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Tumba de Felipe el Temerario

Tumba de Felipe el Temerario. Construida entre 1384 y 1410 por los talleres de Jean de Marville , Claus Sluter y Claus de Werve en mármol negro italiano y de Diant , alabastro dorado y policromado . [1] [2] Alto: 24,3 cm (7 pies 11,75 pulgadas) [3]

La tumba de Felipe el Temerario es un monumento funerario encargado en 1378 por el duque de Borgoña Felipe el Temerario (fallecido en 1404) para su entierro en la Cartuja de Champmol , el monasterio cartujo que construyó en las afueras de Dijon , en la actual Francia. La construcción fue supervisada por Jean de Marville , quien diseñó la tumba y supervisó la construcción de la cartuja. Marville trabajó en la tumba desde 1384, pero avanzó lentamente hasta su muerte en 1389. Ese año, Claus Sluter se hizo cargo del diseño de Champmol, incluida la tumba. Felipe murió en 1404 con su monumento funerario aún incompleto. Después de la muerte de Sluter hacia  1405/06 , su sobrino Claus de Werve fue contratado para completar el proyecto, que terminó en 1410.

El monumento muestra al duque recostado sobre una losa de mármol negro con los ojos abiertos, las manos entrelazadas y el casco sostenido por dos ángeles mientras un león descansa a sus pies. [4] Debajo de él, colocados en arcos dobles alternados y nichos triangulares , los pleurantes ( figuras de luto ) caminan como si fueran parte de una procesión fúnebre. Las figuras fueron diseñadas por Sluter y se volvieron muy influyentes en las décadas siguientes. [5] El hijo de Felipe, Juan Sin Miedo (fallecido en 1419) encargó una tumba similar y un conjunto de figuras para él y su esposa, Margarita de Baviera .

Los monumentos no se completaron ni se instalaron hasta 1470, pero los pleurantes diseñados para ellos superaron a los de la tumba de Felipe y posiblemente sean más conocidos hoy en día. Jean, duque de Berry (fallecido en 1416) encargó una obra similar para su entierro, [6] y, más tarde, el trabajo de Sluter en la tumba de Felipe inspiró los famosos dolientes de Dijon , elaborados una generación después.

Hoy en día, las tumbas de Felipe y Juan se conservan en el Museo de Bellas Artes de Dijon .

Comisión y atribución

Retrato de Felipe el Temerario, artista desconocido, siglo XVI, Hospicio Comtesse , Lille

En 1378 , Felipe adquirió el dominio de Champmol, en las afueras occidentales de Dijon , para construir el monasterio cartujo Chartreuse de Champmol como lugar para sus tumbas y las de sus predecesores. [5] Aunque tenía poco respeto personal por el clero y nunca estuvo dispuesto a financiarlo, a principios de la década de 1390 se encontraba bajo una importante presión financiera para hacerlo. [7] Además, le gustaban las ceremonias y encargó la cartuja para mostrar su devoción religiosa y crear un lugar santificado apropiadamente ambicioso para los lugares de descanso de su dinastía. Gracias a la inversión de Felipe y a la calidad de los sucesivos artistas que empleó para el proyecto, Champmol se considera hoy uno de los grandes logros artísticos de la Edad Media. [8] Aunque Felipe pasó gran parte de su tiempo en París, Dijon había sido el hogar de los duques de Borgoña desde principios del siglo XI hasta finales del siglo XV, y deseaba que Champmol se convirtiera en su palacio ducal. Su piedra angular se colocó en 1383 y su carta fundacional está fechada en 1385. Champmol fue consagrada a la Virgen y a la Trinidad en 1388 y ese año los primeros monjes se instalaron allí. [9] Sin embargo, la cartuja tardó en total más de 20 años en completarse y, a pesar de los grandes gastos, no se finalizó hasta que se instaló la tumba de Felipe en 1410. [10] [11] [12]

En 1380, Felipe encargó a Jean de Marville que le hiciera un sepulcro de alabastro en Dijon, [13] y en 1386 pidió que lo enterraran en el coro . [9] De Marville comenzó a trabajar en la tumba en 1384, empleando a varios artesanos para cortar y dar forma al alabastro para las arcadas . Al año siguiente compró un bloque grande y varios más pequeños de mármol negro de Dinant . [13]

En 1384, De Marville contaba con una plantilla de unos diez artesanos, todos ellos habían superado el aprendizaje y eran maestros. [14] Los registros históricos muestran que en 1386 contaba con al menos trece artesanos plenamente cualificados, incluidos dos pulidores especializados traídos de París. [2] El trabajo avanzó lentamente y, a la muerte del duque en 1404, solo dos dolientes y el marco estaban completos. El hijo de Felipe, Juan el Temerario , asumió el control del proyecto [15] y le dio a Sluter, que había sido el escultor jefe de Felipe desde 1389, [16] cuatro años para terminar la tumba, pero el artista murió en dos años. El sobrino y asistente de Sluter, Claus de Werve , se hizo cargo y terminó las esculturas en 1410. [17] En 1387, la arcada alrededor de la base estaba prácticamente completa y ensamblada. [18]

Detalle de la máscara mortuoria de Felipe y las alas del ángel

Las efigies policromadas fueron pintadas por Jean Malouel . [19] [20]

La principal contribución de Van Eram fue la de añadir contornos a los capiteles sobre los dolientes. Sluter diseñó a los dolientes mismos, a los querubines sobre ellos y los detalles en los arcos de los nichos . Para entonces, la obra parecía haber estado bajo la propiedad de Sluter desde 1397, y el trabajo preparatorio se llevó a Champmol , en París, donde comenzó el trabajo de mampostería final. [13] Como reflejo del hecho de que el área designada nunca habría sido lo suficientemente grande como para contener la cantidad de tumbas que Philip había imaginado, en 1402 el monumento se había vuelto tan grande que Sluter se vio obligado a romper el muro alrededor del área designada. [15]

La esposa de Felipe, Margarita III, condesa de Flandes, murió en 1405, pero había estipulado que sus restos serían enterrados con los de sus padres en Lille .

Felipe fue enterrado en un sótano bajo el coro el 16 de junio de 1404 (aunque sus órganos fueron enviados a la iglesia de San Martín en Halle ). En 1792, su cuerpo fue enterrado nuevamente en la catedral de Dijon . [21] Al año siguiente, Champmol fue destruido y la tumba fue dañada por revolucionarios y saqueadores. Fue restaurada en la primera mitad del siglo XIX. [22]

Descripción

Losa y efigie

Relieve yacente del cuerpo de Felipe el Temerario

El monumento está hecho de alabastro , mármol, dorado y pintura. [23] Los relieves superiores contienen la efigie del sarcófago de Felipe , colocada sobre una piedra de Tournai muy pulida, comprada por Sluter en 1391. [18] [24] Felipe se muestra en reposo, con los ojos abiertos y las manos erguidas y entrelazadas en oración. Un ángel con alas doradas sostiene un cojín, formado a partir de una losa de mármol negro, debajo de su cabeza. Un león descansa a sus pies. [22] El casco de placa de plata con matices de rojo brillante pintado probablemente fue diseñado por de Werve y terminado por Sluter. [25] El énfasis en las figuras de luto indica que Felipe estaba más preocupado por la pérdida de su reinado que por su transitoriedad física y espiritual.

Las extensas inscripciones en los lados de las losas registran su nombre, cargo y fecha de muerte: "PRÍNCIPE MUY NOBLE Y PODEROSO Y FUNDADOR DE ESTA IGLESIA... QUE FALLECIÓ EN HALLE EN BRABANTE EL DÍA XXVII DE ABRIL, AÑO DE NUESTRO SEÑOR MIL CUATROCIENTOS CUATRO". [26] La efigie de Felipe fue destruida por las tropas napoleónicas en 1793, pero recreada en 1825 basándose en grabados de retratos. De las partes originales de su efigie, solo las manos permanecen intactas. [3]

Dolientes

Dolientes

Los historiadores del arte consideran que los pleurantes (o "dolientes", la palabra se traduce al español como "llorones") son, con diferencia, el aspecto más interesante de la tumba y una de las mejores obras de Claus Sluter . [27] Un total de 40 dolientes, cada uno de ellos de entre 39 y 42 cm de altura, [27] están de pie en parejas en elaborados nichos góticos debajo de la losa, dispuestos como si estuvieran en procesión. [28] Su presencia sirve para ilustrar el duelo de los vivos, en lugar de enfatizar la transitoriedad física de Felipe. Cuando Felipe fue devuelto a Dijon tras su muerte en Bruselas, se pagó a un grupo de unos 100 indigentes para que vistieran capas de luto y recibieran su cuerpo fuera de la ciudad. [3]

Los dolientes se agrupan en una procesión de una o dos figuras, [3] encabezadas por un sacerdote y dos niños del coro que llevan agua bendita , un acólito , un diácono y un obispo, tres cantores y dos monjes cartujos . Detrás de estos clérigos se encuentran miembros de la familia de Felipe y miembros cercanos de su corte. Aunque a cada doliente se le da un rostro individualizado, ninguno puede considerarse como retratos de cortesanos reales. [26] Según el historiador de arte Jeffrey Chipps Smith , de Marville y Sluter los colocaron en una plataforma elevada de mármol negro para que sus rasgos de duelo fueran más visibles. [28]

Tres pleurantes se perdieron cuando Champmol fue saqueado por las tropas napoleónicas en 1793. Los demás fueron recuperados en el siglo siguiente, ya sea de colecciones estatales o privadas francesas. De los tres, se supone desde hace tiempo que dos (los dolientes 18 y 35) se perdieron, mientras que se cree que el doliente 17 sobrevivió en una colección privada. [27] En la disposición original, los ángeles estaban colocados a ambos lados de la arcada. [28]

Condición e influencia

La cartuja de Champmol fue saqueada e incendiada durante la Revolución Francesa , cuando la tumba fue desmantelada y algunas de sus partes destruidas. Hoy en día, las tumbas de Felipe y Juan se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Dijon . Las losas y las efigies están en mal estado, con partes, especialmente alrededor de los pies, ahora perdidas. Las efigies fueron reconstruidas en 1819, en un proyecto dirigido por el arquitecto Claude Saint-Père, habiendo estado en la Salle des Gardes , París, desde 1827. Fueron restauradas nuevamente a principios del siglo XXI. [29]

El estilo de una arcada con pleuresías de tamaño casi natural que llevan una efigie real se volvió muy influyente entre las esculturas contemporáneas y se puede ver en el monumento al hijo de Felipe, Juan, las tumbas de Isabel de Borbón, Margarita de Borbón, Philippe Pot (fallecido en 1493) [30] y Juan, duque de Berry .

Galería

Referencias

  1. ^ Mikolic (2017), pág. 6
  2. ^ Ab Nash (2008), pág. 192
  3. ^ abcd Smith (2004), pág. 232
  4. ^ Antoine (2005) pág. 223
  5. ^ de Sadler (2005), pág. 47
  6. ^ Woods (2007), pág. 132
  7. ^ Antoine (2005), pág. 167
  8. ^ Jugie (2010), pág. 17
  9. ^ de Jugie (2010), pág. 22
  10. ^ Morand (1971), págs. 620-624
  11. ^ Foss (2008), pág. 172
  12. ^ Sadler (2005), pág. 46
  13. ^ abc Jugie (2010), pág. 38
  14. ^ Nash (2008), pág. 191
  15. ^ de Jugie (2010), pág. 39
  16. ^ Smith (2004), pág. 47
  17. ^ Los documentos registran que tanto de Marville como de Sluter recibían 4 francos semanales por ser jefes de taller, mientras que a de Werve le pagaban solo 1 franco semanal. Véase Nash (2008), pág. 193.
  18. ^ ab Nash (2019), pág. 4
  19. ^ Jugie, Sofía. "Los duques de Borgoña". Musées de Bourgogne, 2003. Consultado el 5 de septiembre. págs. 13-14
  20. ^ Nash (2019), pág. 9
  21. ^ Moffit (2005), págs. 73-84
  22. ^ de Jugie (2010), 121
  23. ^ Napoli (2015), pág. 215
  24. ^ Nash (2008), pág. 245
  25. ^ Jugie (2010), pág. 42
  26. ^ de Jugie (2010), pág. 37
  27. ^ abc Jugie (2010), pág. 47
  28. ^ abc Smith (2004), pág. 235
  29. ^ Jugie (2010), pág. 35
  30. ↑ Los dolientes en la tumba de Philippe Pot se consideran especialmente innovadores, ya que se los muestra cargando el cuerpo del regente caído. Véase Smith (2004), pág. 235.

Fuentes

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tumba de Felipe el Temerario .