El rey Lear es una adaptación cinematográfica británica de 1971 de la obra de Shakespeare dirigida por Peter Brook y protagonizada por Paul Scofield . [1] Filmada en un crudo blanco y negro, la película se inspiró en el teatro absurdo de dramaturgos como Samuel Beckett y, tras su estreno, se destacó por su tono sombrío y su atmósfera invernal. [2]
La versión de Peter Brook de El rey Lear fue motivada por un ensayo del crítico polaco Jan Kott titulado “El rey Lear o el final”, donde Kott escribe que la obra de Shakespeare es una tragedia de lo grotesco, “una obra moral irónica y bufonesca, […] una burla de todas las escatologías : del cielo prometido en la tierra y del cielo prometido después de la muerte”. La película fue filmada en blanco y negro de 16 mm y hecha principalmente en el país de dunas de pleno invierno de la península de Jutlandia en Dinamarca . [2]
La película de Brook dividió marcadamente a los críticos: Pauline Kael dijo: "No solo no me gustó esta producción, ¡la odié!" y sugirió el título alternativo " La noche de los muertos vivientes " . [3] Sin embargo, Robert Hatch en The Nation pensó que era "una excelente filmación de la obra como uno puede esperar" y Vincent Canby en The New York Times la llamó "un Lear exaltado , lleno de terror exquisito". [4] La película se basó en gran medida en las ideas de Jan Kott , en particular su observación de que El rey Lear fue el precursor del teatro absurdista : en particular, la película tiene paralelismos con Final de Beckett . [5] El crítico de cine John Simon describió El rey Lear como "catastrófico". [6]
Los críticos a los que no les gusta la película llaman especialmente la atención sobre su naturaleza sombría desde su apertura: se quejan de que el mundo de la obra no se deteriora con el sufrimiento de Lear, sino que comienza oscuro, descolorido e invernal, dejando (en palabras de Douglas Brode) "a Lear, la tierra y a nosotros sin ningún lugar al que ir". [7] La crueldad impregna la película, que no distingue entre la violencia de personajes aparentemente buenos y malvados, presentando a ambos como salvajismo. [8] Paul Scofield , como Lear, evita el sentimentalismo: este anciano exigente con una camarilla de caballeros rebeldes provoca simpatía en la audiencia por las hijas en las primeras escenas, y su presentación rechaza explícitamente la tradición (como la describe Daniel Rosenthal) de representar a Lear como "pobre patriarca de pelo blanco". [9]