La Iglesia de San Sava ( en cirílico serbio : Храм Светог Саве , romanizado : Hram Svetog Save , lit. «El templo de San Sava» [a] ) es una iglesia ortodoxa serbia que se encuentra en la meseta de Vračar en Belgrado , Serbia . Fue planeada como sede del obispado y catedral principal de la Iglesia Ortodoxa Serbia. La iglesia está dedicada a San Sava , el fundador de la Iglesia Ortodoxa Serbia y una figura importante en la Serbia medieval . Está construida sobre la presunta ubicación de la tumba de San Sava. Su ataúd había sido trasladado del monasterio de Mileševa a Belgrado. El ataúd fue colocado en una pira y quemado en 1595 por el gran visir otomano Sinan Pasha . Bogdan Nestorović y Aleksandar Deroko fueron finalmente elegidos como arquitectos en 1932, después de un segundo concurso revisado en 1926-27 (en el que no se concedió el primer premio, quedando Nestorović en segundo lugar). Esta repentina decisión instigó un importante debate en la Yugoslavia de entreguerras que se centró en el tamaño del templo, su diseño y su función simbólica nacional. [6] [7] [8] [9] [10] Esto estuvo acompañado de un aumento considerable en el área de la base del ambicioso proyecto concebido. El nuevo diseño se apartaba de las directrices del concurso emitidas en 1926, y debía replicar las dimensiones y la arquitectura de Santa Sofía . [11]
La primera piedra se colocó en 1935. Cuando Yugoslavia estuvo bajo ocupación en 1941, la construcción medía aproximadamente diez metros de altura. El edificio incompleto fue utilizado como depósito por el ejército alemán y los partisanos de Tito. Después de la guerra, la Iglesia Ortodoxa no tuvo éxito en su intento de obtener permiso para completar el edificio. El permiso se concedió en 1984, y el arquitecto Branko Pešić fue encargado de adaptar el proyecto a las nuevas técnicas de construcción. El 12 de mayo de 1985, se celebró una liturgia en el templo con la asistencia de 100.000 personas. Esto marcó un punto de inflexión en el país, entonces comunista; la iglesia había recuperado su posición y la élite comunista tuvo que dar marcha atrás a una prohibición de una década que prohibía la construcción de la iglesia. [12] En junio de 1989, la cúpula de hormigón del templo, que pesa 4.000 toneladas y está construida íntegramente sobre el suelo, se elevó a su posición actual. Este fue un logro histórico en la construcción. [13]
Es la iglesia ortodoxa más grande de Serbia, una de las iglesias ortodoxas orientales más grandes y se encuentra entre las iglesias más grandes del mundo. Es el edificio más reconocible de Belgrado y un punto de referencia, ya que su cúpula dominante se asemeja a la de Santa Sofía , según la cual fue modelada. [14] [15] La iglesia contiene un diseño simétrico riguroso con una gran sensibilidad a la luz debido a su gran cúpula y cuatro ábsides. Su revestimiento interior con 12.000 m2 ( 130.000 pies cuadrados) de mosaicos de oro está casi completo. La iniciativa para la decoración de mosaicos dentro de la cúpula fue asegurada por una donación de la Federación Rusa, mientras que el resto más grande del revestimiento de mosaico fue financiado sucesivamente por la República de Serbia.
Vladimir Putin de Rusia visitó la iglesia en enero de 2019 y anunció que el estado ruso financiaría partes de las obras restantes en el revestimiento de mosaico. [16] Colocó simbólicamente una piedra en un mosaico con la presentación del Mandylion . [17] Putin fue invitado formalmente a asistir a la consagración de la iglesia, que entonces estaba programada para fines de 2020 [18] [19] pero la ceremonia aún no se ha realizado debido a la pandemia de COVID-19 .
Tras la conversión de Santa Sofía en mezquita en julio de 2020, el Patriarca de Serbia Irinej y el presidente de Serbia Aleksandar Vučić expresaron en agosto de 2020 su deseo de que la Iglesia de San Sava sustituyera simbólicamente a Santa Sofía, en cuyo modelo se inspiró, y se convirtiera en una "Nueva Santa Sofía". [20]
En mayo de 2021, toda la meseta de Vračar que rodea la iglesia fue declarada unidad histórico-cultural espacial y puesta bajo protección estatal como meseta de San Sava. La decisión del gobierno se basó en "los valores simbólicos, conmemorativos, histórico-culturales, arquitectónicos, urbanos y artísticos de la localidad, que representa un lugar de memoria de dos puntos de inflexión en la historia de Serbia: la quema de las reliquias de San Sava y el primer levantamiento serbio ". [21]
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La iglesia se encuentra en la meseta de Vračar en Belgrado. Se encuentra en los ejes visuales de la importante arteria de tráfico comercial desde la ciudad vieja hasta las afueras del sureste. Es visible desde la calle Kralja Milana, entre Terazije y la plaza Slavija , que es una extensión del eje. La iglesia es el final y el punto de referencia del bulevar previsto en el primer plan urbano de Belgrado realizado por Emilijan Josimović a partir de la segunda mitad del siglo XIX. [22] Con su forma arquitectónica que parafrasea a la bizantina Santa Sofía, los constructores esperaban que eventualmente se convirtiera en un centro universal de la ortodoxia. Moscú también había perdido en ese momento prominencia dentro de la ortodoxia, ya que la revolución de octubre marginó a la religión en Rusia y se pretendía una compensación. Los comunistas yugoslavos también obstruyeron el trabajo en la iglesia, ya que prohibieron más construcciones en el sitio después de la Segunda Guerra Mundial. Tras un largo retraso, la iglesia se levantó en 1985. En 2004 se terminaron todos los trabajos en el exterior y la prevista consagración con el espacio interior terminado se esperaba para finales de 2020.
La iglesia se encuentra en el promontorio occidental de la meseta de Vračar, a 134 m de altura. Se encuentra a 500 m al sur de la plaza principal de Belgrado, la plaza Slavija. La base de la iglesia se encuentra 18 m por encima del centro geográfico tradicional de Belgrado, la plaza Terazije y la calle peatonal principal, la calle Knez Mihajlova. También se encuentra 10 m por encima del parque Tašmajdan , donde se encuentran la segunda iglesia más grande de Belgrado, San Marcos , y el Parlamento serbio, Skupština . Como también se encuentra a 63 m sobre la confluencia del río Sava con el Danubio , San Sava es un mirador natural primario y desde su enorme cúpula un punto de referencia visible para la ciudad. Desde la galería de acceso público alrededor de la cúpula, es posible ver el tejido urbano de Belgrado. Una vez que finalicen las obras interiores, se instalará un ascensor para todos los visitantes de la iglesia. Por debajo de los cimientos de San Sava pasan los tubos dobles de la red ferroviaria de cercanías de Belgrado, BG Voz. Esto hizo necesario un rediseño del plan original de la cripta. [23]
EspañolSan Sava (1175-1235), santo patrono y héroe nacional del pueblo serbio, nació con el nombre de Rastko Nemanja en 1175, hijo del gran Župan serbio Esteban (r. 1166-1196). Serbia era todavía una nación relativamente joven, habiéndose liberado del Imperio bizantino en el siglo anterior. En 1077 Duklja se convirtió en el primer reino serbio, y su fundación estuvo íntimamente relacionada con el establecimiento del obispado católico romano de Bar. Hacia finales del siglo XII, el nuevo estado de Raška , centrado en lo que hoy es el sur de Serbia, surgió como una segunda nación serbia. Esteban Nemanja gobernó Raška. En 1196, él, como su hijo Rastko antes que él, se trasladó al centro monástico ortodoxo oriental en el Monte Athos en Grecia, donde era conocido como el monje Simeón. Poco después, se unió a su hijo para reconstruir el monasterio en ruinas de Hilandar , en el Monte Athos, que había sido entregado al pueblo serbio por el emperador bizantino. Simeón murió allí en 1199. Sava organizó después de su regreso a Serbia la Iglesia Ortodoxa Serbia y fue consagrado como el primer arzobispo de la iglesia serbia por el patriarca Manul I de Constantinopla (r. 1216-1222), el Patriarcado Ecuménico . Sava murió en 1236 después de su segunda peregrinación sin precedentes a Tierra Santa , Egipto y el Monte Sinaí , en Veliko Tarnovo en Bulgaria . Más tarde fue canonizado y nombrado santo patrón de las escuelas y los escolares serbios.
En 1594, los serbios se levantaron contra el dominio otomano en Banat , durante la Guerra Larga (1591-1606) [24] que se libró en la frontera austro-otomana en los Balcanes. El patriarcado serbio y los rebeldes habían establecido relaciones con estados extranjeros, [24] y en poco tiempo habían capturado varias ciudades, incluidas Vršac , Bečkerek , Lipova , Titel y Bečej , aunque el levantamiento fue rápidamente reprimido. Los rebeldes, en el carácter de una guerra santa, habían llevado banderas de guerra con el icono de San Sava. [25]
Los estandartes de guerra habían sido consagrados por el patriarca Juan I Kantul , a quien el gobierno otomano había ahorcado más tarde en Estambul. El gran visir otomano Sinan Pasha ordenó que el sarcófago y las reliquias de San Sava ubicados en el monasterio de Mileševa fueran llevados en un convoy militar a Belgrado. [24] [25] En el camino, el convoy otomano hizo matar a gente en su camino para que los rebeldes en los bosques se enteraran. [25] Las reliquias fueron incineradas públicamente por los otomanos, el 27 de abril de 1595, cuando fueron colocadas en una pira y quemadas en la meseta de Vračar, y las cenizas esparcidas. [24] Según Nikolaj Velimirović, las llamas fueron vistas sobre el Danubio . [25]
Con motivo del 300 aniversario de la quema del cuerpo de San Sava, un grupo de creyentes ortodoxos serbios fundó la Sociedad para la Construcción de la Catedral de San Sava en Vračar con la idea de construir una catedral en el lugar. Inicialmente se construyó una pequeña iglesia y se comenzó a buscar un diseño adecuado.
La iglesia es considerada un símbolo importante de la arquitectura bizantina que dominó la arquitectura eclesiástica desde Rusia hasta los Balcanes en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. En particular, debía servir a los serbios como símbolo de la vida después de la muerte del imperio serbio medieval. Especialmente en el contexto de Yugoslavia, tanto el rey yugoslavo Aleksandar I Karadjordjević como el patriarca de la Iglesia ortodoxa serbia favorecían una cultura serbobizantina. La adopción de un modelo que seguía el prototipo de Santa Sofía en Constantinopla ilustra la idea de que los serbios son herederos legítimos del Bizancio imperial. Belgrado fue concebida como un nuevo centro imperial de la ortodoxia, lo que tuvo una resonancia particular en el contexto de la desaparición de Moscú como capital comunista cuando se planeó la iglesia. [10]
"La iglesia de Belgrado, recientemente terminada, es un vívido recordatorio de la longevidad del discurso serbobizantino, un símbolo visual de una adaptación peculiarmente serbia de las doctrinas clásicas de renovatio y translatio, que ha permanecido como una de las estructuras de larga duración más sólidas de la historia, la política y la cultura nacionales de Serbia.
— Aleksandar Ignjatovic, 2018
La fecha y el lugar de la quema de las reliquias de San Sava siguen siendo objeto de controversia. Los años indicados son 1594 y 1595, mientras que las ubicaciones propuestas, ya que el nombre Vračar se aplicó a un territorio mucho más amplio que el que ocupa hoy, incluyen: Crveni Krst , sugerido por Gligorije Vozarović que erigió Vozarev Krst rojizo en el lugar, que dio nombre a todo el barrio de Crveni Krst ("Cruz Roja"); el montículo de "Čupina Humka", en Tašmajdan , anteriormente conocido como Pequeño Vračar, que es el lugar preferido de los historiadores modernos; la meseta de Vračar, que atrajo la mayor aceptación pública. [26] [27] [28]
En 1894, año en el que se conmemoraba el 300 aniversario del incendio, se llegó a un consenso para construir la iglesia en el lugar de la tercera meseta. En 1895 se fundó en Belgrado la "Sociedad para la Construcción de la Iglesia de San Sava en Vračar". La mayor parte de la parcela donada para la construcción provino del misionero escocés Francis Mackenzie , quien compró y desarrolló esta parte de la ciudad a finales del siglo XIX. En 1900, en el ukaz del rey Alexander Obrenović , la iglesia planificada fue declarada "edificio nacional". [28] Se construyó una pequeña iglesia en el futuro lugar del templo, que luego fue trasladada para que pudiera comenzar la construcción del templo.
En 1906 se convocó un concurso de diseño arquitectónico para la futura iglesia. La Academia de Ciencias de San Petersburgo fue autorizada a juzgar el proyecto, y rechazó las cinco solicitudes por considerarlas insuficientes. A esto le siguieron una serie de guerras ( la Primera Guerra de los Balcanes en 1912, la Segunda Guerra de los Balcanes en 1913, la Primera Guerra Mundial en 1914-1918), que paralizaron todas las actividades de construcción. [28] Después de la guerra, en 1919, se restableció la Sociedad.
En 1926 se convocó un nuevo concurso, en el que, además de la iglesia, se incluirían los edificios del Patriarcado, el Ministerio de Religión, el Seminario y el Gran Tribunal Religioso . Las reglas del concurso estipulaban que la nueva iglesia debía ser de estilo arquitectónico serbobizantino , de la época del príncipe Lázaro (finales del siglo XIV). Se presentaron 24 propuestas. Aunque el primer y el tercer premio no se entregaron, se entregó un segundo premio al arquitecto Bogdan Nestorović . [28]
Pronto, el proyecto en sí, pero también la idea de la iglesia y su estilo propuesto se convirtieron en un tema de intenso debate público. En 1905, el escultor croata Ivan Meštrović propuso su idea de construir el Templo de Vidovdan . Fragmentos del futuro edificio se exhibieron en el pabellón del Reino de Serbia en la gran exposición de Roma de 1911. El modelo a escala real fue exhibido por Meštrović en Londres en 1915. La idea de Meštrović era que las epopeyas de todas las etnias yugoslavas fueran las mismas y quería representar a las "tres tribus" (serbios, croatas y eslovenos) en el templo monumental. Esculpió cariátides para la entrada del futuro templo, que hoy se encuentran en los pasillos del Museo Nacional de Belgrado . Meštrović planeó construirlo en Gazimestan , en Kosovo , entre los ríos Sitnica y Lab . [28]
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Después de la Primera Guerra Mundial, Serbia se integró en el nuevo Estado yugoslavo, por lo que la idea de la iglesia conmemorativa se transformó en un proyecto más ambicioso. En el segundo concurso se anunció públicamente una iglesia con una superficie de 60 x 60 m. Un nuevo impulso surgió de la fundación de una asociación para construir una iglesia conmemorativa en Vračar. La junta directiva estaba en manos del patriarca Dimitrije . Se pensaba que la iglesia tendría una superficie construida de 3000 m2 , una torre de 80 m y ofrecería espacio para 6000 fieles. [29] La iglesia debía hacer referencia a las tradiciones de construcción nacionales cercanas y asemejarse a los edificios del arte bizantino tardío del llamado "estilo Morava", destacando las iglesias construidas localmente encargadas durante el reinado de Lázaro de Serbia (1329-1389) y sus sucesores. Las iglesias de la segunda mitad del siglo XIV tenían todas una planta trikonchic, un diseño de cruz en cuadrado y algunos lugares de enterramiento real importantes y monasterios memoriales también tenían cinco cúpulas. Una especificación decía que solo los arquitectos yugoslavos o rusos podían participar en el concurso. [30] Favorecía especialmente a los nacionales serbios y a los arquitectos rusos emigrados, que eran los principales representantes del movimiento neobizantino que se habían graduado en la Academia de Artes de Viena, donde Theophil von Hansen dio clases a los estudiantes serbios a fines del siglo XIX sobre tendencias neobizantinas. Figuraron prominentemente en el concurso de 1926-27. [31]
Las bases del concurso establecían que el edificio debía ser "el edificio más grande y monumental del país, y tener la máxima importancia artística". [32]
Con la preparación y realización del segundo Congreso Internacional de Estudios Bizantinos en 1927 en Belgrado, las tendencias del movimiento neobizantino alcanzaron su apogeo en Yugoslavia. [33] La jerarquía clerical buscaba una iglesia en la tradición del historicismo basada en modelos bizantinos clásicos, más precisamente en edificios del entonces llamado "estilo serbobizantino". El concurso marcó el apogeo de las tendencias neobizantinas en Serbia, que también vio surgir el Monasterio de Gračanica como el logro máximo de la arquitectura bizantina tardía y un modelo aclamado para la construcción de la nueva iglesia en Vračar, aunque no fue solicitado. [34]
Fue una coincidencia que la convocatoria de propuestas se publicara el 3 de noviembre de 1926 en Politika y que el concurso se celebrara el 30 de abril de 1927, varios meses antes del Congreso Internacional de Estudios Bizantinos del 10 al 14 de diciembre de 1927. Los discursos del movimiento serbobizantino no provenían directamente de la esfera de la arquitectura, sino que se establecieron aquí a partir de estudios de humanidades, que retrospectivamente buscaban destacar la importancia de la mancomunidad bizantina para la tradición cultural serbia. Los principales defensores vinieron de Rusia. Con una importante comunidad de emigrados rusos, Belgrado se había convertido después de la Primera Guerra Mundial en un centro de esta tendencia. Los arquitectos emigrados rusos se habían convertido en los principales arquitectos de edificios públicos durante el reinado del rey yugoslavo Aleksandar I, estaban ubicados en la cima de la jerarquía y se los contrataba preferentemente para construir edificios gubernamentales representativos.
El concurso en sí no tuvo éxito, no se anunció ningún ganador del primer premio. Ninguna de las propuestas satisfizo la opinión pública y profesional. La mayoría de las propuestas ni siquiera cumplían las pautas, la mayoría de los diseños propuestos se basaban en modelos del Monasterio de Gračanica como el principal representante de la arquitectura medieval nacional serbia o incluso de Santa Sofía. Se cree que el jurado había recomendado los dos modelos. [35] Al igual que con el Katholikon de Gračanica, su diseño fue considerado el punto culminante de la arquitectura nacional, y el concurso se manifestó como el punto inicial de un discurso en evolución sobre la arquitectura y la identidad nacional en el arte serbio. [36] Gračanica, incluso sin pertenecer al grupo de monasterios memoriales cuyos fundadores reales los construyeron como lugares de enterramiento, se convirtió en una inspiración elegida por los arquitectos. Lo vieron como una fuente de inspiración moderna en la búsqueda de un verdadero estilo nacional. [37]
El segundo concurso contó con 22 (¿24?) candidaturas de los principales arquitectos del país. Todas las propuestas finales debían presentarse antes de mayo de 1927. Además de Bogdan Nestorović y Aleksandar Deroko, participaron Dragiša Brašovan , Milan Zloković , Milutin Borisavljević, Branko Krstić y Petar Krstić , Žarko Tatić , Aleksej Papkov, Miladin Prljević, Branče Marinković y Žikica Piperski. , Aleksander Vasić y otros. [38] La comisión estaba integrada por el patriarca Dimitrije , Jovan Cvijić , Andra Stevanović y Bogdan Popović, Pera Popović y Momir Korunović . [39] La comisión se negó a nombrar una propuesta ganadora, ya que ninguna de las propuestas había cumplido los criterios de licitación. [40] La comisión criticó la baja calidad de la mayoría de las propuestas.
Cinco años después del segundo concurso, en 1932, y dos años después de que el nuevo Patriarca Varnava asumiera el cargo, el Comité anunció inesperadamente que el segundo premio y los segundos premios se elegirían para formar el proyecto final. A continuación, se sugirió, igualmente inesperadamente, que la nueva catedral debería recordar a Santa Sofía. El proyecto de Bogdan Nestorović de 1927 se basaba en el modelo de Gračanica y solo había tocado algunos elementos que se parecían al plano de Santa Sofía, mientras que el proyecto de Aleksandar Deroko , que recordaba aún más a Santa Sofía, no era en absoluto una copia ni se acercaba al aspecto de la iglesia imperial. Hubo quejas adicionales sobre el plan de construir un inmenso monumento que iba a ser de importancia nacional para los yugoslavos, dado que el culto a San Sava era un legado en gran parte serbio. A pesar del debate público, la realización del proyecto Nestorović-Deroko tomó forma después de 1932. Vojislav Zađin fue elegido como ingeniero. Sin embargo, la construcción de la iglesia no pudo comenzar hasta varios años después, en los que los arquitectos ultimaron sus planes, ya que el tamaño y las dimensiones de la iglesia aumentaron. El proceso de decisión se produjo en medio de agitación política: el reino yugoslavo se convirtió en una dictadura real en 1929, el político croata Stjepan Radić fue asesinado en el parlamento en 1928 y el rey Alejandro fue asesinado en Marsella , Francia , en 1934, y la idea del yugoslavismo integral murió con él. Especialmente durante la fase caliente del debate de 1931-32 ocurrió una paradoja: después de dos años de dictadura real, el estado adoptó una nueva constitución (3 de septiembre de 1931), siguiendo un nuevo camino ideológico hacia la unitarización. Al mismo tiempo, se abandonó el tema panyugoslavo en la construcción de la iglesia de San Sava, y su función en la tradición serbia fue adoptada por el clero serbio. Cuando la iglesia anunció los nuevos planes, el yugoslavismo integral ya había sido adoptado como ideología estatal, y con la decisión paralela de la Iglesia Ortodoxa Serbia de que San Sava debía representar solo a los creyentes ortodoxos serbios, se estableció una contrarreacción genuina y activa. Este camino había comenzado inmediatamente después de que Varnava asumiera el poder en 1930; el apoyo vocal a la unidad nacional yugoslava siguió siendo solo declarativo, ya que el yugoslavismo se entendía solo en el contexto de la supremacía serbia y bajo un signo serbio. [41]
Durante el debate, algunos incluso abogaron por la construcción del templo de Vidovdan. Especialmente el historiador de arte Kosta Strajnić . Él y sus partidarios optaron por el "Panteón yugoslavo, no serbio". También rechazaron el diseño bizantino, ya que solo simbolizaba "una tribu". Meštrović apoyó a Strajnić, insistiendo en que se debería crear el nuevo "estilo yugoslavo", en lugar de la arquitectura sagrada que solo se adaptaría a una de las denominaciones. El rey Alexander Karađorđević no apoyó públicamente ninguna solución, pero en privado presionó por el templo de Meštrović. El rey era un gran defensor del yugoslavismo integral y cambió el nombre del estado a Yugoslavia. Meštrović, como el representante más importante de la idea del "arte y arquitectura autóctonos yugoslavos", era su artista favorito. [28]
Después de que el concurso de 1926-27 no tuviera ganador, el proyecto permaneció inactivo durante tres años. La "Sociedad para la Construcción de la Iglesia de San Sava en Vračar" llamó a la Universidad de Belgrado en 1930 para delegar "dos especialistas" para que se unieran a la Sociedad y a Nestorović en la elaboración del diseño de la iglesia. [42] La facultad propuso a dos profesores, Dragutin Ðorđević, del departamento de arquitectura de la Universidad Técnica, un conocido ingeniero de proyectos y Aleksandar Deroko, profesor de la cátedra de Arquitectura Bizantina y Antigua Serbia. Mientras tanto, solo Aleksandar Deroko se unió a Bogdan Nestorović en el cumplimiento de la tarea. A ambos arquitectos se les pidió que presentaran nuevos planes por separado basados en las nuevas directrices definidas por el departamento técnico de la "Sociedad para la Construcción de la Iglesia de San Sava en Vračar". El 1 y 2 de enero de 1932, el periódico Politika publicó por primera vez los planos definitivos de la futura iglesia. Los planos aparecían como imágenes de modelos de yeso de la futura iglesia. Ambos nuevos modelos diferían de los anteriores proyectos de Nestorovic y Deroko en el concurso de 1927. A diferencia de los bocetos de 1927, en los que las propuestas se diferenciaban notablemente en la silueta, los materiales, la composición y el aspecto general, los nuevos proyectos parecían muy similares. Las referencias a la tradición nacional habían desaparecido, ninguno de los dos modelos se basaba en el diseño de las iglesias de Morava o de Gračanica. La diferencia visual con los proyectos de cinco años anteriores se confirmaba incluso con la información del texto adjunto, en el que se citaba una cúpula de 33 m que dominaría la iglesia. Sin duda, los dos planos similares habían sido redactados con autoridad bajo la supervisión de la sociedad. Los dos autores reconocieron la presencia de Santa Sofía. La similitud con Santa Sofía era evidente y no se debía a las preferencias de los autores, sino a las exigencias de las autoridades que se les había pedido que cumplieran. La obligación impuesta por el patriarca Varnava en 1930 de que la iglesia recordara a Bizancio se fijó dos años más tarde en los titulares de los periódicos, que afirmaban que "el estilo se había fijado definitivamente en bizantino". La decisión de Varnava y de la Sociedad fue inflexible, como se afirmaba en el artículo del periódico: "Con el modelo del señor Nestorović y el modelo del señor Deroko se ha dado exactamente lo que se pedía: la iglesia tiene que ser completamente bizantina, parecida a Santa Sofía de Constantinopla".
Tras esta revelación, los titulares de los periódicos afirmaron que la Sociedad había dado deliberadamente e inesperadamente "la directiva de que la iglesia de San Sava debería parecerse a Santa Sofía en Constantinopla" y que su plan fue aceptado como el diseño definitivo de la iglesia. Esto nunca fue negado. Ni tampoco los dos arquitectos, que aceptaron el papel que les fue asignado. Con ello se había producido una transición respecto de las directrices de 1926-27, ya que Bizancio era ahora el elemento clave para la identidad con la que se construiría la iglesia.
El resultado final del proyecto se fijó en el concepto de Nestorović, en el que se debían realizar ciertas correcciones en colaboración con Alekandar Deroko, algo que se había decidido incluso antes de que los dos modelos se presentaran al público. Con esta combinación, ambos arquitectos debían realizar el plano definitivo. A pesar de que los modelos anunciados públicamente no eran el plano definitivo de la iglesia, el texto periodístico que los acompañaba los anunciaba como el aspecto final, lo que provocó una avalancha de reacciones negativas entre el público y los expertos. La disputa a partir de una serie de opiniones publicadas por el periódico Vreme comenzó el 23 de enero de 1931.
Después de que el rey retirara su veto anterior a la decisión de detener la planificación de la iglesia, el Club de Arquitectos, que se oponía a la idea, abandonó su campaña crítica después de ser invitado a la audiencia del patriarca. Una etapa crítica de las obras posteriores se produjo en una sociedad inestable de 1932 a 1935. Los antagonismos nacionales aumentaron y el estado conoció nueve gobiernos diferentes. En tales circunstancias, la iglesia planificada se bizantizó aún más, se convirtió en un símbolo de una identidad política y no solo en una predilección estética y estilística de sus planificadores. La transformación estilística de sus planes en la narrativa arquitectónica imperialista es un testimonio del fenómeno que superó con creces el cuestionamiento de la arquitectura en sí y es un espejo de los contextos sociales y políticos del estado. [43] Con él, el episodio durante el cual se debatió la iglesia, da testimonio concluyente del drama detrás de la vida política internacional de Yugoslavia. [44]
Con la invocación de Santa Sofía de Justiniano, el tamaño de la iglesia era aún mayor que el solicitado en el concurso inicial. A medida que desarrollaban su proyecto, Nestoroviċ y Deroko reflejaban el creciente entusiasmo de una parte de la población que quería que Belgrado tuviera una de las iglesias ortodoxas más grandes del mundo. El tamaño, la altura y el peso de la cúpula debían superar la grandeza de Santa Sofía. De los 60 x 60 m previstos inicialmente, la iglesia había crecido hasta un cuadrado de 80 x 90 m y podía albergar a 10.000 fieles en lugar de 6.000. El diámetro de la cúpula había aumentado mucho y debía competir con algunas de las grandes catedrales con cúpula de la Antigüedad tardía, el Renacimiento, el Barroco y la época del historicismo. Por lo tanto, la única referencia para la nueva versión sintética del diseño de Nestorović/Deroko provenía de Santa Sofía, que poseía una cúpula que inicialmente tenía un diámetro de 33 m. [45] Como había sido la catedral de la capital del Imperio bizantino, su diseño se impuso naturalmente a la catedral de Belgrado, ya que era más apropiada para su contexto urbano que las pequeñas iglesias monásticas de las áreas rurales. Con ello, se abandonó la idea de orientarse hacia la tradición nacional. Esta decisión fue muy criticada por la opinión pública, pero no por el público profesional, que no encontró muchos argumentos para la propuesta de construir una iglesia tan grande sobre la base de la tradición nacional. Se había tenido en cuenta la homogeneidad del espacio interior, que se había logrado con tanto éxito en la universalmente aclamada Santa Sofía. Con la evolución del modelo, Nestorović sintetizó esto con la propuesta de Deroko en un modelo final, que se parecía a las dimensiones de Santa Sofía y parafraseaba varios de sus logros arquitectónicos, pero había creado un espacio interior propio. Tenía un diseño estrictamente centralizado con cuatro ábsides que crean un interior muy denso, espacioso y, a la vez, íntimo. Así lo describió en 1988 Branko Pešić, quien continuó la construcción después de la larga prohibición de construcción:
"Será una catedral única por la experiencia que vivirá quien entre en su interior. Es decir, este espacio interior, proyectado por el profesor Nestorović, será el más bello de la arquitectura religiosa. No es sólo mi opinión subjetiva, sino la que han expresado todos los que han venido aquí e incluso los que sólo han podido echar un vistazo".
— Branko Pešić, 1988, Katedralni Hram na Savincu
La adopción de la "Santa Sofía" fue impulsada por impulsos de los círculos académicos y de la literatura occidental, sobre todo francesa y alemana, que reconocían la tradición bizantina en la racionalidad de la construcción, de la que se desprendía una claridad espacial, manifestada en una imagen lógica y visualmente aparente del sistema constructivo en la estructura del edificio.
"El argumento utilitario en la elección de utilizar para San Sava el concepto arquitectónico aplicado a Santa Sofía no fue el resultado de la decisión de 1931-1932 y de un interés repentino por la iglesia de Justiniano por su ambiente espacial perfecto y el sistema para abarcar el espacio, sino que surgió de la larga tradición de su percepción como una estructura incomparable, que había estado activa en el discurso científico serbio".
— Aleksandar Ignjatović, 2016, U srpsko-vizantijskom kaleidoskopu: arhitektura, nacionalizam i imperijalna imaginacija 1878–1941
Desde el comienzo del desarrollo de la disciplina académica de la historia de la arquitectura en Serbia, Santa Sofía ha sido considerada como una realización superior, equivalentemente en la importancia de su solución constructiva, estructura y efectos espaciales. [46] Esto fue razonablemente una reverberación de la presentación global de esta iglesia, cuya vida moderna, desde principios hasta mediados del siglo XIX, se volvió sorprendentemente dinámica y compleja. La atracción magnética de su solución arquitectónica aumentó hacia finales del siglo XIX y alcanzó su máxima amplitud en Serbia en los años de entreguerras. Debido a su singularidad arquitectónica, Santa Sofía a menudo se considera una estructura sin ejemplos ni imitación, [47] aunque la iglesia de Justiniano siguió siendo un "edificio arquetipo" -y no en el contexto de su lugar en la arquitectura bizantina, sino como símbolo de la autenticidad cultural bizantina y en parte de la superioridad- de lo que ganó importancia en las narrativas de la relación entre las identidades bizantina y serbia y en la metáfora parentológica del vínculo entre Bizancio y el estado serbio medieval.
Cuarenta años después de la idea inicial, la construcción de la iglesia comenzó el 10 de mayo de 1935, 340 años después de la quema de los restos de San Sava. La primera piedra fue colocada por el Metropolitano Gavrilo de Montenegro (el futuro Patriarca serbio Gavrilo V). El proyecto fue diseñado por Aleksandar Deroko y Bogdan Nestorović, con la ayuda del ingeniero civil Vojislav Zađina. La obra duró hasta la invasión de Yugoslavia por parte del Eje en la Segunda Guerra Mundial en 1941.
Los cimientos de la iglesia ya estaban terminados y los muros se habían erigido a una altura de 7 y 11 metros. Después del bombardeo de Belgrado en 1941 , las obras cesaron por completo. El ejército alemán de ocupación utilizó la iglesia inacabada como aparcamiento de la Wehrmacht , mientras que en 1944 el Ejército Rojo y más tarde el Ejército Popular Yugoslavo la utilizaron con el mismo propósito. Después de eso, fue utilizada como almacén por varias empresas. La Sociedad para la Construcción de la Iglesia dejó de existir y no ha sido revivida. Los niños que crecieron en los alrededores, incluido el futuro presidente de Serbia Boris Tadić , no sabían el propósito previsto de la construcción inacabada, por lo que jugaban dentro pensando que eran las ruinas de un antiguo castillo. [48] Las losas de granito, destinadas a la construcción de la iglesia, se utilizaron para la construcción de la Tumba de los Héroes del Pueblo en 1948, en la sección Kalemegdan de la Fortaleza de Belgrado . [49]
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el sitio de construcción fue cerrado debido a la cambiante situación política y la posición ideológica dominante del comunismo en la República Federativa Socialista de Yugoslavia.
Poco después de la guerra, las posibilidades materiales y financieras para reanudar la construcción eran escasas. La élite comunista se declaró atea y rechazó la petición de la Iglesia Ortodoxa Serbia de construir el lugar. El edificio inacabado se transformó en un patio de recreo e incluso varias compañías de circo lo utilizaron para sus fines.
A pesar de los esfuerzos que el patriarca serbio Germania realizó durante décadas para continuar con la construcción (y después de que a partir de 1958 hiciera 88 solicitudes, de las cuales 82 fueron enviadas al presidente de Yugoslavia Josip Broz Tito , a las que Tito nunca respondió personalmente), todas ellas fueron rechazadas por las autoridades gubernamentales. El permiso fue finalmente concedido en 1984, cuando el patriarca fue invitado por Dušan Čkrebić , presidente de la presidencia de Serbia . [48]
En 1948 se cerró la asociación para la construcción de la iglesia de San Sava y sus funciones pasaron a manos de la junta directiva del patriarcado. En 1953, el secretario del Ministerio del Interior confiscó todos los bienes de la asociación para la construcción de la iglesia de San Sava mediante el decreto 2/3-11.855. Incluso los muros de cimentación existentes fueron confiscados y transferidos a la propiedad del pueblo. [50] El decreto nunca llegó a las autoridades eclesiásticas. A pesar de ello, la iglesia emprendió acciones legales para oponerse a la nacionalización de sus bienes. En 1962, la Oficina de Asuntos Religiosos les comunicó que los bienes nacionalizados no podían ser devueltos a la iglesia.
En 1958, cuando Germán fue nombrado patriarca de la Iglesia ortodoxa serbia, se dedicó personalmente a la causa. Durante su mandato, una de sus principales preocupaciones fue comenzar con las obras. Envió todos los meses un obispo titular al alcalde de Belgrado para pedirle que retirara los garajes y todos los objetos no religiosos. Una vez conseguido esto, envió 88 solicitudes a diversas agencias gubernamentales, que lo enviaron de "pilar a poste", desde las agencias estatales más bajas hasta las autoridades regionales, las agencias de la ciudad y los órganos ejecutivos de los gobiernos serbio y yugoslavo. [51]
El 28 de abril de 1966, el presidente de la cámara ejecutiva del gobierno serbio, Dragim Stamenković, propuso al sínodo de la Iglesia Ortodoxa Serbia que techara los muros de los cimientos y los transformara en un museo de la iglesia o en una galería de frescos. Como sabían que no llegaría una oferta mejor, aceptaron transformarlo temporalmente en un museo de la iglesia, pero rechazaron la propuesta del museo de frescos. Después de eso, el líder comunista les ganó la partida, ya que los gobernantes comunistas declararon que la iglesia había consentido en transferir la toma de decisiones sobre todos los problemas relacionados con San Sava a la cámara ejecutiva de la República Socialista de Serbia. La iglesia incluso recibió un acta modificada de su reunión, ya que decía que la iglesia había acordado que la localidad se convirtiera en un "museo de antigüedades de la iglesia" y una "galería de frescos" bajo la supervisión del estado. [51] La iglesia, reconociendo su marginación, retiró su consentimiento y exigió repetidamente que se construyera la iglesia planificada. Se contactó con los círculos de emigrados para obtener apoyo financiero, que el gobierno rechazó. Después de que se erigiera la Biblioteca Nacional de Serbia delante de la entrada del edificio, el presidente del Parlamento serbio, Dragoslav Draža Marković, pidió a la iglesia que trasladara su propiedad. [51]
En mayo de 1984, Dušan Čkrebić fue elegido presidente de la Presidencia Colectiva Estatal de Serbia y decidió aprovechar un vacío legal. La decisión de prohibir la construcción surgió de la cúpula del Partido Comunista y tuvo un carácter de "posición política" que nadie cuestionó durante décadas. Nunca fue publicada por ningún órgano político estatal ni se imprimió en el Boletín Oficial del Estado. Por lo tanto, no fue necesario cambiar ni abolir los decretos antiguos ni promulgar uno nuevo. Consultó a numerosas figuras políticas, entre ellas el presidente de la Asamblea de Serbia, Slobodan Gligorijević, el secretario general de la Liga Serbia de Comunistas, Ivan Stambolić , y Slobodan Milošević , entonces jefe de la organización comunista de la ciudad. Nadie se opuso, excepto la rama de la organización de veteranos en Vračar. [52]
Así, el 19 de junio de 1985, Čkrebić informó a los alemanes y a todos los miembros del Sínodo que la iglesia tenía pleno derecho a construir la iglesia de San Sava tal como estaba previsto en el lugar previsto [51] , diciendo más tarde que sentía que esto era su "obligación civilizatoria" y "quitar la vergüenza de su generación". [52] Čkrebić sugirió no hacer pública su decisión para evitar cualquier contraacción y reiniciar la obra sin notificar al público. De repente, todos los funcionarios, incluso los que ocupaban los puestos más altos, que anteriormente habían rechazado la construcción de la iglesia, toleraron implícitamente la decisión de sus camaradas más jóvenes y siguieron apoyándola. [51] Naturalmente, esta decisión fue recibida como una bomba mediática y se convirtió en una sensación pública.
El 12 de mayo de 1985, 100.000 personas se reunieron en Belgrado para celebrar con el Patriarca serbio y veinte obispos una liturgia dentro de los muros de la iglesia de San Sava. El acontecimiento, que todavía formaba parte de un país comunista, marcó uno de los puntos de inflexión históricos que simbolizaron la caída del comunismo en Europa. [12] Fue un punto de inflexión no sólo para la construcción de la iglesia de San Sava, sino también para la desaparición del concepto político que se encontraba detrás del ateísmo de Estado de la Yugoslavia comunista. La construcción del edificio también marcó el regreso de la religión a Yugoslavia.
El arquitecto Branko Pešić fue elegido como nuevo arquitecto de la iglesia, quien revisó los planos originales para aprovechar mejor los nuevos materiales y técnicas de construcción. La construcción del edificio se reanudó el 12 de agosto de 1985. El proyecto original preveía una estructura compuesta de mampostería y en parte de hormigón armado. El estado de los cimientos existentes se conoció después de un trabajo de investigación detallado. Los cuatro campanarios centrales se asentaron sobre 532 pilotes "Simplex" de 6 m de profundidad. Los muros perimetrales macizos se asentaron sobre cimientos de tira de 4 m de profundidad. La calidad de los diferentes materiales utilizados, es decir, ladrillo, hormigón, armadura, mármol, etc., se determinó mediante trabajos de investigación. Se realizó un estudio detallado de la estructura existente y se determinaron los contornos de la obra, que sirvieron como punto de partida para los trabajos de diseño y construcción posteriores.
Desde la reanudación de la construcción, el edificio fue replanificado para utilizar un nivel muy alto de métodos de montaje de todas las partes del sistema estático, aunque las formas geométricas complejas del edificio hicieron necesario utilizar algunos métodos nuevos y únicos. Como el edificio fue construido a partir de losas de hormigón preensambladas, se tuvo que implementar un modelo tecnológico para proporcionar trabajos paralelos, asegurar la calidad y construir económicamente. Con la innovación en el procedimiento de construcción, la velocidad de "montaje" del edificio pudo ser mejorada en gran medida. La construcción se reanudó en el nivel del diseño original que utilizaba una combinación de ladrillo y hormigón. Estos niveles inferiores se conservaron con la estructura de cimentación, que tuvo que ser reparada. La sección de cuatro alas tuvo que ser separada de la parte central mediante juntas de expansión. La unión de la cimentación, la parte existente y la nueva estructura de las próximas etapas se logró con columnas de hormigón armado y vigas de unión. Las juntas de dilatación en los tramos de las alas se realizaron a lo largo de la línea de intersección entre las semicúpulas y los arcos principales, y verticalmente a lo largo de los campanarios hasta los cimientos.
La construcción posterior se diseñó como una estructura de elementos de hormigón armado totalmente prefabricados. Debido a la forma geométrica complicada en vista de sus puntos estructurales, los elementos individuales tuvieron que ser descompuestos en componentes prefabricados, delineados con líneas rectas en la medida de lo posible. Los muros se diseñaron como cajas huecas que, al ensamblarse, le dan al edificio su apariencia maciza.
Todas las formas arqueadas de las galerías y bóvedas se transformaron en conjuntos de elementos curvados en dos dimensiones que, una vez erigidos, formaron formas tridimensionales. Las semicúpulas y la cúpula se linealizaron mediante el diseño de un sistema de cerchas arqueadas y dos capas de cubierta curva. Las piezas prefabricadas se unieron en un todo mediante piezas de la estructura fundidas in situ que proporcionaron la seguridad y la longevidad requeridas al edificio.
Los campanarios se iniciaron inicialmente con una combinación de columnas de ladrillo y hormigón y se continuaron con estructuras de cajón de hormigón para conseguir la mayor resistencia posible de las torres y el menor peso posible. Esta parte del edificio se realizó aplicando el método de encofrado deslizante (slip-form), con las ventajas de la prefabricación.
La parte central del edificio incluye cuatro arcos principales entre los campanarios y la cúpula central con la pechina debajo y la cúpula encima. Cada arco tiene una longitud de 24 m, que es una de las mayores luces de bóveda logradas, ya que la mayoría de las grandes cúpulas europeas descansan sobre 8 o 16 pilares. Solo la cúpula de Santa Sofía descansa sobre solo cuatro pilares con una distancia entre los arcos que alcanza los 31 m. Sigue siendo la distancia entre los arcos más amplia de cualquier edificio sacro histórico y todavía la cúpula más grande que se erigió sobre solo cuatro pilares.
Se descubrió que el tipo de cimentación elegido en el diseño inicial carecía de la resistencia adecuada para soportar las cargas impuestas por todo el edificio. Con los nuevos materiales y métodos de diseño, el peso se redujo en un 30-40%. Antes de levantar la cúpula principal, los pilotes "Simplex" debajo de la columna de la torre principal tuvieron que ser mejorados para soportar la gravedad y otras cargas. El pilote de cimentación fue reemplazado parcialmente. Mientras que la cimentación inicial tenía solo 6 m de profundidad, los nuevos con un diámetro de 1,4 m alcanzaron una profundidad de 17 m y tocaron roca sólida.
Los análisis estructurales se realizaron con modelos de cálculo dinámico utilizando el modelo "TABS" de la Universidad de Berkeley. Todo el dimensionamiento de los elementos se realizó de acuerdo con los códigos europeos y yugoslavos. Para los procedimientos de izado, se colocaron instrumentos en las estructuras para calcular los datos recopilados, que fueron analizados por computadoras. Todos los datos relevantes se monitorearon en vivo durante el izado de los elementos pesados ensamblados de los arcos principales, el pechinado y la cúpula principal. Se analizaron la deflexión, los golpes de gato, la nivelación de los apoyos, las deformaciones y las tensiones de los elementos principales.
El mayor logro de la obra fue el izado de la cúpula central de 4.000 toneladas , que se construyó sobre el suelo junto con la placa de cobre y la cruz y que luego se elevó hasta los arcos abovedados. El izado, que duró 20 días con las máquinas hidráulicas construidas especialmente, finalizó el 26 de junio de 1989.
Antes de poder levantar la cúpula, era necesario colocar los cuatro arcos principales, que son los elementos que unen físicamente y comunican los campanarios. Los cuatro pares de arcos se levantaron y fijaron con gran éxito entre enero y junio de 1988. Sobre los arcos exteriores, que pertenecen a la sección del ala, se formaron las semicúpulas, cada una de ellas formada por ocho cerchas curvas de hormigón armado cubiertas con una losa curvada. El montaje de los arcos se realizó sobre el suelo a partir de losas prefabricadas, con un peso de 4000 kN cada una, que se levantaron con "cadenas" hasta la posición prevista. La elevación de cargas pesadas a grandes alturas se logró con una facilidad notable, lo que, como innovación, fue un sistema completamente nuevo especialmente diseñado para el edificio. Las cadenas se probaron con un factor de seguridad de sobrecarga de entre 1,6 y 2,2. Como el arco de dilatación descansa "colgando" de cadenas en la posición elevada, a continuación hubo que hormigonar sus propias columnas debajo. Luego se relajaron y, junto con las columnas, forman un sistema enmarcado en una configuración de "portal". Como los arcos son elementos importantes en la seguridad estructural de la cúpula, se analizaron en detalle en todas las etapas de vida estática, tanto en términos de tensiones como de deflexiones. Las dimensiones de los arcos se redujeron y optimizaron para que la estructura resultante pudiera ser lo más liviana posible para fines tecnológicos y, al mismo tiempo, lo suficientemente fuerte para la vida útil del edificio.
El trabajo principal fue la técnica de empuje de ensamblaje pesado para levantar la cúpula principal. La cúpula, que pesa 4000 toneladas, se levantó empujándola. Para la cúpula, la galería principal, de 39,5 m de diámetro, que soporta la cúpula y se conecta con los cuatro campanarios, se prefabrica dentro de la plaza central. Se colocó como un monolito sobre un terraplén de grava de 120 cm de altura.
De esta manera, se pudo completar la construcción en una sola fase, con la galería de apoyo, la cúpula y la cruz y el revestimiento de cobre. Las obras comenzaron en noviembre de 1988 y el montaje finalizó a finales de febrero de 1989. La cúpula principal se montó con 24 cerchas curvas de hormigón armado con dos capas de revestimiento exterior alrededor de cada ala de las cerchas. El revestimiento inferior se destinó a la ornamentación de mosaicos en la superficie interior de la cúpula. El equipo de elevación electrohidráulico prescrito por KMG "Trudbenik" fue diseñado y suministrado por la fábrica de equipos y dispositivos hidráulicos y neumáticos "Prva Petoletka".
El montaje y elevación de la estructura de la cúpula, con los elementos de revestimiento de cobre y la cruz completamente ejecutados, con un peso de 3,9 meganewtons (400 megapondios) desde el suelo hasta la posición prevista a +40,09 m, se realizó a una velocidad limitada a 2,5 m/día por razones de seguridad. Con una potencia de elevación hidráulica integral de aproximadamente 49 meganewtons (5.000 megapondios), se realizaron válvulas de servicio proporcionales, así como tomas de presión y de impacto en los cuatro apoyos reactivos simultáneamente. Los ordenadores dirigieron la elevación unitaria, se realizó un escalonamiento vertical de 110 mm en un solo paso mediante la aplicación de entibaciones de losa de hormigón armado en todos los apoyos reactivos mediante robots, que se colocaron sucesivamente debajo de los gatos de la cúpula. La elevación a 13 m se realizó con apoyos que pasaban por los campanarios para no destruir las columnas de las galerías. Desde allí, el equipo y la viga de acero de soporte (conformación Pi) se trasladaron a las ranuras que se dejaron intencionalmente durante el encofrado deslizante de las columnas. Cada día, se tuvo que realizar el hormigonado in situ alrededor de las losas de encofrado para finalizar 2,5 m de columnas por día. Las columnas eran lo suficientemente rígidas para 2,5 m y el izado se limitó a cinco horas al día.
Se colocaron más de 280 elastómeros electrónicos en toda la cúpula y sus elementos, todos los componentes hidráulicos, fueron alimentados por instrumentos de medición con información sobre el recorrido y la presión del gato, que se enviaron a un ordenador especialmente diseñado para controlar la operación de elevación automática. Se conectó un sistema de nivelación electrónico externo totalmente independiente al control del ordenador, que garantizaba la información de nivelación exacta y podía detener la operación de elevación en caso de un desnivel superior a 5 mm. Uno de los dos clones Pc-At en funcionamiento recopiló y monitoreó más de 24 datos esenciales durante la operación de rendimiento, que se completó sin errores.
Las últimas operaciones de elevación se realizaron en la cota +39,69 m, mientras que la cima de la cúpula se encontraba a unos 80 m de altura. Con el método de elevación no fueron necesarios montajes arriesgados y complicados a esta altura. Todos los trabajos de recubrimiento de la chapa de cobre sobre la base de madera y la cruz se habían realizado en marzo y abril, mientras la cúpula todavía estaba en el suelo.
Tras el levantamiento de la cúpula, se volvió a montar la pechina a nivel del suelo, debajo de la cúpula principal. Representa el elemento de unión de transición mediante el cual la planta rectilínea de la naos de la iglesia cambia a la planta circular de la cúpula principal. Con el levantamiento de la pechina, se redondeó la parte central de la iglesia.
La conexión estructural entre la pechina y la cúpula principal sostiene la cúpula en cuatro posiciones. Se realizó mediante gatos hidráulicos capaces de producir 3000 kN cada uno (12.000 kN en total). La pechina será suficiente para las cargas adicionales posteriores de mortero aplicado, revestimiento de mosaico y revestimiento de mármol en la fachada.
La pechina fue nuevamente elevada mediante cadenas. El peso de la pechina, de aproximadamente 1100 Mp, con una longitud de 24*24 m y una altura de 14 m, fue elevada a 28 m por debajo de la cúpula principal. Esto se logró en dos días a finales de enero de 1990. Fue elevada en 36 horas, a una velocidad de 2,0 m/h. Alcanzó una precisión dentro del diseño tecnológico prescrito con una tolerancia de 5 cm.
Con esta obra quedó terminada la parte estructural de la iglesia.
Tras el bombardeo de Serbia por parte de la OTAN en 1999, las obras se paralizaron de nuevo. El patriarca Pavel , conocido por su ascetismo , consideró que unas obras tan costosas no eran adecuadas cuando la gente estaba siendo golpeada y empobrecida. Tras convertirse en primer ministro en 2001, Zoran Đinđić habló con el patriarca y lo convenció de que continuara las obras. [48]
En 2017 [actualizar], el exterior de la iglesia estaba terminado. Se habían instalado las campanas y las ventanas , y se había completado la fachada . La Academia Rusa de las Artes, bajo la dirección de Nikolay Aleksandrovich Mukhin , está trabajando actualmente en la decoración interior. [53] El 22 de febrero de 2018, durante la presentación de la nueva decoración interior, la cúpula decorada fue donada a la Iglesia Ortodoxa Serbia. [54]
La financiación de la iglesia estuvo acompañada de muchos problemas. Durante la fase inicial de construcción, de 1935 a 1941, la financiación se consiguió a través de una asociación pública y donaciones del rey. De 1985 a 1999, las donaciones públicas y las colectas fueron los únicos recursos disponibles. En 2001, Zoran Đinđić reinstauró la asociación para la construcción de la iglesia, que funcionó a partir de 2002. En 2004 se completó el exterior de la iglesia. Las donaciones griegas financiaron la fachada, para la que se instalaron losas de mármol del mismo país. [55] En 2004, Boris Tadiċ asumió la presidencia de la asociación y, a finales de 2004, se solicitó la ayuda de la Iglesia Ortodoxa Rusa para finalizar el interior. Se celebró un evento de recaudación de fondos en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, donde el patriarca ruso Alesej II dio la bienvenida al presidente serbio Tadić y al patriarca Pavel. [56] La realización de las obras interiores fue discutida con Zurab Tseretelli en 2009. [57] En 2009, el presidente ruso Dmitri Medvedev visitó la iglesia y le preguntó si Rusia estaba dispuesta a financiar parte de la decoración interior. Él respondió: "¿Por qué sólo una parte, cuando podríamos hacerlo todo?". La primera visita de Vladimir Putin a la iglesia en marzo de 2011 aseguró su patrocinio personal para las obras de mosaico. El patriarca Irenj, a la pregunta de Putin sobre quién decoraría el interior, respondió: "Con la ayuda de Dios, lo haremos y con tu apoyo"; Putin respondió "budet" ("será"). [ cita requerida ] El acuerdo estatal se firmó en Moscú el 19 de marzo de 2012 y un decreto presidencial Pr-1197 del 9 de abril de 2011 permitió la celebración de un concurso para los mosaicos. [58] Desde 2005, la Posta Srbije recaudó fondos a través de sellos de caridad por valor de 10 dinares con cada artículo de correspondencia. [59] El gobierno serbio también financió las obras con fondos presupuestarios. [60] En 2019, se gastaron aproximadamente 100 millones de euros en la iglesia: para los mosaicos 40 millones de euros, para otras obras en el interior 10 millones, para la construcción exterior aproximadamente 50 millones. En total, esto supuso unos 100 millones. De ellos, 40 millones procedieron de fondos gubernamentales, Rusia donó 10 millones y el resto se pagó mediante donaciones privadas. [61]
La iglesia es un edificio de planta central, con forma de cruz griega . Tiene una gran cúpula central sostenida por cuatro pechinas y reforzada a cada lado por una semicúpula inferior sobre un ábside . Debajo de cada semicúpula hay una galería sostenida por una arcada. El concepto general se basa en gran medida en Santa Sofía . Su idea principal de construcción proviene del cuadrado central debajo de la cúpula, está estrechamente relacionada con la geometría utilizada por Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles . El cuadrado central en ambas iglesias tiene líneas laterales de 31 m, lo que da como resultado cúpulas con aproximadamente el mismo diámetro (la cúpula de Santa Sofía es ligeramente más grande, ya que se extiende aproximadamente 0,5 del cuadrado central). Las principales diferencias en la estructura de la cúpula son el tambor alto en San Sava y que es de doble cubierta. La cúpula baja de Santa Sofía fue diseñada como una calota en la que se colocaron 40 ventanas. De esta manera, las dos cúpulas están construidas sobre pechinas a 40 m de altura, la cúpula de San Sava es aproximadamente 10 m más alta (54 a 67 m). La naos de la iglesia tiene 46 m de ancho y 46 m de largo. El espacio detrás del iconostasio no será público, tiene 21,80 m de ancho y 17 m de largo. El interior de la iglesia tiene en tres lados nártex, de los cuales dos tienen 9 m de profundidad y 31,70 m de ancho. Dentro del nártex norte y sur se crearán dos pequeñas capillas. El nártex de la entrada principal en el oeste es 2 m más largo y tiene cuatro columnas más que los otros dos. Sobre los nártex hay tres galerías, y la del lado oeste está asignada al coro de la iglesia. A partir de 2019, el iconostasio de mármol está en obras y tendrá seis iconos principales y tres puertas. En los lados izquierdo y derecho del iconostasio se encuentran los asientos del obispado.
La cúpula tiene una altura de 70 m y la cruz dorada principal de 12 m, lo que da una altura total de 82 m. La cima se encuentra a 134 m sobre el nivel del mar (64 m sobre el río Sava), por lo que la iglesia ocupa una posición dominante en el paisaje urbano de Belgrado y es visible desde todos los accesos a la ciudad.
La iglesia tiene 91 m de largo de este a oeste y 81 m de norte a sur. Tiene 70 m de alto y la cruz principal dorada se extiende 12 m más. Sus cúpulas tienen 18 cruces doradas más de varios tamaños, mientras que los campanarios tienen 49 campanas de la fundición de campanas austriaca Grassmayr .
La iglesia tiene una superficie mayor que la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, que cubre 3980 m2 , [ 62] en comparación con los 4500 m2 de San Sava. San Sava también es más largo 91 m frente a 77,7 m y más ancho 81 m frente a 72,42 m, también tiene un diámetro mayor de su cúpula 30,5 m frente a 25 m. La cúpula de la catedral de Moscú es más alta, 77,37 m frente a 103,4 m. Curiosamente, ambas catedrales se parecen a Santa Sofía en su diseño estructural, han sido diseñadas en base a la disposición de la plaza central de Santa Sofía. [63] Por lo tanto, ejemplifican la importancia de la iglesia imperial bizantina para los edificios principales de la arquitectura sacra ortodoxa.
En cuanto a la inspiración que se extrajo de Santa Sofía, Deroko señaló que se siguieron dos principios rectores en los diseños de la iglesia de San Sava: el imperativo de la funcionalidad de la planificación y la monumentalidad del espacio y la forma. Al recordar el inicio de la construcción, Deroko comentó los desafíos de diseñar un espacio funcional para 10.000 personas, lo que se hizo con referencia a los datos de los arquitectos, el manual seminal de Ernst Neufert . También señaló información sobre el diámetro de treinta metros de la cúpula, haciendo una comparación obviamente importante con la cúpula de Santa Sofía. [64] Aunque el tamaño de San Sava no está necesariamente asociado con la monumentalidad en opinión de Deroko, la apariencia y el tamaño de la iglesia de San Sava importaban mucho, ya que iba a ser un monumento de importancia nacional.
La cúpula de San Sava está construida en estilo clásico como una cúpula compuesta con cuatro pechinas de una esfera de radio mayor que la cúpula. Tiene un diámetro interior de 30,50 m [65] y un exterior de 35,15 m, asemejándose a las dimensiones de Santa Sofía (inicialmente tenía un diámetro realizado de 33 m). [45] La cúpula descansa sobre cuatro bóvedas de 40 m de altura, el cuadrado del espacio central debajo de la cúpula tiene 39,72 m de ancho y ocupa 1.578 m 2 . [66] La cúpula de doble capa tiene 27 m de altura y alcanza 67 m en el exterior y 64,56 m en su lado interior. Por lo tanto, la cúpula de San Sava es ligeramente más alta que su arquetipo de Santa Sofía (56 m). [67] La cúpula sostiene una cruz que pesa cuatro toneladas métricas y 12 m de altura (incluida su base no visible). Su parte visible es de 10 m.
Después de Santa Sofía, la cúpula de San Sava es la más grande de cualquier iglesia ortodoxa. La famosa cúpula de Santa Sofía, construida por Isidoro de Mileto y el matemático Antemio de Tralles , tenía inicialmente 33 m, que fue reconstruida a partir de las fórmulas matemáticas utilizadas por sus arquitectos bizantinos. [68] Hoy, después de haber sido reconstruida tres veces, tiene una forma elíptica con diámetros de 31,24 m y 30,86 m.
Entre todos los edificios religiosos cristianos, las cúpulas pechinas de Santa Sofía (33 m, diámetro inicial previsto), la Catedral de San Pablo (30,8 m), la Catedral de Florencia (43 m), la Basílica de San Pedro (42 m), la Catedral de Berlín (30,7 m) y la Basílica Primada de la Santísima Virgen María (33 m) tienen diámetros interiores mayores o aproximadamente iguales a los de Santa Sava. Aparte de Santa Sofía, ninguna de ellas fue construida sobre cuatro pilares y con cuatro bóvedas. Entre las cúpulas mencionadas, la de Santa Sava tiene bóvedas de 24 m de ancho, solo superada por la de Santa Sofía (31 m). [69] La cúpula mucho más grande de la Basílica de San Pedro tiene bóvedas principales de solo 23 m. [70]
Si se compara con las mayores cúpulas realizadas en la ortodoxia, la de San Sava supera ampliamente a la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, cuya cúpula tiene 29,8 m (exterior) y 25 m (interior) de diámetro, la Catedral Naval de Kronstadt con 29,8 m (exterior) y 26,7 m (interior) de diámetro y la Catedral de San Isaac en San Petersburgo con 25,8 m (exterior) y 21,8 m (interior) de diámetro. [71] [72]
Además de su gran diámetro, la cúpula de San Sava también tiene una altura interior considerable. Con 65 m (desde el suelo hasta el techo) [73] es la cuarta cúpula más alta (por altura interior) de la cristiandad ortodoxa, superada solo por las cúpulas de la Catedral de la Salvación del Pueblo de Bucarest (104 m), [74] la Catedral de Cristo Salvador de Moscú (69,5 m) [75] y la Catedral de San Isaac de San Petersburgo (69 m).
La cúpula de San Sava también se encuentra entre las cúpulas más altas del mundo .
El diseño de la cruz es una mezcla de las ideas escultóricas de Nebojša Mitrić, de origen judío y superviviente del Holocausto, y las ideas arquitectónicas de Branko Pešić. La cruz, de 12 m de alto, 5 m de ancho y 4 toneladas de peso, fue elaborada por la empresa Modul y terminada en Prva Iskra, Barić, donde Mitrić supervisó los trabajos. [76] Después fue transportada al lugar de construcción, donde se colocó en un hangar especial, donde se pudo bañar en oro. El bañado en oro fue realizado por Sava y Dragomir Dimitrijević, quienes bañaron en oro las 18 cruces de la iglesia.
La cruz fue levantada en mayo de 1989, antes de que la cúpula fuera trasladada a su presunto emplazamiento, lo que se logró en tan solo 15 minutos. Después de que la cruz se hiciera visible en el paisaje de la ciudad, los medios de comunicación criticaron su diseño modernista. Mitrić y Pešić utilizaron un enfoque minimalista, que no fue del agrado de todos. Pero la mayoría de las críticas surgieron de la invocación de las cuatro S, que simbolizan la cruz heráldica serbia, que en la antigua Yugoslavia era considerada un símbolo únicamente de la serbiedad. Después de los atentados, Mitrić, que perdió a toda su familia en el Holocausto, se suicidó el 23 de agosto de 1989. Más tarde, la cruz se convirtió en una de las cruces más copiadas en la Iglesia Ortodoxa Serbia y se la conoce comúnmente como la Cruz de Sava. Al igual que las obras anteriores de Mitrić, que eran famosas por su escultura en miniatura (por ejemplo, las medallas de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 en Sarajevo), la elegancia y la forma armónica de la cruz con una concepción minimalista en los emblemas principales eran únicas. [77]
La fachada de la iglesia está realizada principalmente en mármol blanco y ocupa una superficie de 12.000 m2 . El mármol griego pulido Volakas de Kavalla tardó 14 meses en instalarse. Las cornisas son de granito rojo Balmoral de Finlandia y ocupan una superficie de 120 m2 en la cúpula y las semicúpulas. El pedestal está hecho de granito negro Jablanica de Bosnia y tiene una superficie de 80 m2 . Las piedras de la fachada pesan 3.000 toneladas.
El interior con la naos, los tres brazos laterales y el altar tiene una superficie de 3.600 m2 en la planta baja , con tres galerías de 1.500 m2 en el primer nivel y una galería de 120 m2 en el segundo nivel. La iglesia puede albergar a 10.000 fieles. La galería del coro tiene capacidad para 800 cantores. El sótano contiene una cripta , el tesoro de San Sava y la iglesia funeraria de San Lázaro el Hieromártir , con una superficie total de 1.800 m2 .
La iglesia ofrecerá una exposición permanente sobre la construcción de la iglesia, una galería informativa sobre las campanas y otra que informa sobre la vida de San Sava. En los pilares noreste y sureste se están instalando dos ascensores para llegar a las galerías de la cúpula. En los vestíbulos de entrada norte y sur hay pilas bautismales, y una tercera a nivel de la galería se encuentra en el lado norte del altar.
El material de las dieciséis grandes columnas del coro fue importado de Italia en 1939. Los capiteles son de mármol de Carrara y las columnas de mármol verde de Baveno. Los motivos de los capiteles fueron diseñados por Aleksandar Deroko y ejecutados en gran parte por Josif Grassi antes de la Segunda Guerra Mundial.
El iconostasio principal está formado por cerchas de hierro sobre las que se instalarán losas de mármol de Carrara. Toda la construcción del iconostasio, de unos 20 metros de ancho, pesará 100 toneladas y estará decorado con iconos de mosaico. [78] Las obras del iconostasio estaban en marcha el 20 de agosto de 2020. Constará de una fila de iconos. [79]
El gran candelabro central ( choros ) es el principal dispositivo de iluminación circular de la iglesia y será fundido en bronce. Con un diámetro de 20 m, pesará aproximadamente 14 toneladas. [78] El candelabro en San Sava será el choros más grande y pesado del mundo. El autor del candelabro es Nikolaj Mukhin, quien también diseñó la decoración de mosaico en la iglesia. Estará decorado con iconos de madera. El candelabro a 7,5 m sobre el sótano del piso en el espacio circular debajo de la cúpula estará sujeto con 12 cadenas de suspensión a anclajes en las paredes de la iglesia. Con su decoración de ornamentos estilizados recordará a los choroi serbios de la Edad Media para los que los reyes serbios habían sido mecenas reales. Los dos que fueron encargados por mecenas reales son los del monasterio de Dečani en Kosovo y Metohija y el monasterio de Markov cerca de Skopje que se han conservado hasta hoy. [80]
La información sobre el interés ruso en contribuir al revestimiento de mosaico se hizo pública durante la visita de 2009 del director de la Academia Rusa de las Artes, Zurab Tsereteli, a la iglesia. Gazprom Neft fue mencionado como patrocinador. [57] En 2011, Vladimir Putin realizó una visita de estado durante la cual anunció una contribución financiera para los mosaicos. [81] Las primeras evaluaciones mostraron que serían necesarios 30 millones de euros para tener todo el interior revestido con mosaico. [82] Una donación inicial de 4 millones de Gazprom Neft permitió que comenzaran las obras de la primera etapa en la cúpula. Gazprom envió un representante a las reuniones de la Academia Rusa. [83] La reunión central para discutir la implementación de las obras se celebró el 13 de noviembre de 2015 en Belgrado. Rossotrudnicestvo y su directora, Lubov Nikolaevna Glebova, la representante rusa designada para la decoración interior, estuvieron presentes, al igual que el presidente de Serbia y su ministro de asuntos exteriores. [84] Un segundo tramo de más de 5 millones de euros fue garantizado personalmente por Vladimir Putin el 17 de enero de 2019 durante su visita a la iglesia. [16]
El 29 de abril de 2011, Putin anunció mediante decreto Pr-1197 que se podía celebrar en Moscú un concurso estatal para la decoración interior en mosaico de la catedral de Sava. [58] A esto le siguió un acuerdo estatal entre los ministerios de asuntos exteriores de Rusia y Serbia el 19 de marzo de 2012. El 23 de septiembre de 2014 se celebró un concurso con 50 propuestas en la galería de la Academia Rusa en Moscú, calle Prechistenka 19. El 5 de octubre de 2014, la obra de Nikolai Aleksandrovich Mukhin fue declarada la mejor. Su proyecto fue presentado al presidente de Serbia, al ministro de asuntos exteriores de Serbia y al obispo Amfilohije como representante de la Iglesia ortodoxa serbia. Mukhin había elegido como inspiración los mosaicos dorados bizantinos clásicos de la época paleológica del siglo XII. [85]
Los autores de los mosaicos son Nikolay Aleksandrovich Mukhin (Николай Александрович Мухин, *1955), que compuso los frescos de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, [86] y su compañero Yevgeniy Nikolayevich Maksimov (Евгений Николаевич Максимов, *1948), director del departamento de pintura de la Academia Rusa de las Artes en Moscú. [87] Los autores escalaron un modelo de la cúpula a 1:10 en la Academia Rusa, que luego se instaló en la Embajada rusa en Belgrado. [88] Mukhin visitó la iglesia por primera vez en 1994 en compañía oficial del Patriarca Alexy II de Moscú , quien celebró un servicio con el Patriarca Pavle. Alexy regresó en 1999 durante el bombardeo de Yugoslavia. Mukhin trabajó más tarde en Serbia en varias decoraciones de iglesias a partir de 2002. Antes de San Sava, su principal trabajo en Serbia fue la decoración de la iglesia en Ub (Crkva Vasnesenja Hrista) que tuvo que ser reconstruida después de que un terremoto sacudiera la cuenca de Kolubara en 1998 y donde trabajó desde 2003. Luego fue miembro de la junta de asesores culturales de Putin, a quien conocía desde principios de la década de 2000. [89] Mukhin ha pintado 18 iglesias en todo el mundo, cuatro de ellas en Serbia, a pesar de ser un pintor ruso, Mukhin afirmó que intenta pintar cerca de la cultura a la que pertenece la iglesia. [90] Explicó que en 1994 su primera idea surgió para decorar San Sava. Como la iglesia encierra un espacio inmenso, afirmó que para él una decoración dorada era la única posibilidad y que significaba la Transfiguración de Jesús . Su principal tarea, dijo, era hacer que el interior de la iglesia brillara con sus superficies doradas, él como autor lo veía como un símbolo de la transfiguración. La impresión de la luz como medio de ilustración sacra también se verá reforzada por la iluminación de ciertas escenas según el calendario de la iglesia. Un impulso en la iluminación cambiará de tonos cálidos a fríos, dependiendo de la festividad religiosa. El fundido de la tesela se hizo en Moscú y para las tesela de oro y plata, se utilizó oro y plata puros. A pesar de haber trabajado en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, la tarea de decorar San Sava fue de diferente magnitud, ya que la cúpula y el tamaño de las escenas son mucho más grandes y los medios artísticos más complejos.
La realización de los trabajos de mosaico comenzó el 28 de septiembre de 2016 con la visita de Hilarión , director del Ministerio de Asuntos Exteriores de la Iglesia en el Patriarcado de Moscú y presidente de la comisión ruso-serbia en la Academia Rusa. Zurab Tsereteli, Nikolaj Mukhin, Yevgeniy Maksimov y la directora en funciones de apoyo a la UNESCO, Manana Popova, presentaron el modelo a escala aprobado. [91] La primera sesión de la comisión para los trabajos de mosaico tuvo lugar el 17 de marzo de 2017 en el taller de Moscú donde se creó la obra de arte en mosaico.
Zurab Tsereteli, coordinador de las obras artísticas, expresó su agradecimiento a los autores en este primer encuentro. [92] Todos los mosaicos fueron encargados en el taller de Moscú en su tamaño original, luego cortados y transportados a Belgrado. Las primeras diez toneladas de mosaicos llegaron a Belgrado el 3 de mayo de 2017. [93] Desde una plataforma de trabajo a 43 m en la iglesia, los mosaicos fueron levantados con un elevador especialmente construido.
Los artistas de los mosaicos fueron seleccionados de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y del Instituto de Artes Repin de la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo. [94]
El mosaico central de la cúpula representa la Ascensión de Jesús y representa a Cristo Resucitado, sentado sobre un arco iris y con la mano derecha levantada en señal de bendición, rodeado de cuatro ángeles, los Apóstoles y la Madre de Dios . Esta composición está inspirada en los mosaicos de la cúpula principal de la Basílica de San Marcos en Venecia . Las secciones inferiores están influenciadas por el Evangelio de Lucas y las primeras narraciones de los Hechos de los Apóstoles . Los textos sostenidos por los ángeles están escritos en lengua eslava eclesiástica , mientras que los nombres de las personas representadas están escritos en griego. El primero indica un sentimiento paneslavo mientras que el segundo lo conecta con las tradiciones bizantinas. El área total pintada de la cúpula es de 1.230 m2 ( 13.200 pies cuadrados). [95]
Es una de las áreas curvas más grandes decoradas con técnicas de mosaico y cuando el trabajo esté completamente terminado, San Sava será el sexto edificio de iglesia más grande del mundo ornamentado de esta manera después de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano , la Catedral de la Salvación del Pueblo en Bucarest (también inacabada), la Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción en Washington, DC , la Basílica Primada de la Santísima Virgen María en Esztergom y la Catedral de Berlín . [96] El mosaico fue creado durante más de un año en Rusia, durante 2016 y 2017. Luego fue cortado y transportado por camiones especiales a Belgrado. El peso total del mosaico es de 40 toneladas y se colocó en la cúpula desde mayo de 2017 hasta febrero de 2018. [97] El mosaico de 3289 m2 ( 35 400 pies cuadrados) instalado en la sección del ala este, el lado del altar cubre 3289 m2 .
El material de las teselas es producido por Smaltfactory en Moscú. [98] Los mosaicos de oro de la empresa utilizan oro puro (24k). Es razonable sugerir que para aproximadamente 400 toneladas de mosaico en total, una gran parte de los costos proviene del precio de los materiales preciosos. Además de oro puro, gran parte de las teselas también tienen plata pura en su contenido. El contenido de metal precioso puro evita que los materiales cambien con el paso del tiempo. Solo el color natural del oro puro no cambia por las altas temperaturas durante el proceso de fundición en el horno. Las propiedades altamente reflectantes de las teselas de oro y las diferencias de ángulos donde se instalan los mosaicos producirán diferencias en la reflexión, una técnica que se utiliza para difuminar el fondo y los elementos constructivos del interior de una iglesia.
Los capiteles y cornisas presentan una gran variedad de esculturas. El motivo dominante son los símbolos heráldicos de la dinastía Nemanjić. Los motivos florales y las figuras antropomorfas se inspiran en la rica tradición escultórica de la escuela de Moravia. El autor principal de los ornamentos de piedra de la decoración interior fue inicialmente Aleksandar Deroko, cuyos planos se ejecutaron en todos los capiteles de las columnas entre los nártex y la naos y en el ábside del altar. Fueron realizados por el escultor suizo Josif Grassi antes de la Segunda Guerra Mundial. Después de un largo retraso durante el período comunista, el trabajo decorativo fue supervisado por Dragomir Acović y ejecutado por Nebojša Savović Neš. Se utilizaron diferentes mármoles blancos de Italia y Grecia, mármoles verdes de Italia, Sudamérica e India, mármoles rojos oscuros y brillantes de Italia e India, ónice amarillo y verdoso, piedra caliza blanca, travertino rojo y blanco y lapislázuli azul. Estas piedras decorativas cubren 1500 m2 .
La construcción discontinua durante décadas produjo numerosos errores, uno de los cuales es el entorno de la iglesia, que quedó inacabado y no funcional. La construcción de la Biblioteca Nacional en 1973 afectó enormemente al diseño original de 1926 de Deroko y Nestorović. [99] Después de la Segunda Guerra Mundial se organizaron tres concursos de diseño arquitectónico para organizar la meseta que rodea la iglesia ( Vračar o meseta de San Sava ). [100] Uno de los diseños rechazados pero popular, el de Mihajlo Mitrović y Mario Jobst, fue invocado. Usando la desnivelación del Bulevar Oslobođenja, imaginaron la amplia conexión peatonal con el Parque Milutin Milanković al otro lado del bulevar. La desnivelación también permitiría dos grandes garajes, uno de los cuales sería utilizado por los visitantes de la iglesia. La plaza frente al templo tendría áreas verdes en su borde e incluiría el Callejón de los Grandes (con monumentos a todos los miembros principales de la dinastía medieval Nemanjić ), mientras que la sección al otro lado del bulevar se adaptaría al área verde para niños. [99]
En el cuarto concurso, organizado en 1989, el proyecto de los arquitectos Vladimir Macura y Đorđe Bobić fue finalmente aceptado en 1990. Como todos los demás aspectos de la construcción de la iglesia, también éste fue polémico, pues fue criticado públicamente y las disputas llegaron incluso a los tribunales. Los ciudadanos se organizaron en grupos y firmaron peticiones contra el proyecto bajo el lema "No queremos un Nuevo Belgrado en Vračar, queremos un pequeño Montmartre alrededor de la iglesia". La construcción comenzó finalmente en 2003 y las obras fueron inauguradas solemnemente por el primer ministro Zoran Živković . Las obras se aplazaron para que estuvieran terminadas en febrero de 2004, para la celebración del 200 aniversario del Primer Levantamiento Serbio . [100] La meseta cubre unos 40.000 m2 ( 430.000 pies cuadrados), [101] de los cuales 28.373 m2 ( 305.400 pies cuadrados) se transformaron en parque en 2010. [102]
Bobić explicó que el diseño se inspiró en el parque Kalemegdan de la fortaleza de Belgrado . Aunque la iglesia y los políticos lo concibieron como un cementerio , los autores optaron por un espacio público, una plaza verde o incluso un parque. Esta plaza urbana también se concibió como un lugar ceremonial para eventos importantes. Los "muros" conceptualizados de la plaza eran la Biblioteca Nacional en un lado y la Casa Parroquial (casa del clero) y el edificio del Patriarcado planeado en el otro. El edificio de la Biblioteca Nacional fue diseñado por Ivo Kurtović y terminado en 1973, mientras que la Casa Parroquial, con una fachada de piedra blanca brillante, es obra de Mateja Nenadović y sus hijos Miloš y Đorđe. El edificio del Patriarcado no se construyó. Cuando se construyó, la Casa Parroquial se consideró especialmente problemática, incluida su ubicación dentro del área verde planificada. También se consideró demasiado grande para su ubicación, mientras que el edificio del Patriarcado, planeado en su ampliación, se consideró aún peor, ya que debía ser tres veces más grande. La antigua iglesia de San Sava quedó empequeñecida entre la nueva iglesia y la Casa Parroquial. El diseño cúbico de la Casa Parroquial siguió siendo rechazado casi universalmente. [100]
El tráfico en torno a la iglesia fue desviado, y todas las calles circundantes se convirtieron en de sentido único para que fuera posible rodear la iglesia. Se había previsto una parada de autobús para el transporte público en la calle Skerlićeva, debajo de la iglesia, pero nunca se construyó una línea de transporte público. Se construyó un aparcamiento detrás de la biblioteca, pero sólo para fines de biblioteca. Los arquitectos rechazaron la idea de un gran garaje, ya sea sobre o bajo tierra, ya que la normativa de la época no lo permitía y, además, los autores creían que, debido a la naturaleza del objeto, la gente debería llegar a pie de todos modos. Se planeó construir garajes subterráneos más pequeños, para la Casa Parroquial y el Edificio del Patriarcado, pero nunca se construyeron. La calle Krušedolska, a lo largo de la cual se planeó el Edificio del Patriarcado, debía ampliarse para convertirse en una "vía principal de la ciudad". Esto nunca se llevó a cabo, pero la avenida a lo largo de la calle fue cortada con el pretexto de este plan. La solución del tráfico también fue criticada, ya que algunos urbanistas afirmaron que todas las pequeñas calles detrás de la iglesia deberían convertirse en zonas peatonales, con galerías, cafeterías y confiterías, plazas artísticas, tiendas de recuerdos, etc. [100]
El cementerio físico y el espacio público están divididos por la simbólica "valla viviente", que consiste únicamente en columnas, con espacios entre ellas. Hay una fuente en la planta baja, hecha de vidrio y piedra, que cubre 400 m2 ( 4.300 pies cuadrados) y se usa como camino cuando no está en funcionamiento. La fuente está adornada con luces. Toda la plaza se usa para caminar, incluso las áreas verdes, aunque hay senderos peatonales relativamente estrechos hechos de mármol de Jablanica. Para realzar su apariencia "amistosa", la meseta es completamente plana, a excepción del montículo con el Monumento Karađorđe . Casi 2 m (6 pies 7 pulgadas) de tierra se quitaron de la meseta para aplanarla. El plan incluía la plantación de 400 árboles, pero después de que los primeros comenzaron a secarse pronto, esto fue abandonado. La estatua de San Sava donada por la Iglesia Ortodoxa Rusa se colocó en el lado que da a la calle que lleva el nombre del santo. Hay dos parques infantiles. [100]
Como resultado del plan aceptado, aunque los nuevos edificios en Vračar y el vecino Neimar debían tener solo tres pisos, se permitieron edificios de seis o siete pisos. Los historiadores urbanos afirman que esto dañó el tejido urbano heredado de Vračar y Neimar. La construcción de edificios altos en las calles estrechas y pequeñas destruyó el ambiente y el espíritu del barrio. [100]
Con el tiempo, debido a la falta de mantenimiento, la meseta se deterioró. Entre otras cosas, numerosas losas de granito, utilizadas para pavimentar el cementerio y los caminos, se desmoronaron y cayeron, dejando agujeros. El escándalo estalló durante la visita del presidente ruso Vladimir Putin en enero de 2019 debido a las reparaciones descuidadas por parte del servicio comunal de la ciudad. En lugar de reemplazar las losas faltantes, los trabajadores incluso habían quitado algunas más y habían creado parches, rellenando los agujeros con hormigón asfáltico que se convirtió en el hazmerreír de la ciudad. [103]
En enero de 2020, el vicealcalde Goran Vesić anunció un rediseño completo de la meseta y la construcción del edificio del Patriarcado. [104] El proyecto fue diseñado por los arquitectos Branislav Mitrović y Dejan Miljković. El proyecto no fue adoptado por la ciudad ni por ninguna comisión de expertos o jurado, sino por la propia Iglesia Ortodoxa Serbia. Se ampliará el camino peatonal central y entre la biblioteca y el nuevo edificio del Patriarcado se plantará un bosque artificial, que crecerá parcialmente fuera del agua. La fuente existente será desmantelada y la nueva "no será una fuente clásica". Aunque los funcionarios de la ciudad afirmaron que habrá más áreas verdes, del modelo arquitectónico presentado oficialmente era obvio que podría haber más árboles, pero menos áreas verdes en general. La primera fase, más pequeña en las afueras de la meseta, estaba prevista para octubre de 2020, cuando finalmente se terminaría la iglesia. [101]
El proyecto fue criticado por la Asociación de Arquitectos Serbios, que afirmó que el “bosque” planeado degradaría la importancia histórica, simbólica y social al reducir la zona a un parque profano de la ciudad. También se observó que las reuniones masivas organizadas en la meseta (las procesiones fúnebres del patriarca Pavel y el primer ministro Zoran Đinđić, la visita del presidente ruso Vladimir Putin) demostraron que el espacio de la zona es inadecuado tal como está. [105] El enorme edificio del Patriarcado, aunque planificado desde el principio, también se considera problemático. Se considera demasiado grande y robusto para su ubicación. También encerrará la calle Krušedolska y a los inquilinos que viven en ella, y obstruirá la vista desde los numerosos cafés de la calle en el parque que tiene valor turístico. [100] Hay quienes piden mantener la forma cuadrada de la meseta actual o incluso ampliarla, ya que básicamente funciona como el nártex extendido al aire libre de la iglesia y debería tener espacio para tantos visitantes como sea posible, ya que el diseño de 1990 solo atendía las necesidades de los residentes locales, descuidando el carácter espiritual y religioso del área. [99]
Hubo reiteradas convocatorias para un concurso público de diseño, ya sea internacional o nacional, en lugar del proceso clandestino mediante el cual la propia iglesia seleccionaba el diseño del espacio público. [99]
La iglesia tiene 49 campanas. Cuatro de ellas se encuentran en la torre suroeste y las 45 restantes forman parte de un carillón , el único en los Balcanes. Todas las campanas se fabricaron en la fundición de campanas Grassmayr en Innsbruck, Austria. Todas las campanas se han pagado con donaciones privadas. La cuarta campana más grande está dedicada a Zoran Đinđić, durante cuyo mandato se reanudó la construcción de la iglesia después de las guerras yugoslavas. La campana más grande es una donación de Svetislav Prlinčević, por la que se pagaron 110.000 dólares. El carillón toca regularmente el himno de San Sava.
La arquitectura de la iglesia ha sido criticada de varias maneras a lo largo de varias épocas. Fue especialmente debatida después del segundo concurso para San Sava en 1926-27, [106] cuando no se otorgó el primer premio, y después de que el Patriarca Varnava asignara en 1930 a Bogdan Nestorović (1901-1975), como ganador de un segundo premio, como arquitecto principal para sintetizar su plan con Aleksandar Deroko (1894-1988). [107] Ahora se pedía que el resultado se asemejara a la apariencia de Santa Sofía en Estambul, lo que no había sido un requisito durante el concurso. Las pautas exigían un edificio en la tradición serbia del período medieval tardío bajo Stefan Lazar (es decir, las iglesias de cinco cúpulas de los monasterios de Morava). El proyecto de Nestorović, basado en el más aclamado logro de la arquitectura medieval serbia, el katholikon del monasterio de Gračanica, también había eludido las bases del concurso. La mayoría de los 22 participantes habían elegido deliberadamente Santa Sofía como inspiración. Pocos proyectos utilizaban diseños modernos con características expresionistas. Por lo tanto, Santa Sofía fue el arquetipo elegido incluso durante el concurso oficial. La mayoría de los críticos serbios lo consideraron inadecuado, ya que no se ajustaba a la tradición nacional. Sin embargo, la expresión sacra universal de Santa Sofía se ajustaba a las necesidades del heterogéneo estado yugoslavo, que constaba de muchas religiones y nacionalidades diferentes.
Tras una campaña de críticas que comenzó a principios de 1932 en el periódico Vreme, comenzó a desatarse el debate artístico más importante de la antigua Yugoslavia. Esto llevó a la intervención del rey Alejandro I de Yugoslavia, que aprobó los planos modificados de Nestoroviċ y Deroko. El cambio de modelo de Nestorović de "Gracanica" a "Santa Sofía" se atribuye a las nuevas exigencias del rey y de los clérigos. Los arquitectos tuvieron que presentar cada uno un modelo de yeso a escala 1:100, que apareció el 6 y el 7 de enero de 1932 en el periódico Politika. Más tarde ese mismo año, se presentó un nuevo diseño, el modelo definitivo.
Incluso después de que se aprobara, el debate continuó. Los críticos de arte modernos, en particular, que analizaron las circunstancias ideológicas del debate de 1930, calificaron su apariencia de torpe, poco inventiva o una reproducción. [108] [109] [110] [111]
Ljubica Jelisavac, historiadora y crítica de arte de la Universidad de Bellas Artes de Belgrado, señaló que las críticas se basaban principalmente en diferencias ideológicas entre tradicionalistas y modernistas, por lo que el verdadero logro arquitectónico del edificio quedó al margen del debate. Ni siquiera fue un tema dentro de los círculos de crítica de arte y arquitectura, pero no se omitió que la decisión de seguir un programa de diseño tradicionalista ha sido en parte perjudicial para las tendencias arquitectónicas en Serbia en el período de entreguerras. [112]
Milica Ćeranić defendió el logro arquitectónico y la forma estilística. Afirmó que el interior bien proporcionado y armónico de la iglesia es el resultado de una cohesión en el diseño del exterior y el interior. [113] Para lograrlo, los arquitectos utilizaron una disposición rigurosamente centralizada, que es especialmente conocida en el cristianismo primitivo. Los elementos esféricos y cúbicos están especialmente potenciados: cúpulas, muros exteriores, formas de aberturas, estratificación de superficies de fachadas, capiteles y columnas; con el excelente dominio de todos estos elementos, evidente en su volumen, se crea una impresión memorable.
“En particular, las formas condensadas, el uso simple y sutil de la escultura decorativa en combinación con la monumentalidad del edificio crean una visualización sublime de su poderoso tejido arquitectónico, que a pesar de ser hermenéutico latente, agrada y genera interés”
—Milica Ćeranić, 2005
La artista señala que la mayor impresión que causa al espectador es la composición piramidal gradual de la estructura, que comienza armoniosamente desde sus portales a través de las caracolas y culmina de manera representativa en la cúpula. Observable en los cuatro lados de las alas, donde las alas occidental, sur y norte son idénticas, esta cascada de masas es más interesante y tiene su huella más fuerte en el ala este, el lado del altar. El ábside es poligonal, o más bien pentagonal, por lo que muestra en su superficie superior cinco caracolas pequeñas, que corresponden a cinco caracolas en el lado inferior de la fachada este. De este modo se logra un efecto sincronizado en el desarrollo de las masas, que se unen en sofisticadas estructuras onduladas, que rompen las formas monolíticas y cuadradas de las paredes rígidas.
"Hoy en día, San Sava no puede considerarse un fracaso arquitectónico o un intento anacrónico y débil... No puede calificarse de fracaso una obra arquitectónica que impresiona por su monumentalidad, su masividad, su hermenéutica latente, pero también por su armonía de masas y por una sublimidad conseguida mediante la simplicidad en la conformación de estructuras piramidales complejas."
—Milica Ćeranić, 2005
El crítico de arte italiano y profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Milán, Pier Paolo Tamburelli, elogió el edificio. Afirmó que el edificio posee un interior increíblemente puro y digno. Con su gran cúpula y sus cuatro ábsides tiene un espacio unificado y bien desarrollado, profundo y denso. Aunque se basa en ejemplos clásicos, Tamburelli destaca su propia ferocidad y gentileza que se expresa en la sensibilidad a la luz. [114]
"La belleza de Svetog Save no se limita a la enorme masa de hormigón, al inmenso peso de una materia incomprensible y tremenda; la belleza de la iglesia no es la de una montaña de hormigón, sino una belleza que es toda arquitectónica, hecha de medidas, de relaciones entre diferentes lugares y de un delicado orden que, sin embargo, consigue gobernar la materia. ... el espacio de Svetog Save no es sublime, es bello."
— Pier Paolo Tambuelli, 2006, Domus
Tamburelli señala que se pregunta si sería posible reproducir una teoría capaz de reapropiarse de los recursos que se han utilizado para construir San Sava, y si sería posible encontrar todas las técnicas de diseño necesarias para construir una teoría de la construcción sobre ella, ya que su diseño clásico estaba diseñado con sutiles moldes y sombras de losas de hormigón.
La iglesia ha sido comparada con la Sagrada Familia por su larga fase de construcción y su importancia cultural y artística. Y ambas iglesias han servido para la liturgia durante su prolongada construcción. [115]
El 14 de noviembre de 2019, Pošta Srbije retrató un plano de la casa y a Aleksandar Deroko en un sello y un sobre postal para conmemorar su 125 cumpleaños. [116]
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