stringtranslate.com

Tumba de Felipe el Temerario

Tumba de Felipe el Temerario. Construido entre 1384 y 1410 por los talleres de Jean de Marville , Claus Sluter y Claus de Werve con mármol negro italiano y Diant , alabastro dorado y policromado . [1] [2] Alto: 24 3 cm (7 pies 11,75 pulgadas) [3]

La Tumba de Felipe el Temerario es un monumento funerario encargado en 1378 por el duque de Borgoña Felipe el Temerario (m. 1404) para su entierro en la Chartreuse de Champmol , la cartuja que construyó en las afueras de Dijon , en la actual Francia. La construcción fue supervisada por Jean de Marville , quien diseñó la tumba y supervisó la construcción de la cartuja. Marville trabajó en la tumba desde 1384, pero progresó lentamente hasta su muerte en 1389. Ese año Claus Sluter se hizo cargo del diseño de Champmol, incluida la tumba. Felipe murió en 1404 con su monumento funerario aún incompleto. Después de la muerte de Sluter c.  1405/06 , su sobrino Claus de Werve fue contratado para completar el proyecto, que terminó en 1410.

El monumento muestra al duque recostado sobre una losa de mármol negro con los ojos abiertos, las manos entrelazadas y su casco sostenido por dos ángeles mientras un león descansa a sus pies. [4] Debajo de él, colocados en arcos dobles alternados y nichos triangulares , los pleurants ( figuras de luto ) caminan como si fueran parte de una procesión fúnebre. Las figuras fueron diseñadas por Sluter y adquirieron una gran influencia en las décadas siguientes. [5] El hijo de Felipe, Juan el Intrépido (m. 1419) encargó una tumba similar y un conjunto de figuras tanto para él como para su esposa, Margarita de Baviera .

Los monumentos no se completaron e instalaron hasta 1470; sin embargo, los pleurants diseñados para ellos superaron a los de la tumba de Felipe y posiblemente sean más conocidos hoy en día. Jean, duque de Berry (muerto en 1416) encargó un trabajo similar para su entierro, [6] y más tarde, nuevamente, el trabajo de Sluter en la tumba de Felipe inspiró los conocidos Mourners of Dijon , elaborados una generación después.

Hoy en día, las tumbas de Felipe y Juan se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Dijon .

Comisión y atribución

Retrato de Felipe el Temerario, artista desconocido. Siglo XVI, Hospicio Comtesse , Lille

Philip acquired the domain of Champmol, on the west outskirts of Dijon, in 1378 to build the Carthusian monastery Chartreuse de Champmol as the site of his and his predecessors' tombs.[5] Although he held little personal regard for the clergy and was never keen to fund them, by the early 1390s he was under significant financial pressure to do so.[7] In addition, he was fond of ceremony and commissioned the charterhouse to display his religious devotion and to create an appropriately ambitious sanctified place for the resting places of his dynasty. Via Philip's investment, and the quality of successive artists he employed for the project, Champmol is today regarded as one of the great artistic achievements of the Middle Ages.[8] Although Philip spent much of his time in Paris, Dijon had been home to the Dukes of Burgundy from the early 11th to the late 15th centuries, and he wished Champmol to become its ducal palace. Its cornerstone was laid in 1383, and its foundational charter is dated 1385. Champmol was dedicated to the Virgin and the Trinity in 1388, and that year the first monks took up residence.[9] However the charterhouse took in total over 20 years to complete and despite great expense was not finalised until Philip's tomb was installed in 1410.[10][11][12]

In 1380, Philip commissioned Jean de Marville to make an alabaster sepulcher for him in Dijon,[13] and in 1386 asked to eventually be buried in the choir.[9] De Marville began to work on the tomb in 1384, employing a number of artisans to cut and shape the alabaster for the arcades. The following year he purchased one large and several smaller blocks of black Dinant marble.[13]

En 1384, de Marville tenía una fuerza laboral de alrededor de 10 artesanos, todos los cuales habían progresado más allá del aprendizaje y eran maestros. [14] Los registros históricos muestran que en 1386 tenía al menos trece artesanos totalmente calificados, incluidos dos pulidores especializados traídos de París. [2] El trabajo avanzó lentamente y, a la muerte del duque en 1404, sólo dos dolientes y la estructura estaban completos. El hijo de Felipe, Juan el Intrépido , asumió el control del proyecto [15] y le dio a Sluter, que había sido el escultor principal de Felipe desde 1389, [16] cuatro años para terminar la tumba, pero el artista murió al cabo de dos años. El sobrino y asistente de Sluter, Claus de Werve, se hizo cargo y terminó las esculturas en 1410. [17] En 1387, la arcada alrededor de la base estaba prácticamente completa y ensamblada. [18]

Detalle de la máscara mortuoria de Felipe y las alas de ángel.

Las efigies policromadas fueron pintadas por Jean Malouel . [19] [20]

La principal contribución de Van Eram fue agregar contornos a los capiteles sobre los dolientes. Sluter diseñó a los propios dolientes, los querubines sobre ellos y los detalles de los arcos de los nichos . Para entonces la obra parece haber sido propiedad de Sluter desde 1397, y los trabajos preparatorios se llevaron a Champmol , en París, donde comenzaron los trabajos finales de albañilería. [13] Como reflejo del hecho de que el área designada nunca habría sido lo suficientemente grande para contener la cantidad de tumbas que Felipe había imaginado, en 1402 el monumento se había vuelto tan grande que Sluter se vio obligado a atravesar el muro alrededor del área designada. [15]

La esposa de Felipe, Margarita III, condesa de Flandes, murió en 1405, pero había estipulado que sus restos serían depositados junto con los de sus padres en Lille .

Felipe fue enterrado en un sótano debajo del coro el 16 de junio de 1404 (aunque sus órganos fueron enviados a la iglesia de San Martín en Halle ). En 1792, su cuerpo fue re-enterrado en la catedral de Dijon . [21] Al año siguiente, Champmol fue destruido y la tumba fue dañada por revolucionarios y saqueadores. Fue restaurado en la primera mitad del siglo XIX. [22]

Descripción

Losa y efigie

Relieve yacente del cuerpo de Felipe el Temerario

El monumento está realizado en alabastro , mármol, dorado y pintura. [23] Los relieves superiores contienen la efigie del sarcófago de Felipe , colocada sobre una piedra de Tournai muy pulida, comprada por Sluter en 1391. [18] [24] Felipe se muestra en reposo, con los ojos abiertos y las manos erguidas y entrelazadas en oración. Un ángel con alas doradas sostiene un cojín, formado por una losa de mármol negro, debajo de su cabeza. Un león descansa a sus pies. [22] La placa plateada con el casco pintado en tonos rojos brillantes probablemente fue diseñada por De Werve y terminada por Sluter. [25] El énfasis en las figuras de luto indica que Felipe estaba más preocupado por la pérdida de su reinado que por su fugacidad física y espiritual.

Las extensas inscripciones en los lados de las losas registran su nombre, posición y fecha de muerte: "MUY NOBLE Y PODEROSO PRÍNCIPE Y FUNDADOR DE ESTA IGLESIA... QUE FALLECIÓ EN HALLE EN BRABANTE EL DÍA XXVII DE ABRIL, AÑO DE NUESTRA SEÑOR MIL CUATROCIENTOS CUATRO”. [26] La efigie de Felipe fue destruida por las tropas napoleónicas en 1793, pero recreada en 1825 basándose en grabados de retratos. De las partes originales de su efigie, sólo las manos permanecen intactas. [3]

dolientes

dolientes

Los historiadores del arte consideran que los pleurants (o "dolientes", la palabra se traduce en inglés como "llorones") son, con diferencia, el aspecto más interesante de la tumba y una de las mejores obras de Claus Sluter . [27] Un total de 40 dolientes, cada uno de los cuales mide entre 39 y 42 cm de altura, [27] están de pie en pares en elaborados nichos góticos debajo de la losa, dispuestos como en procesión. [28] Su presencia sirve para ilustrar el duelo de los vivos, en lugar de enfatizar la fugacidad física de Felipe. Cuando Felipe regresaba a Dijon tras su muerte en Bruselas, se pagó a un grupo de alrededor de 100 pobres para que vistieran mantos de luto y saludaran su cuerpo fuera de la ciudad. [3]

Los dolientes se agrupan en una procesión de una o dos figuras, [3] encabezada por un sacerdote y dos niños del coro que llevan agua bendita , un acólito , un diácono y un obispo, tres cantores y dos monjes cartujos . Detrás de estos clérigos hay miembros de la familia de Felipe y miembros cercanos de su corte. Aunque a cada doliente se le asigna un rostro individualizado, ninguno puede considerarse retratos de cortesanos reales. [26] Según el historiador de arte Jeffrey Chipps Smith , de Marville y Sluter los colocaron en una plataforma elevada de mármol negro para que sus rasgos de luto fueran más visibles. [28]

Tres pleurants se perdieron cuando Champmol fue saqueado por las tropas napoleónicas en 1793. Los demás fueron devueltos en el siglo siguiente desde colecciones estatales o privadas francesas. De los tres, se supone desde hace mucho tiempo que dos (los dolientes 18 y 35) se perdieron, mientras que se cree que el doliente 17 sobrevivió en una colección privada. [27] En la disposición original, los ángeles estaban colocados a cada lado de la arcada. [28]

Condición e influencia

La cartuja de Champmol fue saqueada e incendiada durante la Revolución Francesa , cuando la tumba fue desmantelada y algunas de sus partes destruidas. Hoy en día, las tumbas de Felipe y Juan se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Dijon . Las losas y efigies están en mal estado y ahora se han perdido partes, especialmente alrededor de los pies. Las efigies fueron reconstruidas en 1819, en un proyecto dirigido por el arquitecto Claude Saint-Pere, que se encontraba en la Salle des Gardes de París desde 1827. Fueron restauradas nuevamente a principios del siglo XXI. [29]

El estilo de una arcada con pleurantes de tamaño casi natural que llevan una efigie real se volvió muy influyente entre las esculturas contemporáneas, y se puede ver en el monumento al hijo de Felipe, Juan, las tumbas de Isabel de Borbón, Margarita de Borbón, Philippe Pot (muerto en 1493). ) [30] y Juan, duque de Berry .

Galería

Referencias

  1. ^ Mikolic (2017), pág. 6
  2. ^ ab Nash (2008), pág. 192
  3. ^ abcd Smith (2004), pág. 232
  4. ^ Antoine (2005) pág. 223
  5. ^ ab Sadler (2005), pág. 47
  6. ^ Bosques (2007), pág. 132
  7. ^ Antoine (2005), pág. 167
  8. ^ Jugie (2010), pág. 17
  9. ^ ab Jugie (2010), pág. 22
  10. ^ Morand (1971), págs.620-624
  11. ^ Foss (2008), pág. 172
  12. ^ Sadler (2005), pág. 46
  13. ^ abc Jugie (2010), pág. 38
  14. ^ Nash (2008), pág. 191
  15. ^ ab Jugie (2010), pág. 39
  16. ^ Smith (2004), pág. 47
  17. ^ Los documentos registran que tanto a De Marville como a Sluter se les pagaba 4 francos a la semana como jefes de taller, mientras que a De Werve se le pagaba solo 1 franco a la semana. Véase Nash (2008), pág. 193
  18. ^ ab Nash (2019), pág. 4
  19. ^ Jugie, Sofía. "Los duques de Borgoña". Musées de Bourgogne, 2003. Consultado el 5 de septiembre. págs. 13-14
  20. ^ Nash (2019), pág. 9
  21. ^ Moffit (2005), págs.73-84
  22. ^ ab Jugie (2010), 121
  23. ^ Nápoles (2015), pág. 215
  24. ^ Nash (2008), pág. 245
  25. ^ Jugie (2010), pág. 42
  26. ^ ab Jugie (2010), pág. 37
  27. ^ abc Jugie (2010), pág. 47
  28. ^ abc Smith (2004), pág. 235
  29. ^ Jugie (2010), pág. 35
  30. ^ Los dolientes en la tumba de Philippe Pot se consideran especialmente innovadores porque se les muestra cargando el cuerpo del regente caído. Véase Smith (2004), pág. 235

Fuentes

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Tumba de Felipe el Temerario .