Una efigie de tumba ( francés : gisant ("acostado")) es una efigie esculpida de una persona fallecida que generalmente se muestra recostada sobre una losa rectangular. [1] Aunque estos relieves funerarios y conmemorativos se desarrollaron por primera vez en las culturas del Antiguo Egipto y Etrusca , aparecen con mayor frecuencia en las tumbas de Europa occidental de finales del siglo XI, en un estilo que continuó en uso durante el Renacimiento y el período moderno temprano , y son todavía se usa a veces. Generalmente representan al difunto en estado de "reposo eterno", con las manos juntas en oración, acostado sobre una almohada, esperando la resurrección. Se puede representar a un marido y una mujer acostados uno al lado del otro.
La efigie yacente de tamaño natural se encontró por primera vez en las tumbas de la realeza y de clérigos de alto rango, y luego se extendió a la nobleza. Un tipo particular de efigie medieval tardía fue el transi , o monumento al cadáver , en el que la efigie tiene la forma macabra de un cadáver en descomposición, o dicha figura se encuentra en un nivel inferior, debajo de una efigie más convencional. Se agregaron figuras de luto o llanto, conocidas como pleurantes, a tumbas importantes debajo de la efigie. Los tipos de efigie no yacentes se hicieron populares durante el Renacimiento. En el período moderno temprano, las efigies europeas a menudo se muestran vivas, arrodilladas o en una postura más activa, especialmente en el caso de figuras militares. Las variaciones mostraban al difunto acostado de lado como si estuviera leyendo, arrodillado en oración e incluso de pie. La efigie yacente tuvo una especie de renacimiento durante el renacimiento gótico del siglo XIX , especialmente para los obispos y otros clérigos.
Algunos de los ejemplos más conocidos de esta forma se encuentran en la Abadía de Westminster en Londres, la Basílica de San Pedro en Roma, los Santi Giovanni e Paolo en Venecia (veinticinco dux ) y la Basílica de Santa Croce en Florencia .
Se desconocen las creencias religiosas de las sociedades que produjeron las primeras efigies egipcias (que datan de c. 2700-2200 a. C., durante el Reino Antiguo ), pero los arqueólogos modernos suelen suponer que se referían a dioses caídos o miembros de la realeza. [2]
Debido a que estas prácticas funerarias son prehistóricas, su significado sólo puede adivinarse: los arqueólogos modernos las ven como representaciones destinadas a albergar las almas de los muertos, destinadas a identificarlas mientras viajan a través del reino de los muertos. [2] La efigie de tumba más antigua conocida es la de Zoser ( c. 2686-2613 a. C.), encontrada en la cámara de culto de la Pirámide de Zoser . Por lo general, las efigies eran más pequeñas que el tamaño natural.
Los romanos continuaron esta tradición de idolatría, aunque crearon muchos otros tipos de efigies. Los rostros suelen ser claramente retratos de personas.
Las efigies yacentes eran una tradición común en el arte funerario de los etruscos , una civilización y cultura avanzadas que se desarrollaron en el centro de Italia antes del 700 a.C. y florecieron hasta finales del siglo II a.C. [4] Sus efigies eran típicamente talladas en alto relieve , [4] y producidas en una variedad de materiales, incluyendo cerámica , terracota , mármol , piedra caliza y alabastro . [5] Estructuralmente, se dividen en dos categorías: pequeñas urnas cinerarias cuadradas para cremación y sarcófagos rectangulares de tamaño casi natural para entierros, y la cremación se ha vuelto más popular a lo largo de los siglos. [5] [6] La cultura etrusca consideraba que los muertos no eran menos completos que los vivos y que existían en un reino donde siempre estaban desesperados o disfrutando de comodidades materiales. [5] Desde el año 500 a. C., las efigies muestran a los difuntos tal como se veían en vida. A menudo van lujosamente vestidos y disfrutan de comida y bebida como si estuvieran en un banquete. Por lo general, están reclinados (como si estuvieran vivos) en lugar de recostados (como si estuvieran muertos), con los ojos abiertos vueltos hacia el espectador y, a menudo, están apoyados sobre una almohada mientras se apoyan en el brazo o el codo. [7]
En el siglo VII, los etruscos representaban cabezas humanas en urnas canópicas . Cuando comenzaron a enterrar a sus muertos a finales del siglo VI, utilizaban sarcófagos de terracota , [8] con una imagen del difunto reclinado sobre la tapa solo o con su cónyuge. [8] El estilo etrusco influyó en el griego antiguo tardío , especialmente en la manera de mostrar a los muertos tal como habían sido en vida, típicamente en formato de estela (losas de piedra o madera generalmente construidas como marcadores funerarios). [9] Todos los aspectos del estilo fueron adaptados por los romanos y finalmente se extendieron hasta Asia occidental. [7]
Los romanos prehistóricos del Monte Palatino a menudo cremaban a sus muertos (normalmente en piras ), mientras que los del Monte Quirinal sepultaban el cuerpo. Finalmente, las dos prácticas se fusionaron, en el que se sepultaba el cuerpo real y se quemaba una efigie del difunto. [5] Los romanos adoptaron los formatos de tumbas etruscas, manteniendo la práctica de mostrar al difunto tal como eran en vida. Los sarcófagos romanos se construyeron en mármol y, con el tiempo, adquirieron un tono iconográfico más contemplativo, espiritual y redentor, enfatizando el antiguo papel jerárquico del difunto en la sociedad. [10]
Las primeras efigies medievales yacentes (o gisants ) se produjeron en el siglo XI, siendo el ejemplo más antiguo que se conserva el de Rodolfo de Suabia (muerto en 1080) en la catedral de Merseburg . [11] Las primeras efigies muestran al difunto (generalmente un clérigo real, alto rango o aristócrata) vestido con ropa contemporánea. El formato proliferó en todo el norte de Europa a finales del siglo XII, cuando se hizo popular entre una clase creciente de élites adineradas que normalmente encargaban sus tumbas años antes de su muerte; a menudo buscan cimentar su legado histórico o espiritual o —especialmente en los primeros ejemplos— restaurar una reputación empañada por la derrota política. [12] [13]
La historiadora del arte Marisa Anne Bass resumió la función de las efigies medievales escribiendo que "representar la muerte es hacer presente una ausencia". [14] Los historiadores difieren en cuanto a las influencias históricas detrás de sus diseños. En un escrito de 1964, en el primer gran estudio general de las esculturas de tumbas, Erwin Panofsky creía que se basaban en mosaicos de tumbas norteafricanas y españolas, mientras que otros historiadores del arte argumentaban que la influencia principal procedía de los monumentos funerarios clásicos, en particular los de la cultura etrusca. [15] El historiador Shirin Fozi reconoce la influencia de formatos anteriores, pero cree que la idea de colocar una representación "animada" de los muertos sobre su tumba es "demasiado intuitiva y demasiado obvia para interpretar que los análogos antiguos eran necesariamente fuentes de inspiración". ". [dieciséis]
Las efigies medievales suelen construirse con mármol , alabastro o madera. Según el historiador inglés Alfred C. Fryer, una "efigie animada y hecha apresuradamente" del difunto "con sus mismas ropas de propiedad" pasó a formar parte de la procesión fúnebre, después de lo cual la representación se dejó encima o cerca del lugar del entierro. [17] Fueron colocados en muchos tipos de tumbas; al principio sobre losas de tumbas , antes de que las tumbas de mesa o cofres ( tumba ) se convirtieran en el estándar. [18] Más tarde, las tumbas murales se hicieron populares en Francia y España. [19]
Las tumbas de cofre generalmente se construían a partir de varios paneles de piedra y proporcionaban una cavidad (a menudo llena de escombros) para sostener la efigie. Aunque fueron diseñados para dar la impresión de que el cuerpo había sido colocado dentro de ellos, el cadáver generalmente era enterrado en una bóveda debajo o al lado del monumento. Excavaciones recientes indican que algunos cofres del siglo XIV sirvieron como contenedores para el cuerpo, aunque se han abierto relativamente pocos monumentos funerarios medievales. [20] Ejemplos notables en los que el cuerpo fue colocado dentro del cofre incluyen las tumbas de Enrique III de Inglaterra (terminada c. 1290 ) y Eduardo I (muerto en 1307), ambas en la Abadía de Westminster , Londres. Cuando se abrió esta última tumba en 1774, los restos fueron encontrados en un ataúd de mármol colocado sobre un lecho de escombros. [21]
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Los primeros ejemplos medievales son alemanes, pero el estilo fue desarrollado significativamente por escultores franceses en el estilo románico entre c. 1080 y c. 1160 . [23] [24] En el siglo XII, las efigies alemanas, holandesas, belgas y españolas seguían las formas y la iconografía de los modelos franceses, [25] [24] y habían comenzado a adaptar elementos del estilo gótico emergente . [26]
Las efigies románicas generalmente estaban talladas en mármol blanco y representan el cuerpo y el rostro del difunto tal como aparecían en vida, sin marcas de enfermedad o muerte. Los rostros son representaciones idealizadas más que precisas y, a menudo, muestran al difunto mucho más joven de lo que era al morir. [27] Las efigies siempre están recostadas, como muertas, y en el siglo XIV con las manos juntas en oración. El material más común son las tallas sobre mármol, alabastro o madera, con algunos ejemplos fundidos en bronce o latón. Los rostros y las manos de las efigies de madera, de las que se conservan muy pocas, están hechos de cera o yeso. [28] Las efigies generalmente estaban policromadas para simular vida, pero en la mayoría de los casos esta pintura se ha desgastado hace mucho tiempo.
Los primeros ejemplos seculares aparecen en el siglo XII, tras el establecimiento de la clase patrona de los caballeros. [29] Por lo general, se colocaban sobre losas planas de mármol sostenidas por cofres estilo tumba (también conocidos como tumba) [9] decorados con follaje, heráldica y detalles arquitectónicos. Los primeros ejemplos con armadura datan de la década de 1240, y los ejemplos más numerosos se conservan en Inglaterra. Las dos posturas más comunes de estos tipos son la del caballero desenvainando su espada o la de acostado con las piernas cruzadas, un motivo particularmente inglés. [30]
Si bien las tumbas románicas y góticas se produjeron en grandes cantidades, especialmente en Francia e Inglaterra, se estima que más de la mitad fueron destruidas durante la iconoclasia a principios del período moderno, y una mayor cantidad durante la Revolución Francesa . En general, las iglesias inglesas se salvaron de tal destrucción. [25]
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Los duques de Borgoña , que gobernaron lo que hoy es Bélgica, Luxemburgo y el norte de Francia, fueron reconocidos en toda Europa como mecenas de las artes. A través de su cultivo de artistas como el escultor Claus Sluter y los pintores Jan van Eyck y Rogier van der Weyden (quien se cree que pintó algunas de sus efigies), se convirtieron en clave en el desarrollo del arte holandés temprano y el Renacimiento del Norte en general. . [31]
La iconografía de las tumbas de Borgoña desarrolla formas y motivos encontrados en los monumentos a los reyes franceses en la basílica de Saint-Denis , cerca de París. [32] La tumba ahora perdida de Juana de Brabante ( c. 1457 ) es probablemente el ejemplo más antiguo; [33] sus filas de dolientes colocados debajo de la losa fueron reproducidas en varias tumbas borgoñones posteriores, sobre todo las de Isabel de Borbón , construidas entre 1475 y 1476. [34] [35] [36] y los dolientes en su tumba Fueron copiados directamente del monumento de Joan. [37]
El estilo se volvió influyente en toda Europa con la tumba de Felipe el Temerario (m. 1404), construida durante 30 años desde 1381 [38] por los escultores Jean de Marville (m. 1389) y Sluter (m. 1405?) para la Chartreuse. de Champmol , en las afueras de Dijon , que también alberga las tumbas de su hijo Juan el Intrépido (m. 1419) y de la esposa de Juan, Margarita de Baviera (m. 1424). [39] [40] La tumba de Felipe es descrita por el historiador del arte Frits Scholten como "una de las tumbas más magníficas de la Baja Edad Media". [40]
Las efigies de las tumbas de estilo borgoñón se caracterizan por tener los difuntos rostros naturalizados, ojos abiertos, ángeles sobre sus cabezas y animales (que pueden ser perros o leones) a sus pies. [33] El de Felipe está hecho de mármol blanco policromado que le da una palidez más naturalizada. Su cabeza descansa sobre un cojín y tiene un ángel a cada lado para cuidarlo, presumiblemente guiándolo al más allá. Sus ojos abiertos pretenden ser una afirmación de su creencia en la Resurrección , al igual que las oraciones pronunciadas en boca o en los libros que sostienen algunos de los llorones en los nichos debajo del cofre alargado del monumento de la tumba. [43]
Las efigies de tumbas son el tipo más numeroso de estatuaria medieval que se conserva en Gran Bretaña; aunque Inglaterra atravesó períodos de iconoclasia, no fue en la misma medida, por lo que el número de supervivientes supera incluso al de Francia. Muchas de las efigies del siglo XI y principios del XII se conocen como " galos moribundos " debido al motivo común del difunto (siempre un caballero) que se muestra alcanzando su espada como si luchara contra la muerte o estuviera a punto de entrar en batalla. Los primeros ejemplos británicos suelen tener un tamaño inferior al natural y muestran al difunto con las piernas cruzadas. [44] [45]
Las efigies de caballeros del siglo XIII producidas en Inglaterra son menos rígidas y esculturales que los ejemplos franceses, lo que refleja lo que el historiador H. A Tummers describe como una "perspectiva más mundana y menos espiritual". [25] Los de la Iglesia del Temple de Londres se encuentran entre algunos de los primeros ejemplos caballerescos producidos en Inglaterra. Incluyen la efigie de Geoffrey de Mandeville, conde de Essex (m. 1144) y la del estadista anglo-normando William Marshal (m. 1219), quien fue benefactor de los Caballeros Templarios y sirvió a Enrique II (m. 1189). . [46]
La producción a gran escala de efigies británicas comenzó a mediados del siglo XIII como resultado de la creación de una nueva clase patronal de caballeros. [47] En este período también se produjeron un gran número de efigies eclesiásticas, pero la mayoría fueron destruidas durante las oleadas iconoclastas del siglo XIV y las Guerras Cromwellianas de los Tres Reinos en el siglo XVII. [29] Se conservan alrededor de 150 y 200 efigies de caballeros ingleses de los siglos XIII y XIV respectivamente. [30]
Debido a la relativa escasez de material pétreo adecuado en Londres y los condados del noreste, las efigies de madera se volvieron comunes en Inglaterra durante el período románico. [48] Dada la perecibilidad de la madera, sólo sobreviven cinco ejemplos, todos en roble . Incluyen las tumbas de John de Pitchford en Shropshire , William de Valence ) en la Abadía de Westminster y William Longespée en la Catedral de Salisbury , Wiltshire . [49]
Durante mucho tiempo se supuso que la postura con las piernas cruzadas de muchas efigies inglesas del siglo XIII y principios del XIV significaba que el difunto había servido en las Cruzadas o había sido un Caballero Templario ; pero estas teorías ahora son rechazadas por los estudiosos. [50]
![Monumento a John FitzAlan, alabastro y piedra caliza, c. 1435–45. Un transi está en el registro inferior.[53] Castillo de Arundel, Sussex Occidental](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Arundel4_(cropped).JPG/1280px-Arundel4_(cropped).JPG)
Si bien muchas de las innovaciones en las efigies de tumbas medievales se produjeron en el norte de Europa, la influencia de la escultura renacentista en la medieval se desarrolló a principios del siglo XV en Italia y más tarde en España. [19] Si bien el formato estructural de las tumbas se mantuvo en gran medida fiel a las tradiciones románicas y góticas anteriores, la iconografía comenzó a reflejar un cambio social en la actitud hacia los muertos; particularmente en la incorporación de imaginería secular y humanista . Los escenarios arquitectónicos se volvieron más elaborados, incorporando elementos arquitectónicos como putto y elementos decorativos antiguos como sirenas , centauros y cabezas de perfil de estilo romano. [54] Las tumbas y sus efigies incorporaron y fusionaron innovaciones escultóricas y pictóricas recientes con tradiciones clásicas. [19]
Lo más significativo es que las efigies no yacentes se hicieron más populares, con variaciones que incluían al difunto acostado de lado, arrodillado en oración o incluso de pie. La parte superior de la Tumba de Valentina Balbiani (m. 1572) la muestra en vida, con un libro y un perro, reclinada en una postura tranquila que recuerda a las efigies etruscas. Un bajorrelieve en la base de la tumba muestra su cadáver descompuesto en estilo transi. [55]
Varios viejos maestros participaron en el diseño y la construcción de la tumba y la efigie, incluido Alberto Durero (como influencia), [54] mientras que artistas como Donatello y Bernini supervisaron su diseño y ejecución. [56]
Durante el período moderno temprano, el estilo y la forma de los monumentos funerarios adaptaron innovaciones de otras formas de escultura, incluidas influencias no europeas, al mismo tiempo que incorporaron elementos de las tradiciones locales en la escultura conmemorativa. [14]
La efigie yacente volvió a estar de moda durante el período del renacimiento gótico del siglo XIX , especialmente para los clérigos. Muchas tumbas en el Cementerio Monumental de Milán tienen figuras yacentes.
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La práctica de mostrar las efigies de una pareja casada una al lado de la otra sobre el mismo pedestal o losa comenzó en la Inglaterra del siglo XIII en un formato que pronto se extendió por el norte de Europa. [59] Se construyeron en dos tipos básicos, aquellos en los que las efigies se crearon por separado en diferentes fechas de muerte y luego se colocaron juntas, y los que se formaron a partir de un solo bloque de piedra.
Destacados ejemplos de finales del siglo XIV y principios del XV muestran a las parejas tomadas de la mano. Es posible que la práctica haya comenzado como un dispositivo para legitimar matrimonios reales controvertidos o impugnados; en el caso de Blanca de Lancaster, ya estaba casada en el momento de su unión con Juan de Gante. [60] De la misma manera, los dobles toms del gótico temprano no deben interpretarse a través del concepto moderno de amor y emociones; en cambio, tenían como objetivo reforzar el aspecto político de la unión de la pareja y suscitar la oración intercesora . [61]
Un ejemplo temprano es la tumba ahora perdida de Blanca de Lancaster (m. 1368) y su segundo marido, Juan de Gante (m. 1399). El célebre poema de Philip Larkin An Arundel Tomb (1964) describe y reflexiona sobre un par de efigies de piedra de Richard Fitzalan (m. 1376) y Leonor de Lancaster (hermana de Blanche, m. 1372) en la Catedral de Chichester . [60] [62]
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La tendencia de mostrar al difunto como un cadáver en descomposición comenzó en Francia a finales del siglo XIV, con el primer ejemplo inglés conocido que data de 1425, [a] y poco después el estilo se extendió por el norte de Europa. [64] [63] Conocidas como monumentos cadavéricos (en francés: Transi ), [b] estas efigies muestran al difunto como un cadáver demacrado con los ojos cerrados, ya sea vestido con un sudario o desnudo (aunque con las manos dispuestas para preservar el pudor), y a veces de pie hacia arriba. El formato contrasta marcadamente con los gigantes, que siempre están recostados, vestidos de gala, con los ojos abiertos y las manos juntas y levantadas en oración. [66] [67] La producción de los ejemplos más conocidos fue supervisada por miembros del primer rango de escultores contemporáneos, incluido Conrad Meit (m. c. 1550 ).
Los monumentos a cadáveres aparecieron por primera vez en la década de 1380 y siguieron siendo populares durante 200 años. [68] A menudo interpretados (en una teoría popularizada por los historiadores Helen M. Roe y John Aberth) [69] como una forma de memento mori o adaptación del motivo de "Los tres vivos y los tres muertos", muestran el ser humano. la "transición" del cuerpo de la vida a la descomposición, [70] destacando el contraste entre las riquezas y la elegancia mundanas y la degradación de la muerte. [67] Un iluminado c. 1435-1440 miniatura de una dama en una tumba de los folios "The Dawnce of Makabre" en el manuscrito adicional 37049 (abajo a la izquierda, ahora en la Biblioteca Británica ) muestra la tumba escalonada (doble o "de dos cuerpos") [ 71 ] de una elegante dama inglesa, mostrada en vida sobre la losa y como un cadáver en descomposición dentro del cofre de la tumba. El verso debajo de la ilustración dice: "Toma nota de mi figura aquí arriba, y mira cómo alguna vez fui fresco y alegre, ahora convertido en gusanos metidos y corruptos, Bot fowle erthe y stynkyng limo y arcilla". [53] Sin embargo, la historiadora del arte Kathleen Cohen señala algunas diferencias importantes con el memento mori, principalmente que los Transi representan individuos fallecidos específicos, y no la muerte misma. [72]
Los monumentos de cadáveres supusieron un cambio dramático con respecto a la práctica típica de representar al difunto ya sea en vida o en una forma más idealizada. El impulso hacia la expresión gráfica de la mortalidad refleja en parte el shock y el trauma social que siguieron a la peste negra que azotó a Europa en 1346 y mató a hasta la mitad de la población de Eurasia en los cuatro años siguientes. Sus consecuencias vieron, en la literatura, la pintura, la ilustración de manuscritos y la escultura de los siglos XV y XVI , un énfasis pronunciado en lo macabro y el memento mori, lo que indica una preocupación por la brevedad y fragilidad de la vida humana. [74] [75]
Otros factores que influyen a lo largo del tiempo incluyen, según Cohen, "el intento de humillar el cuerpo para obtener la salvación , los deseos desesperados de oraciones por el alma ... [y] ... contemporáneo ... simbolismo de la resurrección ". [76]
En su estudio (incompleto pero representativo) de 1973 sobre los monumentos de cadáveres existentes, la historiadora del arte Kathleen Cohen enumera 200 ejemplos, de los cuales 82 son ingleses (producidos entre 1424 y 1689), 61 son franceses (producidos entre 1391 y 1613), 36 son alemanes ( 1456–1594), y 20 están en las Tierras Bajas (1387–1645). [77] Se desarrollaron diferencias considerables de estilo entre regiones y épocas. Los primeros ejemplos muestran al difunto cubierto con una mortaja (popular en Francia, Borgoña e Inglaterra), como un cadáver arrugado con la piel tirante (especialmente popular en Inglaterra) o como un cuerpo en descomposición cubierto por ranas y serpientes (Alemania y Austria). . La práctica de mostrar el cuerpo lleno de gusanos se hizo popular en Francia. [78]
Con el paso de los siglos, las representaciones se volvieron más realistas y espantosas, mientras que se abandonó la tendencia inicial de cubrir las tumbas con inscripciones moralizantes sobre las vanidades de la vida. La convención alcanzó su punto máximo a finales del siglo XVI, cuando las efigies más extremas representaban cadáveres putrefactos fuera del contexto del monumento funerario y ocupaban un lugar central como esculturas independientes. [64]
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