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Tumba de Philippe Pot

La tumba de Philippe Pot es un monumento funerario de tamaño natural , actualmente en exhibición en el Louvre , París. Fue encargado por el líder militar y diplomático Philippe Pot para su entierro en la capilla de Saint-Jean-Baptiste en la Abadía de Cîteaux , Dijon , Francia. Su efigie lo muestra recostado sobre una losa, con las manos levantadas en oración y vistiendo armadura y túnica heráldica . Los ocho dolientes ( pleurants ) están vestidos con capuchas negras y actúan como portadores del féretro que lo llevan hacia su tumba. Pot encargó la tumba cuando tenía alrededor de 52 años, unos 13 años antes de su muerte en 1493. Las detalladas inscripciones escritas en los lados de la losa enfatizan sus logros y su posición social.

Pot fue ahijado de Felipe el Bueno y llegó a ser caballero del Toisón de Oro . Sirvió bajo dos de los últimos duques Valois de Borgoña , Felipe el Bueno y Carlos el Temerario . Después de la derrota de este último ante René II, duque de Lorena , en la batalla de Nancy en 1477, Pot cambió su lealtad al rey francés Luis XI , quien finalmente lo nombró gran senescal de Borgoña. Más tarde sirvió bajo el mando del hijo de Luis, Carlos VIII .

La tumba está hecha de piedra caliza , pintura, oro y plomo . Se registra que se completó en 1480, pero no se menciona a sus diseñadores ni artesanos. Los historiadores del arte generalmente citan a Antoine Le Moiturier como el diseñador más probable de los pleurantes, basándose en evidencia circunstancial que incluye similitudes con otras de sus obras conocidas. [3] El monumento fue robado durante la Revolución Francesa , y después de cambiar de manos varias veces fue colocado en un jardín privado en Dijon en el siglo XIX. Desde 1899 forma parte de la colección del Museo del Louvre , donde se encuentra en exposición permanente. La tumba sufrió una importante restauración entre 2016 y 2018.

Vida y muerte de Philippe Pot.

Se cree que un retrato de un donante no atribuido es de Philippe Pot, Iglesia de Notre-Dame de Dijon

Philippe Pot nació en 1428 en el castillo de la Rochepot , en las afueras de Dijon , en la actual Francia. La región formaba entonces parte del ducado de Borgoña y su padre, Jacques, era asesor y alto funcionario del duque Felipe el Bueno . [4] [5] Pot fue criado y educado en la corte de Borgoña. Fue un erudito y bibliófilo, [4] y sirvió durante los años políticamente tensos de los dos últimos duques Valois de Borgoña, Felipe el Bueno ( r.  1419-1467 ) y Carlos el Temerario ( r.  1467-1477 ). Durante este período, ascendió hasta convertirse en caballero del Toisón de Oro y señor de La Rochepot (su hogar ancestral) y Thorey-sur-Ouche en Borgoña. [4] Jugó un papel decisivo en la organización del compromiso de Carlos con Catalina de Francia y el segundo matrimonio con Isabel de Borbón . [6]

Poco después de la derrota y muerte de Carlos en enero de 1477 en la batalla de Nancy , Borgoña quedó bajo control francés y Pot aparentemente cambió su lealtad a Luis XI , rey de Francia ( r.  1461-1483 ). Sospechando de su asociación con Luis, María de Borgoña , hija de Carlos e Isabel, lo expulsó de su reino y de la corte de Lille en junio de 1477. En desgracia, huyó a la entonces ciudad francesa de Tournai , y fue retirado de la orden de la Orden de Oro. Vellón en 1481. [4]

Viajó en agosto de 1477 en nombre de Luis a Lens , en el norte de Francia, para negociar una tregua con María y su marido y cogobernante, Maximiliano de Austria . La tregua se firmó el 8 de septiembre y Luis finalmente lo nombró gran senescal de Borgoña. Tras la muerte del rey en 1483, Pot sirvió bajo el mando del hijo de Luis, Carlos VIII ( r.  1483-1498 ). [4] [7] Pot murió en Dijon el 20 de septiembre de 1493, alrededor de los 65 años, habiendo ya hecho planos detallados para su lugar de entierro, su monumento funerario y su epitafio . [8] [9]

Comisión

Los planos para la tumba de Pot aparecen por primera vez en los registros históricos el 28 de agosto de 1480, cuando Pot pagó al abad de la abadía de Cîteaux , Jean de Cirey, mil libras por un lugar de entierro en la capilla de la abadía de Saint-Jean-Baptiste. Aunque se desconocen las fechas de su construcción, generalmente se supone que fue entre 1480 y 1483, dado que las inscripciones mencionan acontecimientos posteriores a la muerte de Carlos el Temerario en enero de 1477 y mencionan a Luis XI como rey. [9] El lema de Pot " Tant L. vaut, était " (Tanto valía) fue pintado en varios lugares dentro de la capilla. [9] [10] El piso de la capilla Jean-Baptiste está revestido con hileras de cementerios medievales, aunque pocos están marcados. Se colocó en la esquina del brazo sur del crucero de la capilla . Fue enterrado debajo de su monumento, situado a la izquierda del altar. [9]

Tumba de Felipe el Temerario , construida entre 1381 y 1410

El monumento de Pot fue una de las últimas tumbas de estilo borgoñón, cuyas características incluyen que los difuntos tengan rostros naturalizados, ojos abiertos y ángeles sobre sus cabezas. [2] La representación de los dolientes ( pleurants ) es su motivo definitorio. El estilo comenzó con la tumba de Felipe el Temerario (m. 1404), construida por los escultores Jean de Marville (m. 1389) y Claus Sluter (m. 1405/6) a partir de 1381, para la Chartreuse de Champmol , en las afueras de Dijon. [11] [12] Descrita por el historiador del arte Frits Scholten como "una de las tumbas más magníficas de la Baja Edad Media", [12] su innovación consistió en transformar a los dolientes de las figuras anteriores estáticas y impasibles a, según el historiador de arte John Moffitt, llorones individualizados que "tropezan hacia adelante en angustia mutua mientras oran a perpetuidad por el alma del difunto duque". [13] Este tratamiento fue a menudo copiado y desarrollado durante el siglo siguiente. [14] [15] En el momento del encargo de Pot, las figuras se habían vuelto mucho más grandes (las de Sluter tienen una altura promedio de 40 cm (16 pulgadas)) y eran independientes en lugar de estar unidas al monumento. [13] [16]

Pot encargó su tumba unos 13 años antes de morir, y la fecha de muerte quedó en blanco durante la construcción; el actual probablemente fue añadido en el siglo XIX. [9] Las extensas inscripciones de la tumba indican que deseaba dejar un registro de su importancia y prosperidad, y explicar su cambio de lealtad a Luis XI. Probablemente primero contrató a un pintor para acordar un diseño general y luego contrató a canteros, escultores y artesanos para construir la tumba. [17]

Descripción

Efigie

Detalle de la efigie de Pot

El monumento está realizado en piedra caliza. [1] La efigie de Pot está tallada en forma redonda para que pueda verse desde todos los lados. [18] Su piel está pintada de bermellón y blanco plomo . [19] Su cuerpo descansa sobre una losa y su cabeza está encajada dentro de un cojín de piedra. Está vestido con túnica , armadura plateada decorada con una coraza dorada y un casco de caballero . [20] Los ojos de Pot están abiertos y sus manos entrelazadas en oración. A su costado yace una espada y sus pies descansan sobre un animal marrón de especie incierta; [21] como resultado de la restauración antipática del animal y sus patas antes de la era de la fotografía, los historiadores del arte no están de acuerdo sobre si el animal es un león o un perro, y existen interpretaciones contradictorias en cuanto a su iconografía. [20] La mayoría lo ve como un perro, un símbolo tradicional de fidelidad en el arte funerario de Borgoña. [22] [23]

Los escudos de armas de su escudo y de los dolientes están pintados en una variedad de colores que incluyen oro, blanco, rojo, azul y negro. [19] Representan las insignias de sus familias ancestrales de Pot, Courtiamble, Anguissola, Blaisy, Guénant, Nesles y Montagu. La efigie no contiene los ángeles que se encuentran a menudo en las tumbas contemporáneas del norte de Europa y que guían a los difuntos al más allá. [20]

pleurantes

Los dolientes del lado izquierdo

Los ocho dolientes que portaban la losa de Pot fueron tallados en piedra caliza que luego fue policromada , con cuatro tonos de pintura negra para sus túnicas y capuchas. [1] [24] [25] Sus formas rígidas y poses austeras dan la impresión del lento movimiento de una procesión fúnebre. [21] Su altura varía entre 134 cm (53 pulgadas) y 144 cm (57 pulgadas), [26] un poco menos que el tamaño natural, lo que permite que la figura yacente se alinee con la línea de visión del espectador. [21] Todo el peso de la losa de piedra está sostenido por una punta estrecha en el hombro de cada figura, una hazaña descrita por Jugie como "magistral... en su audacia técnica". [7]

Los dolientes visten capas negras largas y capuchas hasta los hombros que cubren principalmente sus rostros. [21] Las capuchas los identifican como laicos que participaban en un rito ceremonial de entierro que a menudo se celebraba en la región entre los siglos XIII y XVI. [27] Aunque los dolientes con capuchas negras no eran comunes en la escultura o pintura contemporánea, se pueden encontrar en obras como la miniatura " Oficina de los Muertos " de mediados del siglo XV del manuscrito iluminado de Jean Fouquet, las " Horas de Étienne Chevalier". ". [28]

Vista derecha de los dolientes.

Cada uno lleva un escudo heráldico pintado y dorado que hace referencia a miembros específicos del linaje de Pot, lo que indica que el monumento es del tipo "tumba de parentesco". [29] Los cuatro escudos de la izquierda representan las heráldicas de Guillaume III Pot (m. 1390) y Raguenonde Guénant, la familia Cortiambles, la familia Anguissola y la familia de Blaisy. Los de la izquierda representan a los De Montagus y De Nesles, y dos familias no identificadas. [30]

Aunque sus rostros están en su mayor parte cubiertos y, por lo tanto, no tienen rasgos individualizados, los dolientes tienen diferentes poses, escudos heráldicos y cortinas dobladas. [21] [31] La ropa contiene pliegues angulares profundos y parece influenciada por las obras de los primeros pintores holandeses de mediados del siglo XV , como Rogier van der Weyden (muerto en 1464). Otras influencias potenciales incluyen el relieve de cuatro monjes con las cabezas cubiertas en un lado corto de la tumba de Pierre de Bauffremont (muerto en 1472), encargada en 1453 para su entierro planificado en Dijon, [32] y una tumba casi contemporánea en Semur . -en-Auxois que probablemente Philippe conocía. [33]

Inscripciones

Las extensas inscripciones talladas en los bordes de la losa están en escritura gótica . [35] Están escritos en tres filas, cada una comenzando en el lado derecho de la cabeza de la efigie y terminando detrás de su cabeza en el lado opuesto. El texto describe su carrera con Felipe el Bueno y Carlos el Temerario, así como sus razones para cambiar de bando para servir bajo Luis XI y Carlos VIII tras la derrota del borgoñón en 1477 en Nancy. [35] La mayor parte del texto fue escrito antes de la muerte de Pot. Su año de muerte se registra erróneamente como l'an mil ccccxci[v] ("en el año 149[4]"). [36] [37]

Inscripciones en un lateral de la losa.

Atribución

Los historiadores del arte no han identificado a los artistas o artesanos responsables del diseño y construcción de la tumba. A menudo se sugiere que Antoine Le Moiturier (m. 1495) probablemente diseñó los pleurants, dada la similitud de la interpretación sólida y rígida de su ropa con los Dolientes de Dijon que a menudo se le atribuyen. [38] [39] Se ha sugerido que Guillaume Chandelier, un pintor activo en Dijon en ese momento, estaba involucrado, aunque con poca evidencia que lo respalde. [40] [2]

Los historiadores del arte generalmente distinguen entre el diseño convencional de la efigie, la forma expresiva de los dolientes y la ingeniosa colocación de la losa en puntos estrechos sobre cada uno de sus hombros. [17] [41] Si bien es posible que un solo artista, que era a la vez pintor y escultor, supervisó la finalización de la tumba, la variación en la calidad de la escultura indica varias manos. El historiador del arte Robert Marcoux observa variaciones en la habilidad y cree que partes de la escultura están tan escasamente detalladas que probablemente fueron completadas por miembros del taller. [42]

Procedencia

Litografía según c. Fotografía de 1857-1870 de Armand de Vesvrotte tomada en Beire-le-Châtel. [43]

La tumba pasó por varios propietarios y ubicaciones a lo largo de los siglos, y su compleja historia no se reconstruyó por completo hasta mediados del siglo XX. [5] Pierre Palliot, librero e impresor de Dijon, mencionó por primera vez su finalización en 1649, cuando describió los escudos de armas y las inscripciones. El anticuario y coleccionista François Roger de Gaignières (m. 1715) realizó dibujos de la tumba entre 1699 y 1700, que se han perdido y sólo se conocen a partir de copias del artista Louis Boudan ( fl. 1687-1709); estos no son informativos ya que contienen imprecisiones. [44] La tumba fue nacionalizada durante los primeros años de la Revolución Francesa cuando el estado tomó posesión de todos los bienes de la iglesia. [5]

En algún momento entre 1791 y 1793, François Devosge , artista y director de la Escuela de Dibujo de Dijon, fue contratado para trasladarla a la abadía benedictina de Saint-Bénigne . La siguiente mención se produjo en septiembre de 1808, cuando el conde Richard de Vesvrotte lo adquirió por cincuenta y tres libras , tras un caso legal contra el estado francés. Lo colocó debajo de los árboles en el jardín de su hôtel particulier (casa), el Hôtel de Ruffey en el 33 de la rue Berbisey en Dijon. [45] [46]

Charles Édouard de Beaumont, Au Solei , 1875. Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [47]

El hijo de Richard, Pierre, vendió la casa en 1850 y trasladó la tumba al castillo de Vesvrotte en Beire-le-Châtel , Côte-d'Or , [48] donde se colocó nuevamente en un jardín al aire libre. Fue fotografiado por primera vez en una serie de fotolitografías encargadas por el hijo de Pierre, Alphonse Richard de Vesvrotte. Fueron publicados en 1863 e inspiraron el cuadro Au solei (o En la tumba de Philippe Pot ) de 1875 del artista, anticuario y coleccionista Charles Édouard de Beaumont, que muestra a una pareja acostada al pie de la tumba en un prado rodeado de árboles. [46] [49] [50]

La familia Vesvrotte intentó vender la tumba algún tiempo después de la muerte de Richard en 1873. El estado francés intentó bloquear la venta, alegando que ya era propiedad pública, una reclamación finalmente rechazada en 1886 por un tribunal de Dijon que otorgó la propiedad total al hijo de Pierre. , Armand de Vesvrotte. [43] [50] Fue nacionalizado por el estado francés en agosto con el argumento de que era un " objeto de importancia histórica nacional ". [1] Fue adquirido para el Louvre en 1889 por el intermediario Charles Mannheim. [5] [46]

Estado y restauraciones.

La tumba fue limpiada y restaurada varias veces en el siglo XIX, como lo demuestra la comparación con reproducciones anteriores, como un grabado que muestra los dedos de Pot muy dañados. [46] Los primeros dibujos muestran sus patas y el animal en muy malas condiciones hasta c. 1816. Algunas letras y palabras de la inscripción fueron restauradas antes de 1880 por el archivero Jean-Baptiste Peincedé. [1] La tumba fue sometida a una importante restauración entre 2018 y 2019 en un proyecto dirigido por Sophie Jugie, directora del Departamento de Esculturas del Louvre. [7] Había estado en malas condiciones, cubierto por capas acumuladas de suciedad marrón alrededor de la heráldica, y tenía capas de brillo y alcohol polivinílico de limpiezas anteriores. La restauración fue precedida por un profundo análisis técnico realizado entre 2016 y 2017 por el Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia . Se quitaron las capas superficiales de lejía , brillo y suciedad marrón de los blasones , se limpió la piedra sin pintar y se eliminaron las adiciones de restauraciones anteriores. [51]

Imitaciones y replicas

El monumento tuvo una influencia significativa en las tumbas funerarias posteriores. Transformó el tamaño y la ubicación convencionales de los pleurantes, que anteriormente habían sido en su mayoría figuras relativamente pequeñas colocadas en nichos . El motivo de ocho dolientes portando una losa de efigie se puede ver en las tumbas de Louis de Savoisy (m. 1515) y Jacques de Mâlain (m. 1527). [27] [52] La tumba fue fotografiada varias veces a mediados del siglo XIX antes de ser adquirida por el Louvre, [45] Fue retratada en 2010 por el escultor estadounidense Matthew Day Jackson en una instalación de madera y plástico que muestra a los astronautas llevando una caja de cristal que contiene un esqueleto humano. [53] [54]

Referencias

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  2. ^ abc Jugie (2010), pág. 51
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  6. ^ Kiening (1994), pág. 17
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  8. ^ Vaughan; Paravicini (1973), pág. xxiii
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  21. ^ abcde Jugie (2019), pág. 14
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  23. ^ Marcoux (2003), pág. 11
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  26. ^ Jugie (2019), pág. 11
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  28. ^ Jugie (2019), págs. 36-37
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  30. ^ Jugie (2019), págs. 12-13
  31. ^ Marcoux (2003), pág.125
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  33. ^ Marcoux (2003), págs. 126-127
  34. ^ Jugie (2019), pág. 39
  35. ^ ab Jugie (2019), pág. dieciséis
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  48. ^ Panofsky; Panofsky (1968), pág. 292
  49. ^ Panofsky; Panofsky (1968), pág. 288
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  51. ^ "Début de la restauration du tombeau de Philippe Pot" (en francés). Louvre, 15 de mayo de 2018. Consultado el 14 de abril de 2019.
  52. ^ Sadler (2015), pág. 23
  53. ^ "Matthew Day Jackson". Galería Peter Blum, 2010. Consultado el 27 de diciembre de 2022.
  54. ^ Lanzas, Dorothy. "Matthew Day Jackson: artista como especialista". HuffPost , 18 de octubre de 2010. Consultado el 27 de diciembre de 2022.

Fuentes

enlaces externos