La música de los Apalaches es la música de la región de los Apalaches en el este de los Estados Unidos . La música tradicional de los Apalaches se deriva de diversas influencias, incluidas las baladas , los himnos y la música de violín de las Islas Británicas (particularmente Escocia ), la música africana y el blues de los primeros afroamericanos y, en menor medida, la música de la Europa continental .
Grabados por primera vez en la década de 1920, los músicos de los Apalaches fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua , la música country , el bluegrass y el rock n' roll , y fueron una parte importante del resurgimiento de la música folclórica estadounidense de la década de 1960. Los instrumentos que normalmente se utilizan para interpretar la música de los Apalaches incluyen el banjo , el violín americano , el dulcimer con trastes y, más tarde, la guitarra . [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Los primeros músicos de los Apalaches grabados incluyen a Fiddlin' John Carson , GB Grayson & Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , la familia Carter , Clarence Ashley y Dock Boggs , todos los cuales fueron grabados inicialmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos de los Apalaches obtuvieron renombre durante el resurgimiento del folk de las décadas de 1950 y 1960, entre ellos Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford , Hedy West y Doc Watson . Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins , The Stanley Brothers y Don Reno estuvieron fuertemente influenciados por la música tradicional de los Apalaches. [1]
Los inmigrantes del norte de Inglaterra , las tierras bajas escocesas y el Ulster llegaron a los Apalaches en los siglos XVII y XVIII (muchos de ellos eran " escoceses del Ulster " , cuyos antepasados se originaron en partes del sur de Escocia y el norte de Inglaterra [7] [8] [9 ] [10] ), incluido Cumberland , y trajeron consigo las tradiciones musicales de estas regiones, que consistían principalmente en baladas inglesas y escocesas (que eran esencialmente narrativas sin acompañamiento) y música de baile, como reels , que iban acompañadas de un violín. [1]
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Muchas baladas de los Apalaches, como " Pretty Saro ", " The Cuckoo ", " Pretty Polly " y " Matty Groves ", descienden de la tradición de las baladas inglesas y tienen antecedentes conocidos allí. Otras canciones populares en los Apalaches, como " Young Hunting ", " Lord Randal " y " Barbara Allen ", tienen raíces escocesas de las tierras bajas . [11] Muchas de ellas son versiones de las famosas Baladas infantiles , recopiladas por Francis James Child en el siglo XIX. La melodía de baile " Cumberland Gap " puede derivarse de la melodía que acompaña a la balada escocesa " Bonnie George Campbell ". [12] Según el musicólogo Cecil Sharp , las baladas de los Apalaches, incluidas sus melodías, eran generalmente más similares a las del "norte de Inglaterra, o a las Tierras Bajas, más que a las Tierras Altas, de Escocia, como el país de donde proceden". [la gente] emigró originalmente. Porque las melodías de los Apalaches... tienen mucha más afinidad con la melodía popular inglesa normal que con la de los montañeses de habla gaélica ". [13]
Varias melodías de violín de los Apalaches tienen su origen en regiones de habla gaélica de Irlanda y Escocia, por ejemplo "Leather Britches", basada en "Lord MacDonald's Reel". [14] Es posible que estos hayan llegado a los Apalaches a través de versiones impresas que fueron muy populares en todo el Imperio Británico en el siglo XVIII, en lugar de directamente desde las áreas gaélicas. Se dice que el estilo del violinista escocés del siglo XVIII Niel Gow , que implicaba una poderosa y rítmica técnica de golpe de sierra con arco corto, se convirtió en la base del violín de los Apalaches. [15]
Los primeros inmigrantes británicos también trajeron una forma de canto en la iglesia llamada line out o listening, en la que una persona canta una línea de un salmo o himno y el resto de la congregación responde. Este tipo de canto congregacional, que alguna vez fue muy común en toda la América colonial, ahora está restringido en gran medida a las antiguas iglesias bautistas regulares en las colinas del suroeste de Virginia , el sur de Virginia Occidental y el este de Kentucky .
Había focos culturales alemanes , polacos y checos en los Apalaches [15] , así como muchos inmigrantes hugonotes holandeses y franceses . Estas culturas se asimilaron en gran medida, pero algunas canciones y melodías, por ejemplo la alemana "Fischer's Hornpipe", permanecieron en los repertorios de sus ancestros americanizados. [15] Se puede escuchar en línea una grabación del violinista Tommy Jarrell tocando "Fisher's Hornpipe". [dieciséis]
El dulcimer "de los Apalaches" o "de montaña" , que se cree que fue una modificación de un instrumento germánico como el scheitholt (o posiblemente el langeleik noruego o la épinette des Vosges francesa ) surgió en el suroeste de Pensilvania y el noroeste de Virginia en el siglo XIX. A principios del siglo XX, las escuelas de los asentamientos en Kentucky enseñaron el dulcimer trasteado a los estudiantes, lo que ayudó a difundir su popularidad en la región. Jean Ritchie fue en gran parte responsable de la popularización del instrumento entre los entusiastas de la música folclórica en la década de 1950. [17]
Se cree que el canto yodel de los Apalaches entró en las montañas de los Apalaches en el siglo XVIII, traído por inmigrantes de Alemania , Escandinavia y Suiza , donde generalmente se usaba para comunicarse a largas distancias en terrenos montañosos similares a los de los Apalaches. [18] Plumaje vocal, practicado por cantantes como Doug Wallin y descrito como un "medio yodel", [19] (o más exactamente, según Judith McCulloh , como 'una elevación repentina o contundente del paladar blando contra la pared trasera'). de la garganta y/o un cierre repentino de la glotis al final de una nota determinada, generalmente acompañado de un aumento del tono'), [20] también puede ser de origen germánico o, alternativamente, africano. [ cita necesaria ]
Cecil Sharp describió la práctica entre los cantantes de baladas blancos de "insistir arbitrariamente en ciertas notas de la melodía, generalmente los acentos más débiles", sin saber que esta característica era de origen africano y estaba muy extendida entre los afroamericanos y en África occidental . [21] En los primeros Apalaches, los violinistas blancos y negros intercambiaban melodías, permitiendo que los ritmos de África influyeran en la música del violín blanco. [21] Los esclavos africanos trajeron una tradición distintiva de canciones comunitarias de trabajo y adoración, que generalmente implicaban llamadas y respuestas , y los ritmos de percusión africanos afectaron los ritmos de las canciones y danzas de los Apalaches. [15]
La música vocal afroamericana temprana, probablemente el antepasado de la música blues , [22] aportó armonía (tercera y séptima notas azules y tonos deslizantes ) y destreza verbal a la música de los Apalaches, y a muchos de los primeros músicos de los Apalaches, como Dock Boggs y Hobart Smith . , recordó haber sido muy influenciado por ver actuar a músicos negros a principios del siglo XX. [23] [24] Dock Boggs, Doc Carter y Doc Watson han sido descritos como músicos de " blues blanco " debido a la presencia de rasgos de blues afroamericanos en sus estilos. [21] [25]
La tradición de las baladas del "Nuevo Mundo", que consiste en baladas escritas en América del Norte, fue tan influyente como la tradición del Viejo Mundo en el desarrollo de la música de los Apalaches. Las baladas del Nuevo Mundo generalmente se escribían para reflejar los acontecimientos noticiosos del día y, a menudo, se publicaban como panfletos . [1] Las baladas del Nuevo Mundo populares entre los músicos de los Apalaches incluyen " Omie Wise ", " Wreck of the Old 97 ", " Man of Constant Sorrow " y " John Hardy ". Más tarde, la minería del carbón y las cuestiones laborales asociadas llevaron al desarrollo de canciones de protesta , como " Which Side Are You On? " y "Coal Creek March". [26]
Muchos cantantes de baladas, como Texas Gladden , adquirieron lo que se conoce como "High Lonesome Sound", un timbre vocal estridente y nasalizado, [27] a menudo con un ritmo no medido y el uso de escalas separadas (es decir, pentatónicas ). [28] Se desconoce exactamente cuándo y cómo se desarrolló este estilo. [ cita necesaria ]
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Instrumentos como la guitarra, la mandolina y el autoarpa se hicieron populares en los Apalaches a finales del siglo XIX como resultado de los catálogos de pedidos por correo. Estos instrumentos se agregaron a los conjuntos de banjo y violín para formar las primeras bandas de cuerda . [1]
Además, otros instrumentos utilizados incluyen las cucharas que se tocan golpeando dos cucharas entre sí, haciendo un sonido de 'clic' que crea el tempo, y la tabla de lavar [29] que los intérpretes tocan usando sus manos o un dedal para acariciar los riffs de la instrumento. Se utilizan en lugar de tambores para producir sonidos de percusión. El bajo de tina es otro instrumento popular en la música de los Apalaches. También conocido como gutbucket (o en otros países "bajo con tanque de gasolina" o "lavandería"), generalmente está hecho de una tina de lavado de metal, un bastón o palo y al menos una cuerda, aunque generalmente cuatro o más. Se utilizan cuerdas. El bajo también puede tener clavijas. El bajo de tina se originó en las comunidades afroamericanas de los Apalaches antes de ser adoptado por bandas de cuerdas blancas. [30]
A principios del siglo XX, se desarrolló un amplio movimiento para registrar la rica herencia musical, particularmente de canciones populares, que había sido preservada y desarrollada por el pueblo de los Apalaches. Esta música no fue escrita; Las canciones se transmitían, a menudo dentro de las familias, de generación en generación mediante transmisión oral. Diversos académicos llevaron a cabo el trabajo de campo para grabar música de los Apalaches (primero en notación musical, luego con equipos de grabación). [31]
Uno de los primeros coleccionistas de baladas de los Apalaches fue John Jacob Niles (1892-1980), nativo de Kentucky, quien comenzó a notar las baladas ya en 1907, a medida que las aprendía en el curso de la vida familiar, social y laboral. Debido a los temores de plagio e imitación de otros coleccionistas activos en la región en ese momento, Niles esperó hasta 1960 para publicar sus primeros 110 en The Ballad Book of John Jacob Niles . El área cubierta por Niles en sus días de coleccionista, según el mapa del Ballad Book , estaba delimitada aproximadamente por Tazewell, Virginia ; al sur hasta Boone y Saluda, Carolina del Norte y Greenville, Carolina del Sur ; al oeste hasta Chickamauga, Georgia ; al norte a través de Chattanooga y Dayton, Tennessee hasta Somerset, Kentucky ; al noroeste hasta Bardstown , Frankfort y Lexington, Kentucky ; al este hasta la frontera de Virginia Occidental y de regreso a Tazewell, cubriendo así áreas de Smokies , la meseta de Cumberland , el valle superior de Tennessee y la región de Lookout Mountain . [32]
En mayo de 1916, la soprano Loraine Wyman y su colega pianista Howard Brockway visitaron los Apalaches en el este de Kentucky, en una caminata de 300 millas para recolectar canciones populares. Llevaron su cosecha de regreso a Nueva York, donde continuaron, con gran éxito, sus esfuerzos continuos por interpretar canciones folclóricas tradicionales para audiencias urbanas. [33]
Apenas un mes después de Wyman y Brockway, los folcloristas británicos Cecil Sharp y Maud Karpeles recorrieron la región de los Apalaches del Sur, visitando lugares como Hot Springs en Carolina del Norte, Flag Pond en Tennessee, Harlan en Kentucky y el condado de Greenbrier en Virginia Occidental, como así como escuelas como Berea College y Hindman Settlement School en Kentucky y la escuela de asentamiento Pi Beta Phi en Gatlinburg, Tennessee . Persistieron durante tres veranos en total (1916-1918), recopilando más de 200 baladas del "Viejo Mundo" en la región, muchas de las cuales habían variado sólo ligeramente de sus contrapartes de las Islas Británicas. Después de su primer estudio en los Apalaches, Sharp y Karpeles publicaron Canciones populares inglesas de los Apalaches del Sur . [34]
Entre las baladas que Sharp y Karpeles encontraron en los Apalaches se encontraban canciones de temática medieval como " The Elfin Knight " y " Lord Thomas and Fair Ellinor ", y canciones marineras y de aventuras como "In Seaport Town" y " Young Beichan ". Transcribieron 16 versiones de " Barbara Allen " y 22 versiones de " The Daemon Lover " (a menudo llamado "The House Carpenter" en los Apalaches). [35] El trabajo de Sharp y Karpeles confirmó lo que muchos folcloristas habían sospechado: los remotos valles y hondonadas de las Montañas Apalaches eran un vasto depósito de formas más antiguas de música. [36]
Más adelante en el siglo XX, Jean Ritchie , Texas Gladden , Nimrod Workman , Frank Proffitt y Horton Barker y muchos otros fueron grabados cantando canciones tradicionales y baladas aprendidas en la tradición oral.
Sólo unos pocos años después de que el trabajo de campo sobre la música folclórica comenzara a florecer, la industria discográfica comercial se había desarrollado hasta el punto de que grabar música de los Apalaches para el consumo popular se había convertido en una empresa viable. [37]
En 1923, el cazatalentos de OKeh Records, Ralph Peer, llevó a cabo las primeras sesiones de grabación para músicos regionales de los Apalaches en Atlanta, Georgia . Entre los músicos grabados en estas sesiones se encontraba Fiddlin' John Carson , un violinista campeón del norte de Georgia . [37] El éxito comercial de las sesiones de Atlanta impulsó a OKeh a buscar otros músicos de la región, incluido Henry Whitter, que fue grabado en la ciudad de Nueva York en 1924. Al año siguiente, Peer grabó una banda de cuerdas de Carolina del Norte liderada por Al Hopkins. que se autodenominaban "un grupo de paletos". Peer aplicó el nombre a la banda, y el éxito de las grabaciones de la banda llevó a que el término "música Hillbilly" se aplicara a la música de bandas de cuerdas de los Apalaches. [36]
En 1927, Peer, que entonces trabajaba para Victor Talking Machine Company , realizó una serie de sesiones de grabación en Bristol, Tennessee , que para muchos historiadores de la música marcan el comienzo de la música country comercial. [36] Los músicos grabados en Bristol incluyeron a la familia Carter y Jimmie Rodgers . Otras compañías discográficas, como Columbia Records y ARC , siguieron el ejemplo de Peer y realizaron sesiones de grabación similares. Muchos de los primeros músicos de los Apalaches, incluidos Clarence Ashley y Dock Boggs, experimentaron un nivel moderado de éxito. Sin embargo, el inicio de la Gran Depresión a principios de la década de 1930 redujo la demanda de música grabada y la mayoría de estos músicos volvieron a caer en el olvido. [23]
En la década de 1930, programas de radio como el Grand Ole Opry mantuvieron vivo el interés por la música de los Apalaches, y coleccionistas como el musicólogo Alan Lomax continuaron realizando grabaciones de campo en la región durante la década de 1940. En 1952, Folkways Records publicó la histórica Antología de la música folclórica estadounidense , que había sido compilada por el etnomusicólogo Harry Smith y contenía temas de músicos de los Apalaches como Clarence Ashley , Dock Boggs y GB Grayson . La compilación ayudó a inspirar el resurgimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960. Entusiastas del folk urbano, como los compañeros de banda de New Lost City Ramblers, Mike Seeger y John Cohen , y el productor Ralph Rinzler, viajaron a secciones remotas de los Apalaches para realizar grabaciones de campo. Además de grabar y regrabar a músicos más antiguos de los Apalaches y descubrir músicos más nuevos, los revivalistas folclóricos realizaron extensas entrevistas con estos músicos para determinar sus antecedentes musicales y las raíces de sus estilos y repertorios. [38] Los músicos de los Apalaches se convirtieron en habituales de los festivales de música folclórica, desde el Festival Folclórico de Newport hasta los festivales folclóricos de la Universidad de Chicago y la Universidad de California en Berkeley . Películas como High Lonesome Sound de Cohen , cuyo tema era el banjoista y cantante de baladas de Kentucky, Roscoe Holcomb , ayudaron a dar a los entusiastas una idea de cómo era ver actuar a los músicos de los Apalaches.
La minería del carbón a gran escala llegó a los Apalaches a finales del siglo XIX y trajo cambios drásticos en las vidas de quienes optaron por abandonar sus pequeñas granjas para buscar trabajos asalariados en las ciudades mineras del carbón. La antigua tradición de baladas que había existido en los Apalaches desde la llegada de los europeos a la región se aplicó fácilmente a los problemas sociales comunes en las ciudades mineras de finales del siglo XIX y principios del XX: bajos salarios, desastres mineros y huelgas . Una de las primeras canciones relacionadas con la minería de los Apalaches fue "Coal Creek March", que fue influenciada por la Guerra de Coal Creek de 1891 en el condado de Anderson, Tennessee . La lucha laboral minera en Virginia Occidental en 1914 y la guerra del condado de Harlan en Kentucky de 1931 produjeron canciones como " Solidarity Forever " de Ralph Chaplin y " Which Side Are You On? " de Florence Reece respectivamente. George Korson realizó grabaciones de campo de canciones de mineros en 1940 para la Biblioteca del Congreso. [39] La canción minera de los Apalaches de mayor éxito comercial es " Sixteen Tons " de Merle Travis , que ha sido grabada por Tennessee Ernie Ford , Johnny Cash y docenas de otros artistas. [40] Otras canciones notables sobre la minería del carbón incluyen "The L&N Don't Stop Here Anymore" de Jean Ritchie, "Come All You Coal Miners" de Sarah Ogan Gunning y "Clay County Miner" de Hazel Dickens . [41] Tanto las interpretaciones clásicas como las versiones contemporáneas se incluyen en el álbum recopilatorio de 2007 de Jack Wright , Music of Coal .
En 1990 comenzaron a utilizar un nuevo tipo de minería llamado Mountain Top Removal (MTR). Eso molestó a mucha gente que vivía en los Apalaches debido a la creencia de que las montañas eran espacios sagrados y un regalo de Dios. Algunas personas mostraron estos sentimientos a través de la música. Algunos ejemplos son "What Would Moses Climb" de Todd Burge, "The Mountains of Home" de Donna Price y Greg Treadway, "Now Is the Cool of the Day" de Jean Ritchie , "Leave These Mountains Down" de Shirley Stewart Burns y Rising . "Reducción de escala" de Appalachia . Muchas de las canciones presentaban sonidos a capella y bandas de cuerdas para darles un toque tradicional. [42]
Las sesiones de Bristol de 1927 han sido llamadas el "Big Bang de la música country", ya que algunos historiadores de la música las han considerado el comienzo del género de la música country moderna. La popularidad de músicos como la familia Carter, que grabaron por primera vez en las sesiones, demostró a los ejecutivos de la industria que existía un mercado para la música "montaña" o "hillbilly". Otras sesiones influyentes de grabación de locaciones de la década de 1920 en los Apalaches fueron las sesiones de Johnson City y las sesiones de Knoxville. La música country antigua grabada (es decir, finales de los años 1920 y principios de los 1930) normalmente consistía en violinistas y banjo y un formato predominante de banda de cuerdas, lo que reflejaba sus raíces en los Apalaches. Debido en gran parte al éxito del Grand Ole Opry, el centro de la música country se había trasladado a Nashville en 1940. En las décadas siguientes, a medida que la industria de la música country intentó incorporarse a la corriente principal, los músicos y ejecutivos de la industria buscaron restar importancia al género. Conexiones con los Apalaches, sobre todo al eliminar el término "música montañesa" en favor de "country". A finales de la década de 1980, artistas como Dolly Parton , Ricky Skaggs y Dwight Yoakam ayudaron a devolver las influencias tradicionales de los Apalaches a la música country. [36]
El bluegrass se desarrolló en la década de 1940 a partir de una mezcla de varios tipos de música, incluida la antigua, el country y el blues, pero especialmente las bandas de cuerdas de montaña , que a su vez evolucionaron a partir de conjuntos de banjo y violín . [43] La creación de la música a menudo se atribuye a Bill Monroe y su banda, los Blue Grass Boys . Una de las características definitorias del bluegrass, el estilo rápido de tocar el banjo con tres dedos , fue desarrollada por el intérprete de banjo de Monroe, Earl Scruggs , nativo de Carolina del Norte . Más tarde, como miembro de Flatt and Scruggs and the Foggy Mountain Boys, Scruggs escribió Foggy Mountain Breakdown , uno de los temas instrumentales de bluegrass más conocidos. Bluegrass creció rápidamente en popularidad entre numerosos músicos de los Apalaches, incluidos los hermanos Stanley , los hermanos Osborne y Jimmy Martin , y aunque fue influenciado por varias formas musicales de dentro y fuera de la región (el propio Monroe era del oeste de Kentucky), es a menudo se asocia con los Apalaches y se presenta junto con música tradicional y antigua en festivales folclóricos de los Apalaches. [1]
La música de los Apalaches también ha influido en varios músicos de fuera de la región. En 1957, el artista británico de skiffle Lonnie Donegan alcanzó la cima de las listas del Reino Unido con su versión de la canción popular de los Apalaches " Cumberland Gap ", y al año siguiente The Kingston Trio obtuvo el número uno en las listas de Estados Unidos con su interpretación de North Balada de Carolina, " Tom Dooley ". Jerry García, miembro de Grateful Dead , interpretaba con frecuencia canciones de los Apalaches como " Shady Grove " y "Wind and Rain", y dijo que había aprendido el estilo del banjo con martillo "escuchando a Clarence Ashley ". [44] Bob Dylan , que también interpretó varias canciones populares de los Apalaches, consideraba a Roscoe Holcomb como "uno de los mejores", y el guitarrista Eric Clapton consideraba a Holcomb como un músico country "favorito". [45]
Los compositores clásicos Lamar Stringfield y Kurt Weill han utilizado la música folclórica de los Apalaches en sus composiciones, [1] y la región fue el escenario de Appalachian Spring de Aaron Copland .
A principios del siglo XXI, la película Oh hermano, ¿dónde estás? , y en menor medida Songcatcher y Cold Mountain , generaron un renovado interés generalizado en la música tradicional de los Apalaches. [36]
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Cada año, se celebran numerosos festivales en la región de los Apalaches y en todo el mundo para celebrar la música de los Apalaches y formas musicales relacionadas. Uno de los más antiguos es el Ole Time Fiddler's and Bluegrass Festival (conocido como "Fiddler's Grove") [46] en Union Grove, Carolina del Norte , que se lleva a cabo continuamente desde 1924. [47] Se lleva a cabo cada año el fin de semana del Memorial Day. . En 1928, el músico y coleccionista de los Apalaches Bascom Lamar Lunsford , un banjoista y violinista nativo de las montañas de Carolina del Norte, organizó el Festival Folclórico y de Danza de la Montaña , que se celebra anualmente en Asheville, Carolina del Norte, el primer fin de semana de agosto. [36] Cada septiembre, Bristol acoge el festival de música antigua, Rhythm & Roots Reunion. El Festival de Música Folclórica Estadounidense, establecido por Jean Bell Thomas en 1930, se celebró casi anualmente en Ashland, Kentucky y en varios parques estatales de Kentucky hasta 1972. [36]
Durante cinco días durante la primera semana de agosto de cada año, el Festival de Música de Bandas de Cuerdas de los Apalaches [48] se lleva a cabo en Clifftop, Virginia Occidental . Este festival está dedicado a la preservación de la auténtica música de bandas de cuerdas de antaño , así como a los tradicionales bailes de pies planos y bailes en cuadrilla. Cuenta con competencia, actuaciones y talleres. Otro festival popular de música tradicional antigua, bailes de pies planos y música bluegrass es la Convención de violinistas antiguos del Valle de Tennessee, [49] que se celebra anualmente el primer fin de semana de octubre en Atenas, Alabama . En Mount Airy, Carolina del Norte , la Convención de Fiddlers de Mount Airy [50] se lleva a cabo el primer fin de semana de junio de cada año. El Bluff Mountain Festival [51] se lleva a cabo en Hot Springs, Carolina del Norte, cada año en junio, el segundo sábado después del primer viernes. Presenta actuaciones de música antigua, bluegrass y baladas tradicionales, así como zuecos en equipo y bailes individuales de pies planos.
Otros festivales anuales incluyen el Día del Patrimonio de las Montañas en la Universidad de Western Carolina en Cullowhee, Carolina del Norte y la Celebración de la Música Tradicional en Berea College , los cuales se celebraron por primera vez en la década de 1970. [52] [53] Otro festival notable es el Tennessee Fall Homecoming del Museo de los Apalaches . Se lleva a cabo anualmente en Clinton, Tennessee , en los terrenos del museo.
White Top Folk Festival fue un festival popular en la década de 1930. John Powell ayudó a crear y organizar este festival. Los músicos compitieron por premios. Este fue un festival popular porque interesaba a folcloristas académicos, musicólogos y periodistas. En el tercer año asistieron al festival más de 12.000 personas. El festival se suspendió en 1939 debido a problemas entre los organizadores y al mal trato a las personas sin dinero. [54]
El Festival de Otoño y Pig Roast fue organizado por la Asociación de Música de las Tierras Altas de los Apalaches (AHMA) para preservar la antigua música de los Apalaches. El precio de las entradas para el festival era bajo (6 dólares). El festival atrajo principalmente al público de Virginia Occidental, pero también incluyó a personas de Ohio, Maryland, Alabama y Virginia. En el festival participaron bandas como Country Charm y Country Pride, ambas de Princeton, y Gospel Grass, de Bluefield y Princeton. Este festival se celebró por última vez en 2013. [55]
Otro sello discográfico comercial popular fue el sello Flying Fish, con sede en Chicago. En 1970 tenían 3 álbumes de músicos de Virginia Occidental. Trabajan con Critton Hollow String Band. Este era un grupo con sede en Morgan County, WV. Trabajaron duro para producir su música y aunque no publican una nueva canción hicieron covers de algunas canciones como "Possum Up a Gum Stump", "Ragged But Right", " High On a Mountain" que fueron compuestas por Ola Belle Reed . [56]