La poesía japonesa es poesía típica de Japón , o escrita, hablada o cantada en el idioma japonés , que incluye el japonés antiguo , el japonés medio temprano , el japonés medio tardío y el japonés moderno , así como la poesía en Japón escrita en idioma chino. o ryūka de las islas de Okinawa : es posible hacer una distinción más precisa entre la poesía japonesa escrita en Japón o por japoneses en otras lenguas frente a la escrita en lengua japonesa hablando de poesía en lengua japonesa . Gran parte del registro literario de la poesía japonesa comienza cuando los poetas japoneses se encontraron con la poesía china durante la dinastía Tang (aunque la antología clásica china de poesía, Shijing , era bien conocida por los literatos de Japón en el siglo VI). Bajo la influencia de los poetas chinos de esta época, los japoneses comenzaron a componer poesía en kanshi chino ); y, como parte de esta tradición, la poesía en Japón tendía a estar íntimamente asociada con la pintura pictórica, en parte debido a la influencia de las artes chinas y la tradición del uso de tinta y pincel tanto para escribir como para dibujar. Se necesitaron varios cientos de años [ cita necesaria ] para digerir el impacto extranjero y convertirlo en una parte integral de la cultura japonesa y fusionar esta poesía kanshi en una tradición literaria en idioma japonés, y luego desarrollar la diversidad de formas poéticas únicas de la poesía nativa. , como el waka , el haikai y otras especialidades poéticas más japonesas. Por ejemplo, en el Cuento de Genji se mencionan con frecuencia tanto el kanshi como el waka . La historia de la poesía japonesa va desde una fase semihistórica/mitológica temprana, a través de las primeras inclusiones de la literatura japonesa antigua , justo antes del período Nara , el período Nara mismo (710 a 794), el período Heian (794 a 1185), el período Kamakura (1185 a 1333), y así sucesivamente, hasta el período poéticamente importante Edo (1603 y 1867, también conocido como "Tokugawa") y los tiempos modernos; sin embargo, la historia de la poesía suele ser diferente de la historia sociopolítica.
Desde mediados del siglo XIX, las principales formas de poesía japonesa han sido el tanka (el nombre moderno de waka ), el haiku y el shi o poesía de estilo occidental. Hoy en día, las principales formas de poesía japonesa incluyen tanto la poesía experimental como la poesía que busca revivir las formas tradicionales. Los poetas que escriben en tanka, haiku y shi rara vez escriben poesía que no sea en la forma específica elegida, aunque algunos poetas activos están deseosos de colaborar con poetas de otros géneros. La historia de la poesía japonesa implica tanto la evolución del japonés como lengua, la evolución de las formas poéticas japonesas y la recopilación de poesía en antologías, muchas de ellas gracias al patrocinio imperial y otras a las "escuelas" o discípulos de poetas famosos (o de la religión). , en el caso de Bussokusekika ). El estudio de la poesía japonesa se complica por el contexto social en el que se produjo, en parte debido a factores políticos y religiosos a gran escala, como la política de clanes o el budismo , pero también por el aspecto colaborativo que a menudo ha caracterizado a la poesía japonesa. Además, gran parte de la poesía japonesa presenta formas de versos cortos, a menudo colaborativos, que luego se compilan en colecciones más largas o se intercalan en la prosa de obras más largas. Las formas más antiguas de poesía japonesa incluyen el kanshi , que muestra una fuerte influencia de la literatura y la cultura chinas.
Kanshi significa literalmente " poesía Han " y es el término japonés para la poesía china en general, así como la poesía escrita en chino por poetas japoneses . El kanshi del período Heian tempranoexiste en la antología Kaifūsō , compilada en 751.
Waka es un tipo de poesía de la literatura clásica japonesa . A diferencia del kanshi , waka se refiere a la poesía compuesta en japonés . Waka a veces también se usa en el sentido más específico y restrictivo de poesía que está en japonés y que también está en forma tanka . La antología Man'yōshū conserva del siglo VIII 265 chōka (poemas largos), 4.207 tanka (poemas cortos), un tan-renga (poema breve de conexión), un bussokusekika (un poema en la forma 5–7–5–7– 7–7; llamado así por los poemas inscritos en las huellas de Buda en Yakushi-ji en Nara ), cuatro kanshi (poemas chinos) y 22 pasajes en prosa chinos. Sin embargo, en la época de la antología Kokinshū del siglo X , waka se había convertido en el término estándar utilizado para poemas cortos de la forma tanka , hasta tiempos más recientes.
Tanka es poesía de 31 caracteres. Está escrito al ritmo de 5-7-5-7-7 en japonés. La forma tanka ha mostrado cierto renacimiento moderno en popularidad. Como se dijo anteriormente, solía llamarse waka.
Gran parte de la poesía tradicional japonesa se escribió como resultado de un proceso en el que dos o más poetas contribuyeron con versos a una pieza más grande, como en el caso de la forma renga . Por lo general, el "invitado de honor" compone algunas líneas iniciales, a menudo en forma de hokku (que, como pieza independiente, eventualmente evolucionó hasta convertirse en haiku). Esta salida inicial fue seguida por una estrofa compuesta por el "anfitrión". Este proceso podría continuar, a veces con muchas estrofas compuestas por muchos otros "invitados", hasta la conclusión final. También evolucionaron otras formas colaborativas de poesía japonesa, como la forma renku ("verso vinculado"). En otros casos, las colaboraciones poéticas fueron más competitivas, como en las reuniones uta-awase , en las que poetas del período Heian componían poemas waka sobre temas determinados, y un juez decidía los ganadores.
El haiku es un género de verso corto escrito en una línea en japonés y comúnmente en tres líneas en inglés y otros idiomas. Ha alcanzado una importante popularidad mundial, ya que ha sido adaptado del japonés a muchos otros idiomas. Típico del haiku japonés es el patrón métrico de 5, 7 y 5 en (también conocido como morae ). Otras características incluyen la yuxtaposición de dos imágenes o ideas con un kireji ("palabra cortante") entre ellas y un kigo , o referencia estacional, generalmente extraída de un saijiki , o lista tradicional de dichas palabras. Muchos haiku son objetivos en la descripción de experiencias personales.
Gran parte de la poesía japonesa se ha transmitido históricamente a través de antologías publicadas, muchas de ellas con patrocinio imperial. Las colecciones importantes son Man'yōshū , Kokin Wakashū , Shin Kokin Wakashū y Ogura Hyakunin Isshu .
La historia de la poesía japonesa está ligada a la historia de la literatura japonesa, es decir, en el sentido puramente histórico de tener registros escritos existentes. Sin embargo, la prehistoria y la mitología tempranas de Japón implican o incluyen algunas referencias a la poesía. Y las primeras obras conservadas en idioma japonés también conservan algo de poesía anterior de este período anterior.
Según la mitología japonesa , la poesía comenzó, no con las personas, sino con las deidades celestiales, la diosa Izanami y el dios Izanagi . Se decía que caminaron alrededor del pilar del mundo y se encontraron. La diosa habló primero, diciendo el siguiente verso:
El dios masculino, enojado porque la mujer había hablado primero, le dijo que se fuera y regresara más tarde. Cuando se encontraron nuevamente, el dios masculino habló primero y dijo el siguiente verso:
La literatura china se introdujo en Japón alrededor del siglo VI d.C., principalmente a través de la península de Corea. Así como los propios escritos chinos, la literatura china, los escritos históricos, las escrituras religiosas y la poesía sentaron las bases de la literatura japonesa propiamente dicha. Tal influencia es algo comparable a la influencia del latín en las lenguas y literatura europeas.
En la corte del emperador Tenmu ( c. 631 – 686) algunos nobles escribieron poesía en idioma chino ( kanshi ). La alfabetización china era un signo de educación y la mayoría de los altos cortesanos escribían poesía en chino. Posteriormente estas obras fueron recopiladas en el Kaifūsō , una de las primeras antologías de poesía de Japón, editada a principios del período Heian. Gracias a este libro, el poema sobre la muerte del príncipe Ōtsu aún se conserva en la actualidad. [2]
La fuerte influencia de la poética china puede verse en Kakyō Hyōshiki . En el texto de 772, Fujiwara no Hamanari intenta aplicar las reglas fonéticas de la poesía china a la poesía japonesa.
Muchos de los poetas de la dinastía Tang alcanzaron fama en Japón, como Meng Haoran (Mōkōnen) , Li Bo (Ri Haku) y Bai Juyi (Haku Kyo'i) . En muchos casos, cuando estos poetas fueron introducidos en Europa y América, la fuente fue a través de Japón y se podía ver una influencia japonesa en las pronunciaciones de los nombres de los poetas, así como en el análisis crítico o comentario que los acompañaba sobre los poetas o sus obras.
El período Nara (710 a 794) comenzó en Japón, en 710, con el traslado de la capital japonesa de Fujiwara (hoy Asuka, Nara ) a Nara . Fue el período en el que la influencia china alcanzó su culminación. Durante el período Nara, se estableció Tōdai-ji ("Gran Templo de Oriente") junto con la creación del Gran Buda de Nara, por orden del emperador Shōmu . Los poetas waka importantes en este período fueron Ōtomo no Tabito , Yamanoue no Okura y Yamabe no Akahito .
La obra escrita más antigua de la literatura japonesa es Kojiki en 712, en la que Ō no Yasumaro registró la mitología y la historia japonesas tal como las recitaba Hieda no Are , a quien le fue transmitida por sus antepasados. Muchas de las piezas poéticas registradas por los Kojiki quizás fueron transmitidas desde la época en que los japoneses no tenían escritura. El Nihon Shoki , la historia más antigua de Japón que se terminó ocho años después que el Kojiki , también contiene muchas piezas poéticas. En su mayoría, no eran largos y no tenían formas fijas. El primer poema documentado en ambos libros fue atribuido a un kami (dios), llamado Susanoo , el hermano menor de Amaterasu . Cuando se casó con la princesa Kushinada en la provincia de Izumo , los kami hicieron un uta , o waka , un poema.
Este es el waka (poema escrito en japonés) más antiguo y, por lo tanto, más tarde se elogió la poesía por haber sido fundada por un kami, una creación divina.
Los dos libros compartían muchas piezas iguales o similares, pero Nihonshoki contenía otras más nuevas porque registraba asuntos posteriores (hasta el reinado del emperador Tenmu ) que Kojiki . Los temas de waka en los libros eran diversos y abarcaban el amor, el dolor, la sátira, los gritos de guerra, los elogios de la victoria, los acertijos, etc. Muchas obras de Kojiki eran anónimas. Algunos fueron atribuidos a kami, emperadores y emperatrices, nobles, generales, plebeyos y, en ocasiones, enemigos de la corte. La mayoría de estas obras se consideran colectivamente "obras del pueblo", incluso cuando se atribuyen a alguien, como el kami Susanoo.
El período Heian (794 a 1185) en Japón fue uno de extenso desarrollo lingüístico general y poético mutuo en Japón. Los desarrollos incluyen el sistema de escritura Kanbun mediante la adaptación del chino clásico para su uso en Japón mediante el uso de un proceso de anotación, y el mayor desarrollo del sistema de escritura kana del Man'yōgana del período Nara , fomentando más poesía vernácula, desarrollos en la forma waka de poesía. La era Heian también fue una en la que se desarrolló un proceso creciente de escritura de poemas (a veces en colaboración) y recopilación de ellos en antologías, a las que en el caso del Kokin Wakashū se les dio cierto nivel de prestigio, debido al patrocinio imperial.
Se cree que el Man'yōshū alcanzó su forma final, la que conocemos hoy, muy temprano en el período Heian. Hay fuertes motivos para creer que Ōtomo no Yakamochi fue el editor final, pero algunos documentos afirman que otros poetas, incluido Sugawara no Michizane, realizaron más ediciones en el período posterior .
Aunque había una fuerte inclinación hacia la poesía china, algunos poetas waka eminentes estuvieron activos a principios del período Heian, incluidos los seis mejores poetas waka .
Compilada en algún momento después de 759, la antología poética más antigua de waka es Man'yōshū de 20 volúmenes , en la primera parte del período Heian , reunió obras antiguas. El orden de sus secciones es aproximadamente cronológico. La mayoría de las obras del Man'yōshū tienen una forma fija hoy llamada chōka y tanka . Pero las obras anteriores, especialmente en el Volumen I, carecían de esa forma fija y fueron atribuidas al Emperador Yūryaku .
El Man'yōshū comienza con un waka sin forma fija. Es a la vez una canción de amor para una muchacha desconocida que el poeta conoció por casualidad y una canción ritual que alaba la belleza de la tierra. Es digno de atribuirse a un emperador y hoy en día se utiliza en los rituales de la corte.
Las tres primeras secciones contienen principalmente obras de poetas desde mediados del siglo VII hasta principios del siglo VIII. Entre ellos se encontraban poetas importantes Nukata no Ōkimi y Kakinomoto no Hitomaro . Kakinomoto Hitomaro no sólo fue el más grande poeta de aquellos primeros tiempos y uno de los más significativos del Man'yōshū , sino que con razón tiene un lugar como uno de los poetas más destacados de la literatura japonesa. El Man'yōshū también incluía muchas poetas que escribían principalmente poemas de amor. Los poetas de Man'yōshū eran aristócratas que nacieron en Nara pero que a veces vivían o viajaban a otras provincias como burócratas del emperador. Estos poetas escribieron sus impresiones sobre los viajes y expresaron sus emociones por los amantes o los niños. A veces sus poemas criticaban el fracaso político del gobierno o la tiranía de los funcionarios locales. Yamanoue no Okura escribió un chōka, Un diálogo entre dos pobres (貧窮問答歌, Hinkyū mondōka); En este poema, dos hombres pobres lamentaron su severa vida de pobreza. Una hanka es la siguiente:
El Man'yōshū contiene no sólo poemas de aristócratas sino también de gente corriente y anónima. Estos poemas reciben el nombre de Yomibito shirazu (よみびと知らず), poemas cuyo autor se desconoce. Entre ellos hay un estilo específico de waka llamado Azuma-uta (東歌), waka escrito en dialecto oriental . Azuma, que significa Oriente, designaba las provincias orientales que correspondían aproximadamente a Kantō y ocasionalmente a Tōhoku . Esos poemas estaban llenos de sabores rurales. Había un estilo específico entre los Azuma-uta, llamado Sakimori uta (防人歌), waka por soldados enviados desde el Este para defender el área del norte de Kyushu . Eran principalmente waka de soldados reclutados que abandonaban sus hogares. Estos soldados fueron reclutados en las provincias orientales y obligados a trabajar como guardias en Kyūshū durante varios años. A veces su poesía expresaba nostalgia por su lejana patria.
Tanka es un nombre y un tipo de poema que se encuentra en el Man'yōshū , utilizado para poemas más cortos. Posteriormente, Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902) le dio nueva vida al nombre .
A principios del período Heian, el kanshi (poesía escrita en chino por japoneses) era el estilo de poesía más popular entre los aristócratas japoneses. Algunos poetas como Kūkai estudiaron en China y hablaban chino con fluidez. Otros, como Sugawara no Michizane, habían crecido en Japón pero entendían bien el chino. Cuando recibían a diplomáticos extranjeros, no se comunicaban oralmente sino por escrito, utilizando kanji o caracteres chinos . En ese período, la poesía china en China había alcanzado uno de sus mayores florecimientos. Los principales poetas chinos de la dinastía Tang, como Li Po, fueron sus contemporáneos y sus obras eran bien conocidas por los japoneses. Algunos de los que fueron a China para estudiar o realizar actividades diplomáticas conocieron a estos importantes poetas. Los estilos de kanshi más populares eran los de 5 o 7 sílabas ( onji ) en 4 u 8 versos, con reglas de rima muy estrictas . Los poetas japoneses se volvieron expertos en esas reglas y produjeron mucha buena poesía. También se produjeron algunos poemas largos con versos de 5 o 7 sílabas. Estos, cuando se cantaban, se denominaban shigin , una práctica que continúa en la actualidad.
El propio Emperador Saga dominaba el kanshi. Encargó la recopilación de tres antologías de kanshi. Estas fueron las primeras de las antologías imperiales, una tradición que continuó hasta el período Muromachi .
Roei era un estilo preferido para recitar obras poéticas en ese momento. Era una forma de recitar en voz, con tonos relativamente lentos y largos. No se citaban y recitaban piezas poéticas enteras, sino parte de los clásicos, por individuos generalmente seguidos de un coro. Fujiwara no Kintō (966-1041) compiló Wakan rōeishū ("Antología chino-japonesa para Rōei", ca. 1013) a partir de obras de poesía japonesa y china escritas para roei. Se citaron una o dos líneas en Wakan rōeishū y esas citas se agruparon en temas como Primavera, Viajes, Celebración.
Kuge se refiere a una clase aristocrática japonesa, y la poesía waka era una característica importante de su estilo de vida típico, y esto incluye a las nyobo o damas de la corte. En la antigüedad, era costumbre que los kuge intercambiaran waka en lugar de letras en prosa. A veces se utilizaban waka improvisados en las conversaciones diarias de la alta sociedad. En particular, el intercambio de waka era común entre amantes. Como reflejo de esta costumbre, cinco de los veinte volúmenes del Kokin Wakashū (o Kokinshū ) reunieron waka por amor. En el período Heian, los amantes intercambiaban waka por la mañana cuando los amantes se separaban en la casa de la mujer. Los waka intercambiados se llamaban Kinuginu (後朝), porque se pensaba que el hombre quería quedarse con su amante y cuando salió el sol casi no tenía tiempo de ponerse la ropa que había sido colocada en lugar de un colchón (como era el caso). la costumbre en aquellos días). Pronto, escribir y recitar Waka se convirtió en parte de la cultura aristocrática. La gente recitaba libremente una pieza de waka apropiada para dar a entender algo en una ocasión. En el Libro de la Almohada está escrito que una consorte del emperador Murakami memorizó más de 1.000 waka en Kokin Wakashū con su descripción.
Los uta-awase , concursos ceremoniales de recitación de waka, se desarrollaron a mediados del periodo Heian. La costumbre comenzó durante el reinado del emperador Uda (r. 887 a 897), padre del emperador Daigo (r. 897 a 930), quien ordenó la compilación del Kokin Wakashū . Fue un 'combate en equipo' sobre temas propuestos agrupados de manera similar a la agrupación de poemas del Kokin Wakashū . Los representantes de cada equipo recitaron un waka según su temática y el ganador de la ronda obtuvo un punto. El equipo con mayor puntuación general ganó el concurso. Tanto el poeta ganador como el equipo recibieron un premio determinado. Mantener a Uta-awase era costoso y sólo era posible para los Emperadores o los kuge de muy alto rango.
El tamaño de Uta-awase aumentó. Los uta-awase fueron grabados con cientos de disparos. Uta-awase motivó el refinamiento de la técnica waka pero también hizo que waka fuera formalista y artificial. Se esperaba que los poetas crearan un waka primaveral en invierno o recitaran un poema de amor o lamento sin situaciones reales.
El emperador Ichijō (980-1011) y las cortes de sus emperatrices, concubinas y otras damas nobles constituían un gran grupo de poetas y hombres de la corte.
El Libro de la almohada (comenzado durante la década de 990 y terminado en 1002) y El cuento de Genji de Murasaki Shikibu (c. 978 – c. 1014 o 1025), de principios del siglo XI del período Heian, nos proporcionan ejemplos de la vida de aristócratas en la corte del emperador Ichijō y sus emperatrices. Murasaki Shikibu escribió más de 3.000 tanka para su Tale of Genji en forma de waka que sus personajes escribieron en la historia. En la historia, la mayoría de esos waka se crearon como un intercambio de cartas o una conversación. Los nobles citaron muchas obras clásicas tanto de waka como de kanshi. Entre esos poetas clásicos, el poeta chino de la dinastía Tang Bai Juyi (Po Chü-i) tuvo una gran influencia en la cultura del período Heian medio. Bai Juyi fue citado tanto en The Pillow Book como en Tale of Genji , y su A Song of unending Sorrow (長恨歌), cuyo tema era un trágico amor entre el emperador chino y su concubina, inspiró a Murasaki Shikibu a imaginar trágicos amores en los japoneses. corte imperial en su Cuento de Genji .
Fujiwara no Teika (1162 a 1241) fue un poeta, crítico, escriba y editor waka de finales del período Heian y principios del período Kamakura . Fujiwara no Teika tuvo tres líneas de descendientes: la familia Nijō , la familia Reizei y la familia Kyōgoku. Además de eso, varios miembros de la familia Fujiwara se destacan por su trabajo en el campo de la poesía.
A mediados del período Heian Waka revivió con la recopilación del Kokin Wakashū . Fue editado por orden del emperador Daigo . Alrededor de 1.000 waka, principalmente desde finales del período Nara hasta la época contemporánea, fueron antologizados por cinco poetas waka en la corte, incluido Ki no Tsurayuki, quien escribió el prefacio kana (仮名序, kanajo ).
El prefacio kana a Kokin Wakashū fue la segunda expresión más antigua de teoría y crítica literaria en Japón (la primera fue la de Kūkai ). La teoría literaria de Kūkai no fue influyente, pero Kokin Wakashū estableció los tipos de waka y, por tanto, otros géneros que se desarrollarían a partir de waka.
La colección está dividida en veinte partes, que reflejan modelos más antiguos como el Man'yōshū y varias antologías chinas. Sin embargo, la organización de los temas es diferente a la de todos los modelos anteriores y fue seguida por todas las colecciones oficiales posteriores, aunque algunas colecciones como Kin'yō Wakashū y Shika Wakashū redujeron el número de partes a diez. Las partes del Kokin Wakashū están ordenadas de la siguiente manera: las partes 1 a 6 cubrieron las cuatro estaciones, seguidas de poemas de felicitación, poesía de despedida y poemas de viajes. Las últimas diez secciones incluían poesía sobre los 'nombres de las cosas', amor, lamentos, poemas ocasionales , versos varios y, finalmente, poemas tradicionales y ceremoniales de la Oficina de Poesía.
Los compiladores incluyeron el nombre del autor de cada poema y el tema (題dai ) o inspiración del poema, si se conocía. Los principales poetas del Kokin Wakashū incluyen a Ariwara no Narihira , Ono no Komachi , Henjō y Fujiwara no Okikaze , además de los propios compiladores. La inclusión en cualquier colección imperial, y en particular en el Kokin Wakashū , era un gran honor.
El Kokin Wakashū es el primero de los Nijūichidaishū , las 21 colecciones de poesía japonesa compiladas a petición imperial. Fue la realización más influyente de las ideas de la poesía en ese momento, dictando la forma y el formato de la poesía japonesa hasta finales del siglo XIX. La primacía de los poemas sobre las estaciones, iniciada por Kokin Wakashū, continúa incluso hoy en la tradición del haiku . El prefacio japonés de Ki no Tsurayuki es también el comienzo de la crítica japonesa, a diferencia de la poética china, mucho más frecuente en los círculos literarios de su época. (La antología también incluía un prefacio tradicional chino escrito por Ki no Tomonori). La idea de incluir poemas antiguos y nuevos fue otra innovación importante, que fue ampliamente adoptada en obras posteriores, tanto en prosa como en verso. Los poemas del Kokin Wakashū fueron ordenados temporalmente; los poemas de amor, por ejemplo, describen la progresión y las fluctuaciones de una historia de amor cortés. Esta asociación de un poema con el siguiente marca esta antología como el antepasado de las tradiciones renga y haikai .
El período de gobierno de clausura se superpuso al final del período Heian y al comienzo del período Kamakura. El gobierno de clausura (Insei) se refiere a un emperador que se "retira" a un monasterio, mientras continúa manteniendo cierta influencia y poder sobre los asuntos mundanos y, sin embargo, retiene tiempo para la poesía u otras actividades. Durante este tiempo, el clan Fujiwara también estuvo activo tanto política como poéticamente. El período de gobierno de clausura fue principalmente el período Heian , pero continuó hasta principios del período Kamakura , alrededor del siglo XII, aparecieron algunos nuevos movimientos de poesía.
Primero surgió una nueva forma lírica llamada imayō (今様, estilo moderno, una forma de ryūkōka ). Imayō consta de cuatro líneas de 8 a 5 (o 7 a 5) sílabas. Por lo general, se cantaba con acompañamiento de música instrumental y baile. Las bailarinas ( shirabyōshi ) bailaban con el acompañamiento de imayō . Las obras principales se compilaron en la antología Ryōjin Hishō (梁塵秘抄). Aunque originalmente se pensaba que las mujeres y la plebeyo eran defensores del género, el emperador Go-Shirakawa era famoso por su dominio del imayō .
Algunas nuevas tendencias aparecieron en waka . Había dos tendencias opuestas: una inclinación por el estilo moderno y contemporáneo y, por otro lado, un renacimiento del estilo tradicional. Ambas corrientes tuvieron sus escuelas y ganaron el honor de compilar antologías imperiales de waka. Fujiwara no Shunzei y su hijo Fujiwara no Teika fueron los líderes de esta última escuela.
También en este período se incluyeron por primera vez los renga en las antologías imperiales de waka. En aquella época, el renga se consideraba una variante del waka. Los renga incluidos eran waka creados únicamente por dos personas, muy a diferencia del estilo posterior que presentaba muchas estrofas.
El período Kamakura (1185-1333) es un período de la historia japonesa que marca el gobierno del shogunato Kamakura , establecido oficialmente en 1192 d.C. en Kamakura , por el primer shōgun Minamoto no Yoritomo . El período es conocido por el surgimiento de los samuráis , la casta guerrera, y por el establecimiento del feudalismo en Japón.
En el último período de gobierno de los emperadores de clausura, o principios del período Kamakura (1185-1333), el emperador Go-Toba (1180-1239), que había abdicado, ordenó la compilación de la octava antología imperial de waka, el Shin Kokin Wakashū . El propio Go-Toba se unió al equipo de editores. Otros editores incluyeron a Fujiwara no Teika y Kamo no Chōmei .
La influencia del período Kamakura continuó después del final del período actual: después del Shin Kokin Wakashū , se compilaron catorce antologías waka bajo edicto imperial: los 13 Jūsandaishū (十三代集) y el Shin'yō Wakashū (c. 1381). Estas antologías reflejaban el gusto de los aristócratas (y más tarde, de los guerreros) y fueron consideradas el ideal de waka en cada período. Además, la creación de antologías sirvió como prueba de la legitimidad cultural de los mecenas y, a menudo, tuvo connotaciones políticas. [3]
El período Nanboku-chō (1334-1392) también se conoce como el "período de las Cortes del Norte y del Sur". Los movimientos poéticos incluyeron desarrollos de Renga, como la publicación del Tsukubashū , la primera antología imperial de renga, alrededor de 1356. Hubo varios poetas, críticos y teorías de Renga, como el desarrollo de shikimoku (reglas de renga) y Sōgi . Aparece Haikai no renga - como una parodia de renga Shinseninutusukbashu . El juego Noh y la poesía comenzaron a desarrollarse. Hubo influencia de waka y otras poesías, y la lectura del juego Noh como verso.
Renga es una forma de verso colaborativo entre dos o más poetas. Tsukubashū , la primera antología imperial de renga, se publicó alrededor de 1356. Esto dio prestigio imperial a esta forma de verso.
El período Sengoku literalmente deriva su nombre del japonés para "estados en guerra". Fue un período militar y políticamente turbulento, con conflictos militares casi constantes que duraron aproximadamente desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVII, y durante el cual también hubo avances en la poesía renga y waka .
En el período premoderno o Edo (1602-1869) se desarrollaron algunos estilos nuevos de poesía. Uno de los estilos más grandes e influyentes fue el renku (también conocido como haikai no renga o haikai ), que surgió del renga en el período medieval. Matsuo Bashō fue un gran maestro del haikai y tuvo una amplia influencia en sus contemporáneos y generaciones posteriores. Bashō también fue un destacado escritor de haibun , una combinación de prosa y haiku , siendo un ejemplo famoso su Oku no Hosomichi (o El estrecho camino hacia el interior ).
La tradición de colaboración entre pintores y poetas tuvo una influencia beneficiosa en la poesía del período Edo medio. En Kioto había algunos artistas que eran a la vez poetas y pintores. Los pintores de la escuela Shujo eran conocidos como buenos poetas. Entre estos poetas-pintores el más importante fue Yosa Buson . Buson comenzó su carrera como pintor, pero también se convirtió en un maestro del renku. Dejó numerosos cuadros acompañados de sus propios poemas haiku. Esta combinación de haiku con pintura se conoce como haiga .
Waka también experimentó un renacimiento en relación con el kokugaku , el estudio de los clásicos japoneses. Kyōka (canción loca), un tipo de waka satírico, también era popular.
Una escuela de poesía de la época fue la escuela Danrin .
Hokku renga, o su derivado posterior, renku (haikai no renga). [4] Desde la época de Matsuo Bashō (1644-1694), el hokku comenzó a aparecer como un poema independiente y también se incorporó al haibun (en combinación con la prosa).
Haikai surgió del renga del período medieval. Matsuo Bashō fue un destacado defensor. Relacionado formalmente con hokku , era genéricamente diferente.
A finales del período Edo, un maestro del haikai, Karai Senryū, hizo una antología. Su estilo pasó a ser conocido como senryū , por su seudónimo. Senryū es un estilo de poesía satírica cuyos motivos se toman de la vida cotidiana en 5, 7 o 5 sílabas. Las antologías de senryū del período Edo recopilan muchos 'maeku' o senryū hechos por poetas senryū aficionados comunes y agregan delante de la última parte 7-7 escrita por un maestro. Era una especie de concurso de poesía y el maestro y otros participantes premiaban los senryū bien escritos por aficionados.
Una nueva ola vino de Occidente cuando Japón conoció la poesía europea y americana. Esta poesía pertenecía a una tradición muy diferente y los poetas japoneses la consideraban una forma sin fronteras. Shintai-shi (poesía de nueva forma) o Jiyu-shi (poesía de estilo libre) surgieron en esta época. Todavía se basaban en un patrón tradicional de 5 a 7 sílabas, pero estaban fuertemente influenciados por las formas y motivos de la poesía occidental. Más tarde, en el período Taishō (1912 a 1926), algunos poetas comenzaron a escribir su poesía en una métrica mucho más flexible. En contraste con este desarrollo, el kanshi poco a poco pasó de moda y rara vez se escribía. Como resultado, los literatos japoneses perdieron el trasfondo tradicional del conocimiento literario chino. Originalmente la palabra shi significaba poesía, especialmente poesía china, pero hoy en día significa principalmente poesía de estilo moderno en japonés. Shi también se conoce como kindai-shi (poesía moderna). Desde la Segunda Guerra Mundial, poetas y críticos han utilizado el nombre gendai-shi (poesía contemporánea). Esto incluye a los poetas Kusano Shinpei , Tanikawa Shuntarō e Ishigaki Rin .
En cuanto a los estilos tradicionales como el waka y el haiku, la era moderna temprana también fue una época de renovación. Yosano Tekkan y más tarde Masaoka Shiki revivieron esas formas. Las palabras haiku y tanka fueron acuñadas por Shiki. Ellos sentaron las bases para el desarrollo de esta poesía en el mundo moderno. Introdujeron nuevos motivos, rechazaron algunas viejas autoridades en este campo, recuperaron clásicos olvidados y publicaron revistas para expresar sus opiniones y guiar a sus discípulos. Esta actividad basada en revistas realizada por poetas destacados es una característica importante de la poesía japonesa incluso hoy en día.
Algunos poetas, incluidos Yosano Akiko , Ishikawa Takuboku y Hagiwara Sakutarō, escribieron en muchos estilos: utilizaron tanto formas tradicionales como waka y haiku como formas de nuevos estilos . La mayoría de los poetas japoneses, sin embargo, generalmente escriben en una única forma de poesía.
El haiku deriva del anterior hokku . El nombre fue dado por Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902).
Tanka es poesía de 31 caracteres. El nombre y el tipo de poema que se encuentra en la antología de poesía de la era Heian Man'yōshū . El nombre recibió nueva vida gracias a Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902).
La poesía contemporánea japonesa se compone de versos poéticos de la actualidad, principalmente posteriores al siglo XX. Incluye amplios estilos y géneros de prosa que incluyen la experimental, la sensual, la dramática y la erótica, y muchos poetas contemporáneos de hoy son mujeres. La poesía contemporánea japonesa, como la mayoría de los poemas contemporáneos regionales, parece alejarse del estilo tradicional o fusionarlo con nuevas formas. Debido a una gran influencia extranjera, la poesía japonesa contemporánea adoptó un estilo más occidental de poeta, donde el verso es más libre y carece de reglas como la numeración fija de sílabas por línea o un conjunto fijo de líneas.
En 1989, la muerte del emperador Hirohito puso oficialmente fin al período de posguerra en Japón. La categoría de "posguerra", nacida de los catastróficos acontecimientos de 1945, había sido hasta ese momento la imagen más definitoria de lo que era la poesía japonesa contemporánea (The New Modernism, 2010). Para los poetas que se encontraban en esa frontera, la poesía tenía que reinventarse justo cuando Japón como nación comenzó a reinventarse a sí misma. Pero si bien se trataba esencialmente de una sensación de creatividad y liberación de la opresión militarista, que reabrió las puertas a nuevas formas y experimentaciones, esta nueva frontera cruzada en 1989 presentó un problema bastante diferente y, en cierto sentido, afectó igualmente profundamente el sentido de la poesía y la expresión. identidad nacional. La base básica de la “posguerra”, con su dependencia de la marcada diferenciación entre un Japón antes y después de la bomba atómica, ya no estaba disponible. La identidad ya no estaba tan claramente definida (The New Modernism, 2010) En 1990, un miembro muy querido y respetado de la vanguardia japonesa y un puente entre la práctica modernista y posmoderna murió inesperadamente. Yoshioka Minoru, la encarnación misma de lo que significó el período de posguerra para la poesía japonesa, había influido prácticamente en todos los poetas experimentales más jóvenes y recibió la admiración incluso de aquellos fuera de los límites de ese género (The New Modernism, 2010). El acontecimiento conmocionó y aturdió a la comunidad poética de Japón, haciendo que la confusión y la pérdida de dirección fueran aún más gráficas y dolorosas. Los límites de la “posguerra” ya se estaban superando en la obra de Hiraide Takashi e Inagawa Masato. Estos dos poetas estaban desdibujando la frontera entre poesía y crítica, poesía y prosa, y cuestionando las ideas convencionales de lo que constituía lo moderno en Japón (The New Modernism, 2010). Estadísticamente hay hoy en Japón unos dos mil poetas y más de doscientas revistas de poesía. Los poetas se dividen en cinco grupos: (1) un grupo que publica la revista Vou, bajo la bandera del nuevo humanismo; (2) Jikon o tiempo, con el neorrealismo como lema, tratando de representar la brecha entre la realidad y el ideal socialista de la manera más simple posible; (3) el grupo comunista; (4) Rekitei o progreso, que mezcla la poesía china Han y la lírica tradicional japonesa, y (5) Arechi o tierra baldía (Sugiyama, 254).
Los poetas occidentales que atraen el gusto de los amantes de la poesía en Japón son principalmente franceses (Verlaine), Paul Valéry , Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire ; y Rainer Maria Rilke también es favorito (Sugiyama, 255). La poesía inglesa no es muy popular excepto entre los estudiantes de literatura inglesa en las universidades, aunque Wordsworth, Shelley y Browning inspiraron a muchos de los poetas japoneses en el período de aceleración de la poesía japonesa moderna, liberándose de la forma tradicional tanka y adoptando únicamente un estilo de verso libre. hace medio siglo (Sugiyama, 256). En la poesía femenina más reciente, se encuentra una exploración de los ritmos naturales del habla, a menudo en un lenguaje específicamente femenino en lugar de una forma literaria elevada, así como el lenguaje de los dialectos locales (The New Modernism, 2010). Todas estas estrategias son expresiones de diferencia, ya sea sexual o regional, y trazan campos cambiantes de identidad en el Japón moderno en un contexto de cultura de masas donde, de otro modo, estas identidades podrían perderse o pasarse por alto.
Varios otros artículos de Wikipedia se refieren a temas relacionados con la poesía japonesa:
La mayor antología de haiku en japonés es la Bunruihaiku-zenshū (Colección clasificada de haiku) de 12 volúmenes compilada por Masaoka Shiki , completada después de su muerte, que recopilaba haiku por tema y subtema estacional. Incluye obras que datan del siglo XV.
La colección más grande de haiku traducida al inglés sobre un solo tema es Cherry Blossom Epiphany de Robin D. Gill, que contiene unos 3.000 haiku japoneses sobre el tema de la flor del cerezo . < Gill, Robin D. Cherry Blossom Epiphany , Paraverse Press, 2007 ISBN 978-0-9742618-6-7 >
La traducción de H. Mack Horton del Journal of Sōchō del siglo XVI , escrita por un destacado poeta renga de la época, ganó en 2002 el Premio Stanford University Press a la traducción de literatura japonesa.< Premios Stanford University Press >
