío". El ejército napoleónico [1] adoptó el ritmo de marcha de 120 latidos o pasos por minuto para avanzar más rápido [ cita necesaria ] . Dado que Napoleón planeaba ocupar el territorio que conquistó, en lugar de que sus soldados llevaran consigo todas sus provisiones, vivirían de la tierra y marcharían más rápido. El ritmo de la marcha francesa es más rápido que el ritmo tradicional de las marchas británicas; Los británicos llaman marchas rápidas a las marchas al ritmo francés . Las marchas tradicionales estadounidenses utilizan el tempo francés o de marcha rápida. Hay dos razones para esto: primero, las bandas militares estadounidenses adoptaron los ritmos de marcha de Francia y otras naciones de Europa continental que ayudaron a Estados Unidos durante sus primeras guerras con Gran Bretaña. En segundo lugar, el compositor de las mayores marchas americanas, John Philip Sousa , era de ascendencia portuguesa y alemana. Portugal utilizó exclusivamente el tempo francés, el estándar que Sousa aprendió durante su educación musical. Una banda militar que tocara o marchara al ritmo tradicional de la marcha británica parecería inusualmente lenta en los Estados Unidos.
La música de marzo tiene su origen en el ejército y las marchas suelen ser tocadas por una banda de música . [ cita necesaria ] Los instrumentos más importantes son varios tambores (especialmente caja ), trompas, pífanos o instrumentos de viento de madera e instrumentos de metal. Las marchas y las bandas de música tienen incluso hoy una fuerte conexión con el ejército, tanto con los ejercicios como con los desfiles .
La música de marzo suele ser importante para ocasiones ceremoniales. Las marchas procesionales o de coronación, como la popular marcha de coronación de Le prophète de Giacomo Meyerbeer y los muchos ejemplos de marchas de coronación escritas para los monarcas británicos por compositores ingleses, como Edward Elgar , Edward German y William Walton , están todas en tempos tradicionales británicos. .
Las marchas no se anotaron hasta finales del siglo XVI; hasta entonces, el tempo se mantenía generalmente únicamente mediante percusión, a menudo con adornos improvisados de pífano. Con el amplio desarrollo de los instrumentos de metal, especialmente en el siglo XIX, las marchas se hicieron muy populares y, a menudo, estaban elaboradamente orquestadas. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Hector Berlioz , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams , Charles Ives , Arnold Schoenberg , Igor Stravinsky , Alban Berg , Sergei Prokofiev , Paul Hindemith , Dmitri Shostakovich y Leonard Bernstein escribieron marchas, incorporándolas en ocasiones a óperas, sonatas, suites y sinfonías. La popularidad de las marchas de la banda de John Philip Sousa no tiene comparación.
El estilo de la marcha sinfónica tradicional se remonta a piezas sinfónicas de la época del Renacimiento, como piezas escritas para la nobleza.
Muchos países y culturas europeos desarrollaron estilos característicos de marchas.
Las marchas británicas normalmente se mueven al ritmo estándar de 120 latidos por minuto, tienen contramelodías intrincadas (que frecuentemente aparecen solo en la repetición de una melodía), tienen una amplia gama de dinámicas (incluidas secciones inusualmente suaves), usan aguijones de valor completo en los extremos . de frases (a diferencia del aguijón marcato más corto de las marchas estadounidenses). El tono final de una marcha británica a menudo tiene una calidad lírica amplia. Las marchas británicas arquetípicas incluyen " Los Granaderos Británicos " y las del Mayor Ricketts , como la conocida " Marcha del Coronel Bogey " y " El Gran Pequeño Ejército ".
La música de gaita escocesa hace un uso extensivo de marchas tocadas a un ritmo de aproximadamente 90 latidos por minuto. Muchas marchas populares son tradicionales y de origen desconocido. Ejemplos notables incluyen Scotland the Brave , Highland Laddie , Bonnie Dundee y Cock of the North . Las marchas de retirada se desarrollan en tiempo de 3/4, como Las verdes colinas del Tirol y Cuando la batalla termina. La gaita también utiliza marchas lentas como Skye Boat Song y Cradle Song. Estos están configurados en 6/8 y generalmente se tocan a alrededor de 60 latidos por minuto si solo los tocan bandas de gaitas (y 120 si los tocan con una banda militar).
Aquellas marchas indicativas de los regimientos de infantería ligera y fusileros del Ejército (hoy Los Rifles y los Royal Gurkha Rifles), como "Silver Bugles" y "Bravest of the Brave", se mueven a un ritmo más rápido de 140 latidos por minuto y presentan el distintivo sonidos de corneta comunes a las bandas de estas unidades (más gaitas para los Gurkhas).
Las marchas alemanas se mueven a un ritmo muy estricto de 114 latidos por minuto, y tienen una fuerte calidad oom-pah polka /folk resultante del bombo y los metales bajos que se tocan en los tiempos fuertes y las voces altas, como el peck. trompeta y tambores, tocando fuera de ritmo. Esto proporciona una cualidad muy marcial a estas marchas. Los metales bajos a menudo ocupan un lugar destacado en al menos un tono de una marcha alemana. Para compensar la marcialidad rítmica de la mayoría de los temas, el tema final (el trío) a menudo tiene una cualidad lírica (aunque algo grandilocuente). Los compositores de marchas alemanes y austriacos notables incluyen a Carl Teike (" Alte Kameraden "), Hermann Ludwig Blankenburg , Johann Gottfried Piefke (" Preußens Gloria "), Johann Strauss I (" Radetzky-Marsch "), Johann Strauss II , Hans Schmid, Josef Wagner. y Karl Michael Ziehrer .
Las marchas suecas tienen muchas cosas en común con las marchas alemanas, en gran parte debido a la amistad histórica y los vínculos con estados como Prusia , Hesse y, desde 1871 en adelante, Alemania. El tempo es estricto y oscila entre 110 y 112 pulsaciones por minuto. El ritmo oom-pah es común, aunque rara vez es tan distintivo como en una marcha típica alemana. Los primeros compases casi siempre se tocan en voz alta, seguidos de una melodía alegre, a menudo con contramelodías pronunciadas en bombardinos y trombones . Al menos una cepa de una marcha sueca suele estar dedicada a los metales bajos, donde las tubas también tocan la melodía, mientras que el resto de los instrumentos tocan en contratiempos. Las características del trío varían de una marcha a otra, pero el tono final tiende a ser grandioso y ruidoso. Ejemplos de marchas suecas son " Under blågul fana " de Viktor Widqvist y "På post för Sverige" de Sam Rydberg .
Las marchas militares francesas se distinguen de otras marchas europeas por su énfasis en la percusión y los metales, y a menudo incorporan toques de corneta como parte de la melodía o como interludios entre acordes. La mayoría de las marchas francesas están en métrica común y ponen un fuerte énfasis percusivo en el primer tiempo de cada compás de la banda y las líneas de batería de la música de campo , de ahí el característico ritmo BOOM-whack-whack-whack . Muchas marchas francesas, aunque no todas (en particular las que datan del período de la Revolución Francesa ) utilizan la sensación de triplete; cada latido se puede sentir como un triplete rápido. Las marchas francesas famosas incluyen " Le Régiment de Sambre et Meuse ", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", el " Chant du départ ", " Le Chant des Africains ", "Le Caïd", "la Marche Lorraine" y " Le Boudin ". Si bien muchos son del clásico tiempo de marcha rápida que se usa hoy en día, hay varios que son de tiempo lento, aludiendo a las marchas lentas y medias de los soldados de las fuerzas francesas durante la Revolución y las Guerras Napoleónicas. Parte del inventario actual de música de marcha de la Legión Extranjera Francesa incluye muchas marchas lentas. Además, hay marchas similares a las de los regimientos de fusileros británicos que utilizan los batallones de infantería Chasseur del ejército.
Las marchas griegas suelen combinar tradiciones musicales francesas y alemanas, debido a la historia del Estado griego moderno de dinastías reales germánicas, combinadas con gobiernos francófilos, así como oficiales y asesores militares franceses y bávaros, que trajeron consigo sus respectivas tradiciones musicales, con influencias británicas posteriores. . Entre las marchas más famosas se encuentran " La famosa Macedonia " (Μακεδονία Ξακουστή), una marcha para conmemorar la victoria de Grecia en las guerras de los Balcanes , "Grecia nunca muere" (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), "El marinero del Egeo" ( Ο Ναύτης του Αιγαίου) , "La artillería" (Το Πυροβολικό), "De las llamas, Creta" (Από φλόγες, η Κρήτη) y "El ejército avanza" (Πέρναει ο Στρατός). Casi todas las marchas griegas tienen versiones corales. Muchas de estas marchas, en versiones corales, son también canciones patrióticas populares, que se enseñan a los niños griegos en la escuela y se cantan en diversas ocasiones, como fiestas nacionales y desfiles. "Famous Macedonia" también sirve como himno no oficial de la región griega de Macedonia . La Marcha de la Bandera Griega ( griego : Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία" ) es la única marcha utilizada durante el desfile de la bandera griega en las ceremonias. El compositor Margaritis Kastellis contribuyó al desarrollo de muchas piezas griegas únicamente para bandas militares.
Las marchas holandesas suelen presentar una introducción pesada, a menudo interpretada por trombones , bombardinos , tambores y tubas , seguida de un trío alegre y una conclusión razonablemente rápida y algo grandilocuente, mientras se mantienen toques de corneta ocasionales debido a la amplia presencia anterior de formaciones musicales de campo. (particularmente en el ejército). El énfasis holandés en los metales bajos también queda claro en el hecho de que algunas bandas militares holandesas utilizan sousaphones , que tienen una proyección de sonido más hacia adelante, en lugar de las tubas de concierto habituales utilizadas por la mayoría de los otros estilos militares europeos. Algunos compositores de marchas holandeses conocidos son Jan Gerard Palm , Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers y Hendrik Karels. Con diferencia, la mayoría de las bandas militares holandesas interpretan su música a pie; sin embargo, algunos regimientos holandeses (en particular el Trompetterkorps Bereden Wapens) continúan una tradición holandesa en la que su histórica infantería en bicicleta tenía una banda montada , tocando así música de marcha en bicicletas.
Las marchas italianas tienen una sensación musical muy ligera, y a menudo tienen secciones de fanfarria o soprano obbligatos interpretadas con una ligera articulación de coloratura . Esta característica con volantes contrasta con amplias melodías líricas que recuerdan a las arias de ópera . Es relativamente común tener una cepa (a menudo una primera introducción de la cepa final) que se toca principalmente en los instrumentos de voz más alta o en los rangos superiores del compás de los instrumentos. Ejemplos de música de marcha italiana son "Il Bersagliere" (El fusilero italiano) de Boccalari y "4 Maggio" de Creux. Excepcionalmente, los regimientos Bersaglieri siempre se mueven a un trote rápido, y sus bandas de corredores, en su mayoría de metales, tocan a este ritmo, con marchas como "Passo di Corsa dei Bersaglieri" (Doble Marcha de los Bersaglieri) y "Flick Flock" como grandes ejemplos.
La forma de marcha española más característica es el pasodoble . Las marchas españolas suelen tener fanfarrias al principio o al final de acordes que recuerdan a la música tradicional y popular. Estas marchas a menudo se mueven hacia adelante y hacia atrás entre las tonalidades mayores y menores (relativas), y a menudo muestran una gran variación en el tempo durante el transcurso de la marcha, que recuerda a un rubato vienés prolongado . Las marchas militares son una forma adaptada del pasodoble, que presenta una fuerte percusión y también tiene influencias británicas y francesas, así como elementos alemanes, austriacos e italianos. Las marchas típicas españolas son " Amparito Roca " de Jaime Teixidor , "Los Voluntarios" de Gerónimo Giménez y "El Turuta" de Román de San José . Muchas de estas marchas también son de carácter patriótico.
Entre los compositores de marchas checos ( bohemios ) notables se encuentran František Kmoch y Julius Fučík , que escribieron " La entrada de los gladiadores ".
Si bien muchas de las marchas de la Rusia zarista comparten características similares con las marchas alemanas de la época y, de hecho, algunas fueron tomadas directamente de Alemania (como " Der Königgrätzer Marsch ") y más tarde de Francia y Austria, la marcha rusa indígena prerrevolucionaria tiene un sonido claramente ruso, con acordes potentes en tonos menores repetidos con metales bajos con destellos ocasionales de acordes mayores entre secciones. El período soviético produjo una gran cantidad de marchas modernas que incorporaron temas rusos y estructuras que recuerdan a las marchas holandesas. Frecuentemente en tonos mayores, las marchas soviéticas suelen abarcar una amplia gama de dinámicas manteniendo una melodía fuerte y bien equilibrada con la percusión, entrando en un rango grandilocuente sin una percusión abrumadora como es común en las marchas francesas. A menudo se encuentran en la forma AB/Cb-A o en forma ternaria . La " Adiós de Slavianka " de Agapkin es un ejemplo común de la marcha rusa clásica, mientras que ejemplos notables de marchas rusas de estilo soviético incluyen " Den Pobedy ", " La Guerra Sagrada ", " V Put " y la " Marcha de los Defensores de Moscú". ".
En Ucrania, las marchas militares se escribieron originalmente para emular el modelo ruso, y sólo recientemente se han utilizado canciones populares y marchas nativas de Ucrania. La Marcha Zaporizhia (también conocida como marcha cosaca) es una de las principales marchas de las Fuerzas Armadas de Ucrania e incluso reemplazó a Adiós a Slavianka en 1991 como la marcha oficial que se realizaba durante la inducción de los reclutas al ejército.
El mismo concepto se aplica en Bielorrusia , pero con un estilo mucho más atenuado debido al hecho de que el país todavía toma prestadas las marchas rusas. Las pocas marchas militares locales en Bielorrusia incluyen la Bandera de Nuestra Patria (Айчыны нашай сцяг), [2] [3] así como la remasterizada Motherland My Dear (Радзіма мая дарагая), Victory March (Марш Перамогi) y Song from 45 (Письмо из 45-го). Otras marchas incluyen la Vajacki marš de la República Democrática de Bielorrusia . [4]
La verdadera era de la música de marcha existió desde 1855 hasta la década de 1940, cuando fue eclipsada por el jazz , en el que influyó la forma de marcha (especialmente a través del ragtime ). [5] No se puede hablar de la música de marcha estadounidense sin mencionar a "El Rey de la Marcha", John Philip Sousa , quien revolucionó la marcha a finales del siglo XIX y principios del XX. Algunas de sus marchas más famosas son " Semper Fidelis ", " The Washington Post ", " La Campana de la Libertad " y " Las barras y estrellas para siempre ". Las marchas de Sousa suelen estar marcadas por un trío moderado , como en "The Stars and Stripes Forever", en el que el resto de la banda queda subordinado al posiblemente el solo de flautín más famoso de toda la música. Por lo general, una marcha estadounidense consiste en un cambio de clave (generalmente la adición de un bemol), que a menudo ocurre mientras dura el Trío. La clave puede volver a cambiar antes de que termine la canción, especialmente si el trío termina mucho antes de los últimos compases de la marcha.
Una forma especializada de la música de marcha típica estadounidense es la marcha de circo, o gritón , tipificada por las marchas de Henry Fillmore y Karl King . Estas marchas se realizan a un ritmo significativamente más rápido (140 a 200 latidos por minuto) y generalmente tienen abundantes carreras, fanfarrias y otras características llamativas. Con frecuencia, los metales bajos tienen una o más cepas (generalmente la segunda cepa) en las que se muestran con velocidad y grandilocuencia. Estilísticamente, muchas marchas de circo emplean un tono final lírico que (en el último tiempo del tono) comienza maestoso (majestuosamente, más lento y majestuoso) y luego, en la segunda mitad del tono, se acelera para terminar la marcha más rápido que el tempo original.
Se siguieron encargando marchas a lo largo del siglo XX para conmemorar importantes acontecimientos estadounidenses. En la década de 1960, Anthony A. Mitchell , director de la Banda de la Marina de los Estados Unidos , recibió el encargo de escribir "La Marcha del Centro Cultural Nacional" para el centro que más tarde se conocería como el Centro Kennedy para las Artes Escénicas . [6] [ verificación fallida ]
El Cáucaso, formado por Armenia , Azerbaiyán y Georgia, a menudo tiene una influencia soviética/rusa debido al período de los tres países bajo la URSS.
Después de la Guerra Ruso-Georgiana , todas las marchas militares rusas del repertorio de la Banda Militar de la Guardia Nacional de Georgia fueron eliminadas en favor de las marchas nativas georgianas. Muchas marchas militares patrióticas armenias se desarrollaron durante la Primera Guerra de Nagorno-Karabaj . En Azerbaiyán , muchas marchas militares como Azadlıq Marşı (Marcha de la Libertad) y Görüş Marşı (Marcha Lenta) se utilizan como marchas de inspección mientras que otras como la Marcha de la Academia Militar Superior de Azerbaiyán o la Marş «Vətən» (Marcha de la Patria) se utilizan. en desfiles militares. Otras marchas son vestigios de la era soviética, como Yaxşı Yol (Adiós).
La tradición de la música de marcha bengalí comenzó en el siglo XIX, durante el Renacimiento bengalí por parte de los nacionalistas bengalíes . Kazi Nazrul Islam , el poeta nacional de Bangladesh y revolucionario activo durante el Movimiento de Independencia de la India, creó un subgénero separado de la música bengalí conocido como Nazrul Geeti que incluía música de marcha contra el fascismo y la opresión. Sus escritos y música inspiraron enormemente a los bengalíes de Pakistán Oriental durante la Guerra de Liberación de Bangladesh .
La más famosa de las marchas bengalíes es la Notuner Gaan , que es la marcha nacional de la República Popular de Bangladesh . Entre las marchas bengalíes más populares se encuentran las siguientes:
Actualmente, las marchas que se presentan en ceremonias militares en la India tienen orígenes británicos. Por ejemplo, ' Auld Lang Syne ', que se tocó durante los desfiles de desmayos en varias academias militares, es una melodía que se originó en Gran Bretaña. De manera similar, ' Abide With Me ' es un himno cristiano que tradicionalmente se toca como última melodía en la ceremonia de Beating the Retreat el 29 de enero de cada año. [7] Las marchas que tocan las bandas militares independientes de la India son una mezcla de clásicos británicos ( The British Grenadiers , Trafalgar , Gibraltar ) y melodías compuestas por oficiales. Con el paso de los años, las bandas militares comenzaron a tocar una mezcla ecléctica de canciones de marcha estándar, así como jazz, Bollywood y composiciones indias. [8]
Las bandas militares indias están formadas por músicos del ejército , la marina y la fuerza aérea de la India . Las bandas principales incluyen la Banda del Jefe del Ejército de la India , la Banda Sinfónica Naval de la India y la Banda de la Fuerza Aérea No. 1 . Hoy en día, las Fuerzas Armadas de la India tienen más de 50 bandas de música militares y 400 bandas de gaitas y cuerpos de tambores . Una banda Tri-Services se refiere a una banda militar conjunta de las Fuerzas Armadas de la India que actúa en conjunto como una unidad. [9]
La banda realiza una serie de marchas lentas y rápidas como: [10] [11]
La tradición japonesa de la música de marcha ( Koushinkyoku , 行進曲) comenzó en el siglo XIX después de que la expedición Perry obligara a los puertos del país a abrirse al comercio exterior . Una afluencia de cultura musical occidental que los comerciantes y diplomáticos recién llegados trajeron consigo se extendió por la cultura musical japonesa, dejando un legado duradero en la música del país. Los músicos japoneses y extranjeros de la época buscaron impartir formas musicales occidentales a los japoneses, además de combinar melodías de estilo japonés con armonización de estilo occidental. Además, con el gobierno y la sociedad de Japón estabilizados después de la Restauración Meiji , el país buscó centralizar y modernizar sus fuerzas armadas, tomando como modelo las fuerzas armadas de Francia y Prusia. Todo esto ayudó a augurar lo que más tarde se convertiría en la música japonesa moderna. El género de las marchas, que ya compartía raíces con la tradición preexistente de " gunka ", o canciones militares, se hizo muy popular, especialmente en los años posteriores a las victorias de Japón en la Primera Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Ruso-Japonesa .
Una de las marchas japonesas más antiguas y duraderas es la Marcha del Desfiladero (分列行進曲), compuesta en 1886 por Charles Leroux, un oficial del ejército francés que sirvió como asesor del Ejército Imperial Japonés. Originalmente eran dos marchas separadas basadas en melodías japonesas: Fusouka (扶桑歌) y Battotai (抜刀隊), inspiradas en la rebelión de Satsuma y, según se informa, una canción favorita del emperador Meiji , y luego se combinaron en la marcha que actualmente se reconoce. Pronto se convirtió en un estándar de banda muy popular, y el Ejército Imperial Japonés lo adoptó como su marcha distintiva. Después de la Segunda Guerra Mundial, la JGSDF y la policía japonesa adoptaron la marcha, y sigue siendo una parte fundamental de su repertorio.
En los años anteriores a 1945, muchos compositores distinguidos como Yamada Kōsaku , Nakayama Shimpei , Hashimoto Kunihiko , Setoguchi Tōkichi y Eguchi Yoshi (Eguchi Gengo) contribuyeron al género. Algunos tenían un tono militar y nacionalista. Otros, como la Marcha de Tokio de 1928 de Nakayama (東京行進曲), estaban destinados al consumo popular y no tenían ninguna relación con la música militar.
Entre las marchas japonesas más populares se encuentran las siguientes:
La tradición de la marcha filipina es una mezcla de tradiciones europeas y americanas además de estilos musicales locales. Varios compositores filipinos famosos compusieron marchas, e incluso Julián Felipe compuso la marcha que se convertiría en Lupang Hinirang , el himno nacional. Varias marchas son adaptaciones de la música folclórica local, otras tienen un sentimiento patriótico.
La tradición de la música de marcha filipina comenzó en el siglo XIX, durante la Revolución filipina, como una rama de la tradición de la marcha española. Esta es una forma popular de música como himno de batalla, al igual que en los EE. UU. o Francia, especialmente si los soldados filipinos van a la guerra o ganan batallas, y también es la forma en que los filipinos expresan su afecto nacionalista por su tierra natal. Este estilo de música también fue popular durante la guerra entre Filipinas y Estados Unidos y durante la Segunda Guerra Mundial.
A finales de la década de 1960 esta forma de música comenzó a ser ampliamente utilizada como parte de simulacros militares, desfiles y ejercicios de las Fuerzas Armadas, la Policía Nacional y la Guardia Costera, así como por grupos juveniles uniformados y deportistas. Entre los destacados compositores de marchas locales se encuentran Antonio Buenaventura y el artista nacional Lucio San Pedro. Algunas marchas famosas son:
El difunto rey de Tailandia, Bhumibol Adulyadej , es un compositor de marchas. Su pieza de marcha más famosa, la " Marcha de la Guardia Real ", es interpretada por bandas militares durante el desfile de la Guardia Real tailandesa en la Royal Plaza de Bangkok cada 2 de diciembre de cada año. Refleja el uso de influencias de bandas militares alemanas y británicas en la música militar tailandesa.
Las marchas chinas tienden a originarse en la época de la Segunda Guerra Sino-Japonesa , y todavía se representan muy pocas que fueron compuestas antes de 1930 (una excepción notable es el Himno militar de China , que se remonta a finales de la dinastía Qing con letras encargadas por Zeng Guofan ). Por lo general, están escritos en tono mayor y se interpretan a alrededor de 120 latidos por minuto. El ritmo oom pah de estilo prusiano se utiliza mucho, como se ve en la Marcha de Presentación y la Marcha Pasada del Ejército Popular de Liberación. La más famosa de las marchas chinas es la Marcha de los Voluntarios , que es el himno nacional de la República Popular China .
Las marchas norcoreanas están fuertemente influenciadas por la tradición de las bandas militares soviéticas mezcladas con influencias coreanas. La mayoría de las marchas están dedicadas al partido, a su revolución y a sus líderes. El uso de un sonido de metal grandioso casi siempre está presente en la música. Muchas marchas están adaptadas de la tradición de canciones patrióticas y revolucionarias de Corea del Norte, conocida como género taejung kayo . Entre las marchas norcoreanas más populares que se realizan durante las ceremonias estatales se encuentran:
El himno nacional de la Turquía moderna es la marcha " İstiklâl Marşı ", que tiene una melodía agresiva. Generalmente, las antiguas marchas turcas del Imperio Otomano tienen letras agresivas, por ejemplo en "Mehter Marşı". Es de destacar que Mozart y Beethoven también escribieron marchas populares turcas . Las marchas modernas que se tocan durante las ceremonias incluyen la Marcha de Atatürk , tocada como pieza de entrada y salida de bandas militares en desfiles y ceremonias militares.
Las tradiciones de marcha de Asia Central se han extendido por siglos y constan de muchas culturas militares y nacionales diferentes. Las cinco principales naciones de Asia Central ( Kazajstán , Kirguistán , Tayikistán , Turkmenistán , Uzbekistán ) comúnmente utilizan marchas militares rusas durante funciones estatales, aunque han hecho esfuerzos mucho más rápidos, a diferencia de sus homólogos ucranianos y bielorrusos, para distinguir sus tradiciones militares de las rusas. La mayoría de las naciones de Asia Central tienen una cultura turca y, por lo tanto, utilizan marchas con una mezcla de tradiciones rusas y turcas. Tayikistán es un caso atípico porque tiene una tradición musical más persa . Afganistán , como Tayikistán, tiene marchas militares similares a las de Irán , pero con una influencia estadounidense y británica más reciente en combinación con la tradición rusa.
Algunas de las marchas de Asia Central más populares son las siguientes:
Aunque inspiradas en la música militar alemana, española y francesa, las marchas de América del Sur y Central son únicas en melodía e instrumentación.
Las marchas argentinas están inspiradas en su historia militar y la afluencia de inmigración europea en los siglos XIX y XX. La " Marcha de San Lorenzo " de Cayetano Alberto Silva es un ejemplo que combina influencias musicales militares alemanas y francesas. Otros ejemplos incluyen la Marcha "Avenida de las Camelias" y la Marcha de las Malvinas , utilizadas durante la Guerra de Malvinas y en desfiles y ceremonias militares.
Las marchas militares brasileñas son populares llamadas con el nombre de "Dobrado ", en referencia al tipo de bar más popular de este género musical, el 2/4. Este tipo de música está influenciada por los estilos de marcha europeos y americanos. Casi todos los estados de Brasil han contribuido al crecimiento de esta tradición con una serie de marchas compuestas por músicos locales, muchos de ellos de carácter patriótico. Los compositores más populares son Antônio Manuel do Espírito Santo, con "Cisne Branco" (la marcha oficial de la Marina), "Avante Camaradas" e "Quatro Dias de Viagem" y Pedro Salgado, con "Dois corações" y "Coração de Mãe" . La Marcha "Batista de Melo" de Manoel Alves, ampliamente reproducida en desfiles militares y civiles, si bien es la canción de los servicios de artillería y de intendencia del ejército brasileño, es de facto la rápida marcha pasada de tono del ejército.
La música de marcha militar colombiana , como "Himno del Ejército Nacional de Colombia", "Marcha de Comandos" e "Himno de la Armada de Colombia" es una adaptación de los estilos de marcha europeo y americano.
"El Indio y el Conquistador" de Venezuela es el desfile oficial de la Academia Militar de Venezuela. Es más famoso por tocarse a cámara lenta en desfiles y ceremonias militares. También es famosa la doble marcha oficial de las fuerzas especiales y unidades aerotransportadas de la Fuerza Armada Nacional de Venezuela, "Carabobo Diana", y la Marcha "Armas de Pendiente", que se realiza en ceremonias en las que se presenta la Bandera de Venezuela y la primera marcha al inicio de los desfiles. . Marchas como estas (incluido el himno del 114.º Batallón Blindado "Apure Braves", "Fatherland Beloved") muestran la influencia británica, estadounidense y prusiana.
Las marchas mexicanas, como la "Marcha del Heroico Colegio Militar", la "Marcha de los Fusileros Aerotransportados", la "Marcha de la Defensa Nacional" y la "Marcha Viva México", están inspiradas en la música militar estadounidense, española y francesa, pero tienen un ritmo más rápido. . Algunas marchas tienen influencia francesa directa del acompañamiento de cornetas durante los desfiles de unidades de infantería, ya que las Fuerzas Armadas Mexicanas siempre han mantenido bandas de tambores y cornetas a nivel de unidad.
Las marchas militares cubanas están inspiradas en la música militar estadounidense, española y soviética. Las marchas militares alemanas como Yorckscher Marsch y Preußens Gloria son comúnmente utilizadas por la Banda de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba durante funciones oficiales como los desfiles militares . Una marcha militar cubana notable es el Himno del 26 de julio (Himno del 26 de Julio). Otras composiciones musicales incluyen la Marcha de la alfabetización y la Marcha De La Revolución . [13]
Otras marchas latinoamericanas están inspiradas en influencias europeas y nativas americanas, como las marchas peruanas " Los peruanos Pasan " y " Sesquicentenario " y la marcha militar ecuatoriana "Paquisha".
Las marchas de Chile son una mezcla de música de marchas europea, especialmente la tradición de marchas alemana, y muchas están compuestas localmente. Los viejos estandartes , la marcha oficial del ejército chileno, es un ejemplo de ello. Varias marchas alemanas, británicas y francesas (e incluso la marcha estadounidense Semper Fidelis) también son utilizadas por bandas militares y civiles en desfiles y ceremonias, especialmente durante los días festivos nacionales.
