El arte australiano es un amplio espectro de arte creado en Australia o sobre Australia , o por australianos en el extranjero, que abarca desde la prehistoria hasta la actualidad. Las formas de arte incluyen, entre otras, arte aborigen , colonial, paisajístico , de taller y contemporáneo .
Las artes visuales en Australia tienen una historia rica y extensa, con arte aborigen que se remonta al menos a 30.000 años. El país ha sido la cuna de muchos artistas notables de las escuelas de Australia Occidental e Indígena . Entre ellos se incluyen los pintores al aire libre de la Escuela de Heidelberg de finales del siglo XIX , los antípodas , los acuarelistas de la Escuela de Hermannsburg de Australia Central y el Movimiento del Arte del Desierto Occidental . La escena artística australiana también cuenta con ejemplos significativos de alto modernismo y arte posmoderno .
Se cree que los antepasados de los aborígenes australianos llegaron a Australia hace 60.000 años, y la evidencia del arte indígena australiano en Australia se remonta al menos a 30.000 años. [1] Se pueden encontrar ejemplos de antiguas obras de arte rupestres aborígenes en todo el continente. Se pueden encontrar ejemplos notables en parques nacionales, como los de los sitios incluidos en la lista de la UNESCO en el Parque Nacional Uluru y Kakadu en el Territorio del Norte, y las pinturas rupestres de Gwion Gwion en la región de Kimberley en Australia Occidental . También se puede encontrar arte rupestre en parques protegidos en áreas urbanas como el Parque Nacional Ku-ring-gai Chase en Sídney. [2] [3] [4] Los grabados rupestres de Sídney tienen aproximadamente entre 5000 y 200 años. Murujuga en Australia Occidental tiene a los Amigos del Arte Rupestre Australiano abogando por su preservación, y los numerosos grabados allí fueron declarados patrimonio en 2007. [5] [6]
En términos de edad y abundancia, el arte rupestre en Australia es comparable al de Lascaux y Altamira en Europa, [7] y se cree que el arte aborigen es la tradición artística continua más antigua del mundo. [8] Hay tres estilos regionales principales: el estilo geométrico que se encuentra en Australia Central, Tasmania, Kimberley y Victoria, conocido por sus círculos concéntricos, arcos y puntos; el estilo figurativo simple que se encuentra en Queensland ; el estilo figurativo complejo que se encuentra en Arnhem Land, que incluye el arte de rayos X. [9] Estos diseños generalmente tienen un significado vinculado a la espiritualidad del Tiempo del Sueño . [10]
William Barak ( c. 1824–1903) fue uno de los últimos Wurundjeri -Willam educados tradicionalmente, provenientes del distrito que ahora incorpora la ciudad de Melbourne. Sigue siendo notable por sus obras de arte que registraban las formas tradicionales aborígenes para la educación de los occidentales (que permanecen en exhibición permanente en el Centro Ian Potter de la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Bellas Artes de Ballarat ). Margaret Preston (1875–1963) fue una de las primeras pintoras no indígenas que incorporó influencias aborígenes en sus obras. Albert Namatjira (1902–1959) es un famoso artista australiano y un hombre Arrernte . Sus paisajes inspiraron la Escuela de arte de Hermannsburg. [11] Las obras de Elizabeth Durack , que fusionan notablemente influencias occidentales e indígenas, son significativas. Desde la década de 1970, los artistas indígenas han empleado el uso de pinturas acrílicas, con estilos como el Movimiento de Arte del Desierto Occidental que se convirtieron en movimientos artísticos del siglo XX de renombre mundial.
La Galería Nacional de Australia exhibe una gran cantidad de obras de arte indígena, incluidas las de las Islas del Estrecho de Torres , conocidas por sus esculturas y tocados tradicionales. [12] La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur tiene una extensa colección de arte indígena australiano. [3] En mayo de 2011, el director de la Unidad de Patrimonio de Lugar, Evolución y Arte Rupestre (PERAHU) de la Universidad Griffith , Paul Taçon , pidió la creación de una base de datos nacional de arte rupestre. [13] Paul Taçon lanzó la campaña "Proteger el espíritu de Australia" en mayo de 2011 con el actor australiano Jack Thompson . [14] Esta campaña tiene como objetivo crear el primer archivo nacional con todos los recursos para reunir información sobre los sitios de arte rupestre, así como planificar la gestión y conservación futuras del arte rupestre. El Instituto Nacional de Arte Rupestre reuniría la experiencia existente en arte rupestre de la Universidad Griffith , la Universidad Nacional Australiana y la Universidad de Australia Occidental si fueran financiadas por filántropos, grandes empresas y el gobierno. Rock Art Research se publica dos veces al año y también cubre estudios internacionales sobre arte rupestre.
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Las primeras representaciones artísticas de la escena australiana por parte de artistas europeos fueron principalmente ilustraciones de historia natural , que representaban la flora y fauna distintivas de la tierra con fines científicos, y la topografía de la costa. Sydney Parkinson , el ilustrador botánico del viaje de James Cook de 1770 que trazó por primera vez la costa oriental de Australia, realizó una gran cantidad de dibujos de este tipo bajo la dirección del naturalista Joseph Banks . Muchos de estos dibujos fueron recibidos con escepticismo cuando regresaron a Europa, por ejemplo, las afirmaciones de que el ornitorrinco era un engaño. En forma de copias y reproducciones, las pinturas de George Stubbs de 1772 Retrato de un perro grande y El kongouro de Nueva Holanda —que representan un dingo y un canguro respectivamente— fueron las primeras imágenes de la fauna australiana que se difundieron ampliamente en Gran Bretaña.
El arte occidental temprano en Australia, desde la colonización británica en 1788 en adelante, se suele describir como un cambio gradual de un sentido europeo de la luz a uno australiano. La iluminación en Australia es notablemente diferente de la de Europa, y los primeros intentos de paisajes intentaron reflejar esto. También ha sido un proceso de transformación, en el que las ideas artísticas originadas en el exterior (principalmente Europa) adquirieron un nuevo significado y propósito cuando se trasplantaron al nuevo continente y a la sociedad emergente. [15]
A pesar de las sugerencias de Banks, ningún artista profesional de historia natural navegó en la Primera Flota en 1788. Hasta el cambio de siglo, todos los dibujos hechos en la colonia fueron elaborados por soldados, incluidos los oficiales navales británicos George Raper y John Hunter , y artistas convictos, incluido Thomas Watling . [16] Sin embargo, muchos de estos dibujos son de artistas desconocidos, en particular el Pintor de Port Jackson . La mayoría son del estilo del dibujo naval y cubren temas de historia natural, específicamente aves, y algunos representan la colonia infantil en sí.
Varios ilustradores profesionales de historia natural acompañaron expediciones a principios del siglo XIX, entre ellos Ferdinand Bauer , que viajó con Matthew Flinders , y Charles-Alexandre Lesueur , que viajó con una expedición francesa dirigida por Nicolas Baudin . El primer artista profesional residente fue John Lewin , [16] que llegó en 1800 y publicó dos volúmenes de arte de historia natural. El ornitólogo John Gould era famoso por sus ilustraciones de las aves del país. [16] A finales del siglo XIX, Harriet y Helena Scott eran ilustradoras de historia natural muy respetadas. [17] El ornitorrinco de Lewin (1808) representa el fino detalle y la observación científica que mostraron muchos de estos primeros pintores.
Además de la inspiración en la historia natural, hubo algunos retratos etnográficos de aborígenes australianos , particularmente en la década de 1830. Los artistas incluyeron a Augustus Earle en Nueva Gales del Sur [16] y Benjamin Duterrau , Robert Dowling y el escultor Benjamin Law, que registraron imágenes de aborígenes de Tasmania .
El paisajista más importante de esta era [15] fue John Glover . Sus obras, fuertemente influenciadas por los pintores paisajistas europeos del siglo XVIII, como Claude Lorraine y Salvator Rosa , capturaron las características distintivas de Australia: campo abierto, troncos caídos y colinas azules. [18]
Conrad Martens (1801-1878) trabajó entre 1835 y 1878 como artista profesional, pintando numerosos paisajes y tuvo éxito comercial. Se ha considerado que su obra suavizaba el paisaje para adaptarlo a las sensibilidades europeas. [16] Sus estudios en acuarela del puerto de Sídney son muy valorados y se considera que introdujeron ideales románticos en sus pinturas. [18] También se recuerda a Martens por acompañar al científico Charles Darwin en el HMS Beagle (al igual que Augustus Earle ).
A partir de 1851, la fiebre del oro victoriana dio lugar a una enorme afluencia de colonos y nueva riqueza. ST Gill (1818-1880) documentó la vida en los yacimientos de oro australianos, [16] sin embargo, el mercado del arte colonial deseaba principalmente pinturas de paisajes, que eran encargadas por terratenientes o comerciantes adinerados que querían dejar constancia de su éxito material. [19]
"Inundación en el Darling" de William Piguenit (1836-1914) fue adquirida por la Galería Nacional de Nueva Gales del Sur en 1895. [20]
Algunos de los artistas destacados incluyeron a Eugene von Guerard , Nicholas Chevalier , William Strutt , John Skinner Prout y Knud Bull .
Louis Buvelot fue una figura clave en la pintura de paisajes del período posterior. Recibió la influencia de los pintores de la escuela de Barbizon , por lo que utilizó una técnica de plein air y una visión más doméstica y sedentaria del paisaje, en contraste con el énfasis en lo extraño o el peligro que prevalecía en los pintores anteriores. Este enfoque, junto con su amplia influencia docente, han llevado a que se le conozca como el "Padre de la pintura de paisajes en Australia". [18]
En la década de 1840 se hicieron algunos intentos de realizar exposiciones de arte que atrajeron a varios artistas, pero fueron fracasos comerciales. Sin embargo, en la década de 1850, las exposiciones periódicas se hicieron populares, con una variedad de tipos de arte representados. La primera de estas exposiciones tuvo lugar en 1854 en Melbourne. En 1861 se fundó un museo de arte, que finalmente se convirtió en la Galería Nacional de Victoria , y comenzó a coleccionar obras australianas, además de reunir una colección de maestros europeos. Fundamentalmente, también abrió una escuela de arte, importante para las siguientes generaciones de artistas nacidos y criados en Australia.
Henry James Johnstone (también conocido como HJ Johnstone) , fotógrafo profesional y alumno de Buvelot, pintó la escena de bosque a gran escala Evening Shadows (1880), la primera adquisición de la Galería de Arte de Australia del Sur y posiblemente la pintura más reproducida de Australia. [21]
Los orígenes de una tradición pictórica claramente australiana suelen asociarse con la Escuela de Heidelberg de finales del siglo XIX. Bautizada con el nombre de un campamento que Tom Roberts y Arthur Streeton establecieron en Heidelberg (en aquel entonces un suburbio rural en las afueras de Melbourne), estos pintores, junto con Frederick McCubbin , Charles Conder [22] y otros, iniciaron un enfoque impresionista al aire libre del paisaje australiano que sigue arraigado en la conciencia popular de Australia, tanto dentro como fuera del mundo del arte.
Muchas de sus obras más famosas representan escenas de la Australia rural y rural. Los temas centrales de su arte incluyen el trabajo manual, la conquista de la tierra [15] y una idealización del pionero rural [18] . En la década de 1890, la mayoría de los australianos vivían en ciudades, al igual que los propios artistas, y una visión romántica de la vida de los pioneros dio gran poder y popularidad a imágenes como Esquilando a los carneros [18] . En esta obra, Roberts utiliza la composición formal y un fuerte realismo para dignificar a los esquiladores [18], mientras que el relativo anonimato de los hombres y sus expresiones tenues elevan su trabajo como el tema real, en lugar de los individuos específicos retratados [15] .
En su representación de la nobleza de la vida rural, los artistas de Heidelberg revelan su deuda con Millet , Bastien-Lepage y Courbet , pero las técnicas y objetivos de los impresionistas franceses proporcionan una inspiración más directa e influyeron en su práctica real. En su temprana y extremadamente influyente Exposición de Impresiones de 9 por 5 de pequeños bocetos, su programa impresionista era claro, como lo demuestra su catálogo: "Un efecto es sólo momentáneo: por eso un impresionista intenta encontrar su lugar... ha sido el objetivo de los artistas reproducir fielmente, y así obtener los primeros registros de efectos muy diferentes, y a menudo de carácter muy fugaz". [18]
Otros pintores importantes asociados con los pintores de Heidelberg fueron Walter Withers , que ganó el Premio Wynne inaugural en 1896, [22] y Jane Sutherland , una estudiante de McCubbin. Nacido y criado en Sídney, el impresionista John Russell pasó gran parte de su carrera en Europa, donde se hizo amigo de personas como Vincent van Gogh y Claude Monet . También escribió cartas a su amigo Tom Roberts, actualizándolo sobre los avances del impresionismo francés.
En 1901, las seis colonias australianas autónomas se federaron para formar una nación unificada. Artistas como Hans Heysen y Elioth Gruner se basaron en la tradición paisajística australiana de los pintores de Heidelberg y crearon paisajes pastorales grandiosos y nacionalistas. Otros, como Rupert Bunny y Hugh Ramsay , continuaron sus carreras con éxito en Londres y París.
Entre el público, durante la década de 1920, las formas modificadas del impresionismo fueron populares, y Elioth Gruner fue considerado el último de los impresionistas australianos. [23] El movimiento tonalista australiano , que se originó en los escritos y enseñanzas de Max Meldrum , siguió una transcripción "científica" de las relaciones tonales, haciendo del "impresionismo" un sistema, y se opuso al arte modernista que emergía antes de la Segunda Guerra Mundial en los Angry Penguins y el Heide Circle, influenciado por los refugiados de Europa y las visitas de artistas nacidos en Australia a Inglaterra y Francia. Las actitudes conservadoras hacia el "arte moderno" prevalecieron hasta la década de 1960, institucionalizadas en la Academia Australiana de Arte (1937-1947), a la que se opusieron grupos como la Sociedad de Arte Contemporáneo (establecida en 1938 y que continúa en pie). [20]
En la década de 1950 se restableció el interés por el interior como tema del arte australiano. [23] Russell Drysdale y Sidney Nolan recorrieron el interior, patrocinados por periódicos, para documentar la sequía. Ellos y Albert Tucker , en su serie Explorer , buscaron capturar la antigua extrañeza y la cruel infinitud del paisaje del centro de Australia. [23]
Splatt y Burton (1977) consideran que la década de 1960 fue un período en el que la atención pública se centró en los matorrales urbanos y que las pinturas de paisajes de la década de 1970 continuaron con los temas de la preservación ambiental y las amenazas de destrucción. [23]
Australia cuenta con importantes museos y galerías de arte subvencionados por los gobiernos nacional y estatal, así como museos de arte privados y pequeñas galerías universitarias y municipales. La Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte Moderno y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur tienen importantes puntos fuertes en la recopilación de arte de la región de Asia y el Pacífico. Otras incluyen la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, que tiene una importante colección australiana de arte occidental. El Museo de Arte Contemporáneo de Australia , en Sídney, y el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de propiedad privada en Hobart, Tasmania y la Galería White Rabbit en Sídney son ampliamente considerados como colecciones autónomas y exigentes de arte contemporáneo internacional.
Otras instituciones incluyen la Galería de Arte de Australia del Sur en Adelaida, la Galería de Arte de Newcastle, la Galería Nacional de Retratos de Australia , el Museo Nacional de Australia , el Museo y Galería de Canberra , el Museo y Galería de Arte de Tasmania en Hobart, el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte en Darwin y la Galería de Arte de Australia Occidental en Perth. Una red de galerías públicas regionales ha existido desde mediados del siglo XIX y una, el Museo de Arte de Castlemaine , es única en especializarse en arte australiano. La Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur posee una importante colección que comprende más de un cuarto de millón de obras de arte, [24] muchas del período colonial. Otras bibliotecas nacionales y estatales tienen más material.
El ciclo de auge y caída del arte contemporáneo es evidente en el auge del arte colonial de la década de 1980, que terminó en el momento del colapso de la bolsa de valores de 1987 y la salida de muchos artistas y comerciantes, seguido por el auge de la pintura de puntos aborígenes y la pintura modernista tardía australiana de la década de 2000, que terminó en la época de la crisis financiera mundial y el creciente interés de los coleccionistas y el público en el circuito internacional del arte contemporáneo.
En 2010 se puso en marcha un plan de regalías por reventa del 5%, en virtud del cual los artistas reciben el 5% del precio de venta cuando las obras de arte que reúnen los requisitos se revenden comercialmente por 1.000 dólares o más. Entre el 10 de junio de 2010 y el 15 de mayo de 2013, el plan generó más de 1,5 millones de dólares en regalías para 610 artistas. [25] Algunos compradores se oponen a pagar regalías por reventa, mientras que a otros no les importa que las regalías vayan directamente a los artistas. Sin embargo, les preocupan más trámites burocráticos e interferencias.
En 2014/15 se produjo un redescubrimiento del arte colonial en subastas. Las pinturas de escenas rurales del siglo XX a precios asequibles están en auge. Mientras que los inflados mercados del arte del hemisferio norte habían anticipado una corrección masiva en el mercado del arte australiano, que pasó al mercado medio.
Los eventos artísticos de orientación social, como ferias de arte y bienales, han seguido creciendo en tamaño y popularidad en la escena del arte contemporáneo. [26] [27]
Las galerías comerciales más pequeñas han tenido dificultades para permanecer en el negocio en la década de 2010 a pesar de una economía funcional, aunque hay poco consenso sobre las razones de esto. [28] [29]
Ha surgido un nuevo mercado en China, donde los artistas australianos venden sus obras en un mercado tradicionalmente local: "Si bien los chinos siempre han tenido pasión por el arte tradicional chino, según la casa de subastas global Sotheby's, el creciente interés en el arte internacional contemporáneo es una tendencia reciente". [30]
El mercado del arte aborigen sigue siendo muy fuerte, tanto a nivel nacional como internacional, desde que se convirtió en una sólida inversión financiera en la década de 1980. [31] No solo todas las galerías regionales y estatales adquieren importantes colecciones de arte aborigen, sino que las galerías privadas están mostrando artistas destacados en el extranjero. [32] Los artistas aborígenes también están representados en todos los principales premios de paisaje de Australia. [33] En 2019, "el premio Wynne, valorado en 50.000 dólares, lo ganó Sylvia Ken por su pintura Seven Sisters, lo que marca el cuarto año consecutivo en que el premio de paisaje lo ganan artistas indígenas". [34]
El museo de arte aborigen australiano 'La grange' en Neuchâtel , Suiza, fue uno de los pocos museos en Europa que se dedicó enteramente al arte aborigen. [35] [36]
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