Una pista de risas (o pista de risas ) es una grabación de audio que consiste en risas (y otras reacciones de la audiencia) que se usa generalmente como banda sonora independiente para producciones de comedia. La pista de risas puede contener reacciones de la audiencia en vivo o risas artificiales ( risas enlatadas o risas falsas ) diseñadas para insertarse en el espectáculo, o una combinación de las dos. El uso de risas enlatadas para "endulzar" la pista de risas fue iniciado por el ingeniero de sonido estadounidense Charles "Charley" Douglass .
La risa en pista de Douglass se convirtió en un estándar en la televisión convencional de los Estados Unidos, dominando la mayoría de las comedias de situación y sketches en horario de máxima audiencia desde finales de los años 50 hasta finales de los 70. El uso de la risa de Douglass disminuyó en los años 80 con el desarrollo de la risa estereofónica . Además, las comedias de situación con una sola cámara eliminaron a la audiencia por completo. La risa enlatada se utiliza para alentar al espectador a reír.
Antes de la radio y la televisión, el público podía asistir a espectáculos de comedia en vivo en presencia de otros espectadores. Los productores de radio y de televisión utilizaban grabaciones de espectáculos en vivo y, posteriormente, los programas que se hacían solo en estudio intentaban recrear esta atmósfera introduciendo el sonido de la risa u otras reacciones del público en la banda sonora.
Jack Dadswell, antiguo propietario de WWJB en Florida, creó el primer "disco de risa". [1]
En 1946, Jack Mullin trajo de regreso de Radio Frankfurt una grabadora de cinta magnética Magnetophon , junto con 50 carretes de cinta; la grabadora era una de las grabadoras de cinta magnética que BASF y AEG habían construido en Alemania a partir de 1935. La cinta de 6,5 mm podía grabar 20 minutos por carrete de sonido de audio analógico de alta calidad; Alexander M. Poniatoff luego ordenó a su compañía Ampex que fabricara una versión mejorada del Magnetophon para su uso en la producción de radio. [2] Bing Crosby finalmente adoptó la tecnología para pregrabar su programa de radio, que estaba programado para una determinada hora cada semana, para evitar tener que realizar el programa en vivo, así como tener que realizarlo una segunda vez para las audiencias de la Costa Oeste.
Con la introducción de este método de grabación, se hizo posible agregar sonidos durante la posproducción . El ingeniero y pionero de la grabación Jack Mullin explicó cómo se inventó la pista de risas en el programa de Crosby:
El cómico montañés Bob Burns estuvo en el programa una vez y metió en él algunas de sus historias campestres, por entonces extremadamente atrevidas y subidas de tono. Las grabamos en directo y todas provocaron risas enormes, que no cesaron, pero no pudimos utilizar los chistes. Hoy en día, esas historias parecerían insulsas en comparación, pero las cosas eran distintas en la radio en aquel entonces, así que el guionista Bill Morrow nos pidió que guardáramos las risas. Un par de semanas después, tenía un programa que no era muy divertido e insistió en que incluyéramos las risas recuperadas. Así nació la pista de risas. [3]
En los primeros tiempos de la televisión, la mayoría de los programas que no se transmitían en vivo utilizaban la técnica de filmación con una sola cámara , donde se creaba un programa filmando cada escena varias veces desde diferentes ángulos de cámara . [3] Si bien se podían controlar las actuaciones de los actores y el equipo, no se podía confiar en que el público en vivo se riera en los momentos "correctos"; otras veces, se consideraba que el público se había reído demasiado fuerte o durante demasiado tiempo. [3]
El ingeniero de sonido de la CBS Charley Douglass se dio cuenta de estas inconsistencias y se encargó de remediar la situación. [4] Si un chiste no generaba la risa deseada, Douglass insertaba risas adicionales; si la audiencia en vivo se reía demasiado tiempo, Douglass silenciaba gradualmente las carcajadas. Esta técnica de edición se conoció como endulzamiento , en el que se utilizan risas grabadas para aumentar la respuesta de la audiencia real del estudio si no reaccionaban tan fuertemente como se deseaba. [4] Por el contrario, el proceso podría usarse para "desendulzar" las reacciones de la audiencia, atenuando las risas fuertes no deseadas o eliminando los aplausos inapropiados, haciendo que la risa sea más acorde con el método preferido del productor para contar la historia. [5]
Mientras todavía trabajaba para la CBS, Douglass construyó un prototipo de máquina de risas que consistía en una gran rueda de madera de 28 pulgadas de diámetro con un carrete de cinta pegado al borde exterior que contenía grabaciones de risas suaves. La máquina se operaba con una tecla que sonaba hasta que tocaba otro retén en la rueda, reproduciendo así una risa completa. Debido a que se construyó en horario de trabajo, la CBS exigió la posesión de la máquina cuando Douglass decidió terminar su tiempo con ellos. La máquina prototipo se desmoronó a los pocos meses de uso. [6] Douglass desarrolló una expansión de su técnica en 1953 cuando comenzó a extraer risas y aplausos de bandas sonoras en vivo grabadas (principalmente de los segmentos de pantomima de The Red Skelton Show ), y luego colocó los sonidos grabados en una enorme máquina de cintas.
Estas risas grabadas podían añadirse a programas filmados con una sola cámara. El primer programa de televisión estadounidense en incorporar una pista de risas fue la comedia de situación The Hank McCune Show en 1950. Otros programas filmados con una sola cámara, como The Pride of the Family (ABC, 1953-54), pronto siguieron su ejemplo, [7] aunque varios, como The Trouble with Father ( ABC , 1950-55), The Beulah Show (ABC, 1950-52) y The Goldbergs (varias cadenas, 1949-56), no presentaban una audiencia o una pista de risas. Four Star Playhouse , una serie antológica, no utilizó una pista de risas ni audiencia en sus episodios de comedia ocasionales, y el coproductor David Niven calificó la pista de risas como "alegría salvaje e indiscriminada" y afirmó que "vetearé la idea si alguna vez surge. No es que vaya a suceder. Continuaremos sin trucos mecánicos". [8]
Poco después del auge de la pista de risas, Lucille Ball y Desi Arnaz idearon un método de filmación con una audiencia en vivo utilizando una configuración de múltiples cámaras de película . Este proceso se empleó originalmente para su comedia I Love Lucy , que utilizó una audiencia de estudio en vivo y sin pista de risas. [4] Los programas multicámara con audiencias en vivo a veces usaban risas grabadas para complementar las respuestas. La comedia de sketches y los programas de variedades eventualmente migraron de la transmisión en vivo a la cinta de video , lo que permitió la edición antes de que se transmitiera un programa. La edición física de un programa de audiencia grabado (entonces usando cinta de video cuádruplex ) antes de que llegara el doblaje electrónico causó baches y brechas en la banda sonora; [9] Luego se le pidió a Douglass que cerrara estas brechas.
Tanto los artistas como los productores comenzaron a darse cuenta gradualmente del poder detrás de la risa pregrabada. [5] Mientras presenciaba una de las primeras sesiones de edición de posproducción, el comediante Milton Berle señaló una vez un chiste en particular y dijo: "mientras estemos aquí haciendo esto, ese chiste no obtuvo la respuesta que queríamos". Después de que Douglass insertara una risa cordial después del chiste fallido, Berle supuestamente comentó: "¿Ves? Te dije que era divertido". [3] El comediante Bob Hope , mientras trabajaba en uno de sus especiales de televisión, tomó las manos de Douglass entre las suyas y comenzó a frotarlas para crear el efecto de calentar los dedos de Douglass, diciendo "Está bien, ahora dame algunas buenas risas". [10]
A medida que el medio evolucionó, los costos de producción asociados con la transmisión de televisión en vivo aumentaron. Filmar en un estudio con público, como I Love Lucy o The Ed Sullivan Show , también tenía sus limitaciones: la mitad de la audiencia no podía ver el programa desde donde estaba sentada. Trajeron a Douglass para simular reacciones desde cero durante todo el programa. [10] Los productores pronto se dieron cuenta de lo mucho más simple que era filmar un programa sin público presente y adaptar las reacciones durante la posproducción. Al principio, los directores no dejaban espacio para insertar reacciones, lo que dificultaba la edulcoración y daba como resultado que el diálogo se ahogara. Las tarjetas de respuesta de la audiencia decían repetidamente que la risa parecía forzada o artificial. [10] Los escritores gradualmente se volvieron más conscientes del espacio requerido para la pista de risas y comenzaron a cronometrar sus guiones en torno a ella. Los directores gradualmente dejaron espacio para reacciones de la audiencia aún no escuchadas; los productores presupuestaron la posproducción para que Douglass pudiera editar con mayor facilidad. [5]
La mayoría de las comedias de situación televisivas producidas durante las décadas de 1950 y 1960 utilizaron la técnica de una sola cámara, con una pista de risas que simulaba la ausencia de público. [7] Los productores se desilusionaron con el formato multicámara; el consenso en ese momento era que el público en vivo estaba tenso, nervioso y rara vez se reía en el momento justo. [11]
Las investigaciones de la cadena sugirieron que la pista de risas era obligatoria para poder calificar un programa de una sola cámara como comedia. El experimento para ver si una comedia funcionaba mejor con una pista de risas se puso a prueba en 1965, cuando CBS mostró su nueva comedia de una sola cámara Hogan's Heroes para probar a la audiencia en dos versiones: una con la pista de risas y la otra sin ella. En parte debido a la naturaleza algo cerebral del humor del programa, la versión sin la pista de risas fracasó, mientras que la versión con risas tuvo éxito. El programa se emitió con la pista de risas y CBS utilizó una pista de risas para todas las comedias a partir de entonces. [3]
Las risas en las comedias de situación variaban según el estilo del programa. Cuanto más extravagante era el programa, más invasiva era la risa en pista. Programas como Hechizada , La familia Munster , Mi bella genio y Los Beverly Hillbillies dependían en gran medida de las risas en pista, mientras que programas más moderados, como El show de Andy Griffith , La tribu Brady y Mis tres hijos , tenían risas más moduladas. Algunos programas, como Superagente 86 , presentaban una risa en pista que se volvía más invasiva a medida que avanzaba la serie, mientras que programas como M*A*S*H atenuaban la risa a medida que la serie se volvía más dramática; estaba completamente ausente durante las escenas de quirófano . [10]
A mediados de los años 60, casi todas las comedias de situación de Estados Unidos se filmaban con una sola cámara y estaban equipadas con una pista de risas. Solo un puñado de programas, como The Joey Bishop Show , The Dick Van Dyke Show y The Lucy Show, utilizaban espectadores de estudio, pero aumentaban la risa real mediante "endulzamiento". [5]
Desde finales de los años 50 hasta principios de los 70, Douglass tuvo el monopolio del costoso y minucioso negocio de las risas. [12] En 1960, Douglass endulzaba casi todos los programas de máxima audiencia en los EE. UU. Cuando llegaba el momento de "introducir las risas", el productor le indicaba a Douglass dónde y cuándo insertar el tipo de risa solicitado. [13] Inevitablemente, surgían desacuerdos entre Douglass y el productor, pero el productor tenía la última palabra. [13] Después de seguir sus instrucciones, Douglass se puso a trabajar en la creación de la audiencia, fuera de la vista del productor o de cualquier otra persona presente en el estudio. [13]
El crítico Dick Hobson comentó en un artículo de TV Guide de julio de 1966 que la familia Douglass era "la única fuente de risas de la ciudad". [13] Muy pocos en la industria presenciaron alguna vez a Douglass usando su invento, ya que era notoriamente reservado sobre su trabajo, [14] y era uno de los hombres más comentados en la industria de la televisión. [11]
Douglass fundó Northridge Electronics en agosto de 1960, llamada así por el suburbio de Los Ángeles en el Valle de San Fernando donde la familia Douglass residía y operaba su negocio en un garaje cerrado con candado. [13] Cuando se necesitaban sus servicios, llevaban el dispositivo a la sala de edición, lo enchufaban y se ponían a trabajar. [13] Los estudios de producción se acostumbraron a ver a Douglass yendo de un estudio a otro para mezclar sus risas fabricadas durante la posproducción. [12]
Los avances tecnológicos iniciados por Douglass se parecían mucho a los que se encuentran en instrumentos musicales como el Chamberlain Music Master y el Mellotron . [15] Su sofisticado dispositivo único en su tipo, conocido cariñosamente en la industria como la "caja de risas", estaba firmemente asegurado con candados, tenía más de dos pies de alto y funcionaba como un órgano. [13] Douglass usó un teclado similar al de una máquina de escribir para seleccionar el estilo, el género y la edad correspondientes de la risa, así como un pedal para cronometrar la duración de la reacción. Dentro de la máquina había una amplia gama de risas, aullidos y carcajadas grabadas: 320 risas en 32 bucles de cinta , diez por bucle. Cada bucle contenía hasta diez risas individuales de la audiencia empalmadas de extremo a extremo, girando simultáneamente esperando ser activadas. [13] Dado que las cintas estaban en bucle, las risas se reproducían en el mismo orden repetidamente. Los ingenieros de sonido podían ver comedias de situación y sabían exactamente qué carcajadas recurrentes eran las siguientes, incluso si estaban viendo un episodio por primera vez. Douglass combinaba con frecuencia diferentes risas, ya fueran largas o cortas. Los espectadores atentos podían detectar cuándo decidía mezclar risas para dar el efecto de una audiencia más diversa. [11] En lugar de ser simples grabaciones de una audiencia que se reía, las risas de Douglass se generaban y mezclaban cuidadosamente, lo que daba a algunas risas identidades detalladas como "el tipo que entiende el chiste al principio" y "las risas de ama de casa" y "la que no entiende el chiste pero se ríe de todos modos", todas mezcladas y superpuestas para crear la ilusión de una audiencia real que respondía al programa en cuestión. La risa profunda de un hombre se cambiaba por la risa de una nueva mujer, o la risa aguda de una mujer se reemplazaba por la risita de un hombre. [11] Un productor notó una risa recurrente de una mujer a la que llamó "la dama de la jungla" debido a su chillido agudo. Después de quejarse regularmente con Douglass, la risa fue retirada de la programación regular. [13]
También había una pista de risitas de 30 segundos en el loop, que consistía en personas individuales riéndose en voz baja. Esta pista de risitas se usaba para calmar una risa y siempre se reproducía de fondo. Cuando Douglass insertaba una risa cordial, aumentaba el volumen de la pista de risitas para suavizar la mezcla final. Esta pista de risitas se amplió a 45 segundos en 1967, luego a 60 segundos en 1970, y recibió revisiones en 1964, 1967, 1970 y 1976. Douglass mantuvo las grabaciones actualizadas, haciendo cambios menores cada pocos meses, creyendo que la audiencia que miraba evolucionaba con el tiempo. [13] Douglass también tenía una serie de aplausos de la audiencia, "oohs" y "ahhhs", así como personas moviéndose en sus asientos (que muchos productores insistieron en que se oyeran constantemente). [13]
Sólo los miembros más cercanos de la familia sabían cómo era el interior del dispositivo [13] (en un tiempo, la "caja de risas" era llamada "la caja más buscada pero mejor escondida del mundo"). [11] Más de un miembro de la familia Douglass estuvo involucrado en el proceso de edición, y cada uno reaccionó a un chiste de manera diferente. Charley Douglass era el más conservador de todos, por lo que los productores a menudo hacían ofertas por el hijo de Charley, Bob, que era más liberal en su elección de risas. [13] Los cambios sutiles de textura podían tener enormes consecuencias para la situación ética sugerida por una pista de risas. [16] Douglass conocía bien su material, ya que lo había recopilado él mismo. Tenía docenas de reacciones y sabía dónde encontrar cada una. Douglass aceleraba regularmente la risa ligeramente para aumentar el efecto. Su trabajo fue muy apreciado por muchos en la industria de la televisión. [14] A lo largo de los años, Douglass agregó nuevas grabaciones y revivió las antiguas que habían sido retiradas y luego retiró las pistas más nuevas. Las risas que se escuchaban en las comedias de situación de principios de los años 60 resurgieron años después, a finales de los años 70. Especialmente a partir de los años 70, Douglass comenzó a alternar la pista de risa actualizada con una pista de risa más antigua e incluso a veces combinó las dos juntas. [14] Se podían combinar y superponer hasta 40 clips de risa diferentes a la vez, creando el efecto de una reacción más grande y más fuerte cuando, de hecho, las mismas risas se escuchaban más tarde individualmente. [17] A medida que el movimiento por los derechos civiles ganaba impulso, Douglass también comenzó a hacer que su pista de risa fuera más diversa, incluyendo ejemplos de risas de personas de otras culturas, cuyos sonidos eran notablemente diferentes de los estadounidenses blancos. [17]
La "caja de risas" de Douglass fue comprada, sin ser vista, en una subasta en 2010, cuando su dueño no pagó el alquiler del depósito donde se guardaba. Más tarde se habló de ella y se mostró en un episodio de junio de 2010 de Antiques Roadshow desde San Diego, California, donde su valor se evaluó en 10.000 dólares. [18]
La incorporación de risas en bucle se extendió más allá de la programación de acción en vivo para incluir series de televisión animadas seleccionadas en horario de máxima audiencia durante mediados del siglo XX. Esta tendencia comenzó notablemente con The Rocky and Bullwinkle Show (ABC, 1959-61; NBC, 1961-64), aunque restringida a los cuatro episodios iniciales de la serie. Después de este esfuerzo pionero, Hanna-Barbera adoptó un enfoque similar, incorporando risas en bucle completas en sus producciones animadas en horario de máxima audiencia hasta aproximadamente 1970.
Ejemplos notables del uso de pistas de risa por parte de Hanna-Barbera incluyeron series aclamadas como Los Picapiedra (ABC, 1960-1966), Don Gato (ABC, 1961-1962) y Los Supersónicos (ABC, 1962-1963). Además, producciones complementarias, incluida la comedia de situación de mediados de verano de Hanna-Barbera, ¿ Dónde están los Huddles? (CBS, 1970), y Calvin y el Coronel (ABC, 1961-1962) de Krayo Creston y MCA , presentaron un uso análogo de pistas de risa. La incorporación de pistas de risa se extendió aún más a la programación del mediodía, ejemplificada por The Banana Splits Adventure Hour (NBC, 1968-1970), alineándose gradualmente con las prácticas predominantes de la industria.
Desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1980, una proporción sustancial de dibujos animados cómicos adaptados al género del sábado por la mañana adoptaron la inclusión de pistas de risa. Esta tendencia se inauguró con el debut de The Archie Show de Filmation en 1968, posteriormente emulado por incondicionales de la industria como Rankin-Bass, DePatie–Freleng Enterprises (DFE) y Hanna-Barbera. Sin embargo, a medida que la proliferación de pistas de risa se generalizó, disminuyendo su novedad y eficacia, los estudios de animación gradualmente renunciaron a su dependencia de este adorno auditivo a principios de los años 1980. El desenlace de esta era estuvo marcado por la conclusión de Gilligan's Planet (CBS, 1982-83) de Filmation, que se erige como la serie animada culminante del sábado por la mañana que presenta la inclusión de una pista de risa dentro de su marco.
Dado su horario de mediodía, The Banana Splits sirvió como precursor de la utilización por parte de Hanna-Barbera de la tecnología de la pista de risas de Charles Douglass en la programación animada emitida durante las horas de la mañana del sábado. Esta transición comenzó con el debut de Scooby-Doo, Where Are You! (CBS, 1969-70) en 1969, marcando la incorporación inaugural de la pista de risas de Douglass dentro de la programación del sábado por la mañana de Hanna-Barbera. Alentada por la recepción favorable de esta innovación, Hanna-Barbera procedió a integrar la pista de risas en la mayoría de sus producciones para la temporada 1970-71. Esta expansión del uso de la pista de risas abarcó un amplio espectro de las ofertas animadas de Hanna-Barbera, incluidas series como Harlem Globetrotters (CBS, 1970-71) y Josie and the Pussycats (CBS, 1970-71). Este despliegue estratégico de la tecnología de Douglass reflejó el compromiso de Hanna-Barbera de mejorar el atractivo cómico y la participación del espectador en su contenido animado durante el bloque fundamental de programación del sábado por la mañana.
El programa de la Pantera Rosa (NBC, 1969-1978; ABC, 1978-1980) fue una especie de anomalía entre sus pares. Compuesto por una compilación de estrenos cinematográficos anteriores, el programa adoptó un formato con presentaciones de media hora, amalgamando varios cortometrajes cinematográficos de DFE como The Inspector , The Ant and the Aardvark y The Tijuana Toads (rebautizado como The Texas Toads para transmisiones televisivas debido a sensibilidades culturales percibidas). Cabe destacar que las versiones cinematográficas originales de estos cortos no incorporaron pistas de risa. Sin embargo, NBC ordenó la inclusión de dichos elementos de audio para la transmisión televisiva. En consecuencia, se agregaron pistas de risa para adaptar el contenido para la transmisión, una decisión impulsada por las preferencias de la cadena y las expectativas percibidas de la audiencia. Posteriormente, en 1982, cuando el paquete cinematográfico de DFE entró en sindicación, se realizaron esfuerzos para restaurar las bandas sonoras a su estado original, alineándose con la integridad artística del material original. Con el tiempo, la reorganización de estos cortometrajes ha llevado a la disponibilidad de versiones tanto para cine como para televisión, preservando las diversas experiencias auditivas asociadas con cada iteración. Las excepciones a esta tendencia incluyen Misterjaw y Crazylegs Crane , que se produjeron exclusivamente para televisión y nunca se estrenaron en cines, lo que dio como resultado versiones caracterizadas únicamente por la presencia de pistas de risa. [19]
Siguiendo el precedente establecido por Filmation, los productores Sid y Marty Krofft adoptaron la tecnología de la pista de risas de Douglass para sus producciones televisivas. El momento decisivo se produjo con el inicio de la producción de HR Pufnstuf en 1969, cuando el productor ejecutivo Si Rose abogó por la inclusión de una pista de risas, considerando que cualquier comedia que no tuviera ese efecto era inherentemente desventajosa. Esta persuasión llevó a la incorporación de la pista de risas de Douglass en HR Pufnstuf, lo que preparó el terreno para su integración en las posteriores producciones de Krofft diseñadas para la televisión de los sábados por la mañana.
Posteriormente, los Krofft contrataron los servicios de Douglass para todos sus proyectos televisivos de los sábados por la mañana, excluyendo la serie Land of the Lost, más orientada al drama. Este esfuerzo colaborativo se extendió a una gama de producciones, entre ellas The Bugaloos , Lidsville , Sigmund and the Sea Monsters , The Lost Saucer y Far Out Space Nuts . En la transición de la programación infantil de alto concepto a los programas de variedades en vivo, los Krofft continuaron su colaboración con Douglass con fines de endulzamiento de audio. Entre los programas de variedades notables que se beneficiaron de la experiencia de Douglass se incluyen Donny and Marie , The Brady Bunch Variety Hour , The Krofft Supershow , The Krofft Superstar Hour , Pink Lady and Jeff , Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters , Pryor's Place , así como su comedia de situación sindicada de 1987 DC Follies .
A medida que la práctica de incorporar pistas de risas en la programación de televisión de los sábados por la mañana ganó fuerza, Douglass amplió su repertorio para incluir una variedad de risas infantiles. Conocidas como "risas de niños", estas incorporaciones a su biblioteca de sonidos se utilizaron por primera vez para mejorar el audio en el especial de televisión sindicado de 1973, The World of Sid and Marty Krofft at the Hollywood Bowl , pero en 1974, se escuchaban en la mayoría de los programas infantiles de los sábados por la mañana, como Uncle Croc's Block , Sigmund and the Sea Monsters , The Pink Panther Show , The Lost Saucer y Far Out Space Nuts . [3]
Las comedias de situación actuales producidas por Disney Channel y las pistas de risa creadas por los estudios se graban principalmente frente a audiencias en vivo. [20] Nickelodeon , el principal competidor de Disney, utiliza una pista de risa para programas como iCarly y Victorious desde que cerró las instalaciones del estudio original adaptadas para asientos de audiencia en vivo.
A principios de 1970, la empresa de producción de risas de Charles Douglass se había vuelto cada vez más rentable, lo que impulsó la decisión de ajustar la estructura de precios de sus servicios. Sin embargo, el panorama económico de la programación televisiva animada difería significativamente del de las comedias de situación, caracterizadas por restricciones presupuestarias más estrictas. [21] En respuesta al imperativo de reducción de costos, los estudios de animación, en particular Hanna-Barbera y Rankin-Bass, comenzaron a desvincularse gradualmente de los servicios de Douglass a partir de 1971.
Si bien reconocían la necesidad de incorporar pistas de risa en sus producciones, estos estudios buscaron métodos alternativos para conseguir risas, empleando diversas estrategias para compilar pistas de risa personalizadas de forma independiente. La adopción de dichas pistas de risa patentadas provocó una considerable controversia dentro del discurso contemporáneo y entre los comentaristas históricos, que plantearon dudas sobre su autenticidad y congruencia estética. [11]
Sin embargo, en medio de este panorama cambiante, entidades como Filmation, DePatie-Freleng Enterprises y Sid & Marty Krofft Television Productions mantuvieron sus alianzas de colaboración con Douglass y continuaron contando con su experiencia para aumentar la risa en su contenido animado de los sábados por la mañana. [11]
Hanna-Barbera, una fuerza pionera en la producción de dibujos animados estadounidenses, marcó un cambio significativo en la utilización de los servicios de Douglass. El estudio adoptó el fenómeno de la pista de risas, inicialmente integrándolo en su programación de horario estelar que comprendía programas aclamados como Los Picapiedra , Don Gato y Los Supersónicos . Posteriormente, esta práctica se extendió a su programación diurna, en particular con la introducción de The Banana Splits en 1968, inspirándose en The Archies de Filmation . Antes de 1971, series exitosas como Scooby-Doo, ¿Dónde estás?, Harlem Globetrotters y Josie y las Pussycats se caracterizaban por la presencia omnipresente de una pista de risas integral.
Un cambio fundamental ocurrió al comienzo de la temporada 1971-72 cuando Hanna-Barbera adoptó un enfoque matizado al implementar un mecanismo de pista de risas limitado empleando la máquina MacKenzie Repeater . Este dispositivo, capaz de reproducir cíclicamente hasta cinco efectos de sonido, facilitó la repetición de las risas distintivas de Douglass. La composición auditiva presentó una mezcla de risas suaves y carcajadas cordiales, ocasionalmente acentuadas por una risa femenina prominente, todo ello aumentado por una resonancia metálica. [22] [23] Con la excepción de sus programas de variedades eclécticos, ejemplificados por The Hanna-Barbera Happy Hour , que brevemente volvió a Douglass para mejoras adicionales, Hanna-Barbera estandarizó el uso de esta pista de risas modificada en la mayoría de su programación de los sábados por la mañana durante la década siguiente. [14]
El impacto de la pista de risas de Hanna-Barbera se extendió más allá del contenido episódico a varios especiales de televisión, en particular los incluidos en The ABC Saturday Superstar Movie (ABC, 1972-74), que funcionaron como plataforma para la introducción de posibles series de dibujos animados cómicos. Ocasionalmente, el estudio empleó técnicas como la desaceleración de la pista de risas para aumentar su efecto cómico, como lo ejemplifica la segunda temporada de The New Scooby-Doo Movies . [11]
En 1972, Hanna-Barbera continuó su experimentación con la dinámica de la pista de risas con la producción de Wait Till Your Father Gets Home . Cabe destacar que este esfuerzo incluyó una pista de risas modificada que se distinguía por la inclusión de una risa de barriga adicional, una desviación distintiva de su práctica estándar. Además, la pista de risas en este caso sufrió una reducción deliberada de la velocidad durante el proceso de producción, lo que marca un hecho singular dentro del repertorio televisivo de Hanna-Barbera. [11]
Programas de los sábados por la mañana con la pista de risa de Hanna-Barbera:
Especiales de máxima audiencia/películas para televisión:
La pista de risas de Hanna-Barbera se suspendió después de la temporada de televisión de 1981-82.
En 1994, el historiador de pistas de risa y mezclador de regrabaciones Paul Iverson comentó sobre el legado de la pista de Hanna-Barbera:
La pista de risas de Hanna Barbera contribuyó más a desprestigiar las pistas de risas de lo que jamás podría haber hecho el trabajo de Douglass. El uso repetido de las mismas cinco o más risas durante una década no pasa desapercibido, sin importar lo joven que sea el espectador.
Iverson agregó:
Basta con ver un episodio de Josie and the Pussycats junto a Josie and the Pussycats in Outer Space para darse cuenta de ello. Es una pena que una compañía tan poderosa como Hanna-Barbera (que, en su apogeo, prácticamente dominaba las mañanas de los sábados) haya tenido tan mala opinión de su público al doblar una pista de risas de tan mala calidad durante tanto tiempo. [11]
Rankin/Bass , un notable estudio de animación reconocido principalmente por sus especiales con temática navideña, se aventuró en el ámbito de la incorporación de una pista de risas en su serie animada de los sábados por la mañana, The Jackson 5ive, en 1971. Siguiendo un modelo similar al de Hanna-Barbera, Rankin/Bass adoptó una metodología que implicaba la extracción de muestras de risas de la extensa biblioteca de Charles Douglass, integrándolas perfectamente en la pista de audio del programa.
Al principio, los segmentos de risa presentaban ráfagas de sonido no moduladas, lo que hacía que su aplicación fuera un tanto discordante; los casos de humor moderado provocaban reacciones desproporcionadamente fuertes, que a menudo interrumpían el flujo natural de la narración. Además, había casos en los que la risa estallaba espontáneamente en medio del diálogo, lo que socavaba aún más el efecto cómico.
Sin embargo, el estudio demostró un compromiso con el perfeccionamiento de su enfoque, evidente en sus esfuerzos para la segunda temporada. A través de una meticulosa selección de la biblioteca actualizada de Douglass de 1971-72, Rankin/Bass introdujo segmentos de risa más matizados y apropiados para el contexto. En particular, la selección mejorada se caracterizó por un mayor grado de modulación, lo que aseguró una integración más armoniosa con el ritmo cómico del programa. Las mejoras de ingeniería de sonido realizadas por Rankin/Bass contribuyeron aún más a la optimización de la sincronización de la pista de risas con las secuencias animadas.
Esta metodología mejorada no se limitó únicamente a The Jackson 5ive ; al mismo tiempo, también se aplicó a otra producción de Rankin/Bass, The Osmonds (ABC, 1972). Alejándose de la tonalidad metálica que suele asociarse con la pista de risas de Hanna-Barbera, Rankin/Bass se esforzó por proporcionar una gama más diversa de muestras de risas, enriqueciendo así la experiencia auditiva de los espectadores. [11]
Finalmente, el uso de la pista de risas por parte de Rankin/Bass se vio limitado temporalmente y cesó al concluir la producción de la serie antes mencionada. Esta decisión marcó la culminación de la experimentación del estudio con este aspecto particular de la mejora del audio en el contexto de sus producciones televisivas. [11]
La transición de los pilotos preliminares "mudos" a la serie oficial de The Muppet Show marcó un cambio en la presentación cómica. La incorporación de una pista de risas en la estructura del programa, aunque de una manera única, lo distinguió de sus predecesores. Al adoptar la esencia vodevilesca inherente al programa de variedades, los espectadores no solo pudieron disfrutar de las payasadas de The Muppets, sino también de atisbos de la audiencia del teatro y sus reacciones. [24]
El equipo de producción, que se encuentra en los estudios ATV Elstree de Inglaterra, bajo la dirección de Jim Henson, tomó medidas para garantizar una experiencia auditiva distinta. Alejándose de las risas pregrabadas de los proyectos anteriores, se seleccionaron meticulosamente risas y aplausos nuevos para los episodios iniciales, a menudo provenientes de las reacciones auténticas de los miembros del elenco y el equipo a los programas diarios. Este enfoque novedoso no solo le dio un aura de autenticidad, sino que también cultivó una percepción entre los espectadores de que el programa se presentaba ante un público en vivo. A pesar de esta ilusión, Henson reconoció la imposibilidad de una audiencia en vivo dadas las complejidades de la producción, y trazó paralelismos con desafíos similares a los que se enfrentaron otras producciones televisivas. Henson señaló que debido a la inspiración vodevilística de la serie, tener sonidos de risa era una necesidad, pero admite que no fue una tarea fácil: "Veo algunos de los primeros programas y me avergüenzo de ellos. La dulzura mejoró más adelante, pero siempre es algo difícil de hacer bien y de crear la realidad de la risa del público". [24]
La incorporación de una pista de risas no estuvo exenta de escepticismo. Henson inicialmente albergaba reservas sobre su compatibilidad con la serie de los Teleñecos, experimentando con versiones tanto secas como con risas mejoradas del episodio piloto antes de admitir su eficacia para amplificar el impacto cómico. El uso de la pista de risas se convirtió en una característica distintiva de The Muppet Show , reconocida ocasionalmente dentro de la narrativa por personajes que rompían la cuarta pared. En el cuarto episodio de la serie, la invitada Ruth Buzzi le preguntó a la rana Gustavo si sentía que un chiste o una rutina era lo suficientemente divertido para el programa, a lo que se volvió hacia la cámara y respondió: "Eso depende de la pista de risas". Un episodio de la segunda temporada con el invitado Steve Martin evitó una pista de risas por completo para apoyar el concepto de que el programa había sido cancelado esa noche a favor de audicionar nuevos actos; las únicas risas audibles fueron las de los propios intérpretes de los Teleñecos. [25]
Tras la conclusión de The Muppet Show en 1981, los proyectos posteriores de los Muppets vieron un cambio en los lugares de producción a los Estados Unidos. Esta reubicación fue motivada por el cese de la franquicia comercial ATV en el Reino Unido y la disociación de Lord Lew Grade , el financista del programa, de los proyectos televisivos. En ausencia de la pista de risa original de Henson, los proyectos posteriores recurrieron a la experiencia de Douglass para las reacciones de la audiencia, una tradición continuada por su hijo Robert en los proyectos posteriores de los Muppets, incluidas producciones especiales de una sola toma como The Fantastic Miss Piggy Show y The Muppets: A Celebration of 30 Years , y Muppets Tonight bajo los auspicios de Disney.
El uso de risas enlatadas alcanzó su punto máximo en la década de 1960. Sin embargo, algunos productores se sintieron incómodos al manejar una comedia de situación que no estaba diseñada para filmarse frente a una audiencia en vivo. Un ejemplo de ello fue el veterano de Lucy y exmarido de Lucille Ball, Desi Arnaz , que estaba más familiarizado con las comedias de situación en vivo, ya que anteriormente había coproducido I Love Lucy . Al reflejar el exitoso regreso de Ball en The Lucy Show y The Dick Van Dyke Show , Arnaz produjo The Mothers-in-Law ( NBC , 1967-69), que se grabó frente a una audiencia en vivo en Desilu Studios, pero aún así contrató a Douglass para aumentar una pista endulzada en la posproducción. [26] Un año después, The Good Guys (CBS, 1968-70) intentó seguir el mismo formato. Aunque los primeros episodios se filmaron en vivo, los cambios en la producción y la ubicación obligaron al equipo a dejar de usar múltiples cámaras durante el resto de la primera temporada, usando solo una pista de risas. Esto continuó durante la segunda temporada hasta que los bajos índices de audiencia llevaron a su cancelación en 1970. [27]
Otro programa que comenzó a grabarse parcialmente frente a una audiencia en vivo fue la comedia de sketches de George Schlatter Rowan & Martin's Laugh-In (NBC, 1968-73), así como su rival Hee-Haw (CBS, 1969-71, Syndication, 1971-93). Laugh-In se convirtió en un enigma entre otros programas cómicos de la época en términos de sus métodos de producción; el piloto de 1967 y los primeros episodios de la primera temporada presentaron una audiencia de estudio para reaccionar a las rutinas de comedia del elenco en el escenario, mientras que las tomas pregrabadas utilizaron principalmente la pista de risas de Douglass. Finalmente, como las sesiones de grabación maratónicas del programa se volvieron cada vez más caras, Schlatter ya no requirió que la audiencia asistiera a las grabaciones. En cambio, los familiares del elenco, el equipo, las personas que todavía optaron por asistir y el propio elenco, componían la audiencia del estudio, y el programa dependía más de la pista de risas de Douglass. Douglass incluso simulaba las reacciones de la audiencia y diversificaba estas risas con la canción. Continuaría usando este efecto hasta el final del programa en 1973, y en temporadas anteriores de Hee-Haw . [28]
Otros programas que continuaron desafiando la tendencia contra el método de una sola cámara fueron la siguiente comedia encarnada de Lucille's Ball, Here's Lucy (CBS, 1968-74). [29] A diferencia de otras comedias de situación de la época, Here's Lucy se convirtió en una de las primeras comedias de situación en adoptar el espíritu social y cultural de finales de la década de 1960, con estrellas invitadas que iban desde la vieja guardia de Hollywood hasta músicos de pop y rock y atletas (por ejemplo, Joe Namath , Donny Osmond y Petula Clark ). Al centrarse más en episodios que giraban en torno a un entorno más urbano, marcó el comienzo de lo que CBS había buscado hacer a principios de la década de 1970. [30]
La década de 1970 comenzó con el declive de los programas rurales (como The Beverly Hillbillies , Green Acres y Mayberry RFD ) y el auge de la programación con conciencia social (como All in the Family , M*A*S*H y Maude ). Lo que impulsó a CBS a renovar su nueva imagen fue el éxito de la comedia Here's Lucy y su nuevo éxito emergente, The Mary Tyler Moore Show (CBS, 1970-77). El episodio piloto de la serie, "Love is All Around", se había filmado inicialmente utilizando el método de una sola cámara. Los resultados no fueron satisfactorios para Moore ni para los productores, quienes decidieron cambiar a múltiples cámaras. Dado que los primeros episodios se grabaron a fines del verano, la primera grabación del piloto no fue bien recibida debido al mal aislamiento y al audio deficiente. La segunda grabación, sin embargo, proporcionó un mejor aire acondicionado y un sistema de sonido de mejor calidad al escenario. La recepción crítica mejoró, y el programa utilizó el formato multicámara a partir de entonces, y se convirtió en un gran éxito durante sus siete años de emisión. [31]
El resurgimiento de las audiencias en vivo comenzó a afianzarse gradualmente. Más comedias de situación comenzaron a alejarse del formato de una sola cámara, estilo película, y volvieron al formato multicámara con una audiencia en el estudio en vivo que proporcionaba risas reales, lo que los productores encontraron más agradable porque tenía un mejor ritmo cómico y los ayudó a escribir mejores chistes. All in the Family (CBS, 1971-1979) , del creador Norman Lear , siguió el ejemplo en 1971. Grabado en vivo, Lear era más espontáneo; quería que la audiencia del estudio actuara como el intérprete, con la esperanza de que los dos desarrollaran una relación entre sí. Lear no era un fanático de las audiencias pregrabadas, lo que resultó en que no se utilizara una pista de risas, ni siquiera durante la posproducción, cuando Lear podría haber tenido el lujo de endulzar cualquier chiste fallido (Lear cedió un poco en temporadas posteriores y permitió que Douglass insertara una risa ocasional). [11] La decisión de Lear resultó en que el programa fuera un gran éxito y marcó el regreso de las audiencias en vivo a la corriente principal de las comedias de situación estadounidenses. Para dejar en claro su punto, un anuncio proclamaba sobre los créditos finales cada semana que " All in the Family fue grabado en cinta ante una audiencia en vivo" o durante las temporadas finales del programa, cuando la audiencia en vivo ya no asistía a las grabaciones del programa, " All in the Family fue reproducido ante una audiencia en el estudio para obtener respuestas en vivo". [11]
Jack Klugman y Tony Randall expresaron su descontento durante la primera temporada de The Odd Couple (ABC, 1970-75), que utilizó una pista de risas sin público en vivo. Al cocreador y productor ejecutivo Garry Marshall también le disgustó utilizar una pista de risas, y al veterano del teatro Randall, en particular, le molestaba el proceso de tener que esperar varios segundos entre los chistes para asignar suficiente espacio para insertar la pista de risas. El equipo de producción experimentó con la omisión de la pista de risas por completo con el episodio "La nueva vida de Oscar"; el episodio se emitió sin pista de risas (posteriormente se agregaron risas para la sindicación con el fin de mantener la continuidad). ABC cedió en la segunda temporada, con The Odd Couple filmándose con tres cámaras (en lugar de una sola cámara en la temporada anterior) y se representó como una obra de teatro frente a una audiencia de estudio. El cambio también requirió que se construyera un nuevo escenario más grande dentro de un teatro. [32] Con una audiencia en vivo presente, Randall y Klugman disfrutaron de la espontaneidad que esto conllevaba; cualquier línea que se perdiera o se saltara pasaría sin parar (siempre se podía volver a filmar durante la posproducción). Además, le dio al programa un cierto toque que se vio [ ¿quién? ] como faltante en la primera temporada, aunque los actores tuvieron que decir las líneas más fuerte, ya que estaban en un estudio de sonido más grande en lugar de un estudio tranquilo con un equipo mínimo presente. [33] Klugman comentó más tarde: "Pasamos tres días ensayando el programa. Nos sentamos alrededor de una mesa el primer día. Desmenuzamos el guión. Sacamos todos los chistes y los pusimos en el personaje. La única razón por la que dejamos algunos chistes es por la risa enlatada podrida. Lo odiaba. Veo los programas en casa, veo a Oscar entrar y dice: 'Hola', y hay risas. 'Oye', pienso, '¿qué diablos hice?' Lo odio; insulta a la audiencia ". [34]
La comedia Happy Days (ABC, 1974-1984) también reflejó el escenario de La extraña pareja . En sus dos primeras temporadas solo se utilizó una pista de risas y, en la tercera, se pasó a una audiencia en vivo. [11]
Sin embargo, los programas no se transmitían completamente en vivo. Con la excepción de All in the Family , la edulcoración seguía siendo una necesidad durante la posproducción para cubrir cualquier vacío en las reacciones de la audiencia. El historiador de televisión y pistas de risas Ben Glenn II observó una grabación de la comedia Alice (CBS, 1976-85) y notó la necesidad de edulcorar: "Los actores seguían diciendo sus líneas sin parar. Por supuesto, en la tercera o cuarta toma, el chiste ya no era gracioso. Se insertó una risa de Douglass en la versión final para transmisión para compensar". [14]
Sin embargo, algunos productores, como James Komack , siguieron el enfoque de Lear. Komack, que participó en la comedia de corta duración Hennesey protagonizada por Jackie Cooper , fue un crítico de larga data de la pista de risas de Douglass, creyendo que las risas eran demasiado predecibles y podían obstaculizar el efecto del humor de la comedia. [35] En cambio, Komack empleó música para contrarrestar las risas edulcoradas. Experimentó con esta técnica en The Courtship of Eddie's Father (ABC, 1969-72), que presentaba una pista de risas tenues. Los programas multicámara producidos por Komack, como Chico and the Man (NBC, 1974-78) y Welcome Back, Kotter (ABC, 1975-79), utilizaron pistas de música de fondo durante las transiciones de escena (ubicaciones obvias para endulzar) y se aseguraron de que la pista de risas de Douglass se usara con poca frecuencia durante la posproducción. Komack comentó más tarde: "Si alguna vez intentas hacer un programa sin una pista de risas, verás una gran diferencia... [Se] aplana. La única forma de alejarse de una pista de risas es usar música, que puede indicar cuándo algo es gracioso". Sobre el endulzamiento, continuó: "Luego, depende del gusto de los productores, de la moralidad de los productores... [U]n tiempo, aprendes que no tiene valor. En los casos extremos, la gente lo escuchará y dirá: '¿Por qué se ríen?' y apagarán tu programa". [35]
Además de The Odd Couple , The Mary Tyler Moore Show y Happy Days , otras comedias en vivo que fueron endulzadas por Douglass (muchas de las cuales también fueron endulzadas por Pratt a fines de la década de 1970) fueron The Paul Lynde Show (ABC, 1972-73), The Bob Newhart Show (CBS, 1972-78), Maude (CBS, 1972-78), Rhoda (CBS, 1974-78), Barney Miller (ABC, 1975-82), Laverne and Shirley (ABC, 1976-83), Soap (ABC, 1977-81), The Comedy Shop (Syndication, 1978-81), Mork & Mindy (ABC, 1978-82), Taxi (ABC, 1978-82; NBC, 1982-83), Cheers (NBC, 1982-93) y su spin-off Frasier (NBC, 1993-2004). [11]
Los programas de variedades que se hicieron prominentes durante la década de 1970, como The Carol Burnett Show , The Flip Wilson Show y The Dean Martin Show (así como The Dean Martin Celebrity Roast que sucedió después) también continuaron usando el edulcorante de Douglass para cualquier chiste menos atractivo realizado durante los sketches. [36]
Los concursos se endulzaron durante la década de 1970 y principios de la de 1980, a menudo se reproducían cuando un concursante o el presentador decía algo considerado gracioso y solo se producía una pequeña reacción de la audiencia en vivo. La pista de risas de Douglass se escuchó especialmente en los concursos de Chuck Barris (es decir, The Gong Show y The Newlywed Game [37] ), cuyos programas estaban diseñados principalmente para entretener a la audiencia; los "premios" a menudo eran rudimentarios o burlones. [38] Los concursos que se producían en CBS Television City y NBC Studios Burbank también se endulzaron, a menudo para intensificar las reacciones de la audiencia, incluidos programas como Press Your Luck (utilizado durante los segmentos "Whammy"). Durante los créditos finales de un concurso típico, el programa usaba vítores enlatados y ruidos de aplausos para endulzar los ruidos de aplausos de la audiencia del estudio en vivo que los espectadores no escuchaban durante los créditos. Esto era común en los programas de juegos diurnos de CBS y NBC y algunos programas de juegos sindicados desde la década de 1970 hasta la de 1990. Los programas de juegos grabados en NBC Studios Burbank usaban tres pistas de aplausos diferentes para endulzar: una con una multitud más pequeña, una con una multitud mediana y una con una multitud grande con un miembro de la audiencia masculina alegre en el fondo. Sin embargo, muchos programas de juegos para niños, la mayoría de los programas de juegos de ABC y la mayoría de las producciones de Mark Goodson-Bill Todman , como The Price Is Right , Match Game y Family Feud, se grabaron con una audiencia en vivo presente, aunque el endulzamiento se usó en raras ocasiones.
Todavía había algunos productores que no confiaban en una audiencia en vivo, producían un programa que era demasiado complejo para que hubiera una audiencia presente, favorecían el método de una sola cámara o no podían permitirse proyectarlo en vivo para una audiencia para obtener respuestas. En estos casos, Douglass orquestó la pista de risa desde cero. Comedias de situación como The Brady Bunch , The Partridge Family y M*A*S*H utilizaron el método de una sola cámara durante toda su duración. [11] Varias comedias dramáticas de una hora, como The Love Boat y Eight Is Enough , utilizaron solo una pista de risa. [11]
En los años intermedios, comenzando con películas en vivo, progresando a través de cintas de video y luego a producciones filmadas en estudio sin audiencia en vivo y nuevamente en cinta, Douglass había pasado de simplemente mejorar o ajustar una banda sonora a personalizar literalmente todas las reacciones de la audiencia a cada actuación y nuevamente a mejorar y ajustar las actuaciones grabadas con audiencias en vivo. [11]
Durante el apogeo de la década de 1970 en la televisión estadounidense, el ascenso de Charles Douglass en el dominio de la provisión de pistas de risas enfrentó un desafío notable en 1977, cuando los competidores emergentes comenzaron a ofrecer alternativas a las secuencias de risas características de Douglass. El principal de estos rivales fue Carroll Pratt , un protegido de Douglass y un consumado ingeniero de sonido por derecho propio, que se embarcó en la creación de su empresa, Sound One. [39]
Pratt y su hermano, que habían sido aprendices de Douglass desde principios de los años 60, se dieron cuenta de que las metodologías de Douglass iban a la zaga de los avances tecnológicos, con una degradación perceptible en la calidad de las pistas de risa de Douglass. Pratt notó un deterioro audible en la calidad del sonido atribuible al desgaste de la biblioteca de cintas de Douglass, agravado por la evolución de la sensibilidad de la audiencia hacia el humor de las comedias de situación, que requería un enfoque más matizado y moderado para aumentar la risa. [6]
Consciente de esta dinámica cambiante, Pratt optó por apartarse del paradigma de Douglass y diseñó un "dispositivo de grabación" más fácil de usar y técnicamente avanzado que utilizaba la tecnología de las cintas de casete , en contraste con el aparato de carrete a carrete algo anticuado de Douglass . Además, la adopción pionera de grabaciones estéreo por parte de Pratt, sincronizada con la aparición de las emisiones televisivas estereofónicas, proporcionó una mejora perceptible en la fidelidad del audio, particularmente en comparación con los esfuerzos de Douglass por adaptar las grabaciones mono a un formato estéreo. [6]
Las innovaciones de Pratt en las pistas de risa supusieron un cambio con respecto a las características secuencias de risa de Douglass, ofreciendo una paleta sonora más diversa y naturalista. Si bien conservaban elementos de risa reconocibles, las composiciones de Pratt exhibían una mayor sutileza y moderación, evitando la familiaridad evidente asociada con las omnipresentes pistas de risa de Douglass. Este cambio resonó en ciertas producciones de comedias de situación, como M*A*S*H y The Love Boat , que gravitaron hacia las propuestas de Pratt, en particular dada su compatibilidad tonal con narrativas más dramáticas. [6] [14] [39]
Al final de la década, el ascenso de Pratt suplantó la hegemonía de Douglass, evidenciado por la adopción generalizada de las pistas de risa de Pratt en un espectro de comedias en vivo y de una sola cámara ( Laverne and Shirley , Happy Days , Eight Is Enough , incluidas producciones de MTM Enterprises ( WKRP en Cincinnati (CBS, 1978-82), Newhart (CBS, 1982-90)). Douglass, obligado a adaptarse al panorama cambiante, se embarcó en un esfuerzo de revitalización, refinando su biblioteca de pistas de risa para incorporar composiciones más frescas y al mismo tiempo preservar vestigios de sus carcajadas características. Sin embargo, la recepción de las ofertas renovadas de Douglass fue mixta, lo que subraya la hegemonía de Pratt en un mercado cada vez más competitivo. [14]
Este cambio de época en la provisión de pistas de risa coincidió con transformaciones más amplias dentro del panorama televisivo, notablemente marcadas por el advenimiento de las comedias de una sola cámara, defendidas por entidades como HBO, que evitaron la pista de risa tradicional en favor de una estética audiovisual más naturalista. A las comedias de una sola cámara como Dream On y The Larry Sanders Show se les permitió emitir sin pistas de risa, y recibieron elogios de la crítica por hacerlo. [40] Al mismo tiempo, los programas animados siguieron su ejemplo, abandonando las pistas de risa por completo, salvo por un uso paródico ocasional. Los programas animados que solían emplear una pista de risa, como Scooby-Doo , habían descartado la pista de risa por completo en la década de 1990. Sin embargo, las comedias de situación realizadas por It's a Laugh Productions , como That's So Raven , usan pistas de risa. [41]
La práctica de endulzar las entregas de premios en vivo persistió, aunque se realizaron mejoras tecnológicas para garantizar una integración perfecta con las transmisiones en vivo. [14]
En el entorno contemporáneo, el resurgimiento de comedias de situación multicámara como Holliston en plataformas como Fearnet ha sido testigo de un renacimiento del uso de pistas de risa, lo que subraya el atractivo perdurable y la resonancia nostálgica de esta venerable tradición televisiva. Sin embargo, la tendencia predominante hacia producciones con una sola cámara, junto con las preferencias cambiantes de la audiencia, presagia una diversificación continua de las modalidades de narración audiovisual dentro del ámbito de la televisión. [42]
La práctica de simular una reacción de la audiencia fue controvertida desde el principio. [43] Una minoría silenciosa de productores despreciaba la idea de una reacción de la audiencia pregrabada. [11] Douglass era consciente de que su "caja de risas" era difamada por los críticos y los actores, pero también sabía que el uso de una pista de risas se convirtió en una práctica estándar. [43] Los principales expertos de la industria razonaron que las pistas de risas eran un mal necesario en la televisión en horario de máxima audiencia: sin la risa enlatada, un programa estaba condenado al fracaso. [11] Se creía que, en ausencia de cualquier tipo de reacción de la audiencia, los espectadores estadounidenses no podían diferenciar entre una comedia y un drama. [5] Eso no impidió que varios renunciaran por completo a la pista de risas:
En la segunda mitad del siglo XX, la mayoría de las comedias de situación del Reino Unido se grababan ante un público en directo para ofrecer risas naturales. Las escenas grabadas al aire libre, que tradicionalmente se grababan antes del trabajo en el estudio, se reproducían para el público del estudio y se grababa su risa para el episodio que se emitía (en ocasiones, se han grabado programas enteros de esta manera, por ejemplo, las últimas series de Last of the Summer Wine y Keeping Up Appearances ).
Una notable excepción al uso de una audiencia en vivo fue The Kenny Everett Video Show de Thames Television , cuya pista de risas consistía en reacciones espontáneas a los sketches del equipo de producción del estudio. Esta técnica se mantuvo durante sus cuatro años de emisión, incluso cuando el programa se trasladó a estudios más grandes y su énfasis cambió de la música a la comedia. Las series posteriores de Everett para la BBC ( The Kenny Everett Television Show ) se grabaron frente a audiencias en vivo en el estudio. [ cita requerida ]
A principios de los años 1980, la política de la BBC era que los programas de comedia se transmitieran con una pista de risas, aunque los productores no siempre estaban de acuerdo en que esto fuera adecuado para sus programas. [59] Como resultado, se grabó una pista de risas para The Hitchhiker's Guide to the Galaxy para el primer episodio, pero se eliminó antes de la transmisión. [59] The League of Gentlemen se transmitió originalmente con una pista de risas, pero se eliminó después de la segunda temporada del programa. [60]
El episodio piloto de la serie satírica Spitting Image también se emitió con una pista de risas, aparentemente por insistencia de la Televisión Central . Esta idea se abandonó porque los productores del programa sintieron que el programa funcionaba mejor sin una. Algunas ediciones posteriores, en 1992 (Election Special) y 1993 (dos episodios) sí utilizaron una pista de risas, ya que estas se interpretaron en vivo frente a una audiencia de estudio e incluyeron una parodia de Question Time . [61]
La mayoría de los episodios de Only Fools and Horses cuentan con una audiencia en el estudio; las excepciones, en las que no hubo risas en absoluto, fueron todos los especiales de Navidad, " To Hull and Back ", " A Royal Flush " y la segunda parte de " Miami Twice ". Para sus lanzamientos en DVD, "A Royal Flush" (que fue editado para eliminar más de 20 minutos de metraje) tuvo una pista de risas agregada, al igual que la segunda parte de "Miami Twice" (que se fusionó con la primera parte para hacer Miami Twice: The Movie ). [ cita requerida ]
A partir de finales de los años 90, comedias como The Royle Family y The Office fueron pioneras en el estilo de cinéma vérité sin risas del público. [ cita requerida ] Esto continuó en gran medida en las comedias de situación del siglo XXI. Aunque Green Wing no presenta risas del público, en parte debido a su naturaleza surrealista, sí presenta técnicas inusuales de lazzi , donde la película del episodio se ralentiza inmediatamente después de un chiste. Mrs Brown's Boys y Still Open All Hours son reversiones notables al formato anterior con una audiencia de estudio. [ cita requerida ]
En el panorama de las comedias televisivas canadienses contemporáneas, la tendencia predominante es evitar la incorporación de una pista de risas. Sin embargo, existen excepciones notables, ejemplificadas por programas selectos como la comedia Maniac Mansion (1990-1993) y el programa infantil The Hilarious House of Frightenstein (1971), que, a pesar de haberse originado en Canadá sin pista de risas, vieron la incorporación de dicho elemento para las transmisiones estadounidenses.
La evolución del uso de la pista de risas en la televisión canadiense se ejemplifica aún más con la trayectoria de la serie de comedia de sketches para niños You Can't Do That on Television (1979-90). Inicialmente ausente durante su temporada inaugural como programa televisado localmente, la introducción de una pista de risas coincidió con su transición a la transmisión en cadena canadiense bajo el título Whatever Turns You On . Esta pista de risas, compuesta predominantemente por risas de niños con la inclusión intermitente de reacciones de adultos, subrayó la naturaleza única del programa. Sin embargo, la consistencia y la eficacia de la pista de risas exhibieron variaciones a lo largo de las temporadas.
Se pueden apreciar fluctuaciones notables en la implementación y la calidad de las pistas de risas a lo largo de la serie. Los episodios de 1981 se destacan por su diversa gama de muestras de risas, lo que contribuye a una experiencia auditiva auténtica. En contraste, la temporada de 1982, que coincidió con el debut de la serie en el canal de cable estadounidense Nickelodeon , fue testigo de una reducción en la variedad de risas utilizadas. Además, la introducción de la pista de risas de Carroll Pratt, que recuerda a las pistas de risas empleadas en comedias de situación estadounidenses populares como Happy Days y What's Happening!! , introdujo un cambio tonal distintivo.
Los ajustes posteriores en la composición de la pista de risas apuntaron a mitigar los problemas de repetición y mejorar la diversidad auditiva. Cabe destacar que la segunda mitad de la temporada de 1982 vio una mezcla de diferentes muestras de risas, junto con la incorporación de la pista de risas. Sin embargo, la calidad de la pista de risas experimentó fluctuaciones, evidentes en las pistas notablemente tenues e inadecuadamente editadas de 1983.
Los esfuerzos por corregir estas deficiencias culminaron en mejoras en 1984, con pistas de risa similares a las utilizadas en la temporada de 1982, aunque sin la inclusión de la pista de risas. Cabe destacar que la introducción de una nueva pista de risas para niños en 1986, caracterizada por muestras de risas claramente más jóvenes, tenía como objetivo resonar con el grupo demográfico objetivo de la serie.
Tras su resurgimiento en 1989, la serie adoptó un enfoque híbrido, utilizando pistas de risas de las iteraciones de 1981 y 1986, lo que subraya la continua evolución y adaptación de la estética de las pistas de risas dentro del contexto de la producción televisiva canadiense.
I Love My Family , la primera comedia de situación con varias cámaras en China continental , utilizó un estudio de audiencia en vivo. Algunas comedias con una sola cámara, como iPartment , utilizaron una pista de risas. [ cita requerida ]
Las pistas de risa se utilizan comúnmente en programas de variedades para lograr un efecto cómico. Algunos ejemplos son Super Sunday , Kangxi Lai Le , Variety Big Brother y Home Run . [ cita requerida ]
Varios países latinoamericanos como Argentina reemplazan la pista de risas con un equipo de personas fuera de la pantalla pagadas específicamente para reírse cuando la situación cómica lo amerite. Conocidos como reidores , un risueño mayor les indica a todos los demás cuándo reír. En otros, como México , se declaró abiertamente que las comedias sin reacciones de la audiencia no tenían pista de risas porque respetaban a su audiencia, sobre todo los programas de Chespirito como El Chapulín Colorado y El Chavo del Ocho , con el locutor en los créditos iniciales diciendo "Por una cuestión de respeto al público este programa no contiene risas grabadas". [62]
En el ámbito de la comedia televisiva francesa, la convención predominante evita la inclusión de risas en pista. Sin embargo, una notable desviación de esta tendencia se produjo en las producciones de AB Productions , dirigida por Jean-Luc Azoulay , ejemplificada notablemente por series como Hélène et les Garçons y sus derivados posteriores . Estas series interconectadas, caracterizadas por su adhesión a las convenciones de las comedias de situación, incluida una duración de aproximadamente veinte minutos y una configuración predominantemente de una sola cámara, evitaron la presencia de una audiencia en el estudio. La ausencia de participación de la audiencia en vivo se debió a las exigencias de la producción, caracterizadas por estrictos cronogramas de edición y sesiones de fotografía principal truncadas, lo que hizo inviable la integración de la risa genuina de la audiencia.
Las críticas a estas producciones se centraron en diversos aspectos, desde deficiencias en la dirección y las actuaciones hasta el empleo de actores no profesionales. Además, el intento de emular los formatos de las series de televisión estadounidenses, combinando elementos de comedias de situación, telenovelas y dramas adolescentes, provocó muchas críticas, con especial atención dirigida a la percepción de una excesiva dependencia de la risa enlatada. Se consideró que esta emulación diluía la autenticidad y la especificidad cultural de la comedia televisiva francesa, favoreciendo en cambio un enfoque estereotipado fuertemente influenciado por las normas transatlánticas.
Para medir la continua relevancia de la pista de risas de Douglass, en 1974 se publicó un estudio en el Journal of Personality and Social Psychology que concluía que la gente todavía tenía más probabilidades de reírse de los chistes que iban seguidos de una risa enlatada. [63] El cocreador de That Girl, Sam Denoff, comentó en 1978 que "la risa es social. Es más fácil reír cuando estás con gente". Denoff añadió que "en una sala de cine no necesitas una pista de risas, pero en casa, viendo la televisión, probablemente estés solo o con unas pocas personas más". [4]
El profesor de psicología del Dartmouth College Bill Kelley evaluó la necesidad de la pista de risas, particularmente en las comedias de situación estadounidenses. Afirmó que "es mucho más probable que nos riamos de algo gracioso en presencia de otras personas". La investigación de Kelley comparó las reacciones de los estudiantes a un episodio de Seinfeld , que utiliza una pista de risas, con las de los que vieron Los Simpsons , que no la utilizan. Los escáneres cerebrales sugirieron que los espectadores encontraron las mismas cosas divertidas y las mismas regiones de su cerebro se iluminaron independientemente de si oían o no a otros reír. A pesar de esto, Kelley todavía encontró valor en la pista de risas. "Cuando se hace bien", comentó Kelley, "pueden dar a las personas pistas sobre lo que es gracioso y ayudarlos. Pero cuando se hace mal, se nota una pista de risas y parece poco natural y fuera de lugar". [63]
Desde sus inicios, la idea de la risa pregrabada ha tenido sus partidarios y sus detractores.
Si Rose, productor ejecutivo de Sid y Marty Krofft, convenció a los Krofft de utilizar una pista de risas en sus espectáculos de marionetas, como HR Pufnstuf , The Bugaloos y Sigmund and the Sea Monsters . Rose declaró:
La pista de risas fue un gran debate, ellos [los Krofft] dijeron que no querían hacerlo, pero con mi experiencia con los programas nocturnos, el horario nocturno comenzó a usar pistas de risas, y se convirtió en un elemento básico, porque el espectador ve el programa y se ríe mucho cada vez debido a la pista de risas, y luego cuando ves un programa que es divertido y no hay risas porque no hay pista de risas, se convierte en una desventaja, así que los convencí de eso. Bueno o malo. [64]
En 2000, Sid Krofft comentó: "Estábamos en contra de eso [la pista de risas], pero Si Rose, al estar en comedias de situación, sintió que cuando se armara el programa, los niños no sabrían cuándo reír". [65] Marty Krofft agregó:
En resumidas cuentas, es triste, hay que decirles cuando algo es gracioso. Y [Rose] tenía razón con respecto a las risas en pista. Eran necesarias, por mucho que siempre buscáramos tener una pista de risas real , una audiencia real. En las comedias, si no las tienes, estás en serios problemas, porque si no escuchas una pista de risas, no es gracioso. Y así es como el público [en casa] estaba programado para ver estos programas. [66]
En 2006, cuando se hablaba de las técnicas de producción de la serie para la pista de comentarios del DVD The Bugaloos , las estrellas británicas de la serie Caroline Ellis y John Philpott hablaron sobre la pista de risas, que en aquel momento no era habitual y a menudo se despreciaba en el Reino Unido. "Nunca me gustó la risa enlatada americana, porque a veces es demasiado", dijo Ellis. Sin embargo, añadió que ayuda a crear "la atmósfera para la reacción". Philpott añadió que, a diferencia de sus homólogos británicos, los espectadores estadounidenses de aquella época se habían acostumbrado a oír risas, y dijo: "Creo que te ríes más de verdad si te incitan a reír junto con la risa enlatada". [67] Cuando vio por primera vez HR Pufnstuf de los Krofft , la estrella de Brady Bunch, Susan Olsen, describió la pista de risas como "abrumadora" y dijo: "Recuerdo tener ocho años... y pensar: '¿Se desharán de esa horrible risa enlatada? ' " Olsen agregó que el uso recreativo de drogas era necesario para disfrutar de las tonterías del programa y dijo: "Nunca intenté combinar sustancias que alteran la mente y el entretenimiento de Krofft; temo que la pista de risas me haga tener un mal viaje". [68]
En una entrevista de 2007, el productor y fundador de Filmation, Lou Scheimer, elogió la pista de risas por su uso en The Archie Show . "¿Por qué usamos una pista de risas?", preguntó Scheimer. "Porque hace que la audiencia quiera reírse con todas las demás personas que están mirando [en casa]. Y te sientes como si [fueras] parte del programa en lugar de solo [ser] un observador". Scheimer confirmó que The Archie Show fue el primer dibujo animado del sábado por la mañana en utilizar una pista de risas. [69]
El historiador de televisión y risas en pista Ben Glenn II comentó que las risas en pista que se utilizan actualmente son radicalmente diferentes de la calidad "despreocupada" de la risa del pasado:
Las comedias de situación actuales se basan principalmente en ingeniosas réplicas y ya no dependen de situaciones extravagantes o gags visuales, como se puede ver en un episodio de Mister Ed , The Munsters o Hechizada , y las risas apagadas de hoy reflejan eso. En general, las risas ahora son mucho menos agresivas y más moderadas; ya no se escuchan carcajadas desenfrenadas ni carcajadas. Es una risa "inteligente", más gentil, más sofisticada. Pero definitivamente no tan divertida. Había un optimismo y una calidad despreocupada en esas viejas pistas de risa. Hoy, las reacciones son en gran parte "divertidas" solo por la forma en que suenan. En el pasado, si el público realmente se lo estaba pasando bien, se notaba. Los miembros de la audiencia parecían menos cohibidos y se sentían libres de reír tan fuerte como quisieran. Tal vez eso sea un reflejo de la cultura contemporánea. En los años 50, las risas eran generalmente alegres y estrepitosas, aunque un tanto genéricas, porque Douglass aún no había perfeccionado su técnica de risa estructurada. En los años 60, sin embargo, se podían escuchar respuestas más individuales: risitas, carcajadas tanto de hombres como de mujeres. Las reacciones eran mucho más ordenadas y organizadas. De hecho, puedo decirte el año exacto en que se produjo un programa con solo escuchar su pista de risas". [14]
Varios meses después de la muerte de Douglass en 2003, su hijo Bob comentó los pros y los contras del invento de su padre:
En algunos programas se abusó de esto. Querían seguir añadiendo más y más risas, pero se pasaban de la raya. Pensaban que iba a ser más divertido, pero no lo era. Muchos productores hacían que la risa sonara casi más fuerte que el diálogo, y eso lo arruinaba todo. Es una herramienta, como la música, los efectos de sonido, los diálogos. Es todo combinado para que un programa fluya y tenga un ritmo agradable. Todo es cuestión de tiempo. Con habilidad y un poco de suerte, una pista de risas bien ejecutada puede ser una obra de arte que contribuya a una obra de arte mayor. Llevamos mucho tiempo en esto y satisface una necesidad en la industria. No esperamos ser el ingrediente principal de un programa. Es solo una parte del rompecabezas que une los programas que hacen que la televisión sea excelente. [70]
Carroll Pratt confirmó los comentarios de Douglass en una entrevista de junio de 2002 con el Archive of American Television, diciendo que los productores regularmente querían risas más fuertes y prolongadas:
Al principio, ¡era terrible! Llegó un punto en el que cuanto más te reías, cuanto más fuerte te reías, más gracioso era el chiste. Y no era así. Y es por eso que la prensa, los medios, el público en general, se oponían a las risas: era demasiado. Y todavía hay programas que deben hacerlo, pero ahora menos es mejor. Creo que menos entusiasmo, tal vez, pero no menos volumen. Algunos productores y algunos programas han intentado bajar el volumen hasta que era un susurro y eso se convierte en una irritación mayor que tenerlo demasiado alto. Un chiste es un chiste, pero he notado que el público es más sofisticado ahora. No parece que se les dé de comer a mano como en los primeros tiempos. Ahora, adoptamos un enfoque ligero en lo que respecta a tratar de hacer que un chiste tenga una reacción del público. Creo que está bien dar un paso atrás un poco, especialmente en un programa con público en vivo. Déjate llevar por el programa y deja que te cuenten. [6]
Pocos mezcladores de regrabación han continuado con la tradición de la "caja de risas". Además de Bob Douglass, los mezcladores de Los Ángeles Bob La Masney y Jack Donato y John Bickelhaupt de Sound One se especializan actualmente en endulzar a la audiencia. Si bien las máquinas digitales modernas no son tan engorrosas como la maquinaria original de Douglass, Bickelhaupt confirmó que "son bastante anónimas, con perillas y botones [sin etiquetar]. Nos gusta mantener un poco el misterio: el hombre detrás de la cortina. Realmente no nos gusta hablar demasiado de eso". [71] Bickelhaupt agregó que "la mayoría de las veces, lo que estamos haciendo no es recrear una audiencia de estudio; la risa de la audiencia ya está allí. Pero en la edición, cuando se eliminan secciones del programa, cuando eliminan líneas para que el programa se ajuste a un horario, tenemos que cubrir el puente entre una risa y otra utilizando la máquina de risas". [54] En referencia a la pista de risa silenciosa empleada en How I Met Your Mother , Bickelhaupt comentó que los productores están cada vez más "alejados de esa gran audiencia llena, el sonido estridente que era más común en los años 70, 80 y 90. Quieren una pista más sutil". [71] Bickelhaupt concluyó: "Tengo un gran trabajo. Cuando te sientas y trabajas en comedia todo el día, no puedes deprimirte. Cuando la gente me pregunta a qué me dedico, les digo: 'Me río ' " . [54]
Steven Levitan , creador de Just Shoot Me! (una serie multicámara que utilizaba reacciones de la audiencia en vivo y grabadas) y cocreador de Modern Family (que no utiliza risas de la audiencia en vivo o grabadas como una serie de una sola cámara), comentó: "Cuando se usa correctamente, el trabajo del chico que ríe es suavizar la banda sonora, nada más". Phil Rosenthal confirmó que "raramente manipuló las risas" en Everybody Loves Raymond . "Trabajé en programas en el pasado en los que el 'edulcorante' se aplicaba con mucha fuerza, principalmente porque casi no había risas de los vivos. Los productores ejecutivos decían: 'No te preocupes, ¿sabes a quién le encantará ese chiste? Al señor Sweet Man ' ". Bickelhaupt confirmó esta observación, admitiendo que hay muchas ocasiones en las que ha creado todas las respuestas de la audiencia. [71] Por el contrario, Lloyd J. Schwartz , hijo del creador de The Brady Bunch, Sherwood Schwartz , admitió en su libro, Brady, Brady, Brady , que la pista de risas en su debut como director de The Brady Bunch (T4E23 "Room at the Top") era "significativamente más fuerte que cualquiera de los otros episodios [ de The Brady Bunch ]". Schwartz agregó: "Estoy un poco avergonzado por eso ahora, pero quería asegurarme de que la audiencia fabricada entendiera todos los chistes que dirigí". [72]
Karal Ann Marling, profesora de estudios americanos e historia del arte en la Universidad de Minnesota , expresó sus preocupaciones sobre la invención de Douglass:
La mayoría de los críticos creen que la pista de risas es lo peor que le ha pasado al medio, porque trata a la audiencia como si fueran ovejas a las que hay que decirles cuando algo es gracioso, aunque, de hecho, no sea muy gracioso. Probablemente haya cambiado la comedia, en particular la comedia de situación. Quiero decir, cualquier cosa puede pasar por hilarantemente graciosa, al menos durante las dos o tres primeras rondas, si tienes a la gente riéndose como locos de fondo. Es como si durante un programa de drama, de repente una voz de fondo dijera: "¡Ooohh, esto da miedo!" o "¡Oh, parece culpable!". Parece el siguiente paso lógico si vas a tener pistas de risas. Para comprobar el poder inteligente de un programa sin pistas de risas, no busques más allá de Los Simpsons . Está maravillosamente escrito. Trabajan para hacer reír. Y el público se sienta y se orina en los pantalones. Ese es un gran ejemplo de por qué no tener una pista de risas. Déjame ser la pista de risas". [70]
Marling añadió que le preocupaba más la risa enlatada como síntoma de una mayor disposición social a aceptar las cosas sin crítica, lo que incluía mensajes políticos y comerciales. "Es una especie de declive de la vivacidad estadounidense y de la capacidad de pensar por uno mismo", dijo. "Es algo que sin duda está arraigado, pero eso no lo convierte en algo bueno. Hay muchas cosas que hacemos todos los días de la semana que no son buenas. Y ésta es una de ellas". [70]
