Four Quartets es un conjunto de cuatro poemas escritos por TS Eliot que se publicaron durante un período de seis años. El primer poema, Burnt Norton , se publicó con una colección de sus primeras obras ( Poemas recopilados 1909-1935 de 1936 ). Después de unos años, Eliot compuso los otros tres poemas, East Coker , The Dry Salvages y Little Gidding , que fueron escritos durante la Segunda Guerra Mundial y los ataques aéreos en Gran Bretaña . Fueron publicados por primera vez como una serie por Faber y Faber en Gran Bretaña entre 1940 y 1942, hacia el final de la carrera poética de Eliot ( East Coker en septiembre de 1940, Burnt Norton en febrero de 1941, The Dry Salvages en septiembre de 1941 y Little Gidding en 1942). . Los poemas no se recopilaron hasta que el editor de Eliot en Nueva York los imprimió juntos en 1943.
Los Cuatro Cuartetos son cuatro meditaciones interconectadas cuyo tema común es la relación del hombre con el tiempo, el universo y lo divino. Al describir su comprensión de lo divino en los poemas, Eliot combina su anglocatolicismo con obras místicas, filosóficas y poéticas de tradiciones religiosas y culturales tanto orientales como occidentales, con referencias al Bhagavad-Gita y los presocráticos , así como a San Pedro. Juan de la Cruz y Julián de Norwich .
Aunque muchos críticos consideran que los Cuatro Cuartetos son la última gran obra de Eliot, algunos de los críticos contemporáneos de Eliot estaban insatisfechos con la abierta religiosidad de Eliot. El notable crítico George Orwell argumentó que la religión no era un tema digno de los poemas de Eliot. [1] Los críticos posteriores no estuvieron de acuerdo con las afirmaciones de Orwell sobre los poemas y argumentaron, en cambio, que los temas religiosos fortalecieron el poema. En general, las críticas del poema en Gran Bretaña fueron favorables, mientras que en los Estados Unidos se dividieron entre quienes les gustó el estilo posterior de Eliot y otros que sintieron que había abandonado los aspectos positivos de su poesía anterior.
Mientras trabajaba en su obra Asesinato en la catedral , a Eliot se le ocurrió la idea de un poema estructurado de manera similar a La tierra baldía . [2] El poema resultante, Burnt Norton , que lleva el nombre de una casa solariega, se publicó en la edición de 1936 de Collected Poems 1909-1935 de Eliot . [3] Eliot decidió crear otro poema similar a Burnt Norton pero con una ubicación diferente en mente. Este segundo poema, East Coker , se terminó y publicó en la Pascua de 1940. [4] (Eliot visitó East Coker en Somerset en 1937, y sus cenizas ahora reposan allí en la Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles ) .
Mientras Eliot estaba terminando su segundo poema, la Segunda Guerra Mundial comenzó a alterar su vida y pasó más tiempo dando conferencias en Gran Bretaña y ayudando durante la guerra cuando podía. Fue durante este tiempo que Eliot comenzó a trabajar en The Dry Salvages , el tercer poema, que se compiló a finales de 1940. [5] Este poema se publicó en febrero de 1941 e inmediatamente Eliot comenzó a trazar su cuarto poema, Little Gidding . La salud de Eliot empeoró y se quedó en Shamley Green para recuperarse. Su enfermedad y la guerra afectaron su capacidad para escribir y quedó insatisfecho con cada borrador. Creía que el problema del poema estaba consigo mismo y que había empezado el poema demasiado pronto y lo había escrito demasiado rápido. En septiembre de 1941, dejó de escribir y se centró en dar conferencias. No fue hasta septiembre de 1942 que Eliot terminó el último poema y finalmente fue publicado. [6]
Mientras escribía East Coker, Eliot pensó en crear un "cuarteto" de poemas que reflejaran la idea de los cuatro elementos y, en términos generales, las cuatro estaciones. [7] Así como las primeras cuatro partes de La tierra baldía se han asociado cada una con uno de los cuatro elementos clásicos, también lo ha hecho cada uno de los poemas constituyentes de los Cuatro cuartetos : aire ( BN ), tierra ( EC ), agua ( DS ) y fuego ( LG ). Sin embargo, hay poco apoyo para que los poemas coincidan con estaciones individuales. [8] Eliot describió lo que quería decir con "cuarteto" en una carta del 3 de septiembre de 1942 a John Hayward :
... todos estos poemas tienen una forma particular que he elaborado, y la palabra "cuarteto" me parece que encamina a la gente por el camino correcto para comprenderlos ("sonata" en cualquier caso es demasiado musical). Me sugiere la noción de hacer un poema entretejiendo tres o cuatro temas superficialmente no relacionados: el "poema" es el grado de éxito en crear un nuevo todo a partir de ellos. [9]
Los cuatro poemas que componen Four Quartets se publicaron juntos por primera vez como una colección en Nueva York en 1943 y luego en Londres en 1944. [10] Se suponía que el título original sería Kensington Quartets después de su estancia en Kensington . [11] Los poemas se mantuvieron como una entidad separada en los Estados Unidos hasta que fueron recopilados en 1952 como Eliot's Complete Poems and Plays , y en el Reino Unido hasta 1963 como parte de Eliot's Complete Poems 1909–62 . La demora en recopilar los Cuatro Cuartetos con el resto de la poesía de Eliot los separó de sus otros trabajos, aunque fueron el resultado de un desarrollo de sus poemas anteriores. [12]
El estallido de la Segunda Guerra Mundial , en 1939, empujó a Eliot aún más a creer que había algo que valía la pena defender en la sociedad y que había que detener a Alemania. Hay poca mención de la guerra en los escritos de Eliot, excepto en algunas piezas, como "Defence of the Islands". La guerra se convirtió en un tema central para Little Gidding cuando Eliot añadió aspectos de su propia experiencia mientras servía como vigilante en el edificio Faber durante el bombardeo de Londres . Los Cuatro Cuartetos fueron favorecidos por dar esperanza durante la guerra y también por un movimiento de resurgimiento religioso posterior. [13] Según Little Gidding , la Segunda Guerra Mundial no es sólo el momento actual, sino que también está relacionada con la Guerra Civil Inglesa . [14]
Cada poema tiene cinco secciones. Los poemas posteriores se conectan con las secciones anteriores, y Little Gidding sintetiza los temas de los poemas anteriores dentro de sus secciones. [15] Dentro de la propia poesía de Eliot, las cinco secciones se conectan con The Waste Land . Esto le permitió a Eliot estructurar sus poemas más extensos, con los que tenía dificultades. [dieciséis]
Según CK Stead , la estructura se basa en: [17]
Estos puntos se pueden aplicar a la estructura de La tierra baldía , aunque no necesariamente hay un cumplimiento de ellos sino simplemente un anhelo o discusión sobre ellos. [18]
El poema comienza con dos epígrafes extraídos de los fragmentos de Heráclito :
τοῦ λόγου δὲ ἐόντος ξυνοῦ ζώουσιν οἱ πολλοί
ὡς ἰδίαν ἔχοντες φρόνησι v- I.p. 77. P. 2.
ὁδὸς ἄνω κάτω μία καὶ ὡυτή
- I.p. 89 p. 60.
La primera puede traducirse: "Aunque la sabiduría es común, muchos viven como si tuvieran sabiduría propia"; el segundo, "el camino hacia arriba y el camino hacia abajo son uno y el mismo". [19]
El concepto y origen de Burnt Norton está relacionado con la obra de Eliot Murder in the Cathedral . [20] El poema analiza la idea de tiempo y el concepto de que sólo el momento presente realmente importa porque el pasado no se puede cambiar y el futuro es desconocido. [21]
En la Parte I, este poema meditativo comienza con el narrador tratando de concentrarse en el momento presente mientras camina por un jardín, enfocándose en imágenes y sonidos como el pájaro, las rosas, las nubes y una piscina vacía. En la Parte II, la meditación del narrador lo lleva a alcanzar "el punto de quietud" en el que no intenta llegar a ninguna parte ni experimentar el lugar y/o el tiempo, sino que experimenta "una gracia de los sentidos". En la Parte III, la experiencia de meditación se vuelve más oscura a medida que llega la noche, y en la Parte IV, es de noche y "El tiempo y la campana han enterrado el día". En la Parte V, el narrador llega a un final contemplativo de su meditación, contemplando inicialmente las artes ("Palabras" y "música") en su relación con el tiempo. El narrador se centra particularmente en el arte del poeta de manipular "Palabras [que] se tensan,/se agrietan y a veces se rompen, bajo el peso [del tiempo], bajo la tensión, resbalan, se deslizan, perecen, decaen con imprecisión, [y] no Quédate en el lugar, /No te quedarás quieto." En comparación, el narrador concluye que "el amor en sí mismo es inmóvil,/sólo la causa y el fin del movimiento,/atemporal e indeseable". Por esta razón, esta experiencia espiritual de "Amor" es la forma de conciencia que más interesa al narrador (presumiblemente más que el acto creativo de escribir poesía).
Eliot comenzó a escribir East Coker en 1939 y modeló el poema a partir de Burnt Norton como una forma de centrar sus pensamientos. El poema sirvió como una especie de opuesto a la idea popular de que La tierra baldía sirvió como expresión de desilusión después de la Primera Guerra Mundial , aunque Eliot nunca aceptó esta interpretación. [4] El poema se centra en la vida, la muerte y la continuidad entre ambas. Se considera que los seres humanos son desordenados y que la ciencia es incapaz de salvar a la humanidad de sus defectos. En cambio, la ciencia y la razón llevan a la humanidad a la guerra, y la humanidad necesita volverse humilde para escapar del ciclo de destrucción. Para ser salvo, la gente debe reconocer a Cristo como su salvador y también su necesidad de redención. [22]
Eliot comenzó a escribir The Dry Salvages a finales de 1940 durante los ataques aéreos en Londres y logró terminar el poema rápidamente. El poema incluía muchas imágenes personales que conectaban con la infancia de Eliot y enfatizaba la imagen del agua y la navegación como metáfora de la humanidad. [7] Según el poema, hay una conexión con toda la humanidad dentro de cada hombre. Si aceptamos dejarnos llevar por el mar, acabaremos destrozados entre las rocas. El tiempo nos detiene, pero la Anunciación dio a la humanidad la esperanza de poder escapar. Esta esperanza no es parte del presente. Lo que debemos hacer es comprender los patrones encontrados en el pasado para ver que se puede encontrar un significado. Este significado permite experimentar la eternidad a través de momentos de revelación. [23]
Little Gidding se inició después de The Dry Salvages , pero se retrasó debido al deterioro de la salud de Eliot y su insatisfacción con los primeros borradores del poema. Eliot no pudo terminar el poema hasta septiembre de 1942. [24] Como los tres poemas anteriores de los Cuatro Cuartetos , el tema central es el tiempo y el lugar de la humanidad dentro de él. Cada generación aparentemente está unida y el poema describe una unificación dentro de la civilización occidental . Cuando se habla de la Segunda Guerra Mundial, el poema afirma que a la humanidad se le da a elegir entre el bombardeo de Londres o el Espíritu Santo. El amor de Dios permite a la humanidad redimirse y escapar del infierno viviente mediante la purgación por fuego; extrajo la coda afirmativa "Todo irá bien" del místico medieval Julián de Norwich . El final del poema describe cómo Eliot ha intentado ayudar al mundo como poeta, y compara su trabajo en el lenguaje con el trabajo en el alma o en la sociedad. [25]
Eliot creía que incluso si un poema puede significar cosas diferentes para cada lector, es necesario descubrir el significado "absoluto" del poema. El significado central de los Cuatro Cuartetos es conectarse con la tradición literaria europea además de con sus temas cristianos. [26] También busca unirse con la literatura europea para formar una unidad, especialmente en la creación de Eliot de un "fantasma compuesto familiar" que se supone que se conecta con aquellos como Stéphane Mallarmé , Edgar Allan Poe , Jonathan Swift y William Butler Yeats . [26]
El tiempo se considera irredimible y problemático, mientras que la eternidad es hermosa y verdadera. Vivir bajo la influencia del tiempo es un problema. En la sección 3 de Burnt Norton , las personas atrapadas en el tiempo son similares a las atrapadas entre la vida y la muerte en el Infierno Canto Tres de Dante . [27] Cuando Eliot trata del pasado en The Dry Salvages , enfatiza su importancia para combatir la influencia de la evolución al alentar a las personas a olvidar el pasado y preocuparse solo por el presente y el futuro. El presente es capaz de recordar siempre el pasado. Estos momentos también se basan en la idea de Krishna en el Bhagavad-Gita de que la muerte puede llegar en cualquier momento y que la voluntad divina es más importante que considerar el futuro. [28]
El crítico jesuita William F. Lynch, que creía que la salvación ocurre dentro del tiempo y no fuera de él, explicó lo que Eliot intentaba hacer en los Cuatro Cuartetos cuando escribió: "es difícil decir no a la impresión, si se me permite uso una mezcla de mis propios símbolos y los suyos, que la imaginación cristiana finalmente se limita al elemento fuego, al día de Pentecostés , al descenso del Espíritu Santo sobre los discípulos. La revelación de la eternidad y el tiempo es de una intersección. ... No parece indecoroso suponer que la imaginación de Eliot (¿y no es esto una teología?) está llena de puntos de intersección y descendencia." [29] Continuó centrándose en cómo operaba el tiempo dentro del poema: "Parece colocar nuestra fe, nuestra esperanza y nuestro amor, no en el flujo del tiempo sino en los puntos del tiempo. Estoy seguro de que su mente está Me interesa la línea y el tiempo de Cristo, cuyo Espíritu es su fluir total. Pero no estoy tan seguro de su imaginación. ¿Es o no una imaginación que se salva de las náuseas o del terror del tiempo por los puntos de intersección?... Parece haber pocas dudas de que Eliot se siente atraído sobre todo por la imagen y el objetivo de la inmovilidad, y que en todo busca aproximaciones a este objetivo en el orden humano." Lynch continuó señalando que esta comprensión del tiempo incluye influencias asiáticas. [30]
A lo largo de los poemas, el final se convierte en el comienzo y las cosas se repiten constantemente. [31] Este uso del tiempo circular es similar a la forma en que Dante usa el tiempo en su Divina Comedia : Little Gidding termina con una imagen de un jardín de rosas que es la misma que el jardín que comienza con Burnt Norton . La repetición del tiempo afecta la memoria y la forma en que uno puede viajar a través de su propio pasado para encontrar la permanencia y lo divino. La memoria dentro del poema es similar a como lo discutió San Agustín , en el sentido de que la memoria permite comprender las palabras y la vida. La única manera de descubrir la eternidad es a través de la memoria, entendiendo el pasado y trascendiendo más allá del tiempo. Asimismo, en la visión agustiniana que comparte Eliot, las palabras eternas están conectadas con Cristo como el Logos y cómo Cristo llama a la humanidad a unirse a él en la salvación. [32]
El título Cuatro cuartetos se conecta con la música, que aparece también en los poemas de Eliot "Preludios", "Rhapsody on a Windy Night" y "A Song for Simeon" junto con una conferencia de 1942 llamada "La música de la poesía". Algunos críticos han sugerido que hubo varias obras clásicas en las que Eliot se centró mientras escribía las piezas. [16] En particular, dentro de la crítica literaria hay un énfasis en que Beethoven sirva como modelo. Algunos han cuestionado esta afirmación. [8] Sin embargo, la biografía de Lyndall Gordon sobre TS Eliot establece que Eliot tenía a Beethoven en mente mientras los escribía. [33] El propósito del cuarteto era tener múltiples temas que se entrelazaran entre sí. Cada sección, como en la imagen musical, sería distinta aunque compartan la misma interpretación. East Coker y The Dry Salvages están escritos de tal manera que los poemas sean continuos y creen un "doble cuarteto". [34]
Eliot se centró en los sonidos o "imaginación auditiva", como él la llamaba. No siempre se atiene a este recurso, especialmente cuando está más preocupado por el desarrollo temático. Él arregló muchos de estos pasajes en la revisión. [35]
Los críticos han comparado a Eliot con Yeats . Yeats creía que vivimos en un mundo cíclico y decía: "Si es cierto que Dios es un círculo cuyo centro está en todas partes, el santo va al centro, el poeta y el artista al círculo donde todo vuelve a girar". [36] Eliot creía que tal sistema está estancado en el tiempo. Eliot fue influenciado por la lectura que Yeats hizo de Dante. Esto aparece en El Miércoles de Ceniza de Eliot al alejar el "deseo de absolución" de Yeats de un enfoque humanista. [37] Cuando Eliot escribía sobre temas personales, tendía a utilizar a Dante como punto de referencia. También se basó en las imágenes de Dante: la idea del "fuego refinador" en los Cuatro Cuartetos y en La Tierra Baldía proviene del Purgatorio , y las imágenes de la rosa celestial y el fuego de Paradiso se abren camino en la serie. [38]
Si La canción de amor de J. Alfred Prufrock , Gerontion , La tierra baldía y Los hombres huecos son el infierno de Eliot , el Miércoles de Ceniza parece el Purgatorio , y los Cuatro Cuartetos parecen ser el Paradiso [¿ investigación original? ] . Los Cuatro Cuartetos abandonan el tiempo, según la concepción del Empíreo de Dante , y permiten que los opuestos coexistan juntos. Como tal, las personas pueden experimentar a Dios directamente siempre que sepan que no pueden entenderlo o comprenderlo completamente. Eliot intenta crear un nuevo sistema, según Denis Donoghue , en el que es capaz de describir un cristianismo que no esté restringido por puntos de vista anteriores que han caído en desgracia en la sociedad moderna o que la ciencia los contradice. Eliot razonó que, como poeta, no debe predicar un sistema teológico, sino exponer al lector a las ideas de la religión. Como afirmó Eliot en 1947: "si aprendemos a leer poesía correctamente, el poeta nunca nos persuadirá a creer en nada" y "Lo que aprendemos de Dante, o del Bhagavad-Gita , o de cualquier otra poesía religiosa es lo que se siente al creer". esa religión." [39]
Según Russell Kirk , "Tampoco es posible apreciar a Eliot -esté o no de acuerdo con él- si uno llega a los Cuatro Cuartetos con anteojeras ideológicas. Hay que recordar que la ideología es el intento de suplantar los dogmas religiosos por dogmas políticos y cientificistas". dogmas. Si la primera premisa es que la religión debe ser una trampa y un engaño, por ejemplo, entonces se sigue que Eliot se convierte en un enemigo al que hay que atacar, en lugar de un peregrino cuyo diario uno puede admirar, incluso si uno no cree en los dogmas. objetivo de esa búsqueda." [40]
La poesía de Eliot está llena de imágenes religiosas más allá de las comunes al cristianismo: los Cuatro Cuartetos introducen historias hindúes con un énfasis particular en el Bhagavad-Gita del Mahabharata . [41] Eliot llegó incluso a marcar dónde alude a historias hindúes en sus ediciones del Mahabharata al incluir una página agregada que comparaba escenas de batalla con The Dry Salvages . [42]
Las críticas fueron favorables para cada poema. El conjunto completo recibió críticas divididas en los Estados Unidos, mientras que los británicos lo recibieron favorablemente en general. A los críticos estadounidenses les gustó la poesía, pero muchos no apreciaron el contenido religioso de la obra o que Eliot abandonara aspectos filosóficos de su poesía anterior. La respuesta británica estuvo relacionada con el espíritu nacionalista de Eliot, y la obra fue recibida como una serie de poemas destinados a ayudar a la nación en tiempos difíciles. [43] Santwana Haldar llegó incluso a afirmar que "los Cuatro Cuartetos han sido universalmente apreciados como la corona del logro de Eliot en poesía religiosa, algo que atrae a todos, incluidos aquellos que no comparten el credo cristiano ortodoxo". [44]
George Orwell creía todo lo contrario. Argumentó: "Está claro que algo se ha ido, algún tipo de corriente se ha cortado, el último verso no contiene el anterior, incluso si se afirma que es una mejora del mismo [...] Realmente no se siente su fe, pero simplemente la asiente por razones complejas. No le da en sí mismo ningún nuevo impulso literario." [45] Años más tarde, Russell Kirk escribió: "No puedo estar de acuerdo con Orwell en que Eliot no dio más que un melancólico consentimiento a doctrinas ahora bastante increíbles. Durante el último cuarto de siglo, los críticos más serios, ya sea que encuentren o no la fe cristiana, imposible—hemos encontrado en los Cuartetos los mayores logros del siglo XX en la poesía de la filosofía y la religión». [46] Al igual que Orwell, Stead también notó una diferencia entre los Cuatro Cuartetos y la poesía anterior de Eliot, pero no estuvo de acuerdo con la conclusión de Orwell: " Los Cuatro Cuartetos son un intento de lograr un equilibrio más exacto entre la voluntad y la imaginación creativa; intenta aprovechar la imaginación creativa que en toda la poesía anterior de Eliot siguió su propio curso, editada pero no dirigida conscientemente. El logro es de alto nivel, pero las mejores cualidades de Four Quartets son inevitablemente diferentes de las de The Waste Land .
Los primeros críticos estadounidenses estaban divididos al discutir los aspectos teológicos de los Cuatro Cuartetos . FR Leavis , en Scrutiny (verano de 1942), analizó los primeros tres poemas y discutió cómo el verso "realiza sus exploraciones en las realidades concretas de la experiencia por debajo de la moneda conceptual" en lugar de sus temas cristianos. [48] Muriel Bradbrook, en Theology (marzo de 1943), hizo lo contrario de FR Leavis y enfatizó cómo Eliot capturó la experiencia cristiana en general y cómo se relaciona con la literatura. DW Harding, en la edición de primavera de 1943 de Scrutiny , discutió la imagen pentecostal pero no quiso discutir cómo se relacionaría con el cristianismo de Eliot. Aunque apreciaba el trabajo de Eliot, Paul Goodman creía que la desesperación que se encontraba en el poema significaba que Eliot no podía ser un poeta cristiano. John Fletcher sintió que la comprensión de Eliot sobre la salvación no podía ayudar al mundo real, mientras que Louis Untermeyer creía que no todos entenderían los poemas. [49]
Muchos críticos han enfatizado la importancia de los temas religiosos del poema. Vincent Buckley afirmó que los Cuatro Cuartetos "presuponen ciertos valores tan necesarios para su estructura misma como poemas, pero dedican esa estructura a cuestionar su significado y relevancia. Toda la obra es, de hecho, el ejemplo más auténtico que conozco en la poesía moderna de una satisfacción". "Meditación religioso-poética. Sentimos que a lo largo de ella no se trata simplemente de la construcción de una forma poética intrincada sobre la base de experiencias ya superadas, sino de una energía constante, una actividad siempre presente de pensamiento y sentimiento". [50] En su análisis de los enfoques sobre el apocalipsis y lo religioso en la poesía británica, MH Abrams afirmó: "Incluso después de un cuarto de siglo, los Cuatro Cuartetos de TS Eliot no han perdido su estatus como un poema sorprendentemente 'moderno'; sin embargo, sus meditaciones en evolución , simplemente reproducen variaciones complejas sobre el diseño y los motivos de la representación romántica del progreso educativo del poeta". [51]
Los críticos de finales del siglo XX y principios del XXI continuaron con el énfasis religioso. Craig Raine señaló: "Innegablemente, Cuatro Cuartetos tiene sus defectos; por ejemplo, la tautología elemental de 'mujeres ansiosas y preocupadas' en la sección I de The Dry Salvages . Pero los pasajes que documentan con innegable detalle 'el momento dentro y fuera del tiempo' son los intentos más exitosos de lo místico en la poesía desde los momentos de Wordsworth en El Preludio ; en sí mismos una refiguración de lo místico. [52] Michael Bell defendió la universalidad dentro de la dimensión religiosa de los poemas y afirmó que los poemas "eran genuinamente de su época en el sentido de que, si bien hablaban de fe religiosa, no la asumían en el lector". [53] John Cooper, respecto al lugar del poema dentro del contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial, describió los aspectos del atractivo de la serie: " Cuatro Cuartetos hablaban del espíritu en medio de esta nueva crisis y, como era de esperar, había muchos lectores que no sólo permitirían que el poema los llevara consigo, sino que también lo ansiarían". [54]
En una apreciación más secular, uno de los biógrafos de Eliot, el crítico Peter Ackroyd , ha afirmado que "la característica más sorprendente de Los cuatro cuartetos es la forma en que estas secuencias están cuidadosamente estructuradas. Se hacen eco una y otra vez entre sí, y una secuencia en cada poema, por así decirlo, hace eco de la secuencia que la acompaña en el poema siguiente... Los Cuatro Cuartetos son poemas sobre una nación y sobre una cultura que está gravemente amenazada y, en cierto sentido, se podrían describir Los Cuatro Los cuartetos como un poema de la memoria, pero no de la memoria de un individuo sino de la memoria de toda una civilización." [55]
En una entrevista de 2019, el filósofo conservador Roger Scruton afirmó que "... (TS Eliot influyó) en mi visión de la cultura. Y eso es desde la época escolar: me encontré con Four Quartets cuando tenía 16 años y eso le dio sentido a todo por primera vez". [56] El autor estadounidense Ross Douthat escribe sobre el poema: "Esta es una contraparte poética de la prosa de Chesterton . El verso de Eliot no presenta ningún argumento, pero destila el impulso religioso y su propia esperanza cristiana a una perfección elocuente". [57]
En 2023, Kino Lorber publicó una recitación grabada de Four Quartets . Dirigida por Sophie Fiennes , la película presenta a su hermano Ralph , quien pasó la pandemia de COVID-19 memorizando el trabajo de Eliot. [58]
Citas relacionadas con Cuatro Cuartetos en Wikiquote{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: |author2=tiene nombre genérico ( ayuda )