La Cartuja de Champmol , formalmente Cartuja de la Santa Trinidad de Champmol , fue un monasterio cartujo situado en las afueras de Dijon , que hoy se encuentra en Francia, pero en el siglo XV fue la capital del Ducado de Borgoña . El monasterio fue fundado en 1383 por el duque Felipe el Temerario para proporcionar un lugar de enterramiento dinástico para los duques Valois de Borgoña , [2] y funcionó hasta su disolución en 1791, durante la Revolución Francesa .
Considerado "el proyecto más grandioso de un reinado famoso por su extravagancia", [3] fue profusamente enriquecido con obras de arte y los restos dispersos de su colección siguen siendo clave para comprender el arte de la época. [4]
La compra del terreno y la extracción de materiales comenzaron en 1377, pero la construcción no comenzó hasta 1383, [5] bajo la dirección del arquitecto parisino Druet de Dammartin, que había diseñado previamente el castillo del duque en Sluis y había sido asistente en las obras del Louvre . Según James Snyder, su trabajo en Champmol fue "una modificación algo conservadora de los edificios góticos tardíos de París". [6] Un comité de consejeros de Dijon supervisó la construcción para el duque, que a menudo se encontraba en otros lugares. [5] En 1388, la iglesia fue consagrada y la mayor parte de la construcción probablemente se completó. El monasterio fue construido para veinticuatro monjes del coro , en lugar de los doce habituales en una casa cartuja, [2] y se donaron dos más para celebrar el nacimiento en 1433 de Carlos el Temerario . [7] Estos vivían vidas semiermitañas en sus pequeñas casas individuales cuando no estaban en la capilla. También habría habido monjes no ordenados, sirvientes, novicios y otros trabajadores.
Cuando se fundó, Champmol estaba a "dos tiros de flecha" de las puertas de la ciudad, [8] pero ahora está dentro de los límites de la ciudad moderna. En ese momento, la ciudad tenía alrededor de 10.000 habitantes y era la más grande de Borgoña propiamente dicha, aunque más pequeña que las ciudades de los territorios de los Países Bajos recientemente heredados por el duque a través de su esposa. Pero Borgoña estaba más segura que las ciudades a menudo turbulentas del norte, y representaba el título superior de la dinastía. [9] Más de sesenta miembros de la Casa Capeto de Borgoña , a quienes los Valois habían sucedido en 1361, solo dos décadas antes, habían sido enterrados en la Abadía de Císter , al sur de Dijon. Champmol estaba destinado a rivalizar con Císter, Saint-Denis , donde estaban enterrados los reyes de Francia, y otros lugares de enterramiento dinásticos.
En contradicción con la misión cartujana de contemplación tranquila, se animaba a los visitantes y peregrinos, y los duques compensaban los gastos de hospitalidad. En 1418 se concedieron indulgencias papales a quienes visitaran el Pozo de Moisés , lo que alentó aún más a los peregrinos. La familia ducal tenía un oratorio privado con vistas a la iglesia (hoy destruida), aunque sus visitas eran, de hecho, raras. [10] Los relatos ducales, que afortunadamente han sobrevivido, muestran que los encargos importantes de pinturas y otras obras para completar el monasterio continuaron hasta aproximadamente 1415, y los duques y otros donantes añadieron más obras después de eso a un ritmo más lento.
Los relatos de Champmol han sobrevivido con suficiente detalle como para que Martin Warnke [11] sintetizara a partir de ellos una visión del estatus emergente de los artistas de la corte y de "la conciencia autónoma del arte y los artistas" [12] que distinguiría al mundo del arte en el período moderno temprano .
La dinastía Valois de Borgoña tenía menos de un siglo de vida cuando se fundó el monasterio, y el número de tumbas nunca se acercó al de sus predecesores Capetos en Císter; de hecho, apenas habría habido espacio en el coro de la iglesia, donde estaban los monumentos. [13] Solo se erigieron dos monumentos, [14] ambos en el mismo estilo con efigies de alabastro pintadas con leones a sus pies y ángeles con las alas extendidas a sus cabezas. Debajo de la losa sobre la que descansaban las efigies, se colocaron pequeños "pleurantes" o dolientes (de unos 40 cm de alto) sin pintar ("weepers" es el término inglés tradicional) entre tracerías góticas . [15] Estos fueron descritos por Johan Huizinga en El ocaso de la Edad Media como "la expresión más profunda de duelo conocida en el arte, una marcha fúnebre en piedra". [16]
Felipe el Temerario murió en 1404, y su esposa Margarita III, condesa de Flandes , al año siguiente. Ella había decidido que sus restos descansaran junto a los de sus padres en Lille , y Felipe había estado planeando un solo monumento para sí mismo durante más de veinte años, tras haber encargado a Jean de Marville en 1381. El trabajo no comenzó hasta 1384, y avanzó lentamente, con Claus Sluter a cargo en 1389. A la muerte del duque en 1404, solo dos dolientes y el marco estaban completos; Juan el Temerario le dio a Sluter cuatro años para terminar el trabajo, pero murió después de dos. Su sobrino y asistente, Claus de Werve, tomó el control y terminó las esculturas en 1410. Las efigies fueron pintadas por Malouel. [17]
Juan expresó su deseo de tener su propia tumba, esta vez una doble con su duquesa Margarita de Baviera , para parecerse a la de su padre, pero no se hizo nada, ni siquiera después de su muerte en 1419, hasta 1435, y en 1439 de Werve murió sin haber logrado encontrar alabastro adecuado . En 1443 se contrató a un español, Jean de La Huerta, que envió dibujos para las efigies. Completó la mayoría de los elementos, pero no las efigies, antes de abandonar Dijon en 1456. Se trajo a otro maestro y el monumento finalmente se instaló en 1470, cuando Felipe el Bueno ya había muerto. Parece que no hizo ninguna previsión para un monumento para sí mismo, y en un principio fue enterrado en Brujas , donde murió. Su hijo Carlos el Temerario hizo que los restos se devolvieran a Champmol después de algunos años, pero nunca se planeó ningún monumento. El propio Carlos fue trasladado de Nancy a Brujas por su bisnieto Carlos V en 1558. [18]
La segunda tumba repite el diseño de la primera, pero como su ejecución se extendió durante casi un siglo, se pueden ver diferencias estilísticas, aunque algunos de los "pleurantes" de la segunda tumba copian exactamente los de la primera. [19] Se registra que Felipe el Bueno hizo colocar un retrato de sí mismo en el coro, donde ya estaban los de los dos duques anteriores. No se cree que ninguno de ellos haya sobrevivido en el original, pero los retratos supervivientes pueden ser copias de ellos.
Tras la Revolución y la venta del monasterio, las tumbas fueron trasladadas con cuidado a la catedral de Dijon en 1792, ya que se reconoció su importancia histórica. Pero al año siguiente la catedral fue convertida en Templo de la Razón y las efigies fueron vandalizadas, de modo que lo que ahora se ve son reconstrucciones. Muchos elementos, incluidos diez "pleurantes", fueron sustraídos por saqueadores gentiles. [19]
Champmol fue diseñado como una obra maestra y su contenido artístico, ahora disperso, representa gran parte de las mejores obras monumentales, a diferencia de los manuscritos iluminados , del arte francés y borgoñón de la época. Sin las obras que permanecieron en Champmol hasta el siglo XVIII, Claus Sluter , Jacques de Baerze , Melchior Broederlam , Henri Bellechose , Jean Malouel y Jean de Beaumetz seguirían siendo solo nombres conocidos a partir de registros documentales.
En el portal de la iglesia hay esculturas muy importantes de Claus Sluter y su taller, incluidas figuras arrodilladas de Felipe y su duquesa. [20] Las partes inferiores del Pozo de Moisés ( Puits de Moise ) sobreviven, incluidas seis figuras de tamaño natural de los profetas del Antiguo Testamento que predijeron al Mesías , la mayor parte del resto ha sido destruida, aparentemente más por la erosión que por la Revolución. [21]
La mayor parte de las piezas se encuentran en el Museo de Bellas Artes, incluido el que se encuentra en el antiguo palacio de los duques. Los fragmentos del Pozo de Moisés y otras piezas similares se encuentran en el Museo Arqueológico. A continuación se enumeran las principales obras de Dijon:
Tras la muerte en 1477 de Carlos el Temerario, Francia recuperó Borgoña por la fuerza; los reyes, que aún descendían de los duques a través de los Habsburgo y otras rutas, continuaron apoyando y visitando ocasionalmente el monasterio. Hubo ligeros daños en el asedio de Dijon en 1513 y en las Guerras de religión francesas , pero esencialmente el monasterio permaneció en su estado del siglo XV hasta que se decidió actualizarlo en la década de 1770. Los retablos de los santos Denis y Jorge habían sido reemplazados por nuevas pinturas de Charles-André van Loo en 1741; ambas pinturas nuevas se encuentran ahora en el museo de Dijon. [37] La remodelación en la década de 1770 implicó la destrucción de algunas partes medievales, pero una mayor destrucción siguió a la Revolución Francesa. El monasterio fue suprimido en 1791 y el 4 de mayo, cinco días después de la partida de los monjes, los edificios y el terreno fueron comprados por Emmanuel Crétet (1747-1808), que más tarde sería Ministro del Interior bajo Napoleón con el título de conde de Champmol. Destruyó gran parte de los edificios y la iglesia. [38] En 1833, el departamento local compró la finca para convertirla en un asilo mental y se erigieron muchos edificios nuevos. [39]
En la actualidad, los edificios albergan un hospital psiquiátrico y "aller à la chartreuse" es una expresión local que designa el desarrollo de un trastorno mental. Los visitantes pueden ver las esculturas de Sluter y gran parte de su contenido se encuentra en el museo de Dijon, con las tumbas y los retablos tallados alojados en el antiguo Palacio de los Duques.
47°19′18″N 5°01′02″E / 47.321681°N 5.017333°E / 47.321681; 5.017333
