Ralph Breaks the Internet es una película de comedia animada estadounidense de 2018 producida por Walt Disney Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Es la secuela de la película de 2012 Ralph el Demoledor . La película fue dirigida por Rich Moore y Phil Johnston (en su debut como director de largometrajes), y producida por Clark Spencer , a partir de un guion escrito por Johnston y Pamela Ribon , y una historia de Moore, Johnston, Ribon, Josie Trinidad y Jim Reardon . John Lasseter , Jennifer Lee y Chris Williams fueron los productores ejecutivos de la película. [b] John C. Reilly , Sarah Silverman , Jack McBrayer , Jane Lynch y Ed O'Neill repiten sus papeles de personajes de la primera película, y se les unen Gal Gadot , Taraji P. Henson y Alfred Molina como parte del nuevo elenco, así como Alan Tudyk , quien prestó su voz a un nuevo personaje en esta película. En la película, Ralph (Reilly) y Vanellope von Schweetz (Silverman) deben viajar a Internet para conseguir un reemplazo para elvolante roto del gabinete Sugar Rush y evitar que el Sr. Litwak (O'Neill) se deshaga del juego.
Las primeras discusiones sobre una secuela de Ralph el Demoledor comenzaron en septiembre de 2012, y la nueva entrega pasó por tres guiones diferentes antes de que los realizadores se decidieran por la trama final. Cuando la película se anunció oficialmente en junio de 2016 como Ralph Breaks the Internet: Ralph el Demoledor 2 , gran parte del elenco original confirmó que había firmado, y se agregaron nuevos miembros del elenco en 2018. [7] [8] Es la primera secuela de película animada por computadora de Walt Disney Animation Studios y es la primera secuela del estudio creada por el equipo creativo de la película original. [7]
Ralph Breaks the Internet se estrenó en Hollywood, Los Ángeles , el 5 de noviembre de 2018 y se estrenó en los Estados Unidos el 21 de noviembre. La película recaudó más de $529.3 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $175 millones y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La película fue nominada a Mejor Película de Animación en la 91.ª edición de los Premios Óscar , la 76.ª edición de los Premios Globo de Oro , la 46.ª edición de los Premios Annie y la 24.ª edición de los Premios Críticos de Cine , perdiendo los cuatro premios ante Spider-Man: Into the Spider-Verse .
Seis años después de los acontecimientos de la primera película , Ralph y Vanellope siguen siendo mejores amigos, pasando el rato después del trabajo en Litwak Arcade. Ralph está contento con su vida, pero Vanellope anhela la emoción y expresa lo aburrida que está de la previsibilidad de Sugar Rush . Para complacerla, Ralph se cuela en su juego y crea un camino secreto. Al día siguiente, cuando Vanellope lucha contra el control del jugador de arcade para probar la pista, el volante del gabinete se rompe. Como la empresa que hizo Sugar Rush está inactiva y el costo de un volante de repuesto en eBay es demasiado alto, Litwak decide desechar Sugar Rush y desconecta el juego, dejando a sus ciudadanos sin hogar. El protector de sobretensiones encuentra hogares para todos los ciudadanos de Sugar Rush como una medida a corto plazo mientras descubren cómo salvar el juego, con Felix y Calhoun adoptando a los corredores. Recordando eBay, Ralph y Vanellope viajan a través del nuevo enrutador Wi-Fi de Litwak a Internet , un lugar donde los sitios web están representados como edificios en una ciudad en expansión, los avatares representan a los usuarios y los programas son personas.
El motor de búsqueda KnowsMore los dirige a eBay, donde ganan la subasta del volante al aumentar involuntariamente el precio a 27.001 dólares estadounidenses, solo para descubrir que tienen solo 24 horas para recaudar los fondos o perderán la oferta y el volante. Al salir, se encuentran con el vendedor de clickbait J. P. Spamley, que negocia artículos obtenidos de videojuegos y les ofrece un trabajo lucrativo: robar un coche de Shank, el personaje principal del popular juego de batalla real centrado en las carreras Slaughter Race . Roban el coche de Shank, pero ella los detiene antes de que puedan salir del juego con él. Sugiriendo otra forma de ganar dinero en Internet, procede a hacer un video viral de Ralph y lo sube al sitio de intercambio de videos BuzzzTube. Los dirige al algoritmo principal de BuzzzTube , Yesss, que aprovecha la popularidad del video de Ralph. Deciden hacer más videos, lo que les permitirá ganar el dinero para el volante si atraen suficientes visitas . Vanellope se ofrece a ayudar a promocionar los videos, y Ralph hace que Yesss la envíe a Oh My Disney. Allí, mientras es perseguida por Stormtroopers por publicidad no autorizada, Vanellope se hace amiga de las Princesas Disney , siendo alentada por ellas a hablar sobre su sensación de insatisfacción y llegando a una epifanía en forma de una canción "I Want" sobre el tema. Ralph gana suficiente dinero para comprar la rueda, pero encuentra a Vanellope hablando con Shank, escuchando cómo quiere quedarse en Slaughter Race , habiéndose sentido como en casa allí debido a su relativa novedad e imprevisibilidad en comparación con Sugar Rush .
Preocupado por perder a su amigo para siempre, Ralph le pide a Spamley una forma de sacar a Vanellope del juego y es llevado ante el vendedor de la red oscura Double Dan, quien le proporciona a Ralph un virus , Arthur, que se alimenta de inseguridades y las replica. Cuando Ralph libera a Arthur en Slaughter Race , replica la falla de Vanellope, lo que provoca un reinicio del servidor. Ralph, Shank y los demás ayudan a Vanellope a escapar antes de que el juego se reinicie. Vanellope se culpa a sí misma por el bloqueo, pero Ralph le confiesa que el bloqueo fue en realidad su culpa. Indignado por esta revelación, estalla una discusión, que culmina con Vanellope tirando la medalla de galleta de Ralph y huyendo.
Ralph, lleno de culpa, encuentra su medalla ahora partida por la mitad. En lugar de inseguridades cibernéticas, Arthur copia las inseguridades emocionales de Ralph y crea duplicados tontos y emocionalmente inestables de Ralph. Los clones invaden Internet en un ataque DoS global , todos persiguiendo a Vanellope para quedársela. Ralph la salva e intenta atraer a los clones hacia un firewall, pero forman un monstruo gigante de Ralph, Ralphzilla, que los atrapa a ambos. Ralph llega a aceptar que Vanellope puede tomar sus propias decisiones, dejando de lado sus inseguridades. Esto también hace que Ralphzilla y los clones desaparezcan, y Ralph y Vanellope se reconcilien. Ralph le da la mitad de la medalla rota a Vanellope y se despiden con sinceridad, ya que Shank ha hecho arreglos para que Vanellope reaparezca en Slaughter Race .
De vuelta en la sala de juegos, Sugar Rush está reparado y Ralph participa en actividades sociales con los otros personajes de la sala de juegos mientras se mantiene en contacto con Vanellope a través del chat de video, sintiéndose contento con su nueva capacidad de ser independiente.
Aparecen los primeros doce personajes de la línea de princesas de Disney , junto con Anna y Elsa de Frozen . [10] [18] Todas menos tres de las actrices de voz originales repitieron sus papeles. [18] Cenicienta , Blancanieves y Aurora fueron interpretadas por Jennifer Hale , Pamela Ribon y Kate Higgins , respectivamente, ya que Ilene Woods y Adriana Caselotti habían muerto y Mary Costa se había retirado. [10] [19] Además, Rajah ( el tigre mascota de Jasmine ), Meeko (el mapache mascota de Pocahontas ), los ratones de Cenicienta (incluidos Jaq y Gus) y sus compañeros pájaros, y el Príncipe Naveen (en su forma de rana, a quien Ralph confunde con Frogger ) también aparecen en la película. [20]
Varios personajes de otras películas y medios también hicieron cameos con sus actores de voz originales o actuales, como Roger Craig Smith como Sonic the Hedgehog , Maurice LaMarche como Tapper , Brad Garrett como Eeyore de Winnie the Pooh , Corey Burton como Grumpy de Blancanieves y los siete enanitos , Anthony Daniels como C-3PO de Star Wars , Vin Diesel como Groot del Universo cinematográfico de Marvel y Tim Allen como Buzz Lightyear de Toy Story . [21] El compositor de películas Michael Giacchino también repitió su papel como el stormtrooper de la Primera Orden FN-3181 de Star Wars: El despertar de la fuerza . [22]
Además, Melissa Villaseñor presta su voz a Taffyta Muttonfudge, una de las corredoras de Sugar Rush , en reemplazo de Mindy Kaling de la primera película; [21] Bill Hader proporciona la voz no acreditada de J. P. Spamley, una personificación de los anuncios emergentes de clickbait representados como un vendedor desesperado que no puede realizar una venta; [23] John DiMaggio presta su voz a Arthur, un virus de inseguridad; [21] Sean Giambrone (el YouTuber inglés Daniel "DanTDM" Middleton en la versión del Reino Unido, pero no en la versión para el hogar del Reino Unido) presta su voz a eBoy, un empleado de eBay que informa a Ralph sobre el estado de la fecha límite de los artículos de eBay; [1] [24] Flula Borg presta su voz a Maybe, un algoritmo que es asistente de Yesss; [17] y Dianna Agron presta su voz a la presentadora de noticias que cubre el virus en el mundo real. [21] Ali Wong , Timothy Simons , GloZell Green y Hamish Blake , respectivamente, prestan su voz a Felony, Butcher Boy, Little Debbie y Pyro, todos ellos otros personajes de Slaughter Race como el equipo de carreras de Shank. [1] Los directores de la película, Rich Moore y Phil Johnston, repiten sus papeles como Sour Bill, Zangief (Moore) y Surge Protector (Johnston), respectivamente. [21] Las personalidades de YouTube Colleen Ballinger , Dani Fernandez y Tiffany Herrera prestan su voz a cameos, [25] con Nicole Scherzinger teniendo un papel de voz cameo en una escena de mitad de créditos. [26]
Similar a la primera película, Ralph Breaks the Internet incluye una serie de cameos y referencias a videojuegos y varias propiedades de Disney, incluidas las películas de Walt Disney Animation Studios , las películas de Pixar Animation Studios , Star Wars , Marvel Comics y las franquicias de Los Muppets. [27] La banda Imagine Dragons (cuya canción " Zero " aparece en un tráiler de la película, así como en sus créditos finales y banda sonora) hace un cameo en la película, con los miembros expresando su propia voz. [28] [29] El videojuego Fortnite Battle Royale se muestra brevemente, incluido el autobús de batalla y el baile del hilo dental . [27] Stan Lee , ex escritor, editor y editor de Marvel Comics, hace un cameo en la película. Lee murió algunos días antes del estreno de la película, por lo que su aparición en Ralph Breaks the Internet fue uno de sus últimos cameos en películas. [30]
Los realizadores revelaron que la película originalmente incluía una broma sobre Kylo Ren siendo un "niño malcriado", que luego fue eliminada de la película a pedido de Lucasfilm porque socavaría su papel como villano. [31] También se eliminó de la película a C-3PO siendo llamado burlonamente R2-D2 y BB-8 por las princesas. [18] Además, la película originalmente incluiría personajes de The Golden Girls , pero luego fue eliminada porque los directores sintieron que era una yuxtaposición extraña . [32] La legión de clones de Ralph, que forma un gigantesco monstruo Ralph, [33] se parece al personaje de King Kong de varias películas. [34] Durante la producción, la forma del monstruo gigante fue apodada "Ralphzilla" en honor a Godzilla . [35]
En septiembre de 2012, dos meses antes de que se estrenara Ralph el Demoledor , Rich Moore dijo que ya había ideas para una secuela, [36] y en marzo de 2013, Moore dijo que él y Disney tenían ideas sobre una secuela que actualizaría a los personajes y exploraría los juegos en línea y los juegos de consola . [37] Moore declaró que muchos de los miembros del equipo y del elenco de voces estaban abiertos a la secuela, creyendo que "apenas han arañado la superficie" del mundo de los videojuegos que imaginaron. [38] También declaró que planeaba incluir a Tron en la secuela, [39] que aparece brevemente en la película, donde Ralph y Vanellope corren al principio. [27] En 2014, el compositor de la primera película, Henry Jackman, dijo que se estaba escribiendo una historia para la secuela. [40]
En marzo de 2016, Moore declaró que todavía se estaba planeando una secuela. [41] En junio de 2016, Walt Disney Animation Studios anunció que la secuela se lanzaría el 9 de marzo de 2018, con Moore y Phil Johnston adjuntos, y que su historia sería una en la que "Ralph deja la sala de juegos y destruye Internet". [42]
En marzo de 2017, el título de la secuela se anunció oficialmente como Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2 , con Moore regresando como director junto con el coguionista de la primera película, Johnston, y Clark Spencer también regresando como productor. [43] En julio de 2018, Disney eliminó Wreck-It Ralph 2 del título de la película. [44]
Según la guionista principal Josie Trinidad, se habían descartado dos versiones de trabajo del guion antes de decidirse por la que se utilizó para la película. [45] En una versión, Vanellope se había ensimismado en Internet, ganando popularidad y convirtiéndose en una celebridad entre los usuarios. Ralph había sido arrojado a la cárcel, donde conoció al motor de búsqueda Knowsmore, y se habían asociado para escapar de la prisión y ayudar a que Vanellope volviera a ser ella misma. [45] Una segunda versión tenía a Ralph convirtiéndose en una celebridad famosa en Internet y habría sido desafiado por un programa antivirus llamado BEV que actuaba como un súper policía y habría sido el villano de la historia. [46] Trinidad dijo que ninguna de estas versiones capturaba lo que sentían que era la pieza central de la secuela, es decir, cómo Ralph y Vanellope reaccionaron al nuevo mundo de Internet y se dieron cuenta de que tenían caminos separados para seguir adelante. [45]
El productor Clark Spencer dijo que "la película trata sobre el cambio. Dos mejores amigos están a punto de darse cuenta de que el mundo no siempre será el mismo. Internet es el escenario perfecto, realmente, porque todo se trata del cambio: las cosas cambian segundo a segundo". [7] : 3 El director de la historia Jim Reardon dijo que era intimidante ambientar la película en Internet, afirmando que "[Ellos] buscaron cómo [ellos] podían hacer que Internet fuera identificable a un nivel humano, como la Game Central Station, también conocida como la regleta de enchufes, que reflejaba una estación de tren en la primera película". [7] : 3–4 Reardon, sin embargo, dijo que Disney "no quería hacer la película sobre Internet", sino centrarse en la amistad de Ralph y Vanellope, y tratar a Internet como "el lugar donde se desarrolla la película". [7] : 4 Josie Trinidad afirmó que los cineastas "no querían simplemente darle a la audiencia más de esa amistad; [la gente tenía] que ver crecer esa relación". [7] : 4
Los diseños de las escenas dentro de Internet se basaron en los recorridos realizados por One Wilshire en Los Ángeles, ya que es uno de los centros de telecomunicaciones más grandes del mundo. [14] Los realizadores no se acercaron a ninguna de las empresas (fuera de Disney) que están representadas en Internet y se esforzaron por incluir marcas de red de todo el mundo. [14] También tuvieron que explorar varios memes de Internet , asegurándose de evitar aquellos que carecían de presencia a largo plazo en Internet. [14] Si bien la película aborda muchos elementos positivos de Internet, los realizadores no quisieron evitar cubrir algunos de los aspectos más desagradables al respecto, en parte impulsados por el éxito de abordar el racismo indirectamente dentro de Zootopia . [14] Querían seguir el mismo enfoque que tenían con Judy Hopps en Zootopia , donde experimentó, aprendió y superó los aspectos del racismo, y que Ralph aprendiera de manera similar y se convirtiera en una mejor persona sin tener que resolver realmente el problema de la hostilidad en Internet. [47]
La escena en la que Vanellope se presenta a las princesas de Disney provino de la guionista Pamela Ribon . [19] En 2014, Ribon todavía estaba trabajando en Moana cuando Disney comenzó a presentar ideas internamente para la secuela de Ralph el Demoledor , Ribon reconoció que, al igual que el personaje principal de Moana , Vanellope se ajusta a la definición de una princesa de Disney. [19] Cuando se comenzó a trabajar formalmente en la secuela después de la finalización de Zootopia , Ribon lanzó la idea de que Disney se burlara de sí mismo al hacer que Vanellope conociera a las otras princesas de Disney en la sala verde de OhMyDisney.com, el sitio web impulsado por fanáticos de Disney. [19] Otra inspiración provino de un cuestionario en línea de BuzzFeed que preguntaba qué princesa de Disney era el usuario; Moore pensó que sería interesante si Ralph se hubiera encontrado con ese cuestionario y hubiera terminado discutiendo con Vanellope sobre el resultado. [14] El guion fue escrito por Ribon, que quería incluir los diversos tropos de las princesas, con ellos en el corte final de la película. Moore y Johnston quedaron satisfechos con el guión. [48]
En julio de 2015, John C. Reilly dijo que había firmado para repetir su papel de Ralph en una secuela proyectada. [9] En marzo de 2017, se informó que Jane Lynch , Jack McBrayer y Sarah Silverman repetirían sus papeles. [43] En diciembre de 2016, Alan Tudyk confirmó su regreso en la secuela como un personaje diferente, llamado KnowsMore, después de haber prestado su voz a King Candy en la primera película. [12] [16] Durante la producción, Moore invitó al compositor de películas Michael Giacchino a repetir su papel como el Stormtrooper FN-3128 de Star Wars: El despertar de la fuerza en la película. [22] En agosto de 2018, la actriz Gal Gadot se unió al elenco como Shank. [11] El equipo de producción de la película pudo asegurar a todas las actrices de voz originales de las Princesas Disney, a excepción de Adriana Caselotti como Blancanieves, Ilene Woods como Cenicienta y Mary Costa como Aurora, debido a que las primeras murieron en 1997 y 2010 respectivamente, [19] [49] mientras que la última se retiró de la actuación en 2000. [ cita requerida ] Jennifer Hale y Kate Higgins , las actrices de voz actuales de Cenicienta y Aurora, fueron contratadas para la película; [10] Pamela Ribon , la coguionista de la película, interpretó la voz de Blancanieves para pistas temporales, pero el equipo la consideró un buen sustituto, lo que le permitió a Ribon darle su voz en la película final. [19]
La película contiene más de 150 sets únicos y 5726 recursos, e incluye la mayor cantidad de personajes en cualquier película de animación de Disney, con 434 personajes individuales con 6752 variantes. [14] Uno de los animadores de Disney que ayudó a llevar a las princesas de Disney a la animación CGI fue Mark Henn , quien también fue el animador supervisor original de las princesas Ariel , Bella , Jazmín , Mulan y Tiana . [50] [51] Henn también se desempeñó como animador supervisor de los personajes animados dibujados a mano de fondo de la película. [52] Los animadores tuvieron que desarrollar varias técnicas para tomar los diferentes estilos de animación en un solo enfoque y determinar las proporciones de los personajes usando figuras oficiales. [19] [53] A diferencia de sus contrapartes cinematográficas originales, las princesas de Disney en la película fueron representadas en un estilo más caricaturesco con ojos y orejas más grandes. [50] [53]
En el tráiler inicial de la película, el personaje de la princesa afroamericana Tiana parecía tener un tono de piel más claro, una nariz más estrecha y más rasgos europeos que en la película de 2009 La princesa y el sapo . [54] [55] Esto provocó algunas reacciones negativas en las redes sociales, ya que alejaron su apariencia de la esperada de los afroamericanos. [55] Como resultado, Disney se puso en contacto con la actriz de voz de Tiana, Anika Noni Rose , y el grupo de defensa Color of Change para rediseñar a Tiana para Ralph Breaks the Internet para asegurarse de que se pareciera más a su apariencia de 2009; el modelo de personaje actualizado se reveló en el segundo tráiler. [55] [56] [57] El mismo tratamiento se le dio a Pocahontas , el personaje principal de la película de 1995 , ya que muchos espectadores habían señalado que también se le dio un tono de piel mucho más claro. [56]
Una escena que aparece en el avance original de la película, lanzado en marzo de 2018, que involucra a Ralph y Vanellope invadiendo un juego de niños y alimentando panqueques a un conejito hasta el punto de que se da a entender que explotará, fue muy discutida antes del lanzamiento de la película; sin embargo, la escena finalmente se eliminó de la película y, en su lugar, se colocó a la mitad de los créditos, con la adición de una metaconversación en la que uno de los personajes alude a haber visto una película en la que faltaba una escena del tráiler. [58] La escena posterior a los créditos involucra lo que comienza como un avance de Frozen II, pero corta a Ralph haciendo rickrolling a la audiencia al comenzar a cantar " Never Gonna Give You Up " de Rick Astley . [58] Si bien los productores Spencer y Moore tuvieron la idea de que Ralph hiciera un "Wreck Roll" desde el principio del desarrollo de la película, nunca lo incorporaron a la historia. [58] Como era una de las últimas escenas añadidas, los productores habían conseguido que Reilly, que estaba de vacaciones con su familia en ese momento, fuera a un estudio de la ciudad de Nueva York para grabar durante el día para que los animadores pudieran trabajar a partir de ahí. [58]
El 19 de septiembre de 2018, Imagine Dragons lanzó el sencillo principal de la banda sonora titulado " Zero ", que se reproduce durante los créditos finales de la película. [59] El 23 de octubre de 2018, el video musical de "Zero" se publicó en el canal de YouTube de Imagine Dragons. [60] La película presenta una canción original llamada "A Place Called Slaughter Race", interpretada por Sarah Silverman y Gal Gadot , escrita por Tom MacDougall y el codirector de la película Phil Johnston, y compuesta por Alan Menken ; la versión pop de la canción, "In This Place", fue interpretada por Julia Michaels . [61] La película también presenta canciones de varias películas de princesas de Disney, así como la versión de Demi Lovato de " Let it Go " que se reproduce al comienzo de la escena Oh My Disney . [52] : 9 Ralph también hace un rickroll de la melodía " Never Gonna Give You Up " de Rick Astley en una escena posterior a los créditos. [58] [62] La banda sonora fue compuesta por Henry Jackman , quien también compuso la banda sonora de la película anterior. [63] Fue lanzada digitalmente el 16 de noviembre de 2018, [61] y en CD el 30 de noviembre de 2018. [61]
Para coincidir con el estreno de la película, Fortnite Battle Royale hizo una aparición especial de Ralph a través de una "pantalla de cine al aire libre" en la ubicación del juego "Risky Reels" y agregó el baile de emoticones Hot Marat, que estaba disponible como una oferta por tiempo limitado. [64] [65] [66] Para "Wreck Urselfie", una experiencia móvil utilizada para construir escenarios con Google Home presentó a Ralph y Vanellope atrapados dentro de los teléfonos inteligentes de los usuarios, ya que Google BrandLab usó la API Cloud Vision de Google . [66] La primera experiencia de WhatsApp que permitió a los fanáticos conectarse con Ralph y Vanellope mientras navegaban por Internet y terminaron en WhatsApp. [66] Amazon , que promocionó la película con sus productos FireTV y Kindle Fire , y su subsidiaria IMDb , anunciaron la "venta previa al Viernes Negro" a través de la "página de destino temática", que se vio en la escena donde Ralph "rompió" su página de inicio . [66] Además, los fanáticos tenían algunas ofertas de Disney y continuaron conectando la compra de las entradas de la película. [66] Carvana y Disney colaboraron para promover el estreno de la película a través de una campaña multicanal. [67] La película colaboró con el juego móvil en el cine Noovie Arcade, que vinculó el videojuego utilizado en el avance de la película, el "batido de panqueques", lo que provocó que las audiencias se desafiaran entre sí y obtuvieran puntajes y batidos en al menos 21,100 salas de cine, incluidos AMC Theatres , Cinemark y Regal Cinemas . [66] La experiencia de realidad virtual basada en la película, que se creó en colaboración con ILMxLab y The Void , se tituló Ralph Breaks VR . [66] [68] Aparte de la película, tiene una trama diferente. [66] Los socios de marketing adicionales para la película incluyeron BAPE , [69] eBay, [24] Fandango , [70] Mailchimp , [71] McDonald's , [72] Netgear , [73] y Purple. [74]
En el mes del estreno de la película, el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms incluyó un evento de tiempo limitado centrado en Ralph Breaks the Internet para promocionarlo, con los personajes involucrados en una nueva historia no relacionada con los eventos de la película, incluidos Ralph, Vanellope, Yesss, Shank, Spamley, Fix-Felix, Jr. y Caulhoun como personajes jugables, algunas atracciones basadas en ubicaciones de la película y los cómodos disfraces que usan Cenicienta, Ariel, Bella y Jasmine en la película. [75]
Ralph Breaks the Internet se estrenó el 5 de noviembre de 2018 en el Teatro El Capitan en Hollywood, Los Ángeles . [76] [77] Inicialmente estaba programado para estrenarse el 9 de marzo de [42] , pero luego se retrasó al 21 de noviembre. [78] La película también se estrenó en formatos IMAX y 3D . [79] [80]
Ralph Breaks the Internet fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment en formato digital el 12 de febrero de 2019, [81] y en Blu-ray y DVD el 26 de febrero. [82] Las características adicionales incluyen un featurette detrás de escena, un corto que destaca algunos de los huevos de Pascua ocultos a lo largo de la película, escenas eliminadas y los videos musicales de "Zero" y "In This Place". [81] Una característica exclusiva del lanzamiento digital es un featurette sobre los artistas que van a la escuela de manejo de autos de carrera para investigar toda la conducción en Slaughter Race . [81] En su primera semana, Ralph Breaks the Internet vendió 225,099 DVD y 816,890 Blu-ray como la película más vendida en ambos formatos en los Estados Unidos. [83] En total, Ralph Breaks the Internet vendió 616.387 DVD y 1,4 millones de Blu-ray, sumándolos para obtener un total de 2 millones de copias, y recaudó 47,7 millones de dólares a través de lanzamientos en medios domésticos. [83]
Ralph Breaks the Internet recaudó 201,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 328,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 529,3 millones de dólares, [4] frente a un presupuesto de producción de 175 millones de dólares. [3]
En Estados Unidos y Canadá, Ralph Breaks the Internet se estrenó junto con Creed II y Robin Hood , así como con la amplia expansión de Green Book , y originalmente se proyectó que recaudaría entre 67 y 77 millones de dólares en más de 3900 salas de cine en su fin de semana de estreno de cinco días. [84] [3] La película recaudó 18,3 millones de dólares en su primer día [83] (incluido un récord previo al Día de Acción de Gracias de 3,8 millones de dólares en los preestrenos del martes [85] ) y otros 10,2 millones de dólares en su segundo. [83] Luego debutó con 55,7 millones de dólares en su primer fin de semana (un total de cinco días de 84,5 millones de dólares), terminando primero en la taquilla y marcando el segundo mejor estreno de Acción de Gracias detrás de Frozen de Disney ($93,6 millones). [86] En su segundo fin de semana, la película recaudó 25,8 millones de dólares, cayendo un 54% pero permaneciendo en primer lugar. [87] Por tercer fin de semana, encabezó la taquilla una vez más con $16,1 millones, cayendo un 37%. [88] En su segundo y tercer fin de semana, la película terminó por delante de El Grinch , marcando la primera vez que las películas animadas alcanzaron los dos primeros lugares en la taquilla durante dos fines de semana consecutivos. [88]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 276 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso del sitio web dice: " Ralph Breaks the Internet mejora el nivel de su predecesora con una secuela divertida y conmovedora que expande su colorido universo mientras se centra en los personajes y las relaciones principales". [89] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 71 sobre 100, basada en 43 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [90] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, por debajo de la "A" obtenida por la primera película, [91] y los de PostTrak le dieron a la película cuatro estrellas de cinco. [66]
Bilge Ebiri de The New York Times le dio a la película una crítica positiva, diciendo que "en algún lugar entre las imágenes ornamentadas de la película y el humor delirantemente irreverente, podríamos comenzar a darnos cuenta de que estamos viendo una sátira aterradora e incisiva sobre las formas en que una vida vivida en línea nos convierte a todos en monstruos". [92] Brian Lowry de CNN dijo que "la acción colorida debería deleitar a los niños, pero los comentarios inteligentes y conocedores de los medios la hacen especialmente atractiva para los adultos". [93] Kerry Lengel de The Arizona Republic le dio a la película tres estrellas y media de cinco, diciendo que "lo que hace que la película sea convincente, a pesar del resultado dramático moderado, es que es un reflejo intensificado de nuestra experiencia, nuestra historia de amor, en realidad, con nuestros dispositivos, nuestras aplicaciones y, sí, nuestras marcas". [94] Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle le dio a la película tres estrellas de cuatro, afirmando que la película "casi siempre está inspirada en el momento" y dijo que "los nuevos personajes son todos bastante geniales", aunque dijo que el primer tercio de la película "lucha por encontrar su enfoque", y sintió que la subtrama de Felix y Calhoun "habría funcionado mejor como un cortometraje animado previo a la película". [95] Chris Bumbray de JoBlo's Movie Emporium dijo que la película "es tan sólida" como la primera película, y dijo que se la comparó con la película de ciencia ficción Ready Player One . [96] Bryan Bishop de The Verge describió la película como " La película de Lego de las películas de Disney", afirmando que "se eleva cuando se burla de las propias películas del estudio, pero su representación de Internet se siente un poco optimista para 2018". [97]
Oliver Jones de The New York Observer le dio a la película una puntuación de dos y medio, diciendo que " Ralph Breaks the Internet es un ladrillo recubierto de caramelo y brillante de posmodernismo: un batido Vitamix de gags, nostalgia, colocación de productos y Fruity Pebbles". [98] Alonso Duralde de TheWrap dijo que "dentro de unos años, los detalles de los gags del video viral en Ralph Breaks the Internet serán tan anticuados como un chiste de Tay Zonday ". [99] Peter Bradshaw de The Guardian dijo que la "secuela de la película de 2012 está en algún lugar entre Ready Player One y The Emoji Movie , evocando un espectáculo de gravedad cero de colores deslumbrantes y perspectivas vertiginosas, una mezcla sin rasgos distintivos e inerte de memes, marcas, avatares y chistes". [100]
Los directores Rich Moore y Phil Johnston dijeron que se podría hacer una película derivada de Ralph Breaks the Internet centrada en las princesas de Disney dependiendo de la respuesta de la audiencia y "si hay una buena historia que contar". [117] Además, John C. Reilly dice que tiene una idea de que si se hiciera una tercera película, consideraría ver a Ralph y Vanellope "transportándose directamente al espacio". [118]
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