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La cultura durante la Guerra Fría

La Guerra Fría se reflejó en la cultura a través de la música, las películas, los libros, la televisión y otros medios, así como en los deportes, las creencias sociales y el comportamiento. Los principales elementos de la Guerra Fría incluyeron la amenaza de la expansión comunista, una guerra nuclear y, en relación con ambas, el espionaje . Muchas obras utilizan la Guerra Fría como telón de fondo o participan directamente en un conflicto ficticio entre los Estados Unidos y la Unión Soviética . El período de 1953 a 1962 vio cómo los temas de la Guerra Fría se convertían en una preocupación pública generalizada.

Ficción

Historias de espías

Las historias de intriga y misterio se convirtieron en parte de la cultura popular de la Guerra Fría tanto en Oriente como en Occidente, con innumerables novelas y películas que mostraban lo polarizado y peligroso que era el mundo. [1] El público soviético se emocionaba con las historias de espías que mostraban cómo sus agentes de la KGB protegían a la patria frustrando el trabajo sucio de las agencias de inteligencia de los Estados Unidos, el Reino Unido e Israel. Después de 1963, Hollywood describió cada vez más a la CIA como payasos (como en la serie de comedia de televisión Superagente 86 ) o villanos (como en la película JFK de Oliver Stone de 1992 ). [2] Las infames novelas de espías de Ian Fleming sobre el agente del MI6 James Bond también hicieron referencia a elementos de la Guerra Fría cuando se adaptaron al cine. Un ejemplo de esto incluye la primera película de Bond, Dr. No , que se estrenó en 1962 y utilizó la Crisis de los Misiles de Cuba como base de la trama. Sin embargo, Cuba fue sustituida por Jamaica en la película.

Libros y otras obras

Cine

Utilizado como propaganda temprana de la Guerra Fría

Durante la Guerra Fría, Estados Unidos y la Unión Soviética invirtieron mucho en propaganda diseñada para influir en la opinión nacional y extranjera a favor del respectivo país, especialmente utilizando películas. [8] La diferencia de calidad entre el cine estadounidense y el soviético dio a los estadounidenses una clara ventaja sobre la Unión Soviética; Estados Unidos estaba dispuesto a utilizar su superioridad cinematográfica como una forma de influir eficazmente en la opinión pública de una manera que la Unión Soviética no podía. Los estadounidenses esperaban que los logros en el cine compensaran el fracaso de Estados Unidos en mantenerse al día con el desarrollo soviético de armas nucleares y los avances en tecnología espacial. [9] El uso del cine como una forma eficaz de propaganda generalizada transformó al cine en otro frente de batalla de la Guerra Fría junto con la carrera armamentista y la carrera espacial . Las películas tanto de los Estados Unidos como de la Unión Soviética pueden verse como artefactos de propaganda, así como de resistencia.

Cine estadounidense

Los estadounidenses aprovecharon su ventaja cinematográfica preexistente sobre la Unión Soviética, utilizando las películas como otra forma de crear al enemigo comunista. En los primeros años de la Guerra Fría (entre 1948 y 1953), se estrenaron setenta películas explícitamente anticomunistas. [10] Las películas estadounidenses incorporaron una amplia gama de temas y cuestiones de la Guerra Fría en todos los géneros cinematográficos, lo que dio a las películas estadounidenses una ventaja particular sobre el cine soviético. A pesar de la falta de entusiasmo del público por el cine anticomunista o relacionado con la Guerra Fría, las películas producidas evidentemente sirvieron como propaganda exitosa tanto en los Estados Unidos como en la Unión Soviética. Las películas estrenadas durante este tiempo recibieron una respuesta de la Unión Soviética, que posteriormente lanzó su propia serie de películas para combatir la representación de la amenaza comunista.

Varias organizaciones desempeñaron un papel clave para garantizar que Hollywood actuara en el mejor interés nacional de los EE. UU., como la Legión Católica de la Decencia y la Administración del Código de Producción , que actuaron como dos grupos conservadores que controlaron gran parte del repertorio nacional durante las primeras etapas de la Guerra Fría. Estos grupos filtraron películas políticamente subversivas o moralmente cuestionables. Para ilustrar de manera más descarada el cambio del cine como una forma de arte al cine como una forma de arma estratégica, la Alianza Cinematográfica para la Preservación de los Ideales Estadounidenses se aseguró de que los cineastas expresaran adecuadamente su patriotismo. Más allá de estos esfuerzos específicos del cine, el FBI jugó un papel sorprendentemente importante en la producción de películas, instituyendo una estrategia cinematográfica de forma triangular: el FBI estableció una operación de vigilancia en Hollywood, hizo esfuerzos para identificar y poner en la lista negra a los comunistas, lavó inteligencia en secreto a través de HUAC y, además, ayudó a producir películas que "fomentaron la imagen [del FBI] como el protector del pueblo estadounidense". El FBI también respaldó películas, incluida la ganadora del Oscar The Hoaxters . [11]

En la década de 1960, Hollywood comenzó a utilizar películas de espías para crear al enemigo a través del cine. Anteriormente, la influencia de la Guerra Fría se podía ver en muchos, si no todos, los géneros del cine estadounidense. En la década de 1960, las películas de espías eran efectivamente un "arma de confrontación entre los dos sistemas mundiales". [9] Ambos bandos aumentaron la paranoia y crearon una sensación de inquietud constante en los espectadores a través del aumento de la producción de películas de espías. El cine retrataba al enemigo de una manera que hacía que ambos bandos aumentaran la sospecha general de una amenaza extranjera y nacional.

Cine soviético

Entre 1946 y 1954, la Unión Soviética imitó la adopción del cine como arma por parte de Estados Unidos. Los Central United Film Studios y el Comité de Asuntos Cinematográficos estaban comprometidos con la batalla de la Guerra Fría. Bajo el régimen de Stalin , las películas sólo podían hacerse dentro de límites estrictos. El cine y el gobierno estaban, tal como estaban las cosas, inextricablemente vinculados. Muchas películas fueron prohibidas por no ser lo suficientemente patrióticas. No obstante, la Unión Soviética produjo una plétora de películas con el objetivo de funcionar descaradamente como propaganda negativa.

Al igual que Estados Unidos, los soviéticos estaban ansiosos por retratar a su enemigo de la manera más desfavorable posible. Entre 1946 y 1950, el 45,6% de los villanos en pantalla en las películas soviéticas eran estadounidenses o británicos. [12] Las películas abordaron temas no soviéticos que surgieron en el cine estadounidense en un intento de descarrilar las críticas y pintar a Estados Unidos como el enemigo. Los ataques realizados por Estados Unidos contra la Unión Soviética simplemente fueron utilizados como material por los cineastas soviéticos para sus propios ataques contra Estados Unidos. El cine soviético durante esta época se tomó libertades con la historia: "¿Participó el Ejército Rojo en las violaciones masivas de mujeres alemanas y el saqueo de tesoros artísticos, fábricas y bosques alemanes? En el cine soviético, sucedió lo contrario en [El encuentro en el Elba] ". [13] Esto demostró la paranoia intensificada de la Unión Soviética.

A pesar de los esfuerzos realizados para elevar el estatus del cine, como por ejemplo la conversión del Comité de Asuntos Cinematográficos en el Ministerio de Cinematografía, el cine no pareció funcionar como una propaganda tan vigorosa como se había planeado. Aunque las películas antiamericanas fueron notablemente populares entre el público, el Ministerio no sintió que el mensaje hubiera llegado al público en general, tal vez debido al hecho de que la mayoría de los espectadores que vieron las películas producidas eran, tal vez, los soviéticos más propensos a admirar la cultura estadounidense. [14]

Tras la muerte de Stalin, el Ministerio fue reemplazado por una Dirección General de Asuntos Cinematográficos, lo que permitió a los cineastas tener más libertad debido a la falta de control gubernamental directo. Muchas de las películas estrenadas a finales de los años 50 y 60 se centraron en difundir una imagen positiva de la vida soviética, con la intención de demostrar que la vida soviética era, en efecto, mejor que la estadounidense.

La ciencia ficción rusa surgió en 1957 de un prolongado período de censura, iniciado por la desestalinización y los verdaderos logros soviéticos en la carrera espacial, ejemplificados por la epopeya galáctica de Ivan Efremov, Andrómeda (1957). La ciencia ficción comunista oficial transpuso las leyes del materialismo histórico al futuro, despreciando los escritos nihilistas occidentales y prediciendo una transición pacífica al comunismo universal. Sin embargo, las visiones cienciocráticas del futuro criticaban implícitamente el socialismo desarrollado burocráticamente del presente. Surgieron escritores de ciencia ficción disidentes, como los hermanos Strugatski, Boris y Arkadi, con sus "fantasías sociales", que problematizaban el papel de la intervención en el proceso histórico, o las irónicas exposiciones de Stanislaw Lem sobre las limitaciones cognitivas del hombre. [15]

Películas que representan la guerra nuclear

Películas que retratan una guerra convencional entre Estados Unidos y la Unión Soviética

Además de los temores de una guerra nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética, durante la Guerra Fría también existía el temor de un conflicto convencional directo y a gran escala entre las dos superpotencias.

Películas que muestran el espionaje de la Guerra Fría

Otras películas sobre los temores y rivalidades entre la Unión Soviética y los Estados Unidos

Televisión

Anuncios de televisión

La cadena de hamburguesas Wendy's emitió un anuncio de televisión que mostraba un supuesto "desfile de moda soviético", en el que aparecía la misma mujer grande y poco atractiva con el mismo atuendo desaliñado en diversas situaciones, con la única diferencia de los accesorios que llevaba (por ejemplo, una linterna para "ropa de dormir" o una pelota de playa para "traje de baño"). Supuestamente, se trataba de una sátira sobre cómo la sociedad soviética se caracteriza por la uniformidad y la estandarización, en contraste con la de Estados Unidos, caracterizada por la libertad de elección, como se destaca en el anuncio de Wendy's.

El anuncio " 1984 " de Apple Computer , a pesar de rendir homenaje a la novela homónima de George Orwell, sigue una visión más seria pero ambiciosa del tema de la libertad versus el totalitarismo evidente entre las sociedades estadounidense y soviética en ese momento.

Anuncios políticos

Margaritas y nubes de hongos

Anuncio de "Daisy"

Daisy fue el anuncio de campaña más famoso de la Guerra Fría. [18] Se emitió solo una vez, el 7 de septiembre de 1964, y fue un factor enla derrota de Barry Goldwater a manos de Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de 1964. El contenido del anuncio fue controvertido y su impacto emocional fue abrasador.

El anuncio comienza con una niña muy joven parada en un prado con pájaros cantando, contando lentamente los pétalos de una margarita mientras los recoge uno por uno. Su dulce inocencia, junto con los errores en su conteo, la hacen que el espectador la quiera. Cuando llega al "9", una voz masculina de sonido siniestro se escucha de repente entonando la cuenta regresiva del lanzamiento de un cohete . Cuando los ojos de la niña se vuelven hacia algo que ve en el cielo, la cámara se acerca hasta que una de sus pupilas llena la pantalla, ocultándola. La cuenta regresiva llega a cero, y la oscuridad es reemplazada instantáneamente por un destello brillante simultáneo y un sonido atronador que luego es seguido por imágenes de una explosión nuclear , una explosión similar en apariencia a la prueba Trinity de 1945, seguida de otro corte a imágenes de una nube de hongo ondulante .

A medida que la bola de fuego asciende, se hace un corte de edición, esta vez a una sección en primer plano de la incandescencia en la nube en forma de hongo, sobre la cual se reproduce una voz en off de Johnson, que dice enfáticamente: "¡Esto es lo que está en juego! Crear un mundo en el que todos los hijos de Dios puedan vivir, o irnos a la oscuridad. Debemos amarnos unos a otros, o debemos morir". Otra voz en off dice entonces: "Voten por el presidente Johnson el 3 de noviembre. Hay demasiado en juego para que se queden en casa". (Dos meses después, Johnson ganó las elecciones de forma aplastante ).

Oso en el bosque

Bear in the woods (Un oso en el bosque) fue un anuncio de campaña de 1984 que apoyaba a Ronald Reagan como presidente y que mostraba a un oso pardo (que probablemente simbolizaba a la Unión Soviética) vagando por el bosque. A pesar de que el anuncio nunca mencionó explícitamente a la Unión Soviética, la Guerra Fría o a Walter Mondale , sugería temáticamente que Reagan era más capaz de lidiar con los soviéticos que su oponente.

Humor

El incidente de 1984 " Empezaremos a bombardear en cinco minutos " es un ejemplo de humor negro de la Guerra Fría . Fue una broma personal sobre un error de micrófono entre Ronald Reagan, su personal de la Casa Blanca y técnicos de radio que se filtró accidentalmente a la población estadounidense. En ese momento, Reagan era muy conocido antes de este incidente por contar chistes soviéticos/rusos en debates televisados, muchos de los cuales ahora se han subido a sitios web de alojamiento de videos.

Comenzaremos a bombardear en cinco minutos.
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Compatriotas estadounidenses, me complace comunicarles hoy que he firmado una ley que ilegalizará a Rusia para siempre. Comenzaremos a bombardear en cinco minutos.

El chiste era una parodia de la primera línea del discurso de ese día:

Compatriotas estadounidenses, me complace comunicarles que hoy firmé una ley que permitirá a los grupos religiosos estudiantiles comenzar a disfrutar de un derecho que se les ha negado durante demasiado tiempo: la libertad de reunirse en escuelas secundarias públicas fuera del horario escolar, tal como se les permite hacerlo a otros grupos estudiantiles. [19]

Después de su viaje a Los Ángeles en 1959 y de que le negaran la entrada a Disneylandia por razones de seguridad, un abatido primer ministro soviético, Nikita Khrushchev , bromeó: "...  justo ahora me dijeron que no podía ir a Disneylandia, pregunté '¿Por qué no?' ¿Qué pasa, tienen plataformas de lanzamiento de cohetes allí?" [20] La única persona más decepcionada que Khrushchev fue el propio Walt Disney , quien afirmó que estaba deseando mostrar su "flota submarina", que en realidad era la atracción Submarine Voyage .

Letras

Estados Unidos y la Unión Soviética compitieron en el ámbito artístico. La competencia cultural se desarrolló en Moscú, Nueva York, Londres y París. En 1946, Estados Unidos inauguró una exposición llamada "Avanzando con el arte estadounidense", que ganó popularidad con el objetivo de expresar el arte estadounidense; en respuesta, los soviéticos abrieron una exposición respectiva que mostraba el realismo soviético. [21] Los soviéticos sobresalieron en ballet y ajedrez , los estadounidenses en jazz y pinturas expresionistas abstractas . [22] Estados Unidos financió sus propias compañías de ballet, y ambos utilizaron el ballet como propaganda política, utilizando la danza para reflejar el estilo de vida en la "batalla por los corazones y las mentes de los hombres". La deserción de un bailarín de primer nivel se convirtió en un gran golpe. [23]

El ajedrez era bastante barato y los rusos siempre ganaban hasta que Estados Unidos lanzó a Bobby Fischer . [24] Mucho más cara fue la carrera espacial , como símbolo de supremacía científica (con una tecnología con usos militares obvios). [25] Además, en lo que respecta a los deportes, ambos países compitieron en los Juegos Olímpicos durante el período de la Guerra Fría, lo que también creó una grave tensión cuando Occidente boicoteó los primeros Juegos Olímpicos rusos en 1980. [ 26]

Música

Década de 1940

Cuando el presidente Franklin D. Roosevelt murió y la Segunda Guerra Mundial concluyó con la detonación de armas nucleares sobre Japón en 1945, rápidamente se preparó el escenario para el surgimiento de las hostilidades de la Guerra Fría entre las nuevas superpotencias en 1946. Los músicos que daban conciertos en los Estados Unidos durante este período se vieron repentinamente expuestos a circunstancias diplomáticas y políticas rápidamente cambiantes.

En 1946, el Departamento de Estado de los EE. UU. asumió el control de las iniciativas de diplomacia cultural en América del Sur que se iniciaron en 1941 por la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos del Presidente Roosevelt . [27] [28] [29] Al principio, el Departamento de Estado continuó alentando a los músicos principales a realizar conciertos y transmitir música en apoyo de su política de panamericanismo en la región a través de su Oficina de Radiodifusión Internacional y Asuntos Culturales. [30] Como resultado, las transmisiones de radio en vivo a América del Sur por músicos como Alfredo Antonini , Néstor Mesta Cháyres y John Serry Sr. en el programa Viva América de CBS continuaron hasta los primeros años de la era de la guerra fría. [31] [32] [33] Sin embargo, a medida que la década llegaba a su fin, el punto focal de la política exterior estadounidense se desplazó hacia la rivalidad de las superpotencias en Europa y dicha transmisión cultural a América del Sur se eliminó gradualmente. [34]

Década de 1950 y 1960

Los músicos de estas décadas, especialmente en el jazz y la música folk , se vieron influidos por la sombra de la guerra nuclear. Probablemente el más famoso, apasionado e influyente de todos fue Bob Dylan , sobre todo en sus canciones " Masters of War " y " A Hard Rain's a-Gonna Fall " (escrita justo antes de la Crisis de los Misiles de Cuba ). En 1965, la versión de Barry McGuire de la apocalíptica " Eve of Destruction " de PF Sloan fue un éxito número uno en Estados Unidos y en otros lugares.

Van Cliburn fue un pianista que fue homenajeado con un desfile de cintas de papel después de ganar un concurso musical en la Unión Soviética.

Desde 1956 hasta finales de los años 70, el Departamento de Estado de los Estados Unidos envió a sus mejores músicos de jazz para mostrar música que atrajera a la juventud, demostrar la armonía racial en el país y reforzar la libertad, ya que el jazz era una forma musical democrática, libre y de improvisación. En 1956 se organizaron giras de jazz por la Unión Soviética que duraron hasta los años 70. [35] [36]

Además del jazz, el Departamento de Estado de los EE. UU. también apoyó la interpretación de música clásica por parte de notables orquestas y solistas estadounidenses como parte de sus iniciativas de diplomacia cultural durante la Guerra Fría. Durante la década de 1950, el Departamento de Estado reclutó al bajo-barítono William Warfield para actuar en seis giras europeas separadas que incluyeron producciones de la ópera Porgy and Bess . [37] [38] [39] En 1961-1962, la Orquesta Filarmónica Eastman de Howard Hanson en la Escuela de Música Eastman fue seleccionada para representar a la nación en una gira internacional de conciertos que incluyó treinta y cuatro ciudades y dieciséis países de Europa, Oriente Medio y Rusia. [40]

El Séptimo Ejército de los Estados Unidos también desempeñó un papel fundamental en el apoyo a la diplomacia cultural y el fortalecimiento de los lazos internacionales con Europa durante la Guerra Fría. La Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército fue fundada por el cabo Samuel Adler en Stuttgart, Alemania, como parte de un esfuerzo del Ejército de los Estados Unidos por demostrar el patrimonio cultural común que existía en los Estados Unidos, sus aliados europeos y las naciones conquistadas en Europa durante el período de la Guerra Fría. La orquesta realizó conciertos extensivos por toda Europa desde 1952 hasta 1961 e interpretó obras del repertorio clásico, así como composiciones contemporáneas de los Estados Unidos. Entre los primeros "embajadores musicales" del conjunto se encontraban varios directores jóvenes, entre ellos: John Ferritto , James Dixon , Kenneth Schermerhorn y Henry Lewis . [41] [42] [43]

En 1969, Jimi Hendrix interpretó una versión instrumental de « The Star-Spangled Banner » en Woodstock , distorsionando el tono mientras sostenía símbolos de la paz. [44] [45]

Más tarde

Muchas canciones de protesta durante la década de 1980 reflejaban el malestar general ante la escalada de tensiones entre la Unión Soviética y los Estados Unidos provocada por la línea dura de Ronald Reagan y Margaret Thatcher contra los soviéticos. Por ejemplo, varios artistas musicales llevaban trajes que parecían uniformes militares, como reflejo del creciente sentimiento de militarismo visto en la década de 1980. Las canciones mostraban simbólicamente a las superpotencias yendo a la guerra, como en la canción de Frankie Goes to Hollywood " Two Tribes ". El video musical de MTV de esta canción presentaba caricaturas del presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan y el secretario general soviético Konstantin Chernenko en un combate de lucha libre.

Otras canciones expresaban el miedo a la Tercera Guerra Mundial, como en la canción de Sting , " Russians ", con letras como "No suscribo su punto de vista [de Reagan o Khrushchev]" (que Reagan protegería a Europa, o que Khrushchev "enterraría" a Occidente). Otros ejemplos incluyen "Let's go all the way" de Sly Fox , una canción sobre "llegar hasta el final" a la guerra nuclear, "Wild Wild West" de The Escape Club con sus diversas referencias a la Guerra Fría y el álbum de Fischer-Z " Red Skies over Paradise ". La canción de Genesis " Land of Confusion " expresaba un deseo de darle algún sentido al mundo, especialmente en relación con la guerra nuclear.

Varias bandas de punk rock de la década de 1980 atacaron la política de la era de la Guerra Fría, como la política de disuasión nuclear de Reagan y Thatcher . Una pequeña muestra incluye a The Clash , Dead Kennedys , Government Issue , Fear , Suicidal Tendencies , Toxic Reasons , Reagan Youth , etc. La famosa compilación de punk PEACE incluyó bandas de todo el mundo en un intento de promover la paz internacional. The Scars versionaron el poema apocalíptico "Your Attention Please" de Peter Porter , una transmisión de radio que anunciaba una guerra nuclear.

Probablemente la más famosa de las canciones de los años 1980 contra la creciente confrontación entre los soviéticos y los estadounidenses fue " 99 Luftballons " de Nena , que describía los acontecimientos (que aparentemente comenzaban con el lanzamiento inocente de 99 globos de juguete (rojos)) que podrían conducir a una guerra nuclear.

"Coca Cola Cowboys" de la banda sueca Imperiet es una canción de rock sobre cómo el mundo está dividido por dos superpotencias que afirman representar la justicia.

Las obras de Roman Palester , compositor de música clásica, fueron prohibidas y censuradas en Polonia y la Unión Soviética debido a su trabajo para Radio Free Europe , a pesar de que se pensaba que era el compositor vivo más grande de Polonia en ese momento. [46]

Musicales y obras de teatro

Consumismo

Los historiadores debaten si la expansión del consumismo al estilo estadounidense a Europa occidental (y Japón) fue parte de la Guerra Fría. Steigerwald analiza el debate consultando el libro Trams or Tailfins? Public and Private Prosperity in Postwar West Germany and the United States (2012) de Jan L. Logemann:

Al sostener que Alemania Occidental no se "americanizó" después de la guerra, Logemann se suma a un largo debate sobre el poder, la amplitud y la profundidad de la influencia del capitalismo de consumo estadounidense en el mundo desarrollado durante la segunda mitad del siglo XX. En marcado contraste con Coca-colonization and the Cold War (1994) de Reinhold Wagnleitner y con Irresistible Empire (2005) de Victoria de Grazia , Logemann sostiene que, pese a todos los ruidosos comentarios a favor y en contra de la americanización de posguerra, los alemanes occidentales moldearon su versión de la sociedad opulenta de acuerdo con valores profundamente arraigados y claramente antiamericanos. En lugar de una homogeneización radical del mundo desarrollado, la opulencia de la posguerra siguió "caminos diferentes hacia la modernidad del consumo"... En lugar del "consumidor-ciudadano" (a quien Lizabeth Cohen, en The Consumer's Republic [2003], definió como el principal tipo social en los Estados Unidos de posguerra), los alemanes occidentales promovieron al consumidor social que practicaba el "consumo público", que Logemann define como "la provisión de alternativas financiadas con fondos públicos a los bienes y servicios de consumo privados en áreas que van desde la vivienda hasta el transporte o el entretenimiento" (p. 5). [47]

El episodio del podcast de Freakonomics Radio "Cómo el supermercado ayudó a Estados Unidos a ganar la Guerra Fría (Ep. 386)" [48] explora el impacto que tuvo y tiene el supermercado en la cultura estadounidense, incluida la profundidad de las decisiones políticas del gobierno de los EE. UU. que afectaron a la agricultura, además de servir como arma de propaganda contra la Unión Soviética. El papel del maquillaje y el consumo de maquillaje jugaron un papel en la sociedad y la propaganda, y en el conflicto entre el capitalismo y el comunismo. [49]

Deportes

Las tensiones de la Guerra Fría entre los EE. UU. y la URSS fueron el telón de fondo de las competiciones deportivas, especialmente en hockey sobre hielo, baloncesto, ajedrez y los Juegos Olímpicos. [50]

Equipo de juegos infantiles

Tobogán de cohetes en Richardson, Texas

Los juegos infantiles construidos durante la Guerra Fría tenían como objetivo fomentar la curiosidad y el entusiasmo de los niños por la carrera espacial . Se instalaron tanto en países comunistas como no comunistas durante toda la Guerra Fría.

Juegos de vídeo

Los juegos creados durante este período de tiempo a menudo utilizaban como motivo la guerra nuclear, ya que era una amenaza en ese momento. Algunos de los juegos enumerados se crearon después de la conclusión de la Guerra Fría, pero presentan un punto central de la trama en torno a la Guerra Fría. [51] [52] [53]

Cultura de protesta

Mujeres en huelga por la paz durante la crisis de los misiles en Cuba

Las protestas antinucleares surgieron por primera vez a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [54] En el Reino Unido, la primera Marcha de Aldermaston , organizada por la Campaña para el Desarme Nuclear , tuvo lugar en 1958. [55] [56] En 1961, en el apogeo de la Guerra Fría , alrededor de 50.000 mujeres reunidas por la Huelga de Mujeres por la Paz marcharon en 60 ciudades de los Estados Unidos para manifestarse contra las armas nucleares . [57] [58] En 1964, las Marchas por la Paz en varias capitales australianas presentaron carteles de "Prohibición de la bomba". [59] [60]

A principios de la década de 1980, el resurgimiento de la carrera armamentista nuclear desencadenó grandes protestas contra las armas nucleares . [61] En octubre de 1981, medio millón de personas salieron a las calles en varias ciudades de Italia, más de 250.000 personas protestaron en Bonn, 250.000 se manifestaron en Londres y 100.000 marcharon en Bruselas. [62] La mayor protesta antinuclear se celebró el 12 de junio de 1982, cuando un millón de personas se manifestaron en la ciudad de Nueva York contra las armas nucleares . [63] [64] [65] En octubre de 1983, casi 3 millones de personas en toda Europa occidental protestaron por los despliegues de misiles nucleares y exigieron el fin de la carrera armamentista; la multitud más grande de casi un millón de personas se reunió en La Haya, en los Países Bajos. [66] En Gran Bretaña, 400.000 personas participaron en lo que probablemente fue la manifestación más grande en la historia británica. [67]

Otro

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

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