En España , la música tiene una larga historia. Ha jugado un papel importante en el desarrollo de la música occidental y ha influido enormemente en la música latinoamericana . La música española a menudo se asocia con estilos tradicionales como el flamenco y la guitarra clásica. Si bien estas formas de música son comunes, hay muchos estilos musicales y de baile tradicionales diferentes en las regiones. Por ejemplo, la música de las regiones del noroeste depende en gran medida de las gaitas , la jota está muy extendida en el centro y el norte del país y el flamenco se originó en el sur. La música española jugó un papel notable en los primeros desarrollos de la música clásica occidental, desde el siglo XV hasta principios del siglo XVII. La amplitud de la innovación musical se puede ver en compositores como Tomás Luis de Victoria , estilos como la zarzuela de la ópera española , el ballet de Manuel de Falla y la música de guitarra clásica de Francisco Tárrega . Hoy en día, en España como en otros lugares, los diferentes estilos de música popular comercial son dominantes.
La península Ibérica ha recibido históricamente diferentes influencias musicales provenientes del Mediterráneo y de toda Europa. En los dos siglos anteriores a la era cristiana, el dominio romano trajo consigo la música y las ideas de la Antigua Grecia ; los primeros cristianos, que tenían sus propias versiones diferentes de la música sacra, llegaron durante el apogeo del Imperio Romano; los visigodos , un pueblo germánico romanizado , que tomaron el control de la península tras la caída del Imperio Romano; los moros y los judíos en la Edad Media. Por lo tanto, ha habido más de dos mil años de influencias y desarrollos internos y externos que han producido una gran cantidad de tradiciones musicales únicas.
Isidoro de Sevilla escribió sobre la música local en el siglo VI. Sus influencias fueron predominantemente griegas, pero fue un pensador original y registró algunos de los primeros detalles sobre la música primitiva de la iglesia cristiana. Quizás sea más famoso en la historia de la música por declarar que no era posible escribir sonidos, una afirmación que revelaba su ignorancia del sistema de notación de la antigua Grecia, lo que sugiere que este conocimiento se había perdido con la caída del Imperio Romano en Occidente. [ cita requerida ]
Los moros de Al-Andalus fueron por lo general relativamente tolerantes con el cristianismo y el judaísmo, especialmente durante los primeros tres siglos de su larga presencia en la península Ibérica, durante los cuales la música cristiana y judía continuó floreciendo. La notación musical se desarrolló en España ya en el siglo VIII (los llamados neumas visigodos ) para notar el canto y otra música sacra de la iglesia cristiana , pero esta oscura notación aún no ha sido descifrada por los eruditos y existe solo en pequeños fragmentos. [ cita requerida ] La música de la iglesia cristiana medieval temprana en España se conoce, engañosamente, como el " canto mozárabe ", que se desarrolló de forma aislada antes de la invasión islámica y no estuvo sujeto a la imposición por parte del papado del canto gregoriano como estándar en la época de Carlomagno , momento en el que los ejércitos musulmanes habían conquistado la mayor parte de la península Ibérica. A medida que avanzaba la reconquista cristiana , estos cantos fueron reemplazados casi en su totalidad por el estándar gregoriano, una vez que Roma recuperó el control de las iglesias ibéricas. Se presume que el estilo de las canciones populares españolas de la época estuvo fuertemente influenciado por la música de los moros, especialmente en el sur, pero como gran parte del país todavía hablaba varios dialectos latinos mientras estaba bajo el dominio morisco (conocido hoy como mozárabe ), los estilos musicales populares anteriores del período preislámico continuaron en el campo donde vivía la mayor parte de la población, de la misma manera que el canto mozárabe continuó floreciendo en las iglesias. En las cortes reales cristianas de los reconquistadores, la música como las Cantigas de Santa María también reflejaban influencias moriscas. Otras fuentes medievales importantes incluyen la colección Codex Calixtinus de Santiago de Compostela y el Codex Las Huelgas de Burgos . El llamado Llibre Vermell de Montserrat (libro rojo) es una importante colección devocional del siglo XIV. [ cita requerida ]
En el Renacimiento temprano , Mateo Flecha el Viejo y el dramaturgo castellano Juan del Encina figuraron entre los principales compositores del periodo post- Ars Nova . Los cancioneros del Renacimiento incluían el Cancionero de Palacio , el Cancionero de Medinaceli , el Cancionero de Upsala (conservado en la biblioteca Carolina Rediviva ), el Cancionero de la Colombina y el posterior Cancionero de la Sablonara . El organista Antonio de Cabezón destaca por su maestría y composiciones para teclado.
Un estilo vocal polifónico desarrollado en España a principios del siglo XVI estaba estrechamente relacionado con el de los compositores franco-flamencos . La fusión de estos estilos se produjo durante el período en el que el Sacro Imperio Romano Germánico y Borgoña formaban parte de los dominios de Carlos I (rey de España de 1516 a 1556), ya que los compositores del norte de Europa visitaban España y los españoles nativos viajaban dentro del imperio, que se extendía a los Países Bajos , Alemania e Italia. La música compuesta para vihuela por Luis de Milán , Alonso Mudarra y Luis de Narváez fue uno de los principales logros de la época. El aragonés Gaspar Sanz fue el autor del primer método de aprendizaje para guitarra. Entre los compositores españoles del Renacimiento se encuentran Francisco Guerrero , Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria (período renacentista tardío), todos los cuales pasaron una parte importante de sus carreras en Roma. Se dice que este último alcanzó un nivel de perfección polifónica e intensidad expresiva igual o incluso superior a Palestrina y Lassus [ cita requerida ] . La mayoría de los compositores españoles regresaron a casa de sus viajes al extranjero al final de sus carreras para difundir sus conocimientos musicales en su tierra natal, o a finales del siglo XVI para servir en la corte de Felipe II .
A finales del siglo XVII, la cultura musical «clásica» de España se encontraba en decadencia, situación que se mantuvo hasta el siglo XIX. El clasicismo en España, cuando llegó, se inspiró en modelos italianos, como en las obras de Antonio Soler . Algunos compositores italianos destacados, como Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini, fueron designados para la corte real de Madrid. Al efímero Juan Crisóstomo Arriaga se le atribuye el mérito de ser el principal iniciador del sinfonismo romántico en España. [ cita requerida ]
Aunque la música sinfónica nunca fue demasiado importante en España, la música de cámara, instrumental solista (principalmente guitarra y piano), vocal y de ópera (tanto la ópera tradicional como la versión española del singspiel) fue escrita por compositores locales. La zarzuela , una forma nativa de ópera que incluye diálogo hablado, es un género musical secular que se desarrolló a mediados del siglo XVII y floreció sobre todo en el siglo posterior a 1850. Francisco Asenjo Barbieri fue una figura clave en el desarrollo de la zarzuela romántica; mientras que compositores posteriores como Ruperto Chapí , Federico Chueca y Tomás Bretón llevaron el género a su apogeo a finales del siglo XIX. Entre los principales compositores de zarzuela del siglo XX se encuentran Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba .
Fernando Sor , Dionisio Aguado , Francisco Tárrega y Miguel Llobet son conocidos como compositores de música para guitarra. La buena literatura para violín fue creada por Pablo Sarasate y Jesús de Monasterio .
La creatividad musical se trasladó principalmente a áreas de la música popular hasta el resurgimiento nacionalista de la era romántica tardía. Los compositores españoles de este período incluyeron a Felipe Pedrell , Isaac Albéniz , Enrique Granados , Joaquín Turina , Manuel de Falla , Jesús Guridi , Ernesto Halffter , Federico Mompou , Salvador Bacarisse y Joaquín Rodrigo .
En el ámbito de la música clásica, España cuenta con una rica tradición de cantantes e intérpretes consagrados que han hecho importantes contribuciones al panorama musical mundial. El país alberga una vibrante escena de música clásica, caracterizada por una multitud de orquestas profesionales y prestigiosos teatros de ópera.
Con más de cuarenta orquestas profesionales repartidas por sus regiones, España es un centro de excelencia orquestal. Entre estos conjuntos, destacan la Orquesta Sinfónica de Barcelona , la Orquesta Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Madrid . Estas orquestas demuestran el compromiso del país con el fomento del talento musical y el repertorio clásico.
Además de su destreza orquestal, España cuenta con una selección de distinguidos teatros de ópera que sirven como pilares de la comunidad de música clásica. Entre estas instituciones, el Teatro Real , el Gran Teatre del Liceu , el Teatro Arriaga y el Palau de les Arts Reina Sofía se destacan como lugares reconocidos por su compromiso con la exhibición de producciones de ópera de clase mundial. Estos teatros de ópera brindan plataformas para que cantantes consagrados y emergentes muestren su talento en un escenario prestigioso.
Durante la década de 1940, la música española se vio influenciada por las secuelas de la Guerra Civil y la dictadura de Francisco Franco. Los géneros tradicionales como el flamenco y la música clásica continuaron prosperando, aunque bajo una estricta censura. Las formas de música popular como la zarzuela y el pasodoble celebraron la identidad española. La época reflejó una compleja interacción de resiliencia cultural, control político e influencia de eventos europeos más amplios como la Segunda Guerra Mundial. En general, la música en la España de los años 40 reflejó una sociedad en transición, navegando entre la tradición y las limitaciones del régimen autoritario.
El movimiento Yé-yé, que tiene su origen en el estribillo pop inglés "yeah-yeah", adoptó una forma única en varios contextos culturales, en particular en Francia y España. Inicialmente acuñado en Francia para describir un género influenciado por el rock estadounidense y la música beat británica de principios de los años 60, como el twist , la música Yé-yé ganó popularidad rápidamente por sus características animadas y estimulantes. En España, a Concha Velasco se le atribuye a menudo el mérito de ser la catalizadora de la escena Yé-yé con su éxito de 1965 "La Chica Ye-Yé". Sin embargo, incluso antes del gran éxito de Velasco, artistas como Karina ya habían comenzado a dar pasos importantes con sus melodías contagiosas en 1963. Estas cantantes pioneras no solo popularizaron la música Yé-yé, sino que también prepararon el terreno para un movimiento cultural vibrante caracterizado por melodías pegadizas y exuberancia juvenil.
La música yé-yé española, al igual que su contraparte francesa, se nutrió en gran medida de influencias estadounidenses y británicas, pero también incorporó elementos de la música tradicional española. Esta fusión de estilos creó un panorama musical dinámico que resonó entre el público no solo de España, sino también de las comunidades hispanohablantes de todo el mundo. La capacidad del género para combinar las tendencias pop internacionales con las tradiciones musicales indígenas contribuyó a su atractivo duradero y su importancia cultural.
El viaje de la música pop española a través de los tumultuosos años del régimen de Francisco Franco estuvo marcado por la resiliencia y la adaptación. A pesar de la estricta censura y los limitados canales para la música contemporánea, el Festival Internacional de la Canción de Benidorm surgió como un faro de oportunidades para los músicos españoles. Inspirado por el Festival de Música de San Remo de Italia , Benidorm proporcionó una plataforma crucial para que los artistas mostraran nuevos estilos musicales a audiencias ansiosas. Este festival no solo introdujo influencias internacionales, sino que también nutrió el talento local, sentando las bases para futuros desarrollos en el pop español. Un futbolista del Real Madrid lesionado convertido en cantante, por ejemplo, se convirtió en el mundialmente famoso Julio Iglesias . Durante la década de 1960 y principios de la de 1970, el turismo experimentó un auge, trayendo aún más estilos musicales del resto del continente y del extranjero. Durante el régimen de Franco, que restringió severamente los derechos y roles de las mujeres en la vida pública, las artistas femeninas enfrentaron barreras adicionales para expresarse a través de la música. Sin embargo, algunas lograron superar estas limitaciones, contribuyendo a la vibrante escena musical underground que surgió a pesar de la censura. Artistas como Marisol , que comenzó como una estrella infantil en la década de 1960, y Rocío Dúrcal , que se convirtió en una figura destacada de la música y el cine español, superaron estos desafíos para convertirse en íconos queridos de su tiempo.
La década de 1980 marcó el comienzo de una era transformadora con La Movida Madrileña , un movimiento contracultural centrado en Madrid. Este período fue fundamental para la escena musical pop de España, fomentando un espíritu de experimentación y creatividad en diversos géneros como la electrónica, el eurodisco, el rock, el punk y el hip-hop. La música pop española comenzó a forjar su propia identidad distintiva, yendo más allá de la emulación de las tendencias angloamericanas para abrazar la originalidad y la diversidad. La Movida no solo revitalizó la expresión artística, sino que también catalizó el crecimiento de la industria, preparando el escenario para el surgimiento de España como una potencia en la música global. Artistas femeninas como Alaska (de Alaska y los Pegamoides y más tarde Fangoria ) y Martirio surgieron como figuras influyentes, desafiando los roles de género tradicionales y explorando nuevos sonidos y estilos.
Julio Iglesias, Enrique Iglesias y Alejandro Sanz son iconos del éxito internacional de la música pop española. Estos artistas no solo cautivaron al público de España, sino que también resonaron a nivel mundial, mostrando el atractivo universal de la música en español. Julio Iglesias, en particular, logró un éxito sin precedentes como el artista latino masculino con mayores ventas de todos los tiempos, lo que ilustra el impacto duradero del pop español en el panorama musical mundial. [1] En la propia España, la década de 1990 se caracterizó por una vibrante escena musical underground que prosperó en grandes ciudades como Madrid y Barcelona. Bandas de rock alternativo como Los Planetas y Dover ganaron prominencia, aportando una energía fresca al pop español con sus influencias de rock independiente y sonidos experimentales. Este período también vio el surgimiento de la música electrónica y los clubes de baile, diversificando aún más el panorama musical y fomentando una nueva generación de DJ y productores. La integración de los mercados musicales español y latinoamericano amplificó aún más esta influencia, fomentando un intercambio cultural dinámico que continúa dando forma a las tendencias y la innovación en la industria. Mónica Naranjo , conocida por su potente voz y sus dramáticas interpretaciones, y Ana Belén , cuyo estilo sofisticado y su voz versátil la convirtieron en una figura destacada. Estas artistas contribuyeron a una era diversa y vibrante en la música española, y cada una dejó un impacto duradero con sus distintivas contribuciones al género.
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Artistas como Enrique Iglesias y Alejandro Sanz han tenido éxito internacional ganando importantes premios musicales como el Premio Grammy . Como el español se habla comúnmente en España y la mayor parte de América Latina, la música de ambas regiones ha podido cruzarse entre sí. [2] Según la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), España es el mercado de música latina más grande del mundo. [3] Como resultado, la industria de la música latina abarca la música en español de España. [4] [5] La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación , la organización responsable de los Premios Grammy Latinos , incluye música de España incluyendo una categoría para Mejor Álbum de Flamenco con miembros votantes que viven en el país. [6] [7]
Las regiones de España tienen tradiciones musicales distintivas. También existe un movimiento de cantautores con letras políticamente activas, en paralelo a desarrollos similares en América Latina y Portugal . El cantante y compositor Eliseo Parra (nacido en 1949) ha grabado música folclórica tradicional del País Vasco y Castilla, así como sus propias composiciones inspiradas en los estilos musicales de España y el extranjero.
Aunque Andalucía es más conocida por la música flamenca , también existe una tradición de música de gaita rociera en Andalucía occidental y un tipo de música de banda distintiva de violín y cuerdas pulsadas conocida como panda de verdiales en Málaga .
Las sevillanas están relacionadas con el flamenco y la mayoría de los intérpretes de flamenco tienen al menos una sevillana clásica en su repertorio. El estilo se originó como una danza medieval castellana, llamada seguidilla , que fue adoptada con un estilo flamenco en el siglo XIX. Hoy en día, este animado baile de parejas es popular en la mayor parte de España, aunque el baile a menudo se asocia con la famosa feria de Semana Santa de la ciudad de Sevilla.
La región también ha producido cantautores como Javier Ruibal y Carlos Cano quienes recuperaron una música tradicional llamada copla . Los catalanes Kiko Veneno y Joaquín Sabina son intérpretes populares de una música rock de estilo claramente español , mientras que músicos sefardíes como Aurora Moreno, Luís Delgado y Rosa Zaragoza mantienen viva la música sefardí andaluza .
La jota , popular en toda España, puede tener sus raíces históricas en la parte sur de Aragón . Los instrumentos de la jota incluyen las castañuelas , la guitarra, la bandurria , las panderetas y, a veces, la flauta. El guitarro , un tipo único de guitarra pequeña que también se ve en Murcia, parece tener origen aragonés. Además de su música para bailes con palos y dulzaina ( chirimía ), Aragón tiene su propia gaita de boto ( gaita ) y chiflo ( tambor ). Al igual que en el País Vasco, el chiflo aragonés se puede tocar junto con un ritmo de tambor de cuerda chicotén ( salterio ).
El noroeste de España ( Asturias , Galicia y Cantabria ) es el hogar de una tradición musical distintiva que se remonta a la Edad Media. El instrumento característico de la región es la gaita . La gaita suele ir acompañada de un tamboril y se toca en marchas procesionales. Otros instrumentos incluyen la requinta, una especie de pífano , así como arpas , violines , rabeles y zanfonas . La música en sí abarca desde muiñeiras de ritmo rápido hasta marchas majestuosas. Al igual que en el País Vasco, la música cántabra también presenta intrincados bailes con arcos y palos, pero el tamboril no juega un papel tan importante como en la música vasca. Tradicionalmente, la música gallega incluía un tipo de canción cantada conocida como alalas. Las alalas pueden incluir interludios instrumentales y se creía que tenían una historia muy larga, basada en leyendas.
Existen fiestas locales, entre las que destaca el Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira . Entre los géneros musicales gallegos más queridos se encuentran las parejas de tambores y gaitas, que también incluyen grupos populares como Milladoiro . Las pandereteiras son grupos tradicionales de mujeres que tocan panderos y cantan -grupos como Tanxugueiras están directamente influenciados por esta tradición-. Los virtuosos de la gaita Carlos Núñez y Susana Seivane son intérpretes especialmente populares.
En Asturias también hay músicos populares como José Ángel Hevia (gaitero) o el grupo Llan de cubel . Las danzas circulares con ritmo de pandero de 6/8 son una seña de identidad de esta zona. Las asturianadas vocales muestran ornamentaciones melismáticas similares a las de otras zonas de la península Ibérica. Son numerosas las fiestas asturianas, como la "Folixa na Primavera" (abril, en Mieres ), el "Intercelticu d' Avilés " (festival intercéltico de Avilés , en julio), así como numerosas " noches celtas ".
En Baleares , los Xeremiers o colla de xeremiers son un conjunto tradicional que se compone de flabiol ( flabiol de tabor de cinco agujeros ) y xeremias (gaitas). La mallorquina María del Mar Bonet fue una de las artistas más influyentes de la nova canço , conocida por sus letras políticas y sociales. También son populares Tomeu Penya , Biel Majoral, Cerebros Exprimidos y Joan Bibiloni.
El género musical vasco más conocido recibe su nombre de la trikitixa , una danza basada en el acordeón y el pandero , cuyos intérpretes más populares son Joseba Tapia y Kepa Junkera . Entre los instrumentos populares más apreciados se encuentran el txistu (un tamboril similar a la flauta dulce occitana galoubet ), la alboka (un clarinete doble tocado con una técnica de respiración circular, similar a otros instrumentos mediterráneos como las launeddas ) y la txalaparta (un enorme xilófono , similar a la toacă rumana , tocado por dos intérpretes en un fascinante juego-espectáculo). Como en muchas partes de la península Ibérica, existen danzas rituales con palos, espadas y arcos hechos de vegetación. Otros bailes populares son el fandango , la jota y el zortziko en 5/8 .
Los vascos de ambos lados de la frontera hispano-francesa son conocidos por su canto desde la Edad Media , y un auge del nacionalismo vasco a finales del siglo XIX condujo a la creación de grandes coros en lengua vasca que ayudaron a preservar su lengua y sus canciones. Incluso durante la persecución de la era de Francisco Franco (1939-1975), cuando se prohibió el idioma vasco, las canciones y bailes tradicionales se preservaron desafiantemente en secreto, y siguen prosperando a pesar de la popularidad de la música pop comercializada.
En las Islas Canarias , la Isa, un tipo local de Jota , es ahora popular, y las influencias musicales latinoamericanas ( cubanas ) están bastante extendidas, especialmente con el charango (una especie de guitarra). El Timple , un instrumento local que se parece al ukelele / cavaquinho , se ve comúnmente en bandas de cuerdas pulsadas. Un conjunto popular en la isla de El Hierro consiste en tambores y pífanos de madera (pito herreño). El tamboril es habitual en algunas danzas rituales en la isla de Tenerife .
Castilla , Madrid y León es una gran región del interior que fue territorio celtíbero antes de su anexión y latinización cultural por parte del Imperio Romano, pero es extremadamente dudoso que haya sobrevivido algo de las tradiciones musicales de la era celta. Desde entonces, la zona ha sido un crisol musical; incluye influencias romanas , visigodas , judías, moriscas , italianas, francesas y romaníes , pero las influencias de larga data de las regiones circundantes y Portugal siguen desempeñando un papel importante. Las áreas dentro de Castilla y León generalmente tienden a tener más afinidad musical con las regiones vecinas que con partes más distantes de la región. Esto ha dado a la región diversas tradiciones musicales.
La jota es popular, pero es excepcionalmente lenta en Castilla y León, a diferencia de su versión aragonesa más enérgica. La instrumentación también varía mucho de la de Aragón. El norte de León, que comparte una relación lingüística con una región del norte de Portugal y las regiones españolas de Asturias y Galicia, también comparte sus influencias musicales. Aquí, las tradiciones de tocar la gaita ( gaita ) y el tamboril son prominentes. En la mayor parte de Castilla, existe una fuerte tradición de música de baile para grupos de dulzaina ( chirimía ) y rondalla . Los ritmos populares incluyen charrada de 5/8 y bailes circulares, jota y habas verdes. Como en muchas otras partes de la península Ibérica, las danzas rituales incluyen paloteos (bailes de palos). Salamanca es conocida como la cuna de la tuna , una serenata tocada con guitarras y panderetas , principalmente por estudiantes vestidos con ropa medieval. Madrid es conocida por su música chotis , una variación local de la danza schottische del siglo XIX . El flamenco , aunque no se considera autóctono, es popular entre algunos habitantes de las ciudades, pero se limita principalmente a Madrid.
Aunque Cataluña es más conocida por la música sardana interpretada por una cobla , hay otros estilos tradicionales de música de baile como el ball de bastons (bailes con palos), los galops y el ball de gitanes. La música está a la vanguardia en los pasacalles y celebraciones similares a la Patum en Berga . El flabiol (un tamboril de cinco agujeros ), la gralla o dolçaina (una chirimía ) y el sac de gemecs (una gaita local ) son instrumentos folclóricos tradicionales que forman parte de algunas coblas .
Los gitanos catalanes y los inmigrantes andaluces en Cataluña crearon su propio estilo de rumba, llamado rumba catalana , que es un estilo popular similar al flamenco, pero que técnicamente no forma parte del canon flamenco. La rumba catalana se originó en Barcelona cuando la rumba y otros estilos afrocubanos llegaron de Cuba en los siglos XIX y principios del XX. Los intérpretes catalanes los adaptaron al formato flamenco y lo hicieron suyo. Aunque los aficionados a menudo la descartan como flamenco "falso", la rumba catalana sigue siendo muy popular hasta el día de hoy.
Las habaneras siguen siendo populares. Actualmente, los jóvenes cultivan la música popular del rock catalán , como hace unos años lo fue la Nova Cançó .
Extremadura, que durante mucho tiempo fue la parte más pobre de España, es una región mayoritariamente rural conocida por la influencia portuguesa en su música. Al igual que en las regiones del norte de España, existe un rico repertorio de música de flauta de tambor . El tambor de fricción zambomba (similar a la sarronca portuguesa o la cuica brasileña ) se toca tirando de una cuerda que está dentro del tambor. Se encuentra en toda España. La jota es común, aquí se toca con triángulos , castañuelas , guitarras, panderetas , acordeones y zambombas.
Murcia es una región del sureste de España que, históricamente, experimentó una considerable colonización morisca, y es similar en muchos aspectos a su vecina, Andalucía. El cante jondo, estilo flamenco acompañado de guitarra , se asocia especialmente con Murcia, al igual que las rondallas , bandas de cuerdas pulsadas. Las canciones cristianas, como el canto polifónico de los cantantes de Auroro , se cantan tradicionalmente a capela , a veces acompañadas por el sonido de las campanas de la iglesia , y las cuadrillas son canciones festivas que se tocan principalmente durante los días festivos, como la Navidad.
Navarra y La Rioja son pequeñas regiones del norte con diversos elementos culturales. Limitan con Aragón y la Comunidad Autónoma Vasca, y también comparten gran parte de la música que se encuentra en esas dos regiones. El norte de Navarra es de lengua vasca , mientras que la sección sur comparte más características aragonesas . El género jota también es conocido tanto en Navarra como en La Rioja. Ambas regiones tienen ricas tradiciones de danza y dulzaina ( chirimía ). Los conjuntos de txistu ( flauta tabor ) y dulzaina son muy populares en las celebraciones públicas de Navarra.
La música tradicional valenciana es típicamente mediterránea. Valencia también tiene su propia forma local de jota . Además, Valencia tiene una gran reputación por su innovación musical y las bandas de música llamadas bandes son habituales, y en casi todas las ciudades hay una. La dolçaina ( chirimía ) está muy extendida. Valencia también comparte algunos bailes tradicionales con otras zonas ibéricas, como por ejemplo el ball de bastons (bailes con palos). También es muy conocido el grupo Al Tall , que experimenta con la banda bereber Muluk El Hwa y revitaliza la música tradicional valenciana, siguiendo el movimiento musical italiano Riproposta.
