David Paul Scofield CH CBE (21 de enero de 1922 - 19 de marzo de 2008) fue un actor inglés. Durante una carrera de seis décadas, Scofield logró la Triple Corona de Actuación , ganando un Premio de la Academia , un Emmy y un Tony por su trabajo. Scofield se ganó la reputación de ser uno de los más grandes intérpretes de Shakespeare. Declinó el honor del título de caballero , pero fue nombrado CBE en 1956 y se convirtió en CH en 2001.
Scofield recibió el premio Tony al mejor actor en una obra de teatro por interpretar a Sir Thomas More en la producción de Broadway de A Man for All Seasons (1962). Cuatro años más tarde, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor cuando repitió el papel en la adaptación cinematográfica de 1966 , lo que lo convirtió en uno de los once en recibir un Tony y un Premio de la Academia por el mismo papel. Recibió el premio Primetime Emmy por Macho de la especie (1969).
Obtuvo elogios por sus papeles en películas como El tren (1964), El rey Lear (1971), Un delicado equilibrio (1973), Enrique V (1989) y Hamlet (1990). Interpretó a Mark Van Doren en el drama histórico Quiz Show (1994), por el que obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Por su papel de Thomas Danforth en la adaptación cinematográfica de The Crucible (1996) recibió el premio BAFTA al mejor actor de reparto .
Paul Scofield nació el 21 de enero de 1922 en Edgbaston , [2] Birmingham , Warwickshire , Inglaterra, hijo de Mary y Edward Harry Scofield. [3] Cuando Scofield tenía unas pocas semanas, su familia se mudó a Hurstpierpoint , Sussex , donde su padre se convirtió en director de la escuela Hurstpierpoint Church of England. [4] Scofield le dijo a su biógrafo, Garry O'Connor , que su educación estuvo dividida. Su padre era anglicano y su madre católica romana . Bautizado en la fe de su madre, Scofield dijo: "algunos días éramos pequeños protestantes y, otros, todos éramos pequeños católicos devotos". [5] Y añadió: "Aún me acompaña la falta de dirección en asuntos espirituales". [6]
Scofield recuerda: "Yo era un tonto en la escuela. Pero a los doce años fui a la escuela Varndean en Brighton , donde descubrí a Shakespeare . Representaban una de sus obras cada año y yo vivía sólo para eso". [7] [8] En 1961, Scofield escribió: "No tengo un enfoque psicológico para actuar; fundamentalmente, tengo un enfoque intuitivo. Para mí, el enfoque totalmente intelectual nunca es satisfactorio. Lo que me importa es si "Me gusta la obra, por un lado, y, por otro, si puedo reconocer e identificarme con el personaje que voy a interpretar". [9] En 1939, Scofield dejó la escuela a la edad de diecisiete años y comenzó a entrenar en el Croydon Repertory Theatre. Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial , Scofield llegó para un examen físico y fue declarado no apto para el servicio en el ejército británico . Más tarde recordó: "Descubrieron que tenía los dedos de los pies cruzados. No podía usar botas. Estaba profundamente avergonzado". [10]
Scofield comenzó su carrera teatral en 1940 con su debut en Desire Under the Elms, del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill , en el Westminster Theatre , y pronto fue comparado con Laurence Olivier . Tocó en el Birmingham Repertory Theatre. De allí pasó al Shakespeare Memorial Theatre de Stratford, donde protagonizó la reposición de Pericles, príncipe de Tiro, de Walter Nugent Monck en 1947 . [11]
En 1948, Scofield apareció como Hamlet en el Shakespeare Memorial Theatre de Stratford junto a una entonces desconocida Claire Bloom como Ofelia . La actuación de Scofield fue tan elogiada que hizo que lo apodaran "El Hamlet de su generación". [12] También fue Bassanio en El mercader de Venecia con Bloom como asistente. JC Trewin comentó: "Él es simplemente un Hamlet atemporal... Nadie podría olvidar el patetismo de Scofield, su rostro doblado por el dolor, cuando dijo: 'Cuando desees ser bendecido, te lo suplicaré'. Hemos conocido muchos Hamlets correctos, casi formales, aparte de que Elsinore siempre estuvo prisionero dentro de sus límites: el mundo tenía muchos confinamientos, salas y mazmorras, siendo Dinamarca uno de los peores. [13]
John Harrison, director del Leeds Playhouse , recordó más tarde acerca de Hamlet de Scofield: "'Ve a un convento de monjas', tan a menudo expresado con rabia o desprecio, lo dice con tanta dulzura. Tienes visiones de tranquilidad y oración. Un futuro para Ofelia. " [14] En su último libro, Leaving a Doll's House: A Memoir , Claire Bloom recuerda que durante la producción estuvo muy enamorada de Scofield. Como Scofield "estaba felizmente casado y era padre de un hijo", Bloom sólo esperaba "que coquetearan con él y que se hicieran caso de él". Pero Scofield ni siquiera miró a Bloom ni a ninguna de las otras hermosas actrices del elenco. [14] Inusualmente, la producción tenía dos Hamlets: Scofield y Robert Helpmann se turnaron para interpretar el papel principal y Bloom recordó más tarde: "Nunca pude decidir cuál de mis dos Hamlets encontré más devastador: el abiertamente homosexual, carismático Helpmann, o el joven encantador y tímido de Sussex." [15]
La versatilidad de Scofield en la cima de su carrera queda ejemplificada por sus papeles protagónicos en producciones teatrales tan diversas como el musical Expresso Bongo (1958) y la célebre producción de Peter Brook de King Lear (1962). Brook escribió en sus memorias, Threads of Time , "La puerta en la parte trasera del set se abrió y entró un hombre pequeño. Llevaba un traje negro, gafas con montura de acero y sostenía una maleta. Por un momento nos preguntamos quién sería este extraño era y por qué caminaba hacia nuestro escenario. Entonces nos dimos cuenta de que era Paul, transformado. Su alto cuerpo se había encogido y se había vuelto insignificante. [dieciséis]
Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Scofield en el teatro moderno es el papel de Sir Thomas More en A Man for All Seasons de Robert Bolt , que se estrenó en julio de 1960. Scofield se refirió más tarde al papel como la única vez que "mi intuición para el papel me ha fallado." [17] Los críticos de teatro publicaron críticas muy duras sobre la actuación de Scofield al principio, lo que le obligó a "empezar de cero y simplemente trabajar sobre los hechos, haciéndome totalmente fiel a lo que estaba en la página". Después de darme cuenta de que "tenía que encontrar la forma en que el hombre se sentiría; luego pude encontrar la forma en que debía sonar", y de la vital importancia de transmitir total sinceridad y humildad al "interpretar a un hombre de profundidad espiritual", Scofield desarrolló con éxito un medio para actuar como Tomás Moro mediante prueba y error. [18]
El cineasta austríaco-estadounidense Fred Zinnemann recordó más tarde haber visto la obra en el escenario: "Trataba sobre el estadista inglés del siglo XVI Tomás Moro, decapitado por orden de su rey, Enrique VIII , por negarse a aprobar su matrimonio con Ana Bolena . Con Paul Scofield al frente, la obra fue una poderosa experiencia emocional que dramatizó la sumisión incondicional de la nación al poder absoluto del rey, en marcado contraste con Moro, cuyas últimas palabras antes de la ejecución fueron: "Muero como buen servidor del rey, pero". Dios es primero." [19]
Cuando el ejecutivo de Columbia Pictures , Mike Frankovich, se acercó por primera vez a Fred Zinnemann para dirigir la adaptación cinematográfica de 1966 de A Man For All Seasons en 1965 y aceptó con entusiasmo, el estudio no deseaba elegir a Scofield como protagonista. Al preferir un elenco más rentable a nivel internacional, el estudio deseaba a Laurence Olivier o Richard Burton como Thomas More, Alec Guinness como el cardenal Wolsey y Peter O'Toole como el rey Enrique VIII. Sin embargo , tanto Zinnemann como el guionista Robert Bolt no estuvieron de acuerdo, pero aun así cumplieron con los trámites de reunirse con Olivier y luego informarle cortésmente que no había sido elegido. [20] Scofield, quien fue elegido después de que Columbia "aceptara a regañadientes los deseos de Zinnemann", recordó más tarde: "Me sorprendió y me sentí honrado de ser elegido para la película, siendo casi desconocido en el mundo del cine... Mi propia tarea permaneció inalterada". excepto que ahora me concentré en mis pensamientos en una cámara en lugar de en una audiencia". [21]
Aunque desafiar los deseos del estudio lo obligó a filmar A Man For All Seasons con un presupuesto reducido, Fred Zinnemann sentía muy diferente acerca de Scofield y más tarde recordó el rodaje de la película: "Durante los primeros días, el equipo hizo muy bien su trabajo habitual. , la forma en que habrían hecho cualquier trabajo, pero al tercer día, cuando Scofield pronunció su discurso sobre la majestuosidad de la ley, de repente quedaron hipnotizados por la magia de esas palabras y permanecieron así durante el resto de la filmación. Paul transmitió tan totalmente el alcance del personaje de Moro que durante meses después no pude evitar mirarlo con asombro, como un santo más que como un actor". [22]
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En 1964, Scofield actuó en la película de guerra de John Frankenheimer The Train junto a Burt Lancaster . La película está ambientada en agosto de 1944, durante la Segunda Guerra Mundial , y enfrenta al miembro de la Resistencia francesa Paul Labiche (Lancaster) contra el coronel alemán Franz von Waldheim (Scofield), que intenta trasladar obras maestras de arte robadas en tren a Alemania. La película recibió elogios positivos y la Junta Nacional de Revisión la clasificó como una de las mejores películas .
En un escrito de 1961, Scofield explicó: "La actuación en el teatro requiere mayor energía que cualquier otra cosa que conozca. Dudar de la propia energía es lo peor de todo. La actuación en el teatro requiere una energía de un tipo que nunca es un factor en la vida familiar. La energía familiar se genera sola. La vida social fuera de la familia puede ser agotadora. No me importa mucho la vida social con la gente en el teatro. Soy bastante bueno estando con la gente cuando quiero hacer el esfuerzo, pero soy bueno. Es malo escuchar a la gente cuando sé lo que van a decir. No es muy interesante y, en general, es muy agotador. Lo interesante del teatro es el trabajo y el trabajo con la gente. en el trabajo, pero no puedo seguir con ellos fuera del trabajo tanto tiempo como la mayoría de los actores. Y cuando estoy trabajando en un papel, estoy pensando en ello todo el tiempo, repasando todas las posibilidades en mi mente. . Me gusta estar solo cuando estoy trabajando." [23]
En una carrera dedicada principalmente al teatro clásico, Scofield protagonizó muchas obras de Shakespeare y desempeñó el papel principal en Volpone de Ben Jonson en la producción de Peter Hall para el Royal National Theatre (1977). En una entrevista de 1994, Scofield explicó: "Uno de los grandes puntos fuertes del teatro es que es efímero. Sólo existe en lo que recuerdas y no puedes comprobarlo después y pensar: 'Eso no es tan bueno como'. Recuerdo.' Si alguna actuación que he realizado permanece en la mente de alguien, eso es mucho más emocionante que poder ponerla en video y reproducirla de nuevo, no es que no quiera correr riesgos; de hecho, es todo lo contrario. Pero cuanto más sabes sobre actuación, más consciente eres de los peligros y más estresante se vuelve. Cuando era joven, no estaba nervioso en absoluto, incluso haciendo Hamlet , simplemente lo intenté. " [24]
Scofield también apareció como Charles Dyer en la obra de Dyer Staircase , representada por la Royal Shakespeare Company en 1966; Laurie en Un hotel en Amsterdam (1968), de John Osborne ; y Antonio Salieri en la producción teatral original de Amadeus (1979) de Peter Shaffer . Posteriormente fue la voz del Dragón en otra obra de Robert Bolt , un drama infantil The Thwarting of Baron Bolligrew . Expresso Bongo , Staircase y Amadeus fueron filmadas con otros actores, pero Scofield protagonizó la versión cinematográfica de King Lear (1971). Otros papeles importantes en la pantalla incluyen al coronel von Waldheim de la Wehrmacht , obsesionado con el arte, en The Train (1964), Strether en una adaptación televisiva de 1977 de la novela de Henry James The Ambassadors , y Tobias en A Delicate Balance (1973) de Edward Albee .
Scofield fue elegido para el papel principal de Sir Randolph Nettleby en la película de 1985 The Shooting Party , pero se vio obligado a retirarse debido a una lesión que sufrió en el set. Según el documental extras del DVD de la película, Scofield y los otros actores principales masculinos iban a aparecer en un tiro de tiro tirado por caballos conducido por el renombrado maestro de caballos George Mossman como la primera toma del primer día de rodaje. Cuando doblaron la primera esquina, la tabla sobre la que estaba parado Mossman se partió en dos y fue lanzado hacia adelante y hacia abajo, cayendo entre los juegos de ruedas y llevándose las riendas con él. Fue golpeado por el casco de un caballo y sufrió una conmoción cerebral. Los caballos se asustaron y se lanzaron al galope. El actor Rupert Frazer admitió que fue el primero en saltar y aterrizó sano y salvo, pero con magulladuras. Fuera de control, los caballos giraron hacia la derecha cuando se encontraron con un muro de piedra, lo que provocó que el freno de tiro rodara por completo, catapultando a los actores hacia una pila de andamios que habían sido apilados junto al muro. Robert Hardy se levantó y se dio cuenta con asombro de que estaba ileso. Miró hacia el otro lado y vio a Edward Fox ponerse de pie, "ponerse completamente verde y colapsar", habiéndose roto cinco costillas y el omóplato. Se dio cuenta de que Scofield yacía muy quieto en el suelo "y vi que su tibia sobresalía a través de sus pantalones". Como la película se desarrolla en octubre, durante la temporada de caza de perdices, los realizadores tuvieron que elegir entre retrasar el rodaje un año o cambiar el reparto. El calendario de la Shooting Party finalmente se cambió para permitir que James Mason asumiera el papel de Sir Randolph Nettleby seis semanas después. [25] La pierna rota de Scofield también lo privó del papel de O'Brien en 1984 , en la que fue reemplazado por Richard Burton . [26]
Helen Mirren , que apareció con Scofield en la película de 1989 When the Whales Came , dijo: "Él aspira al alma más que al personaje. No tiene ningún sentido de ambición personal. Es uno de nuestros grandes, grandes actores. Tenemos suerte. tenerlo." [27] Scofield también interpretó al Fantasma en la adaptación cinematográfica de Hamlet de Franco Zeffirelli de 1990 junto a Mel Gibson en el papel principal. A pesar de ser un actor de primer nivel en ese momento, Gibson, que había crecido idolatrando a Scofield, comparó la experiencia de interpretar a Shakespeare junto a él con ser "arrojado al ring con Mike Tyson ". [28] Scofield, por otro lado, nunca se sintió igualmente intimidado y más tarde recordó haber trabajado con Gibson: "No es el actor que uno pensaría que sería un Hamlet ideal, pero tenía una enorme integridad e inteligencia". [29] Scofield interpretó al profesor Moroi en la película de János Nyíri If Winter Comes (1980), para BBC Television; el poeta Mark Van Doren en la película Quiz Show (1994) de Robert Redford y el vicegobernador Thomas Danforth en la adaptación cinematográfica de Nicholas Hytner (1996) de The Crucible de Arthur Miller .
Paul Scofield se casó con la actriz Joy Mary Parker el 15 de mayo de 1943. [2] Se conocieron mientras él interpretaba a Hamlet para su Ofelia. [30] Scofield dijo más tarde: "Joy y yo simplemente decidimos casarnos. Ambos éramos mayores de edad y estábamos decididos. Cualquier duda de nuestras familias fue anulada, y fueron las habituales: demasiado jóvenes, etc. Tuvimos una semana libre". al final de la gira The Moon Is Down , se casaron durante esa semana y fueron directamente al Whitehall Theatre ". [31]
Paul y Joy Scofield tuvieron dos hijos: Martin (nacido en 1945), quien se convirtió en profesor titular de literatura inglesa y estadounidense en la Universidad de Kent [32] y Sarah (nacida en 1951). Cuando Garry O'Connor le preguntó cómo deseaba que lo recordaran, Scofield respondió: "Si tienes una familia, así es como te recuerdan". [33] Cuando O'Connor le preguntó sobre su septuagésimo cumpleaños, Scofield respondió: "Los cumpleaños son realmente aburridos. Es cierto, me gustan mis tiempos de barbecho... Odio perderme cualquier cosa que pueda estar sucediendo afuera en una tarde de verano. algo en el jardín." [34] En consecuencia, el cineasta Michael Winner describió a Paul y Joy Scofield como "una de las pocas parejas felizmente casadas que he conocido". [35]
Scofield murió de leucemia [36] el 19 de marzo de 2008 a la edad de 86 años en el Royal Sussex County Hospital [2] en Brighton , East Sussex , Inglaterra . Su funeral se celebró en la Abadía de Westminster en el primer aniversario de su muerte. [2] Su esposa Joy murió cuatro años después, el 7 de noviembre de 2012, a la edad de 90 años.
Scofield fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1956 . [57] Cuando Scofield fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por Un hombre para todas las estaciones , se negó a viajar a Los Ángeles para asistir a la ceremonia. Cuando Scofield ganó el premio, su protagonista Wendy Hiller , a quien Fred Zinnemann había elegido como Lady Alice More por ser "particularmente maravillosa al hacer una 'combustión lenta'", [58] subió al escenario para recibir la estatua del premio en la película de Scofield. beneficio. Según su biógrafo Garry O'Connor, Scofield siempre guardó su estatua del Oscar, "guardada... en un rincón de su taller". Scofield explicó: "Aunque fue agradable conseguirlo, en realidad no es decorativo. Supongo que es por eso que no lo exhibo. Pero si alguien quiere verlo, lo sacaré". [59]
Posteriormente, Scofield fue nominado como Mejor Actor de Reparto por Quiz Show . Sus numerosos reconocimientos teatrales incluyen un premio Tony en 1962 por Un hombre para todas las estaciones . En 1969, Scofield se convirtió en el sexto intérprete en ganar la Triple Corona de Actuación , ganando un premio Emmy a la Mejor Actuación Individual de un Actor en un Papel Protagónico por Hombre de la Especie . Lo logró en sólo siete años (1962-1969), lo que sigue siendo un récord. También fue uno de los once actores que ganaron el Tony y el Oscar por el mismo papel en teatro y cine , por A Man for All Seasons . Scofield declinó el honor del título de caballero en tres ocasiones, [32] [60] pero fue nombrado CBE en 1956 y se convirtió en miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2001. [61] En 1972, Alfred Toepfer, con sede en Hamburgo , La Fundación otorgó a Scofield su premio anual Shakespeare . En 2002 recibió el título honorífico de D. Litt de la Universidad de Oxford . [62]
Cuando se le preguntó el motivo de su decisión de rechazar el título de caballero, Scofield respondió: "Tengo todo el respeto por las personas a las que se les ofrece [un título de caballero] y lo aceptan con gratitud. Simplemente no es un aspecto de la vida que yo quisiera". [63] Gary O'Connor describió el nombramiento de caballero como: "El tipo de honor ante el cual [Scofield] retrocedió instintivamente. Nunca el actor antes del papel que interpreta". [64] En 2004, una encuesta de actores de la Royal Shakespeare Company, incluidos Ian McKellen , Donald Sinden , Janet Suzman , Ian Richardson , Antony Sher y Corin Redgrave , aclamó Lear de Scofield como la mejor interpretación de Shakespeare de todos los tiempos. [65] Scofield apareció en muchos dramas radiofónicos para BBC Radio 4 , incluidas en años posteriores obras de Peter Tinniswood : On the Train to Chemnitz (2001) y Anton in Eastbourne (2002). Este último fue el último trabajo de Tinniswood y fue escrito especialmente para Scofield, un admirador de Anton Chejov . En 2002 recibió el premio Sam Wanamaker .
Paul Scofield lideró el elenco de varios dramas emitidos por Caedmon Records :
También:
(Para una lista más exhaustiva, consulte esta nota: [66] )
