Horizontes perdidos (reeditada en 1942 como El horizonte perdido de Shangri-La ) es una película estadounidense de aventuras , drama y fantasía de 1937 dirigida por Frank Capra . El guion de Robert Riskin está basado en la novela homónima de 1933 de James Hilton .
La película superó su presupuesto original en más de 776.000 dólares y tardó cinco años en recuperar su coste. La grave crisis financiera que generó para Columbia Pictures dañó la asociación entre Capra y el director del estudio, Harry Cohn , así como la amistad entre Capra y Riskin. [5] [ verificación requerida ]
En 2016, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] [8]
En 1935, un levantamiento revolucionario lleva a los aterrorizados occidentales al aeropuerto de Baskul, China . La evacuación es organizada por el escritor, soldado y diplomático Robert Conway, antes de que regrese al Reino Unido y se convierta en Ministro de Asuntos Exteriores . Vuela con los últimos cuatro evacuados, con destino a Shanghai. Sin que lo sepan los pasajeros ( el paleontólogo Alexander Lovett, el notorio estafador Henry Barnard, la amargada y terminalmente enferma Gloria Stone y el hermano menor de Conway, George), su piloto ha sido reemplazado a la fuerza y su avión ha sido secuestrado. Finalmente, se queda sin combustible y se estrella en lo profundo del Himalaya , matando a su secuestrador.
El grupo es rescatado por Chang y sus hombres y llevado a Shangri-La , un valle idílico protegido del frío intenso. Los habitantes, contentos, son guiados por el misterioso Gran Lama . Al principio, ansiosos por regresar a la civilización, la mayoría de los recién llegados terminan amando Shangri-La, incluida Gloria, quien milagrosamente parece estar recuperándose de su enfermedad. Conway está particularmente encantado, especialmente cuando conoce a Sondra, una maestra que ha crecido en Shangri-La. Sin embargo, George y Maria, otra joven que vive allí, están decididos a irse.
Conway finalmente tiene una audiencia con el Gran Lama y se entera de que es un sacerdote católico europeo, el Padre Perrault, que llegó a la zona hace muchos años. Se dice que el fundador de Shangri-La tiene doscientos años, preservado, como los demás residentes, por las propiedades mágicas del paraíso que ha creado, pero finalmente se está muriendo y necesita a alguien sabio en las costumbres del mundo moderno para mantenerlo a salvo. Habiendo leído los escritos de Conway, Sondra creyó que él era el indicado; el Lama estuvo de acuerdo con ella y dispuso el secuestro de Conway. El anciano nombra a Conway como su sucesor y luego muere en paz.
George se niega a creer la fantástica historia del Lama y a creer que María es mucho mayor que los 20 años que dice tener. Chang dice que María fue llevada a Shangri-La en 1888 y que tenía 20 años en ese momento, lo que la haría tener 66 o 67 años (Sondra afirma tener 30). Inseguro y dividido entre el amor y la lealtad, Conway acepta a regañadientes acompañar a George y María con un grupo de porteadores que regresan a sus hogares. Los porteadores gradualmente dejan atrás al trío, incluso disparándoles para divertirse. Sin embargo, los disparos desencadenan una avalancha que sepulta a los nativos.
Después de otro viaje agotador, María se derrumba en la nieve. Conway la recoge y la lleva al refugio de una cueva. Allí ven que está muerta, su rostro marchito revela su verdadera edad. George pierde la cordura y salta hacia la muerte. Conway continúa su camino y finalmente se derrumba. Lo encuentran y lo llevan a una misión china, donde lo encuentra un grupo de búsqueda enviado desde Gran Bretaña. La terrible experiencia le ha hecho perder la memoria de Shangri-La.
En el largo viaje de regreso al Reino Unido, recuerda todo; cuenta su historia y luego salta del barco en Singapur. Los buscadores lo persiguen hasta el Himalaya, pero no pueden seguirlo más. En la escena final, llega al paso que conduce a Shangri-La.
Frank Capra había leído la novela de James Hilton mientras filmaba Sucedió una noche y tenía la intención de hacer de Horizontes perdidos su próximo proyecto. Cuando Ronald Colman , su primera y única opción para el papel de Robert Conway, resultó no estar disponible, Capra decidió esperar y en su lugar hizo El señor Deeds va a la ciudad . [9]
Harry Cohn autorizó un presupuesto de 1,25 millones de dólares para la película, la mayor cantidad jamás asignada a un proyecto hasta ese momento. [10] Según una entrevista de Variety de 1986 con Frank Capra Jr. , su padre había querido rodar la película en color, pero debido a que el único material de archivo adecuado que pretendía incorporar a la película, como escenas de un documental sobre el Himalaya, era en blanco y negro, se vio obligado a cambiar sus planes. [11] En 1985, Capra Sr. dijo que la decisión de filmar en blanco y negro se tomó porque el Technicolor de tres tiras era nuevo y bastante caro, y el estudio no estaba dispuesto a aumentar el presupuesto de la película para que pudiera utilizarlo. [12]
Una historia que se repite a menudo se refiere a la elección del papel del Gran Lama. Después de una prueba de pantalla del actor de teatro retirado de 56 años A. E. Anson , Capra decidió que era el indicado para el papel. Llamó a la casa del actor y le dijo a la ama de llaves que respondió al teléfono que le transmitiera el mensaje a Anson de que el papel era suyo. No mucho después, la ama de llaves volvió a llamar para decirle a Capra que cuando Anson escuchó la noticia, tuvo un ataque cardíaco y murió. Posteriormente, Capra le ofreció el papel a Henry B. Walthall , de 58 años . Murió antes de que comenzara el rodaje. Finalmente, para ir a lo seguro en cuanto a la edad, Capra eligió a Sam Jaffe , que tenía solo 45 años. [13] Sin embargo, esto es cuestionado por los registros de cámara que datan de la producción que indican que Anson nunca hizo la prueba para el papel. El historiador de cine Kendall Miller supone que esta historia se originó como un esfuerzo por agregar dramatismo al casting de Jaffe. [14]
Desde el principio, Capra se topó con dificultades que resultaron en serios sobrecostos . La fotografía principal comenzó el 23 de marzo de 1936 y cuando se completó el 17 de julio, el director había gastado $1.6 millones. [15] Contribuyendo a los gastos adicionales estuvo la filmación de escenas de nieve e interiores de aviones en el almacén de hielo y frío de Los Ángeles, donde la baja temperatura afectó al equipo y causó largas demoras. Los sets Streamline Moderne que representan Shangri-La, diseñados por Stephen Goosson , se habían construido adyacentes a Hollywood Way, una vía muy transitada durante el día, lo que requirió filmar de noche y aumentó considerablemente los gastos de horas extras. Muchos exteriores se filmaron en locaciones en Palm Springs , Lucerne Valley , el valle de Ojai , el desierto de Mojave , las montañas de Sierra Nevada y en lo que ahora es Westlake Village , agregando el costo de transporte del elenco, el equipo y el equipo al creciente presupuesto. [16]
Capra también utilizó varias cámaras para cubrir cada escena desde varios ángulos y, cuando terminó el rodaje, había utilizado 370 000 metros de película. Para una escena que duraba cuatro minutos, filmó 1800 metros, el equivalente a una hora de tiempo en pantalla. Pasó seis días filmando a Sam Jaffe interpretando los monólogos del Gran Lama, luego volvió a filmar las escenas dos veces, una con Walter Connolly , porque se sintió que el maquillaje de Jaffe no era convincente y parecía demasiado joven para el papel. Un total de 40 minutos de metraje con el Gran Lama finalmente se recortó a los 12 que aparecieron en el corte final. El rodaje duró cien días, 34 más de lo programado. El costo final de la película, incluidas las copias y la publicidad promocional, fue de 2 626 620 dólares, y no generó ganancias hasta que se reeditó en 1942. [16]
El primer corte de la película tenía una duración de seis horas. El estudio consideró estrenarla en dos partes, pero finalmente decidió que la idea no era práctica. Trabajando con los editores Gene Havlick y Gene Milford , Capra logró recortar el tiempo de ejecución a 3½ horas para el primer preestreno en Santa Bárbara el 22 de noviembre de 1936. Después de una proyección de la comedia disparatada Theodora Goes Wild , el público no fue receptivo a un drama de duración épica. Muchos se marcharon y los que se quedaron se rieron de las secuencias que pretendían ser serias. [17] [18] La respuesta fue mayoritariamente negativa, y Capra estaba tan angustiado que huyó a Lake Arrowhead y permaneció recluido allí durante varios días. Más tarde afirmó que quemó los dos primeros rollos de la película, un relato disputado por Milford, quien señaló que prender fuego a la película de nitrato habría creado una explosión devastadora. [19]
Tras el desastroso preestreno, Capra realizó cortes extensos y, el 12 de enero de 1937, volvió a filmar escenas que involucraban al Gran Lama escrito por Sidney Buchman , quien rechazó aparecer en los créditos de pantalla por su trabajo. Las nuevas imágenes pusieron más énfasis en la creciente desesperación de la situación mundial en ese momento. Se realizó un estreno mundial en el Lincoln Theater en Miami Beach, Florida, el 18 de febrero de 1937. [20] [21]
Aún descontento con la duración de la película, Harry Cohn intervino y editó la película personalmente. Cuando la versión editada se estrenó en San Francisco el 2 de marzo, [22] tenía 132 minutos de duración. Durante el estreno inicial de la película en ciudades seleccionadas, fue una atracción itinerante , [17] con solo dos presentaciones por día y entradas vendidas en base a asientos reservados. Debido a que los ingresos de taquilla fueron tan bajos, el director del estudio redujo 14 minutos adicionales a poco menos de dos horas (118 minutos) antes de que la película se estrenara en general el 1 de septiembre. Debido principalmente a los cortes realizados sin su aprobación, Capra presentó más tarde una demanda contra Columbia, citando "desacuerdos contractuales", entre ellos, la negativa del estudio a pagarle un salario semestral de $ 100,000 que se le debía. Se llegó a un acuerdo el 27 de noviembre de 1937, con Capra cobrando su dinero y siendo liberado de la obligación de hacer una de las cinco películas requeridas por su contrato. En 1985, Capra afirmó que Cohn, a quien describió como el "productor judío", recortó la película simplemente para que los cines pudieran tener más proyecciones diarias y aumentar las posibilidades de que la película generara ganancias. [23]
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Cuando la película se estrenó en el Radio City Music Hall , Frank S. Nugent del New York Times la calificó como "una gran película de aventuras, magníficamente puesta en escena, bellamente fotografiada y magistralmente interpretada". Continuó:
No se puede negar la opulencia de la producción, lo impresionante de los decorados, la riqueza del vestuario, la satisfactoria atención a los grandes y pequeños detalles que hacen de Hollywood, en sus mejores momentos, un espectáculo tan generoso. Podemos burlarnos de la pantalla en sus peores momentos, pero cuando los empresarios de la Costa Oeste deciden filmar las obras, la pirotecnia resultante nos baña en un resplandor cálido y alegre. ... Las escenas penúltimas son tan vívidas, rápidas y brillantemente logradas como la primera. Sólo la conclusión en sí es de alguna manera decepcionante. Pero tal vez eso sea inevitable, ya que no puede haber un final verdaderamente satisfactorio para ninguna fantasía. ... El señor Capra fue culpable de algunos clichés como director , pero por lo demás fue un trabajo perfecto. Sin lugar a dudas, la película tiene la mejor fotografía y los mejores decorados del año. Sin duda, vale la pena verla. [24]
Nugent más tarde la nombró una de las 10 mejores películas del año. [25]
The Hollywood Reporter la calificó como "un tour de force artístico... en todos los sentidos, un triunfo para Frank Capra". [10] Variety la calificó como una adaptación "excelente" de la novela de Hilton que "puede ocupar su lugar junto a las mejores películas de prestigio de la industria". [26] The Film Daily la declaró un "drama impresionante y artístico" y "claramente una contribución valiosa a la industria". [27]
Menos entusiasta fue Otis Ferguson , quien en su reseña para la revista National Board of Review observó: "Esta película se hizo con evidente cuidado y gasto, pero en el futuro será notable solo como el primer paso en falso en una carrera que hasta ahora ha sido una negación de las mismas tendencias cinematográficas que esta película representa". [10] John Mosher de The New Yorker elogió las "hermosas escenas de vuelo" y los "fragmentos salvajes y aterradores de lucha en los picos de las montañas y los riscos", pero encontró que la adaptación en general era "algo larga y tediosa en la pantalla. Pensé que el viejo lama seguiría hablando para siempre". [28] Joseph McBride en una biografía posterior señala que el énfasis de Capra en el tema en lugar de en las personas era evidente en la película; también consideró la película una "debacle" financiera. [16]
En The Spectator , Graham Greene [29] estuvo de acuerdo con los críticos estadounidenses menos entusiastas.
Nada revela mejor el carácter de los hombres que sus utopías... esta utopía se parece mucho a la lujosa propiedad de una estrella de cine en Beverly Hills: aventuras coquetas entre parras, chapoteos y zambullidas en estanques floridos bajo cascadas improbables, y comidas ricas y enormes... algo incurablemente americano: una especie de idealismo aireado ('Tenemos una regla simple: la amabilidad') y, por supuesto, una chica (la señorita Jane Wyatt, una de las estrellas más tontas), que ha leído todos los mejores libros (incluido este) y tiene los modales tímidos y camaraderos de una maestra de escuela no demasiado avanzada.
Para Greene, la película es "muy larga" y "muy aburrida... en cuanto terminan las primeras escenas". También lamenta las oportunidades perdidas en la película: "Si se hubieran recortado las largas y aburridas secuencias éticas, habría habido mucho espacio para la verdadera historia: el impacto de la crudeza y la injusticia del Oeste sobre un hombre que regresa de una vida más amable y hermosa".
Horizonte perdido generó ingresos por alquileres en salas de cine por 3,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [3] [4]
Los elaborados decorados de Stephen Goosson le valieron el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte , y Gene Havlick y Gene Milford compartieron el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película . [30]
La película fue nominada al Óscar a la mejor película , pero perdió ante La vida de Émile Zola . HB Warner perdió el Óscar al mejor actor de reparto ante Joseph Schildkraut por la misma película. Aunque Dimitri Tiomkin compuso la música, la nominación al Óscar a la mejor banda sonora original fue para Morris Stoloff , el jefe del departamento de música de Columbia Pictures. El Óscar fue para Charles Previn de Universal Pictures por Cien hombres y una muchacha . John P. Livadary fue nominado al Óscar a la mejor grabación de sonido , pero perdió ante Thomas Moulton por The Hurricane . Charles C. Coleman, nominado al Óscar a la mejor dirección asistente , perdió ante Robert Webb por In Old Chicago . Este fue el último año en que se entregó un Óscar en esta categoría. [31]
En 1942, la película fue reestrenada como El horizonte perdido de Shangri-La . Un largo discurso pronunciado por Robert Conway en estado de ebriedad, en el que se burla cínicamente de la guerra y la diplomacia, ya había sido eliminado en la versión de estreno general. Capra sintió que la película no tenía sentido sin la escena, [10] y en años posteriores el crítico de cine Leslie Halliwell describió los 12 minutos faltantes como "vitales". [36] Fueron restaurados años después.
En 1952 se estrenó una versión de 92 minutos de la película, cuyo objetivo era restarle importancia a los rasgos utópicos que sugerían los ideales comunistas , un punto delicado después de que una guerra civil en China desembocara en el ascenso del Partido Comunista de Mao Zedong en ese país en 1949.
En 1973, el AFI inició una restauración de la película. El proyecto estuvo a cargo del Archivo de Cine y Televisión de la UCLA (bajo la supervisión de Robert Gitt) y Columbia Pictures y tardó 13 años en completarse. Aunque se recuperaron los 132 minutos de la banda sonora original, solo se pudieron encontrar 125 minutos de película, por lo que los siete minutos de metraje faltante se reemplazaron con una combinación de fotos publicitarias de los actores con vestuario tomadas durante el rodaje y fotogramas que mostraban las escenas faltantes. [17] [37]
También en 1973, Columbia Pictures produjo una nueva versión musical modernizada dirigida por Charles Jarrott y protagonizada por Peter Finch y Liv Ullmann . La película contó con una banda sonora de Burt Bacharach y Hal David . Fue un desastre tanto crítico como financiero. [17] Llegó al final de una era de películas musicales costosas marcadas por el enorme éxito, a su vez, de Mary Poppins , My Fair Lady y The Sound of Music .
Horizontes perdidos fue adaptado como una obra de radio protagonizada por Ronald Colman y Donald Crisp para la emisión del 15 de septiembre de 1941 de Lux Radio Theatre . Colman repitió su papel para la emisión del 27 de noviembre de 1946 de Premio de la Academia [38] y la emisión del 24 de julio de 1948 de Historia favorita .
En 1946, Ronald Colman también hizo un álbum de tres discos de 78 rpm basado en la película para el sello estadounidense Decca Records . La banda sonora del álbum fue de Victor Young . [39]
Otra adaptación radiofónica protagonizada por Herbert Marshall se transmitió el 30 de diciembre de 1948 en Hallmark Playhouse .
La BBC realizó una dramatización radiofónica de tres partes y se estrenó en septiembre de 1981. En ella aparecía Derek Jacobi como Hugh Conway.
En 1956 se produjo en Broadway un musical llamado Shangri-La , pero cerró después de solo 21 funciones. [40] Se puso en escena para una transmisión televisiva del Salón de la Fama Hallmark en 1960.
Horizonte Perdido sufrió varias pérdidas en su duración original a lo largo de los años:
Las tres restauraciones han sido lanzadas o licenciadas numerosas veces en todo el mundo en video doméstico por Sony y su predecesora, Columbia Pictures . La restauración de 1986 se lanzó en VHS y LaserDisc, mientras que la restauración de 1998 se publicó en DVD. [41] La restauración de 2016 se lanzó como descarga digital y en Blu-ray en varios territorios, incluidos Australia, Estados Unidos y gran parte de Europa. [42]
